Era su primera visita a Bilbao como tal, él mismo recordó que su anterior paso por aquí fue cuando era miembro de Coconot y tocó en un pabellón industrial para unas 6 personas. Supongo que es difícil asimilar que ahora todos los medios dentro y fuera de nuestro país hablen de él como la gran esperanza blanca. El Antzoki se llenó y el público estalló en un baile colectivo que hace mucho tiempo que no presenciaba. Un circuito, de una hora exacta de duración, por las islas más paradisíacas con breve parada en cada una de ellas para montarla.

Pablo salió acompañado de Aleix Clavera (bajo/sampler) y Borja Rosal (guitarra), ambos de Extraperlo y su sonido fue muy similar a las producciones que habíamos oído en sus discos, aunque en directo resulta aún más hipnótico. Comenzaron con la festiva ‘Kalise‘ y tras un par de canciones temí que esos mantras a modo de bucles interminables resultaran tan repetitivos que todo el concierto pareciera igual, como si fuera una única canción.

Pero enseguida te das cuenta que no, que, una vez que consigues entrar en el caleiodoscopio de ritmos que nos propone, cada canción ofrece miles de matices diferentes, que a simple vista todas las playas pueden parecer similares pero cada una tiene su propia personalidad.

Con ‘Bombay‘, una de las canciones indiscutibles de 2010, el público se rindió por completo y se dejó llevar por ese baile sensual que, en mayor o menor medida, todos llevamos dentro potenciado por los aires negroides de ‘FM tan Sexy‘. La noche iba en crescendo y el ambiente festivo no dejaba de aumentar alcanzando niveles alarmantes. Una pena que no lo alargara un poco más ahora que tenía a todo el público completamente entregado.

Estrenamos año y nueva ley por la que a partir de ahora los conciertos serán sin humos, afortunadamente en esta sala se puede fumar en la especie de soportales que hay en la entrada en la que en todo momento parecía estar celebrándose una gran fiesta. Me da la sensación que algún adicto al tabaco y a las relaciones sociales ni entró. Acabamos de comenzar el año y ya hemos puesto un listón muy alto a superar en los próximos 11 meses.

Yo sigo prefiriendo su anterior disco Alegranza y de ahí que las canciones que más disfruté fueron ‘Palmitos Park‘ y ese ‘Antillas‘ con el que finalizó el concierto alcanzando el climax total. Antes recuperó ‘La verbena de los delfines‘ de su antigua banda, Coconot.

Los hay que prefieren viajar en grandes cruceros de lujo con una pulsera de todo incluido y sabiendo perfectamente lo que te vas a encontrar, pero otros preferimos escapar de los catálogos de las grandes agencias de viajes buscando circuitos alternativos que exploren nuevos paraísos.

Pablo Díaz-Reixa es nuestro guía particular por todas esas islas desiertas, todo un especialista en descubrir asombrosos rincones y del que inevitablemente te haces colega. Aún me pregunto como un tío tan cercano y empeñado en derribar cualquier barrera que se pueda crear dentro y fuera del escenario, puede llevarnos a lugares tan lejanos con su música. Seguiremos viajando con él.

Podríamos decir que el 2010 ha sido el año Guincho y es que su tercer disco, Pop Negro, ha aparecido en prácticamente todas las listas que destacan los mejores discos nacionales del año, ocupando en muchas de ellas (Rockdelux, Mondo Sonoro) el primer puesto. En la nuestra está en undécimo lugar, aunque si por mi fuera hubiera acabado bastante más arriba.

Pablo Díaz-Reixa nos sorprendió hace tres años con Alegranza, un disco del que se habló más allá de nuestras fronteras y con Pop Negro ha dado el salto definitivo. Ya lo ha presentado en EEUU, UK, Francia, Portugal, Holanda y países tan lejanos y extraños para un artista español como Australia, Tailandia, Vietnam y Etiopía.

Yo no he tenido la oportunidad de verle nunca en directo y algo me dice que este año va a empezar con el listón muy alto. Os dejo más detalles de estas cuatro primeras fechas.

- 7 de enero (viernes): Kafe Antzokia (Bilbao)

- 8 de enero (sábado): Doka (Donostia)

- 17 de febrero (jueves): Sala Heineken (Madrid)

- 18 de febrero (viernes): Razzmatazz (Barcelona)

Sitio Oficial | El Guincho

Qué empacho de sensaciones, como cuando viajas a la India por primera vez y te llega a doler la cabeza porque tu cerebro no es capaz de asimilar tanta información. Haz la prueba y dime qué cosas recuerdas tras el primer visionado aparte de tetas y más tetas. Tampoco importa demasiado, seguro que te engancha, repites y cada vez descubres algo nuevo, como ocurre con Pop Negro, el último disco de El Guincho.

