Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!

Si estás en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao o Marbella este fin de semana no podrás poner la excusa de que no vas de concierto por que estás sin un euro. Tienes el listado de conciertos programados en cada localidad tras el salto. Para el resto de ciudades parece que esta vez se han vuelto a ir con la música a otra parte y os quedáis sin celebración.

Madrid
• Plaza de Vazquez Mella (gratuito):
Futureheads, Prin’ La Lá, Tomasito y El Hombre Burbuja.
• Explanada del Puente del Rey (gratuito):
El Guincho, The Pinker Tones, Russian Red, The Sunday Drivers, AAron Thomas y Triángulo de Amor Bizarro.
• Fundación Autor (C.A.T.A.) (gratuito):
Krakovia.
• La Riviera (25 eur. antic./30 eur. taquilla):
Morente y Lagartija Nick intrepretando Omega.

Barcelona
• Plaça de L’Odisea Maremagnum (gratuito):
La Casa Azul, Facto delafe y las flores azules, Tomás Fdo. Flores, Gertrudis, Manos de Topo y Nubla.
• Fundación Autor (gratuito):
Ruidoblanco.

Sevilla
• Plaza de San Francisco (gratuito):
Amparanoia, El Lebrijano y Clint y Superstereo.

Marbella
• Auditorio Parque de la Constitución (gratuito):
Andy Chango, Luthea Salom, Juan de Lola y Paul Collins’ Beat.

Bilbao
• Explanada del Guggenheim (gratuito):
dEUS, The Ettes, El Columpio Asesino y Virus.

Valencia
• Explanada del Murvin (gratuito):
Soul Vigilantes, Tachenko, Dei Suoni y Amán Amán.
• Heineken Greenspace (20 eur. antic./25 eur. taquilla):
Antònia Font + The New Royal Philharmonic 4 Quesos Orchestra.

Santiago
• Multiusos Fontes Do Sar (10 eur. antic./15 eur. taquilla):
Deluxe, Fanny + Alexander, Ivan Ferreiro, Quique Gonzalez y Som Do Galpom.

Vía | RTVE
Sitio Oficial | Día de la Música,

A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

The Sonics:

Pues tengo un poco la misma sensación que Koala en Bilbao. Lo suyo es menos sangrante que lo de otros grupos que vuelven, pero no evitan que el sabor amargo también esté presente. Los disfrutas a ratos y siempre que no lo pienses demasiado. Porque estos Sonics no son lo Sonics, sino ellos mismos incapaces de sentirse tan jóvenes como lo fueron en su momento. Son la orquesta del club de jubilados de mi pueblo si en vez de escuchar de jóvenes a Julio Iglesias hubieran tenido a Chuck Berry. Pero la orquesta de jubilados de mi pueblo es buena, no es como la del de al lado, que son más tipo Buzzcocks.

En resumen, no estuvo mal, pero no estuvo bien. Hay cosas que deberían quedarse sólo en disco. Si por lo menos tuviera cosas feas que llamarles, pues aún, pero lo único malo que puedo decir de ellos es que el tiempo ya no está de su lado. Y eso, en su garage frenético, se nota. Eso sí, después de haber visto a New Order en Barcelona, se agradece que al menos los Sonics no se conformen con pisotear su leyenda. Simplemente, no puede igualarla. Ley de vida.

The Go! Team:

La batidora que son se puso en marcha y dieron uno de los concierto más movidos del Primavera Sound, un festival donde la gente apenas baila. Pero con ellos repito sensación: creo que sus discos funcionan a las mil maravillas en los bares, no tan bien en casa y que en directo se quedan pelín cortos. Lo peor es la sensación de no saber qué me faltó: ellos lo dieron todo y tienen una auténtica máquina vocal. Quizás fueran las canciones, que no me llenan en vivo. Menos fiesta de la esperada, la verdad.

Grande-Marlaska:

En el momento de más calor de todo el festival, el grupo madrileño supo llenar los huecos de un escenario enorme y del poco público que se acercó a verlos. Para ello tiraron de oficio y de canciones más contagiosas de lo que parecen en disco. Otra razón más para decir que su debut engaña: en directo suenan aún mejor sus canciones de pub indie y clientela beoda, mientras que las que coquetean con la sutilidad y los arreglos de pop perfecto no funcionan también. Imperfectos, pero muy disfrutables, fueron una de las sorpresas agradables del festival. Varias de sus canciones se nos metieron en el subconsciente y horas más tardes seguíamos tarareándolas.

Sebadoh:

Un delito. Que teniendo un repertorio tan impresionante Barlow, Gaffney Y Lowenstein eligieran uno de los peores setlist de su vida sólo se puede a achacar al exceso de alcohol o a la vagancia. Como dijo un amigo, parecía que habían elegido tocar las canción que no habí aque ensayar antes del concierto. Cuanto más tiempo pasa de su concierto, peor me siento. Tanto desatino cuando estábamos a punto de disfrutar de una de las mejores bandas de rock de los 90. Convendría que las leyendas supiesen que se les puede bajar del pedestal bien rápido. Por ejemplo, unos que se caen. Muy chungo.

