Soy de los que opina que Diamantes no es el mejor disco de El Columpio Asesino, pero no hay la menor duda de que su último disco les ha servido para dar ese salto que llevaban buscando desde hace años y no conseguían. Todo por esa perla en bruto que es ‘Toro’. Prueba superada, es el momento de ir a por otro single y en esta ocasión es precisamente ‘Perlas‘.

Sin rastro de estribillos pegadizos y esos cambios de ritmo tan brutales que hicieron de ‘Toro’ uno de los jitazos nacionales del pasado año. La canción personalmente no me dice nada, es más, consigue aburrirme esperando algo que no llega y dejándome una sensación de vacío cuando ésta ha terminado.

Me ocurre lo mismo con el vídeo que ha dirigido Darío Peña para los de Pamplona. Encerrados en una cueva, encadenados y otorgando al zumo de uva unos misteriosos poderes que no se terminan de entender. Definitivamente la perla del disco no es esta.

Vídeo | YouTube
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Pero sobre todo, estupenda la campaña de promo que está haciendo el festival, que se celebrará los días 20 y 21 de mayo en el Monasterio de la Cartuja, anunciando grupos a euro. Efectivamente, por el precio del abono hasta el 20 de marzo (sólo 30 euros) podrás ver a los 30 grupos que formarán su cartel definitivo.

Te propongo que eches un vistazo a los que ya han confirmado y me digas cuantos de estos conciertos no te perderías por un euro: Vetusta Morla, The Fall, The Divine Comedy, Russian Red, Sr. Chinarro, El Columpio Asesino, Asian Dub Foundation, Horace Andy & Dub Asante, Femi Kuti & The Positive Force, Muchachito Bombo Infierno, King Midas Sound, Nach, Mala Rodríguez, Tote King, Razhel & DJ JS-1 y Putolargo. Yo creo que por un euro iría a todos.

Sitio Oficial | Territorios Sevilla

Reconozco que la primera vez que escuché ‘Toro‘, el primer single de lo nuevo de El Columpio Asesino, me descolocó por completo. La canción es un poco caos, una parte ruidista con el fraseado típico de la banda navarra, secuencia de gritos marca de la casa y en medio un estribillo de lo más pop que no me pegaba para nada y hasta me chirriaba. Sin embargo, tras un montón de escuchas, en este momento me parece que es el mayor hitazo de toda su carrera y no me extrañaría nada que con su paso a Mushroom Pillow vayan a dar un salto importante.

En sus anteriores tres discos tenía la sensación de que se quedaban a medias, ni tenían la contundencia de Triángulo de Amor Bizarro, ni eran tan modernos como Los Punsetes. Mira por donde, su lugar iba a estar en la pista de baile. Espero que el resto de Diamantes, que todavía no he escuchado, siga en esta misma línea y además del negro incluyan todo un arco iris de colores.

El vídeo lo ha dirigido Virgili Jubero, se ha grabado en París y Normandía y según la nota de prensa hace alusión a las pelis The Hunger y Romancing the Stone (¿esa no es Tras el Corazón Verde?). Aquí si que podía haber dado mucho más de sí, lo de esa pareja gótica paseándose por diferentes escenarios se me queda muy pobre, pero lo que es imperdonable es que en él no hayan utilizado la misma versión, mucho más intensa, de esta canción que aparece en el disco.

Sitio Oficial | YouTube

El próximo lunes 24 de enero tenemos de vuelta a El Columpio Asesino. Regresan con el primer single de Diamantes, ‘Toro’, pero desde hoy ya podemos escuchar tanto la canción titular del sencillo como la cara b, la inédita ‘Pez en la ola’.

Dicen en su sello que ‘Toro’ es uno de los mejores estribillos de la carrera de los navarros, aunque también es cierto que el resto de la canción es continuista al máximo. Que nadie espere grandes cambios: El Columpio Asesino han vuelto con exactamente lo mismo que les ganó un buen puñado de seguidores desde su primer disco (que incluimos en nuestra lista de mejores debuts nacionales del siglo XXI). A continuación podéis escuchar esta primera canción:

El Columpio Asesino – Toro by Mushroom Pillow

Para oír el inédito tenéis que acudir al myspace de la banda, donde encontraréis una canción explorando el lado más narcótico de El Columpio Asesino.