Yo no te pienso decir de qué va, más que nada porque no hay ninguna historia que contar. Nicolás Méndez ha preferido bombardearnos y excitarnos con todo un catálogo de filias y fobias a partir de objetos cotidianos con el que ha conseguido uno de los vídeos más adictivos de lo que llevamos de año. Menos mal que es viernes, cualquiera aguanta ahora en casa.

Sitio Oficial | El Guincho

El nuevo álbum de El Guincho es de matrícula. De honor, cum laude, cinco estrellas, un 10 o lo que quiera cada uno si es que tanto importa la nota cuando al final hablamos de música. Pop Negro (2010, Young Turks) es una bomba imparable en la recepción. A la primera escucha ya te estalla en la cara y al primer minuto ya te ha levantado para vibrar con su ritmo.

Pablo Díaz-Reixa tiene un don a la hora de capturar ritmos que hay que agradecerle que comparta con el resto. Ritmos que le han hecho ser admirado de manera internacional rompiendo barreras como pocos proyectos nacionales gracias a un álbum, Alegranza (2007, Discoteca Océano), que con esta continuación sigue creciendo ofreciendo dos maneras de trabajo que el músico canario afronta a la perfección. Tanto el sampler casero como el estudio. El Guincho ha vuelto.

El Guincho, la magia está en el groove

El Guincho – FM Tan Sexy (promo) (YouTube)

La subida que se experimenta con ‘Soca Del Eclipse’ es para poner ese tema en una vitrina y sacarlo en un pequeño frasco, como si fuese el perfume más delicado que con una mínima gota ya hace su efecto, en los días más tristes. Al final la música lo que busca es transmitir unas sensaciones y esta canción es mejor que muchas pseudomedicinas.

No hace falta contar una vez más la historia del músico que con Alegranza (en el puesto 9 de los mejores debuts españoles del siglo XXI para nosotros; aunque Folías fue en verdad su debut) logró el respeto de muchos. En ese trabajo nos encontramos con un trabajo impresionante en su estudio casero a base de samples y ritmos procedentes de todos lados. El éxito estaba en el groove, en ese groove que pone un cuerpo de madera a bailar. Pablo Díaz-Reixa sabe cómo encontrarlo.

Pop Negro, el recuerdo de una época dorada

El Guincho – Bombay (YouTube)

El propio músico habla del concepto del nuevo disco de manera ambiciosa. Piensa en los hits que triunfaban en la radio en los 80 y en los 90. Hits de gran calidad en las producciones. Un tratamiento minucioso que aquí busca recrearse en los bajos y los agudos que si se escuchan en un buen equipo se podrían separar con unas pinzas de lo claros que están. Para lograr este trabajo le ha ayudado Alejandro Mazzoni, amigo y compañero en Coconut, repartiéndose la producción entre ambos.

Épocas doradas en la canción española con Radio Futura vuelven a estar presentes cuando uno escucha Pop Negro y vuelve a confiar en la grandeza de talentos como el de El Guincho que se marca un hit tremendo en ‘FM Tan Sexy’. Las aproximaciones al Dancehall sobre la mesa para luego seguir con ‘Muerte Midi’, puro 80 y homenaje a la banda de Santiago Auserón. Psicodelia en ‘Ghetto Fácil’ para un artista que al fin y al cabo sigue teniendo los temas personales, sobre todo el amor, como punto de partida después del beat por el que comienza el ritmo. De esta manera en Pop Negro no sólo hay melodías para pintar el mundo sino que nos deja versos alegres como en ‘Bombay’: ‘no te vayas a China que allí no tienen cortinas / como las que nos escondieron de todo lo demás’. Enorme es quedarse corto.

Tracklist de Pop Negro, disco de El Guincho

1. Bombay
2. Novias
3. Ghetto Facil
4. Soca Del Eclipse
5. Lycra Mistral
6. FM Tan Sexy
7. Muerte Midi
8. (Chica-Oh) Drims

1. Danza Invinto

MySpace | El Guincho
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No estará sólo, ni nuestro compañero (se prevé una afluencia superior a las 100.000 personas), ni el que fue líder de Blur y actualmente en Gorillaz ya que se han dado a conocer el nombre de los catorce grupos con los que compartirá escenario. Un cartel de los más heterogéneo que incluye desde toda un leyenda como es el bajista de Led Zeppelin Jhon Paul Jones (actualmente en Them Crooked Vultures), a dos de las propuestas nacionales más interesantes como son El Guincho, a punto de publicar su segundo disco Pop Negro cuyo adelanto nos ha convencido y los gallegos Triángulo de Amor Bizarro que ya habían vaticinado todo esto al llamar a su nuevo disco Año Santo.