Cat Power:

Debo ser de los pocos a los que les gustó su concierto, pero sí, yo salí satisfecho. Totalmente balanceada a su lado más 70s, a Cat Power no se le puede acusar de haber tomado el lado más fácil. Chan no hizo tonterías, pero sí se comportó como una frontwoman de rock: la voz le aguantó y aunque a la banda, a veces, le faltó más calidez, el resultado final no es nada despreciable. Mi memoria conservará para siempre el momento en que atacaron Metal Heart, sin lugar a dudas su mejor canción y la que más validez da a su excursión por el lado setentero de la vida.

Pissed Jeans:

Sonaron de lujo. De hecho, te alejabas 300 metros y seguías estando allí. Y medio kilómetro más y aún les oías con claridad. Pero a Pissed Jean les pasa en vivo lo mismo que en disco: que sonido no es igual a canciones y que uno desearía que a veces se pusiesen a componer algo que les haga llegar a alguna parte. Lineales, monótonos y, no hay duda, muy potentes. A ver si se deciden a hacer canciones, que sus admirados Mudhoney bien que las tenían.

Felice Brothers:

Vimos poco, pero fue más que suficiente para saber que ésa hubiese sido la opción buena y no la de Pissed Jeans a las 19.30 horas del viernes. Canciones con sonrisas, rock de corazón folk, The Band y muchos buenos motivos para decir bien alto: ¡Cuánto bien ha hecho Bob Dylan!

No Age:

Bastante más caótico y menos brillante de lo esperado. Ya sabemos que sus discos nacen por intervención divina, que ellos son un par de zoquetes que en vez de barro y arcilla manejan ruido blanco y que su Eva musical aún es algo amorfo, aunque apunta maneras de tía buena. Pero estaría bien que aprendiesen a controlar el caos, que en todas las canciones consiguieran lo que en Barcelona sólo apareció en determinados momentos: ruido con mucho criterio. Falta rodaje.

El Guincho:

Primero: No fue una actuación en vivo, casi todo estaba pregrabado y El Guincho se dedicó a poco más que a aporrear percusiones.
Segundo: sus visuales son divertidos, pero su tonillo tropicalista pierde fuerza respecto al disco y queda mucho más normal, más típico, más mediocre.
Tercero: para disfrutarlo nos faltó algo en el cuerpo. Quizás fueran ganas. Quizás sobraba cansancio.
Cuarto: Definitivamente, no es Panda Bear. Ni de lejos.

Air(w)att:

Su sesión fue tremenda, de las que hay que poner siempre al final de un festival. Rock, soul y mucho criterio para un no parar agotador. Pero una queja terrible: el festival cierra demasiado pronto. A las seis de la mañana el cuerpo aún nos pedía más.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves

Organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, el I Festival SalaMarte se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de Abril en la Sala B del CAEM (Centro de Artes Escénicas y Musicales), habitual sala donde se programan los conciertos más alternativos:

El Jueves 17 de Abril actuarán DJ a vuelapluma, Zu y La bien querida; el Viernes 18 de Abril será turno de Johann Johannsson , Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge y de Dj a vuelapluma; finalmente el Sábado 19 de Abril tocarán Soy un caballo y El Guincho.

Las entradas se venden bien en abono para los 3 días por 30 euros o entrada para cada día a 10 euros cada una, en El Corte Inglés, en las taquillas del Teatro Liceo de Salamanca o en la propia taquilla del recinto.

Más información | Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

Ya lo hicieron con Radiohead y R.E.M., pero los chicos de Stereogum han vuelto a repetir la jugada. Han juntado a unos cuantos grupos del indie estadounidense para rendir tributo a uno de sus discos preferidos.

En este caso ha sido Björk la elegida. Su disco Post ha sido reconstruido, canción a canción, por gente como Liars (tremendamente industriales en su reinterpretación del Army of Me), Xiu Xiu, Evangelicals o El Guincho, que anda hay, codeándose con la creme de la creme y que realiza una fascinante versión de Cover Me.

El disco de versiones, con comentarios de cada artista implicado y de la propia Björk, puede descargarse gratuitamente desde aquí. También podéis escuchar las canciones una a una y quedaros con las que os convenza. Particulñarmente, No Age vuelven a enamorarme con la absoluta barbaridad que hacen con It´s Oh So Quiet. Muy recomendable.

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

El South Pop Festival 2008 presentó ayer su cartel y, al final, pese a las prisas con las que se ha ejecutado, a los organizadores les ha vuelto a quedar otro año interesante. A última hora se han subido al carro nombres tan importantes como José González, muy querido en Hipersónica, o La Casa Azul, ahora que Guille ya ha terminado su periplo eurovisivo.

Así, González se une como uno de los indiscutibles cabezas de cartel a Barry Adamson y The High Llamas, mientras que la representación nacional no será nada despreciable. Teniendo en cuenta que en la mayoría de los festivales grandes se pasa por completo de los grupos de aquí, citas más modestas como el South Pop son un buen momento para palpar si hay propuestas que merezcan la pena.