Recordad que Diamantes se publicará el 22 de febrero y supondrá el estreno del grupo con Mushroom Pillow. Nosotros seguimos esperando algo más intrigante y/o contagioso que este estreno.

Lo nuevo de El Columpio Asesino es de lo poco que espero con verdaderas ganas en el panorama nacional de este 2011, pero si les sale un buen parto bastará para satisfacer mi cuota de indie nacional en un año. Diamantes es el título elegido para el cuarto disco de los navarros, quienes se estrenan en esta ocasión con Mushroom Pillow.

De este álbum empezamos a hablar hace ya casi un año, y aunque su fecha de estreno aún está pendiente de fijar, ya podemos anunciar que ‘Toro’ será su primer single. Su lanzamiento el próximo 24 de enero vendrá acompañado de la inédita ‘Pez en la ola’, y nos permitirá ir saboreando la continuación de La Gallina tres años después.

El lanzamiento de Diamantes vendrá acompañado como es natural de una nueva gira de conciertos por el territorio nacional, pero por ahora no tienen ninguna fecha anunciada. Así pues, nos vemos aquí dentro de un par de semanas para ver si la fábrica de hitazos pamplonica sigue funcionando a pleno rendimiento.

En Hipersónica | El Columpio Asesino ya trabajan en su cuarto disco

Quienes nos acercamos ayer noche a la sala 12 y medio para disfrutar de la última vista de El Columpio Asesino a Murcia, dentro del ciclo de conciertos Microsonidos 2010, salimos de allí con un muy buen sabor de boca por el espectáculo ofrecido y con un fuerte pitido en los oídos por el elevado volumen al que fuimos sometidos. Para mí desde luego fue una gran sorpresa ver cómo el grupo navarro se desenvuelve sobre el escenario, pues reconozco que no tenía ninguna referencia previa de cómo se les daba el directo.

Su tres discos los tengo bien quemados y esperaba que su línea de actuación en vivo fuera en el tono tranquilo y casi complaciente de su último disco, La gallina, pero lo que el quinteto presentó anoche fue en una línea completamente opuesta. Absolutamente todos los temas que descargaron durante la hora casi y media que estuvieron actuando sonaron mucho más duros y enérgicos que en sus originales de estudio, dando como resultado un concierto que fue pura potencia de principio a fin.

Dado que su cuarto disco aún está guardado bajo llave, el peso del repertorio se repartió de manera bastante equitativa entre sus tres discos ya publicados, aunque también tuvimos oportunidad de escuchar algunas composiciones nuevas que me gustaron en distinta medida. El arranque lo dio ‘¡Ahah…!’ (YouTube), un tema suficientemente marchoso como para meter la primera marcha.

Desde ahí enganchamos con tres temas seguidos del primer larga duración: ‘Your man is dead’, ‘Ye ye yee’ y ‘Motel’, todas ellas bastante cañeras de serie, como el álbum al que pertencen, pero aún más desgarradoras en vivo. A pesar de lo reducido de la sala, el sonido estaba los suficientemente bien equilibrado como para poder escuchar el trabajo de cada uno de los músicos sin mayor problema, salvando algún problema puntual con trompetas que quedaron mudas.

La cosa había empezado bien, pero el ambiente aún no se había caldeado lo suficiente, y en este punto la banda decidió presentar una primera canción del nuevo disco algo más reposada de lo que habían tocado hasta ese momento, marcando así un ligero punto de inflexión que continuó en reposo con ‘Cenizas’. Dicho tema sirvió de apertura para un ciclo de canciones extraídas de su último disco, que se completó con ‘No tienes que decirme nada’ y ‘Yo soy tu hombre’ (YouTube).

Llegados a este punto, el volumen de los instrumentos había ido subido progresivamente, así como la fuerza con la que el quintento se esforzaba sobre el escenario, y como resultado estos últimos temas que están entre los más suaves de su discografía sonaron sorprendentemente potentes, con guitarras muy cortantes y cargadas de efectos, y un gran empuje desde la batería. Los juegos de voces y los coros se sumaban a la fiesta, aportanto la nota definitiva de agresividad.

