Ayer podíamos leer la primera parte de la entrevista a Aldo Comas, donde hablaba de la experiencia del grupo con el productor Paco Loco y anticipaba parte de lo que sería el segundo álbum de El Guisante Mágico. En esta segunda parte hay más novedades sobre cómo sonará dicha continuación de Love, Lust & a Bit of Champagne, a la vez que entramos a las canciones de éste, y resolvemos si es verdad eso de que se lee por algunas partes y EGM es un proyecto tapado de Barcelona. Calidad tiene para rato y proyección también, por lo que en unos años, estarán en cualquier lado.

El hecho de conseguir un álbum como Love, Lust & a Bit of Champagne en sólo tres años desde que El Guisante Mágico empezó, es una labor envidiable. ¿Cómo lo ves?

La verdad es que ha sido un poco de rebote. Teníamos ocho canciones, compusimos cinco rápido para hacer el disco en un veranito y grabamos el trabajo. En el nuevo que vamos a grabar al año que viene, sí que va a haber un cambio. Será la culminación del primero y vamos a ir a mejor, ya que yo creo, no es por vacilar, que puedo componer mucho y tengo muchas ganas. No sé qué va a salir en el nuevo LP. Lo que sí sé es que no somos muy sibaritas, en el sentido que somos muy instintivos. Yo aporto mi voz, la melodía y luego los otros ayudan en la estructura, en gran parte de los detalles. Yo creo que somos soul por cómo componemos y creamos.

El guisante Magico – The death of chemical parties (YouTube)

Del segundo que hablas, ya que anticipamos novedades, ¿va a estar en la misma línea? ¿Con Paco Loco como productor, Sinnamon detrás…?

Sí, será Paco. Yo tengo ganas de bajar de nuevo a su casa y será con Sinnamon de nuevo.

En este primer LP canciones no faltan, nada menos que 15 ¿Por qué?

Es que soy muy cortas. Cuando componemos tardamos muy poco. El otro día hicimos un tema nuevo y a los 15 minutos ya lo habíamos acabado. Hacemos canciones cortas. Es un poco como nos sale. Pero yo creo que está bien, ¿por qué alargarlo, por qué ir haciendo estribillos y vueltas y repetir el estribillo cinco veces pudiéndolo hacer una vez que básicamente vienes a decir lo mismo? Somos muy de corazón, lo que nos sale, es lo que componemos. Me gustaría que el segundo también tuviese 16 ó 17 canciones. Habrá un cambio sustancial en cuanto a evolución personal y musical, porque todos vamos creciendo, madurando y aprendiendo, pero tendrá el mismo punto fresco.

El Guisante Mágico – Beautiful (YouTube)

Canciones por ejemplo como ‘Beautiful’, que son directas y que entran rápido.

Entran a la primera. Si a la primera te gustan, lo van a seguir haciendo, y si no, nada. Es un disco para tenerlo en el coche, y que también puedes sentarte y escucharlo entero.

Sobre las canciones que forman Love, lust & a bit of Champagne, ¿con cuál te quedarías?

Una canción que tenía hace mucho tiempo escrita es la de ‘Queen Bee’, que a mí me encanta, muy corta. La verdad es que me gustan todas, como ‘Beautiful’, que es la primera canción que escribí y vi que podía ser una banda en serio; ‘Theda Bara’, que habla sobre la actriz de Hollywood que siempre hacía de vampiresa; la de ‘Mr. Destruction’, que está dedicada a un amigo mío que es vagabundo, es un tío que vive en el parque, está todo el día borracho y es súper fan del grupo y siempre me lo llevo a los conciertos. Las puedo querer a todas por igual.
Te puedo decir la que me ralla un poco: ‘Charlie Rivel’. Tío, ya estoy hasta los huevos de ella. Además Paco Loco se lució con esa canción porque se le fue la olla y la grabó con cuatro amplis apuntando al micro, unos pedales de distorsión y una locura…

¿Y ‘Rough Cities’? ¿Trata sobre Barcelona?

Sí, es un alegato contra la ciudad y que se vaya la peña a la montaña un poco, que cambien de aíres. Todo el mundo ahí metido, cada fin de semana de fiesta y faranduleando… que si esto y lo otro, que se vayan a volar o a la montaña un rato y se les pasará la tontería. Eso es lo que viene a decir la canción y me gusta mucho.