En Sevilla, por el lado nacional, estarán Grande-Marlaska, El Guincho, los cordobeses Limousine, Nisei, o Pauline en la Playa. Además, habrá tiempo para comprobar si el cambio de Souvenir ha sido para bien (que yo creo que no) o si Manos de Topo tienen algo que decir o sólo cosas que llorar.

El South Pop, que estuvo a punto de no celebrarse, se desarrollará este año en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la distribución del cartel por días es la siguiente:

1 de mayo (Jueves)
Limousine, A Hawk and a Hacksaw, Souvenir, Pauline en la Playa, Friska Viljor y José González.

2 de mayo (Viernes)
Pumuky, Nisei, Grande-Marlaska, Mobiil, Barry Adamson y El Guincho.

3 de mayo (Sábado)
Novö, Centenaire, Manos de Topo, Soy un Caballo, The High Llamas y La Casa Azul.

Los respectivos afterparty tendrán a dos únicos protagonistas, Pin&Pon DJ’s y Loop DJ’s.

Los abonos para el festival, ya disponibles, cuestan 42 euros en venta anticipada y tendrán en taquilla un precio de 48 euros. Las entradas diarias saldrán por 20 euros, en venta anticipada, y 24 euros en taquilla.

Así, en el evento sevillano, que se se celebrará el puente de mayo (jueves 1, viernes 2 y sábado 3), en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, estarán presentes propuestas tan interesantes como las de Barry Adamson, The High Llamas o El Guincho. Por allí pasarán también Manos de Topo, de los que yo ya dije que no son lo mío, y Centenaire. Están también confirmados Pin&Pon DJ´s, para la fiesta posterior a los conciertos.

El precio de los abonos es de 42 euros más gastos de distribución si se compran por anticipado y de 48 en taquilla. Las entradas de un sólo día cuestan 20 euros por anticipado y 24 en taquilla. Ambas se pondrán a la venta la próxima semana y se podrán adquirir en la Fnac, en los centros Carrefour, en Ticktackticket y en la oficina de Green Ufos, situada en Mairena del Aljarafe, Sevilla.

Myspace | South Pop

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Unos cuantos enlaces para pasarse el domingo disfrutando con lo que otros blogs musicales nos cuentan:

-¿Está Rockdelux en declive o es una queja crónica? Lo analiza Mi novela autobiográfica.

-El mejor ‘perdedor del año’, según David Saavedra.

Yo nací en las Islas Canarias, así que por suerte siempre tuve esos sonidos más cerca y ahora veo que afortunadamente me educaron el oído para apreciarlos sin prejuicio.

-Ésas son algunas de las palabras de El Guincho, hablando de sonidos africanos en Super 45.

-¿Hay ya un compresor de audio para los muy sibaritas? Manoukian lo llama el mp3 del futuro.

-A Mr. Glasshead le gusta la anfetamina de Nacha Pop (1980), pero es brutal con uno de los dos compositores de la banda. ¿Adivináis con quién?

-No te creas el hype, piden en REM Nation ante la avalancha de crónicas positivas hacia lo nuevo de REM. Estoy de acuerdo. A los discos hay que juzgarlos del todo cuando la marea baja, aunque a veces sea imposible. Y, desde luego, una escucha rápida en las oficinas de la discográfica no es manera de juzgar nada de nada.

-En Quemar las naves hay una demoledora exposición de cómo es un debate sobre los derechos de autor en Chile. De momento, del canon no se ha dicho nada.

-Mikel Erentxun anda de nuevo rememorando su vida artística en directo (¿ha hecho algo más últimamente?) y Love of 74 no tiene muy claro si aquello va de dar guitarrazos o de enseñar guitarras.

-Y David S. Mordoh me dio mucho para pensar. Eligió quince discos blancos pero negros y, en casi una sema,a aún no me han salido cinco discos de negros que hagan música de blancos.

Alegranza es una paradisiaca isla desierta en medio de da igual que mar u océano africano, antillano, asiático o canario en la que de repente te ves sumergido en medio del mayor carnaval jamás soñado y no te queda más remedio que unirte a su celebración.

Alegranza es el ritual de bautismo de Pablo Díaz- Reixa, El Gincho, canario residente en Barcelona que ya tocó la batería en Coconut y Albaialeix. Es nuestro Panda Bear más cercano, la M.I.A. más psicodélica, Manu Chao vestido de hawaiana, un niño moldeando sus barras de plastilina que han sido sustituidas por los ritmos más primitivos del planeta, folclore global.

Alegranza es ante todo transformación, continua metamorfosis que ha conseguido convertir un lunes gris en otro día repleto de color, hasta ha salido el sol y la noche ha llamado para decir que se retrasaba.

Alegranza se vende a tan sólo 7,5 euros porque lo único que pretende es que todo el mundo conozca estos ritmos de la humanidad y con cubrir los gastos se da por satisfecho. Por si fuera poco, todas las fuentes de los samples utilizados pueden consultarse en el blog de Discoteca Océano y entonces ya solo me queda quitarme el sombrero ante El Guincho y animaros a todos a vivir con Alegranza.

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