El público empezaba a animarse de verdad llegado a estas alturas, y la banda respondía golpeando cada vez con más fuerza los instrumentos. Fue turno entonces de presentar otros dos temas nuevos que me convencieron plenamente, el primero de ellos yendo de menos a más y con unas letras de mucho gancho, y el segundo con una sección instrumental final de rechupete. Entre ambos se incrustó una versión a todo trapo de ‘La marca en nuestra frente es la de Caín’ que se convirtió en uno de los momentos álgidos de la noche.

Estando de lleno en la mejor fase del concierto, aunque con nuestros tímpanos empezando a pasar factura por el desmesurado aumento del volumen, los navarros terminaron de meternos en su bolsillo con una interpretación sencillamente épica de ‘Edad legal’ y su inevitable versión del ‘Vamos’ de los Pixies (YouTube), que alargaron y ensuciaron cuanto quisieron entre el alborozo general.

Con la hora de concierto ya superada, el quintento se despidió con poca convicción, y aunque estaba claro que habría regreso para los bises, hubo algún asistente que optó por marcharse con aseveraciones tan típicas como las de “sólo hacen ruido”. Yo hace tiempo que empecé a tomarme esa frase como un elogio cuando alguien la usaba para describir mis gustos, y desde luego anoche El columpio asesino brillaron para quienes ya sabíamos a qué escuela sonora pertenecen.

La vuelta a la escena para los bises no se alargó demasiado, y por suerte el parón no hizo que la banda redujera un ápice el nivel de fuerza que habían dejado al marcharse. ‘Castigadora’ sonó algo tosca, pero ‘Floto’ y ‘Lucas 44-48’ fueron coreadas y muy aplaudidas, poniendo un broche excepcional a una gran noche donde sacaron toda su artillería y la dispararon con carga extra de pólvora.

Con la positiva impresión que me dejaron sus nuevos temas, especialmente dos de ellos, y el placer de haber disfrutado de sus canciones ya conocidas en un formato mucho más vibrante, tocó poner fin a la velada. Así pues, sólo puedo decir a quien no haya tenido antes el gusto que no deje pasar la oportunidad de verlos en vivo si se presentan en su ciudad, porque posiblemente se lleve una sorpresa tan grata como yo, y para el resto mucha atención a lo que pueda traer el cuarto elepé.

Sitio oficial | El columpio asesino

Los navarros El Columpio Asesino estrenan cuenta en twitter y lo hacen alegrándonos con la noticia de que su cuarto disco ya está en camino. Mañana mismo entrarán al estudio donostiarra De Lucas, y prometen que pronto podremos oír los primeros resultados del trabajo que seguirá donde lo dejaron con La Gallina, un disco que no convenció a todo el mundo pero que en mi opinión sí dio la talla.

Para ir caldeando el ambiente, la banda ha colgado en Internet un mashup realizado por Dj Wally donde se meten en el mismo saco la electrónica londinense de Coburn y su particular visión de los Pixies, con resultados de lo más marchosos. Podéis escuchar y descargar el resultado en soundcloud.

El trabajo en el estudio no les impedirá realizar una serie de conciertos durante estas semanas: anoche estuvieron en Granada, el día 26 de este mes tocarán en la sala 12ymedio de Murcia y ya entrados en abril, el día 21 harán lo propio en la sala Studio 27 de Burgos. Como un servidor tiene planeado verlos en la cita murciana, ya os contaré qué tal suenan los nuevos temas que se decidan a presentar en directo.

Vía | LTInews

Llegamos a nuestra segunda parada en los mejores debuts nacionales. ¿Firmó alguno de ellos la famosa lista antipiratería? Al menos, un grupo de los aquí presentes no sólo no lo hizo, sino que alardea de lo contrario. Y otros andan más preocupados por todo lo que están triunfando fuera de España como para plantearse una descarga más o una descarga menos.

En todo caso, no hagáis enfadar a Bisbal, que también debutó en este siglo pero ha tenido que conformarse con quedarse encabezando uno de nuetros posts, mientras trata de imitar al Robert de Niro de Taxi Driver. No, Bisbal, no, no te hablamos a ti, guarda el dedo-pistola.

42. Pauline en la Playa – Tormenta de Ranas

Lo que fue una tímida diversión, un divertimento con un nombre homenaje a la película de Éric Rohmer, quedó cimentado en Tormenta de Ranas, un disco de debut que nos llegó de las hermanas Álvarez tras la disolución de Undershakers.