El Guisante Mágico – House covers, Magnetic Fields (YouTube)

Hablabas de la banda, que ya está más asentada. ¿Qué miembros son los fijos?

Son Borja y Cacho los miembros fijos, pero el rollo es que soy yo. Si en un futuro tiene que haber otros pues los habrá. Ellos son mi mano derecha e izquierda, me ayudan a componer y todo, pero tienen otros proyectos como Extraperlo, están con el álbum con Mushroom Pillow. Si en el futuro tiene que haber seis saxos y tres violines, y en vez de Borja, otro guitarrista, lo habrá. Y si tenemos que traer a cinco negros que hagan coros, los traeremos. La banda gira en torno a mí un poco, sanamente histriónico. Al fin y al cabo soy yo quien hago todo. No voy a dejar de hacer cosas con nadie. Incluso lo que quiero que crezca y que podamos tocar un día tocar rollo Richard Hawley, te traes a cinco violines, cuerdas, vientos…

A veces toco solo. Borja y yo estuvimos de gira en México, en Los Ángeles, Las Vegas, San Diego, haciendo una pequeña gira, haciendo bolos a dos, salvo en dos ciudades que cogimos a un bajista local.

En todas las canciones, destaca la presencia femenina de Ana Howerski, una voz que te hace muy bien los juegos. ¿Esto se mantendrá?

Pese a que en algunos lados de promoción ponga Ana Howerski, el álbum lo grabó Laura Rodríguez, cantante de Le Pianc. Pero luego, por historias y proyectos personales, Laura lo dejó y yo cogí a Ana, que es una escocesa que vive aquí. Pero también es un poco coñazo. No es muy amiga mía. Hace cuatro voces en los conciertos y eso quiero cambiarlo. Cuando necesitemos a más gente, que venga como dios manda. Cuatro tías de coros en los directos. Por ahora intentamos tener un formato reducido de bolos, donde somos cinco, y para la grabación seguro que habrá una voz femenina. Aunque estoy descubriendo que si Cacho y Borja hacen las voces femeninas, también quedan de puta madre, con un rollo más real en forma de falsete.

El Guisante Magico – Live at Sidecar (YouTube)

Desde promoción, y en algún que otro sitio, se lee que El Guisante Mágico es uno de los proyectos tapados de Barcelona, que está cogiendo cierta fama… ¿es cierto?

Yo no soy famoso. En Barcelona creo que no me conoce ni Cristo. Siempre la prensa ya sabes cómo va un poco. Lo que pasa es que salió un artículo en Mondo Sonoro con un titular erróneo porque tergiversaron mis palabras y me jodieron un poco con eso, además de la portada, que también creó cierta polémica. Hemos dado que hablar, que es importante y necesario en cualquier cosa que hagas, tanto por la imagen como por la portada, como por el videoclip.

En muchos sitios dicen que sí, la revelación de Barcelona y lo que quieras. Pero no he vivido nada de eso, aparte de la ilusión y emoción de sacar un álbum, de que te hagan entrevistas, te cuiden y que dos o tres personas cuando vas a Razzmatazz te conozcan; pero nada más.

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Ya dije hace tiempo que Love, Lust & a Bit of Champagne, cuando elegimos los mejores discos del primer semestre de 2008, es una de mis propuestas nacionales del año. Lo veo fresco, original y muy vivo en la combinación de sonidos procedentes del folk y el soul sobre la base del pop. El Guisante Mágico es el proyecto del músico barcelonés Aldo Comas, quien ahora cuenta con una banda detrás para complementar sus aportaciones.

Hablamos con él vía telefónica y nos explicó cómo ha sido el cambio desde el primer EP, Pink Butterfly (2007, Sofa Records), hasta este LP, que ha contado con la producción de Paco Loco y ha sido publicado por Sinnamon Records.

¿Cómo ves la evolución desde Pink Butterfly?

