El codazo de Tassotti es un disco muy notable, que debería enamorar a la cada vez mayor legión de seguidores del indie patrio menos underground. En él, Deneuve han suavizado los planteamientos de El adiós salvaje, pero mantienen la misma intesidad con la que ya se hicieron notar en El amor visto desde el aire.

Este triplete les ha puesto en boca de muchos, ha conquistado los corazones de unos cuantos aficionados a la música en castellano y les ha hecho sobresalir en festivales como el Contempopránea, la única apuesta integramente nacional de este país, por lo que su éxito allí es aún más valioso.

En Hipersónica hemos querido hablar con la banda y Adolfo, su cantante, es quien nos respondió a través del correo electrónico.

¿Es éste el primer disco sin concepto o el primero en el que no lo contáis a la prensa y a los oyentes? ¿Cansados quizás de tener un hilo argumental?

Creo que los discos en realidad se conceptualizan casi siempre a posteriori. Ves lo que has hecho y te das cuenta de que la suma de todas las canciones tienen un significado muy compacto. En este último disco había factores que impedían que le diéramos forma de disco conceptual. Fundamentalmente la participación en el proceso compositivo de todos los miembros del grupo, cada uno con sus circunstancias vitales, y nuestra intención de que la coherencia del disco viniera por criterios musicales.

En El Adiós Salvaje, el romanticismo guiaba no sólo las letras, sino también a música, apasionada y por momentos excesiva. Ahora volvéis a sonar más acústicos: ¿cuáles han sido las razones de ese cambio?

Bueno, eso es así a medias. Es verdad que en algunos momentos este disco recoge el espíritu de “El amor visto desde el aire”, pero también es cierto que la electricidad tiene un protagonismo claro en “El codazo de Tassotti”, así como el tono excesivo que mencionabas. Más bien diría que este disco perfectamente podría definirse en cuanto a sonido como un compendio de lo hecho por Deneuve a lo largo de nuestra carrera.

Vuestro anterior disco era truculento y morboso en bastantes momentos de las letras. Pienso, por ejemplo, en Hostal Nuria o en Kindergarten. Ahora, sin embargo, se nota una mayor dulzura, incluso en los reproches. ¿Fue premeditado o sólo como consecuencia de vuestras circunstancias personales?

En parte premeditado. Realmente nuestra actitud vital como individuos siempre ha sido muy positiva. Sin embargo, es cierto que cuando nos sentamos a componer nos cuesta la misma vida dar un enfoque optimista a la realidad. Esa contradicción teníamos que romperla de alguna manera y, pese a nuestra “incapacidad”, por fin se atisba un hilo de luz a nuestro mensaje ¡Gracias a Dios!.

Incluso, en esta ocasión Víctor Carrillo ha optado por una portada basada en una fotografía. Una imagen más explícita y luminosa que en los anteriores trabajos. De todas formas, creo que el momento más dramático de nuestra carrera en cuanto a composición está en este disco en “duro y más duro”, así que ese hipotético cambio es sólo relativo.

Algunos de mis amigos os consideran un grupo que se toma sus discos demasiado en serio. Dice que, como a Lou Reed, os falta sentido del
humor. ¿Es cierto esto? Y si lo es, ¿lo veis como algo negativo?

Es muy agradable que algunos de tus amigos mencionen en la misma frase a Deneuve y a Lou Reed. Les dedicaremos algún día en directo “Perfect Day”.

Leí en una entrevista que éste ha sido el disco con más tiempo para prepararlo y también con más tranquilidad. ¿En algún momento se os fue de las manos? ¿No corríais el riesgo de ‘pensarlo’ en exceso?

Ese riesgo siempre existe, pero también encierra riesgos decidir de forma impulsiva. Lo fundamental para nosotros en este caso era trabajar sin prisas, darnos tiempo en la composición, en la grabación, en la producción. En definitiva, quitarnos de encima cualquier angustia ajena a las propias de un proceso creativo. Sinceramente, estamos muy satisfechos de haber obrado así.

Afirmabais también entonces que vuestra intención es crear canciones de amor huyendo de los topicazos del indie español. ¿Cuáles son esos tópicos?

No se muy bien a qué nos referíamos, pero probablemente queríamos decir que escribir una canción de amor es algo muy serio, como dicen tus amigos, y que no puede limitarse a decir “te quiero”. El amor, junto con el miedo a la muerte, son los sentimientos con más carga de profundidad del ser humano y son tan potentes que generan muchos daños colaterales. Pues bien, todas esas implicaciones tratamos de plasmarlas en nuestras canciones.

¿Cómo nacen canciones como Jennifer Grey? ¿Sois fans de Dirty Dancing o es que os la ponían vuestras hermanas a todas horas y casi os la sabéis de memoria, como me ocurrió a mí?

Lamentablemente yo ya era talludito cuando se hizo Dirty Dancing, así que deberías preguntarle a Agre. Él sí era muy fan de la película y por supuesto de Jennifer Grey.

‘Para vosotras’ me intriga: ¿himno consciente o antihimno con hechuras de hit? No hay muchos festivales con piscina, ¿a cuál pensáis que no
vais a volver?

Es cierto que ‘Para vosotras’ es una canción trampa. Cuando la hicimos es verdad que teníamos esa sensación de, “¡Coño, esto es un hit!”, pero a la vez es una canción que tanto a nivel de letra como de melodía transmite tristeza, o más bien, melancolía. Me parece adecuada esa definición de antihimno.

En cuanto a lo del festival… es una licencia poética. Espero que volvamos.