Pop naïf, aromas de bossa nova, folk lo-fi e incluso soul es lo que contiene un álbum con el que se ganaron el interés de la crítica especializada. Pauline en la Playa parecen haber bebido de esa fuente inagotable de ideas que es Vainica Doble, pero aquí lo que nos encontramos es a un dúo que domina el lenguaje castellano como pocos otros nombres de su entorno.

‘Rueda corazón‘, ‘Somos dos‘ o ‘Más pequeña que un botón‘ son algunas piezas de este cancionero pequeño pero grande, para disfrutar en la intimidad del hogar a la luz de unas velas y el calor de un candil. (Víctor)

Una canción: ‘Mab‘ (goear), la quintaesencia del sonido Pauline.

41. El Columpio Asesino – El Columpio Asesino (2003)

A veces se tiene la rara suerte de ver a un buen grupo desde que está en su estado más maquetero hasta que empieza a dar el salto a públicos más amplios. Y a El Columpio Asesino ya se les veía modos distintos desde que se pateaban los bares y locales de Pamplona con una propuesta donde los Pixies tenían mucho que ver (no en vano, ahí quedó esa peculiar versión de su ‘Vamos’), pero atravesados por una trompeta y por unas cuantas influencias más (la electrónica, por ejemplo, que hacía de ‘Lehiotik‘ un bálsamo desubicado en un disco poco dado a bajar el pistón).

Psicodelia con las revoluciones altas, con un poquito de Madchester por aquí y por allá que explotaría después en dos discos muy distintos de los que De mi sangre a tus cuchillas es el mejor. (probertoj)

Una canción: ‘El Evangelista‘ (youtube), bailable como el ‘Waterfall‘ de los Stone Roses, pero con fuego, piedras y gasolina en la mano.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz se ha revelado en esta década como un compositor al que parece obligado echar un vistazo. Y parte de culpa la tuvo la intensidad de los poco más de 30 minutos con los que debutaron en formato largo Plastic D’Amour, que ya te obligaba a girar la vista y a prestar atención desde la cascada de ruido controlado de ‘Ajourd’hui’, su canción de apertura.

Cuando uno tiene el francés como medio expresivo, corre el riesgo de caer en el baúl de los tópicos manoseados. Pero aquí, pese a tocar en varias ocasiones eso que muchos otros ya han hecho antes (el yeyé 60s de nuestros vecinos, con Françoise Hardy como punta de lanza), Plastic D’Amour prefieren no centrarse en nada, lo que acaba por beneficiar y mucho a un disco corto y consciente de sus límites. En cómo juegan con ellos sin traspasarlos radica gran parte del encanto de Olivia, que después tendría un hermano menor, Nicolás, también muy recomendable. (probertoj)

Una canción: ‘Song and Books‘, situada casi al final del disco y dando un apreciable viraje anglosajón a un disco eminentemente francés.

39. Templeton – Exposición Universal (2009)

Para mí Templeton es ‘Brasil’ y ‘Brasil’ es Templeton. Uno de los mejores singles españoles que he escuchado en los últimos años. Vitalista, contagioso y enérgico. Con las subidas en el momento adecuado, con la tradición del buen Pop de estribillo demoledor y con los riffs de ese Rock que te hace bailar a su ritmo.

Exposición Universal (2009, Subterfuge Records) sólo necesita ese single para ser reivindicado, pero por si acaso no tenemos suficiente nos dejan otros como ‘Las Casas De Verano E Invierno’, ‘La Rana’ o la emotiva ‘La Tierra De Los Pájaros’. (Natxo)

Una canción: ‘Brasil’ (Youtube): ¿quién necesita drogas para ser feliz?
En Hipersónica | Todo sobre Exposición Universal

38. Sibyl Vane – Mermelada de Tomate (2004)

Nacieron dentro del sonido Riot Grrrl y el letrero de ser las Sleater-Kinney o las Bikini Kill españolas. Este trío catalán era mucho más que eso: tenía humor, tenía un bajo (Luciana), una batería (Rocío) y una guitarra (Padi) y después tenían la difícil cualidad de firmar himnos de andar por casa que no podías quitarte de la cabeza.