El primero eran básicamente canciones hechas con la guitarra en mi casa, donde iba tocando y de repente un día dije: puedo hacer más que cantar yo solo. Entonces, a estas canciones les añadimos una banda. Lo que pasó en este segundo disco es que ya era una banda, ya componíamos todos juntos, la letra y la melodía son siempre mías, pero ya había mucha más influencia creativa.

Básicamente, la diferencia está ahí. El segundo lo trabajamos más y sobre todo, el trabajo de Paco Loco.

¿Cómo fue el comienzo con Sofa Records?

Sofa Records era una excusa para que la gente tenga más credibilidad. Yo estaba trabajando en la productora y de repente saqué el grupo, Sofa invirtió dinero para sacar el EP y yo de alguna manera empecé a llevar la promoción tirando de este referente, lo que me dio cierto prestigio, llamándolo así burdamente, a la hora de venderme a revistas y demás. Es diferente tener un nombre de un sello detrás que no ser nadie.

El Guisante Mágico – Beautiful (YouTube)

Y ahora mismo, el salto dado a Sinnamon Records ¿Cómo ocurrió?

Nosotros grabamos el disco sin saber qué iba a pasar. Mi idea era o pasarme cinco años tocando de maquetero en el Sidecar, o hacer algo de una vez. Pedí pasta de donde fuese y la cosa salió bien. Grabamos el álbum, a Sinnamon le moló, y nos compraron el master. El cambio es espectacular. Pasas de estarte gestionando tú, a una chica que se encarga de la prensa, otro de marketing, del merchandising… Estamos muy contentos.

Esto también incluye la búsqueda por vuestra parte de productor y demás…

Sí, fui yo. Estuve buscando muchos sitios. Sabía que quería un productor y quería peregrinar. No quería estar en Barcelona durante el período de grabación. Quería irme a un sitio 15 días a hacer música y a estar únicamente concentrado en eso. Y Paco Loco, como es bien sabido, tiene esa casita en el sur, con piscina… y fue perfecto. Miré otros sitios también, con Albini y demás, pero al final, lo mejor era Paco.

El guisante Magico – Charlie Rivel (Live) (YouTube)

¿Y qué tal fue la experiencia con Paco Loco?

El grupo hizo muy buenas migas con él, en especial con Borja y conmigo, ya que estuvimos más días que el resto y eso dio pie a ello. Es un tío muy del sur, cada comida dura hora y pico, donde hay una sobremesa, en la que se trata todo tipo de temas (política, música…). Un tío familiar. Y aparte es un genio. Nosotros teníamos una canción que él de repente decía: y si ponemos unas maracas aquí ¿cómo va a quedar? Y cambiaba toda la canción añadiéndole pequeñas cosas que no se nos habían ocurrido. Está muy curtido y eso es lo que necesitábamos nosotros, contar con un productor que nada más escucharnos sacase lo mejor que teníamos.

En el dossier que llegó con el álbum, Sinnamon Records denominaba de forma curiosa el sonido del álbum con surf-folk-glam. ¿Cómo lo ves?

Está chulo. De repente poner rock o pop, es muy seco. En cambio poner eso, tiene un punto de eslogan que mola, es atractivo. Un grupo que vaya bajo esa etiqueta sólo por curiosidad lo vas a escuchar, que luego viene a ser pop. Yo creo que está bien. Cada uno hace su trabajo y el tío que se encargó de ello estará orgulloso del nombre. Otros dicen que es soul-pop, folk-pop… yo me quedo con absolutamente todas y que etiqueten lo que les dé la gana.

El guisante Magico – Theda Bara (Live) (YouTube)

Las voces tienen un componente bastante soul.

Sí, me encanta el soul. Estoy escuchando muchísima música negra, de Staxx Records, de Motown, estoy aprendiendo muchísimo. Yo creo que el soul, sobre todo el soul negro de los 70s, es como el pop refinado. El pop es la base simple del soul. En el soul todo está más estructurado.

Entonces es música que bebe bastante de una corriente pasada, porque en la actualidad ya no existe ese soul.