Enlazado a esto, leí que el título de ‘Tegamar’ era un homenaje al Contempopranea. ¿Cuál es la referencia, para los que nunca hemos ido allí?

Es un bar de Alburquerque. El típico bar de tostadas que durante esos dos días se acaba convirtiendo en un auténtico lupanar festivalero. Por desgracia, nos han comentado que el “Tegamar” cierra después de muchos años. La señora que lo regentaba ya tiene nuestro disco.

El codazo de Tassotti ha quedado olvidado por tantos otros fracasos futbolísticos. La gente se acuerda más de la cara de Luis Enrique que de quién se lo dio. ¿Habéis dejado atrás vosotros codazos musicales, grupos que os gustaron (o que os dolieron), pero de los que ya no os acordáis?

Nada duele para siempre. No se si olvidar es bueno o es malo pero, indudablemente, es un mecanismo de supervivencia. Hablo en general, porque en el apartado musical jamás hemos sido ni Luis Enriques ni Tassottis. Más bien hemos sido unos Butragueños que han preferido plantarse en el área a lanzar un trallazo con la puntera.

¿Cómo veis la evolución de Deneuve desde los primeros pasos del grupo?

Coherente. Podemos dormir con la conciencia tranquila. Estamos absolutamente orgullosos de nuestra trayectoria como banda.

¿Os habéis quedado completamente conformes con el resultado de El Codazo de Tassotti? ¿O ya se os ha quedado alguna canción en la categoría de ‘floja’?

Eso es algo que tratas de analizar periódicamente, pero que no conduce a nada, entre otras cosa porque pierdes la perspectiva después de un proceso de composición y de grabación tan largo. Además, tenemos la suerte de que no es sencillo que nos condicionen las críticas o las opiniones de seguidores porque las canciones favoritas de éstos fluctúan mucho. Eso es un privilegio que tenemos: no somos un grupo de 3 canciones por disco.

Sois fieles a Grabaciones en el mar, incluso en tiempos convulsos para la industria discográfica. ¿Cómo veis los cambios tecnológicos? ¿Hasta que punto puede un grupo sobrevivir en una indie?

Supongo que mejor que en una multi. Los cambios tecnológicos repercuten negativamente con mayor fuerza en una multinacional. Ellos tienen unos compromisos contractuales con sus grupos a veces leoninos y el factor ventas es el único que rige la relación. En nuestro caso, es obvio que las ventas son importantes y, de hecho, sin ellas hubiera sido insostenible nuestra relación con “grabaciones” pero, además de ese, hay más parámetros que hacen que sigamos con la misma discográfica y ella con nosotros.

El fútbol es tema recurrente en Deneuve, ¿da para tantos juegos de palabras o sólo es una obsesión que no os podéis quitar de encima? Por
cierto, ¿equipo favorito? ¿Se pondrán algún día de acuerdo los delanteros de ‘Electromecánicas United’?

Los delanteros deben ser egoístas por definición, deben tener entre ceja y ceja el gol. El problema surge cuando no comprenden que sin su otro compañero es imposible tener ocasiones de gol. Como en el amor.

El fútbol nos apasiona a casi la totalidad del grupo, pero es que además creemos que pocas actividades humanas generan tanta explosión de emociones.

En cuanto a equipos… yo he sido muchos años socio del Córdoba, pero al igual que agre y daviles, soy el típico madridista de provincias; Santi es la oveja negra del Barca; Ángel del Sevilla y tanto Ángeles como Rafa reniegan del fútbol.

Myspace | Deneuve
Vídeo | Youtube
Vídeo | Cielo Drive – Deneuve

Ahora, dos años después, los cordobeses entregan El codazo de Tassotti, primer disco suyo sin concepto aparente. Lo venden como “un regreso al sonido cálido de sus inicios”, pero la verdad es que esto no es del todo cierto, porque en las canciones más inmediatas, como Ochenta y Tres, Deneuve vuelven a sonar tan eléctricos como en su anterior disco. Sí es cierto que ahora han arreglado las canciones con otros instrumentos (mandolinas, vientos, trompetas), pero ¿les funciona mejor? ¿Consiguen un disco más memorable?

Pues tengo mis dudas. A primera vista, y tras unas cuantas escuchas, El codazo de Tassotti me ha enganchado menos que El adiós salvaje. Tiene canciones preciosas (Cielo Drive), otras menos certeras (Brundle), hits a primera vista (Para vosotras, la ya mencionada Ochenta y Tres), otros que no acaban de pegarse a la piel tanto como desean (Tegamar) y canciones que, en principio parece que no, pero luego resulta que sí (Marble Arch).

Todo el disco tiene un recorrido demasiado irregular, en el que las mejores canciones destacan muy por encima de las que no funcionan. El Adiós Salvaje tenía más coherencia interna y era más fácil de recorrer de principio a fin. Sigue destacando la voz de Adolfo Carrillo, que da, con sus acertados matices, vida a letras entre el himno generacional (No escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada que os pueda hacer sufrir), el juego de palabras con lo deportivo que funciona (en Electromecánicas United) y que no (Go Foreman!) y las referencias divertidas y menos ridículas de lo que a primera vista uno cree (a Dirty Dancing en Jennifer Grey; bonito y ensoñador medio tiempo, por cierto).

En cualquier caso, cuando el grupo cordobés da en el clavo, demuestra que son el recambio a promesas frustradas del indie en su asalto a las radiofórmulas. Queda ver si los eslabones más débiles del notable El Codazo de Tassotti ganan cuerpo en directo.

Myspace | Deneuve
Sello | Grabaciones en el Mar