Temas de la juventud, letras frescas y melodías básicas que en la mayoría de los casos ni se acercaban a los tres minutos. Efervescencia pop con descaro. (Natxo)

Una canción: ‘Hongos‘ (youtube): lo más difícil es hacer reír.

37. Tachenko – Nieves y Rescates (2004)

Desaparecido en combate contra el mundo El Niño Gusano, su escisión nos dejó dos buenas noticias. La que nos ocupa ahora es la que comandó Sergio Vinadé, el músico de la sonrisa siempre presente, que decidió seguir dando salida a sus necesidades pop con Tachenko. Y si en El Niño Gusano lo que primaba era envolverlas de un aire psicodélico inconfundible, en Tachenko lo que intentaron todos fue seguir poniendo letras de oro al libro del powerpop.

Quizás por eso, por ser teóricamente menos sorprendente, Nieves y Rescates perdió a parte de los que seguían de manera incondicional a El Niño Gusano. Fue injusto, como después lo demuestra una trayectoria intachable, con discos tan sólidos como Las jugadas imposibles o Esta vida pide otra. Pero, sobre todo, como buenos amantes del pop, donde Tachenko ejercen de pivots insuperables, es en las distancias cortas, en las canciones como soles que por separado son irresistibles. (probertoj)

Una canción: ‘Amable‘ (youtube): las guitarras de los Byrds, la melancolía de Murmur, los trenzados vocales de Teenage Fanclub. Aún hoy, un hito del pop español.

36. Cuchillo – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

A veces en las listas se dan coincidencias inexplicables. Y es mejor dejarlas así, por mucho que queramos desempatar o aplicar reglas estrictas. Dos propuestas tan diferentes como Cuchillo y Glamour To Kill no podrían coincidir en casi nada, salvo en obtener la misma puntuación en las votaciones internas de los editores de Hipersónica. Ante una colisión así, lo mejor era dejar que el universo se expandiese y que en la lista de 50 hubiese algún sitio de más.

Cuchillo, por su lado, ejercen de folk extraño, anglosajón y hay quien dice que casi como unos Grizzly Bear o como unos Animal Collective sin ganas de euforia. Precisamente, algo que sí les sobra a Glamour to Kill: euforia para dar y tomar en la propuesta afincada en Berlín de Antonio Glamour y Luis Miguélez. (probertoj)

Una canción (dos, en realidad): ‘Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Los Acusicas – Ha sido éste (2004)

Los Acusicas no son Los Nikis pero heredaron el espíritu gamberro de éstos, no en vano, en sus filas está Joaquín Rodríguez, alma mater de los Ramones de Algete. Junto a él otro veterano, Mauro Canut, ex Los Vegetales, Intronautas y primer batería de Dinarama, más gente de Baby Horror y Airbag.

Ha sido éste es punk-rock cañí, divertido, con letras ingeniosas y sobrado de canciones gloriosas como Brad es norteamericano, Adiós, acusica, adiós, Es navidad, Canción de relleno o Seis días en Copacabana.

Incluso sorprenden con una mini ópera rock sobre un robo en Copacabana llamada ‘El atraco‘. Los Acusicas habían llegado para quedarse, lástima que el grupo no fuera la prioridad de sus componente. (Víctor)

Una canción: ‘Pirateando Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rosa – M.O.S. (2004)

El Hombre Burbuja no tendría que haber desaparecido de la manera que lo hizo, por la puerta de atrás, sin casi ningún reconocimiento por parte del público, y con el maldito cartel de “grupo de culto”. Tras ellos, tres grandes discos y que podrían ser cuatro si éste M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se ve como tal, puesto que Julio De La Rosa mantenía el sonido y temática de La Paz Está en las Matemáticas (2002, RFTOS).

M.O.S. es el inicio de una gran carrera en solitario que tiene los recuerdos al pasado (’De No Verte‘) y temas previendo lo que vendría en siguientes álbumes, aunque el título recordase aún a EHB, como pasa en ‘Braile (Segunda Parte)‘. El Rock independiente por parte de los inicios de los 90 seguía estando presente en todos los temas, dotándolos de un carácter más directo. (Natxo)

Una canción: ‘El Monstruo Nunca Duerme‘ (youtube): al final el amor es el único tema.