Hay una pequeña corriente con Amy Winehouse y Duffy que están haciendo “algo”. No es que sea un gran boom, pero hay mucha gente que está siguiendo ese rollo. No obstante, el Staxx se quedó en Memphis, en los 70s y no se podrá mejorar. Podemos viajar un poco hacia atrás pero reinstalar el soul me extraña. Lo máximo que se puede hacer es coger en pequeños pellizcos.
A mí me sale de dentro la verdad, es la voz que tengo; porque he empezado a escuchar Staxx Records con detenimiento después de grabar el primer álbum. Conocía a gran parte de los cantantes, pero verdaderamente entrar en la obra, fijarme en la música, las voces, lo he empezado a hacer desde diciembre, con el álbum ya grabado.

El segundo LP me gustaría orientar el sonido hacia eso. No obstante, a la que voy componiendo veo que sigue saliendo el mismo rollo pop y en algunas canciones un poco soul por la voz. Soy muy instintivo a la hora de componer.

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Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Asombroso el cambio que ha dado El Guisante Mágico; tanto que no parecen ellos mismos. Su nuevo disco, tras el EP Pink Butterfly (2007, Sofa Records), no tiene un tema malo y eso ya es decir. Desde el principio hasta el final, uno queda impregnado del sonido que Aldo Comas, el líder carismático que toda banda quiere tener, ha conseguido en colaboración de gente como Paco Loco.

Por una vez la nota de prensa no se columpia hacia rimbombantes definiciones de qué sonido es el que tenemos delante. Lo definen como ‘surf-folk-glam’ y no se equivocan. Es difícil encajar a El Guisante Mágico en un solo género, ya que tocan tantos palos que en la mezcla es donde se ven las influencias. Si bien hay surf, está diluido por una mayor presencia del folk, pero también hay melodías que recuerdan al soul por su colorido y diferentes partes. También si quieren pueden hablar de blues-rock al escuchar Purple Lips.

(El Guisante Mágico, Little Blind Joe (Live); youtube)

Todo esto habla muy bien a favor del grupo, su música es tan rica en matices que escapa al encasillamiento. Love, Lust & a Bit of Champagne es una muestra de cómo conseguir un cóctel tan rico y bien preparado. Cuanto más se escucha, más crece el álbum, destacando entre lo publicado por ahora en España en estos meses.

Muchas de las canciones son de un minuto y poco más, si bien son quince cortes los que componen el disco, gran parte no necesita ni llegar a los dos minutos para impactar. Hablo por ejemplo de Charlie Rivel, la más rápida de todas, con unas guitarras y unos breaks muy bien conseguidos.

(El guisante Magico, The death of chemical parties (Live); youtube)

El Guisante Mágico no es fruto de un solo nombre, sino que ahora mismo son siete personas las que están detrás; ocho sin contamos la labor de Paco Loco, quien siempre pasa a ser otro miembro más cuando graban con él. Desde la guitarra de Borja Rosal, el bajo de Cacho Salvador (dos de los miembros fijos junto a Aldo Comas); a los saxos de Abel Pujol y de Martí Tioliver, quien también añade harmónica y piano. Edu Ayerbe (batería) y Ana Howeski (voz y percusión), son los dos componentes que cierran el grupo.

Los temas pueden verse uno a uno, aunque el gran valor lo alcanzan cuando se ven como un todo, unificado y sin chirriar. Abren con Beautiful, Aldo Comas demuestra su buena voz y se empieza a ver las distintas capas que componen las canciones, donde las guitarras bien pueden ir por su lado, manteniendo un riff, la batería suave al fondo, la voz de Ana Howeski como una back vocal en los momentos idóneos y como colofón el piano o el saxo.

(El Guisante Mágico, Beautiful; youtube)

Así podrían destacarse todas, cada una por un motivo especial. Theda Bara tiene una pegada alegre más surfera, Little Blind Joe juega en la liga de los sesenta al igual que puede plantarle cara a Stuart Murdoch y sus Belle & Sebastian, Rough Cities prefiere dedicarle los versos de forma lenta a Barcelona, donde son de los grupos más populares ahora mismo, y Sex & Company mezcla un saxo suave, un riff de guitarra y una letra buena.

Love, Lust & A Bit of Champagne es un regalo a los sentidos, en especial cuando se intenta despiezar cada canción y te encuentras con tantos matices. Grandes, muy grandes, son los guisantes en su primera puesta en largo.

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