33. Standard – 3.000v 40.000w (2006)

Ni sé las veces que habré dicho que si estos cinco tíos fueran londinenses en vez de bilbaínos estarían en lo más alto y al final me voy a tener que comer mis propias palabras porque, a pesar de todo, lo van a conseguir. La jugada de su segundo disco, y el paso a We Are The Standard, les ha salido perfecta y con ella acaban de ganar el premio al mejor artista europeo en la última gala de MTV.

Su debut fue precipitado. Tras ganar el Proyecto Demo del 2005 y todos aquellos concursos de maquetas a los que se presentaban era urgente lanzar un disco con el que poder moverse por todos los escenarios del país. Se notan las prisas en forma de errores, pero también la frescura y el optimismo contagioso de una nueva banda cuya única finalidad es disfrutar y ponernos a todos a bailar.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. (Koala)

Una canción: ‘On The Floor‘ (youtube), con ella se descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas.

Foto | Jorgemejía en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Ha pasado ya más de un año de la edición de La Gallina, el tercer disco de El Columpio Asesino, pero la banda navarra sigue empeñada en exprimir todo el jugo que allí pudiera haber y por eso ahora ha presentado el vídeo de ‘Un Arpón de grillos’, dirigido por Andrés Salaberri.

Con estética entre stop motion y la que tiene algún desbarre cinematográfico de los que está cometiendo Frank Miller (o sea, bien), el vídeo sirve para recuperar una de las canciones más electrónicas del disco, que es donde a mí El Columpio Asesino peor me están funcionando.

Les prefiero cuando se ponen frenéticos y burros a cuando pretenden hipnotizar, donde me parecen un grupo mucho más ramplón de lo que en realidad son. La Gallina no me convenció en su día, me pareció demasiado irregular, así que estoy deseando que el grupo decida entrar de nuevo en el estudio a ver si su cuarto asalto está a la altura de lo mucho y muy bueno que había en De mi sangre a tus cuchillas.

El grupo, que recientemente ha estado de gira por Asia, vuelve ahora a España de gira. Ayer estuvieron en Burgos y el próximo 7 de julio, San Fermín, ejerciendo de profetas en su Pamplona (fiesta asegurada). El resto de fechas de su gira:

10.07.2009 Bilbao bbk LIVE Bilbao
24.07.2009 Festival Inca’mon Mallorca
07.08.2009 Palm Fest. Tarragona

Vídeo | Myspace
Más en Hipersónica | El Columpio Asesino

Sinceramente esperaba que en esta última tanda de nombres apareciera alguno tan grande como para poder disputar el puesto por ser el cabeza de cartel de alguno de los tres días, pero ni Echo and The Bunnymen, ni Asian Dub Foundation (a quienes ya hemos visto en prácticamente todos los festivales que se han celebrado por aquí) y mucho menos los británicos Baddies, The Phenomenal Handclap Band o la joven promesa australiana Expatriate parecen tener el suficiente tirón y huelen más a relleno para completar los huecos que aún quedaban vacíos. No seré yo quien grite ¡Bingo!

Podemos hablar de la más floja de las cuatro ediciones de un festival por el que han pasado bandas como Metallica, Iron Maiden y Red Hot Chili Peppers y en un mismo año. Vale que estamos en crisis, pero esta afecta a todos y yo no veo que los precios hayan disminuido. A partir de este miércoles, 17 de junio, se pondrán a la venta las entradas de día para el viernes y sábado a 42 euros cada una, más gastos de distribución. Las del jueves cuestan 55 euros y el bono para los tres días 136 euros.

¿El mayor atractivo? Para mí sin duda al fin poder ver a Depeche Mode y recuperar a los cuatro miembros originales de Jane’s Addiction. Vale, Placebo tampoco defraudarán, aunque su último disco no me termina de enganchar, pero me parece un festival con una vida demasiado corta como para que repitan en él por segunda vez. ¿El resto? Nombres como Babyshambles, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Editors, Cycle y Vetusta Morla tendrán encantados a los más jovencitos. No, si divertido va a ser, sólo que tras llevar todo un año esperándolo… Así queda el cartel completo para cada uno de los tres días:

Jueves, 9 de julio:
• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

Viernes 10 de julio:
• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Echo and The Bunnymen
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

Sábado, 11 de Julio:
• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Asian Dub Foundation
• Baddies
• The Phenomenal Handclap Band
• Cycle
• Expatriate
• Ama Say

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