Serán nada más y nada menos que 17 horas de danza, conferencias, actividades para los más pequeños y música que comenzará con el espectáculo Músicas do mundo con la participación de artistas provenientes de diferentes paises como la china Sa Dingding, los colombianos Choc Quib Town, los franceses Oof Cinemix, los catalanes DJ2D2 y la gallega Uxía para dar paso al plato fuerte, el festival itinerante Africa Express que contará con el siguiente cartel basado también en la multiculturalidad.

-Damon Albarn
-John Paul Jones
-Triángulo de Amor Bizarro
-El Guincho
-Amparo Sánchez
-Amadou & Mariam
-Rokia Traoré
-Nick Zinner (guitarrista de de Yeah Yeah Yeahs)
-Elíades Ochoa
-Rachid Taha
-Femi Kuti & The Positive Force
-Noisettes
-Kano
-Fyfe Dangerfield (fundador de The Guillemots)
-Spoek Mathambo

Vamos, que razones hay unas cuantas para hacerse el Camino de Santiago este año, eso sí, empieza ya que no llegas ni de coña.

Vía | Tanaka Music
Web Oficial | A Festa dos Mundos

Que El Guincho no va a repetirse es algo que ya nos quedó claro cuando pudimos hincarle el diente al primer volumen de Piratas de Sudamérica, pero quedaba por saber cuánto del proyecto de recuperación del cancionero latinoamericano había en Pop Negro, su nuevo disco.

Ahora, Pablo Díaz-Reixa ha colgado en descarga gratuita el primer tema de adelanto de Pop Negro y ya vemos claramente que no, que ambos proyectos son diferentes y que, a su vez, ambos son también diferentes a su debut, ese Alegranza lleno de sorpresas tropicales.

‘Bombay’ es, sin ningún lugar a dudas, la canción más pop que ha grabado el disco hasta el momento. No sólo porque su voz ya no sea una capa sonora más del tema, sino hilo conductor; además, ahora las canciones de El Guincho apuestan por ganchos más sencillos, sin olvidar su ambiente isleño, de falso paraíso.

Es tan directa y tan inmediata que parece mentira que se haya grabado por partes, en diferentes lugares del mundo, a caballo entre Berlín, Madrid, Barcelona y Canarias. La letra, con esa manera de no rimar nada (excepto “China” y “cortinas”, así que casi es mejor que no lo hagan) y ese obligar a las palabras a someterse al ritmo, quizás no guste a muchos pero, al fin y al cabo, esto también ocurría en Alegranza, aunque allí no se le oyera.

El dictado final sobre Pop Negro, en otoño.

Vía | JNSP
Sitio oficial | El Guincho

Pero antes, el 21 del próximo mes de julio (una semana antes en U.S.A.) se pondrá a la venta el primer volumen de Piratas de Sudamerica, una serie de EPs de edición limitada en los que Pablo Díaz-Reixajunto a invitados como Julieta Venegas y Adrián de Alfonso reintrepreta clásicos del cancionero latinoamericano, muchas veces olvidados.

Africanismo, exotismo oriental y ahora folclore sudamericano, concretamente podríamos hablar de cubanismo y es que este primer volumen se centra en compositores de la isla caribeña.

Para que no andes buscándolo, puedes escuchar los cinco temas que incluirá el EP aquí mismo.

Únicamente podrás compralo en formato digital o en vínilo. Seguro que vuelan y pronto serán considerados una de esas joyitas tan difíciles de conseguir, pero, aunque es pronto para hacer un balance general, al menos a mi la primera escucha no me ha dicho nada. Y eso es lo último que me podía esperar de El Guincho.

Sitio Oficial | Piratas de Sudamérica

Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Entre los nuevos nombres confirmados destaca la que será la primera visita de The Prodigy a nuestro país tras la publicación de su nuevo disco Invaders Must Die, Underworld, los británicos Keane, asiduos a nuestros festivales veraniegos, Peaches, The Wombats, Matthew Herbert ‘DJ Sej’ y 2ManyDJs que repiten en este festival.

Un cartel bastante heterogéneo que pretende contentar a todos, es difícil no encontrar al menos una banda a la que te gustaría ver. Las entradas ya están a la venta en TickTackTicket, Atrapalo y El Corte Inglés a 35 euros el bono y 25 las entradas para uno de los días. Tras el salto tienes el cartel completo.

• UNDERWORLD
• THE PRODIGY
• KEANE
• PJ HARVEY & JOHN PARISH
• PEACHES
• BABYSHAMBLES
• SPIRITUALIZED
• 2MANYDJS
• MATTHEW HERBERT ‘DJ SET’
• LADYHAWKE
• THOSE DANCING DAYS
• THE WOMBATS
• LOS PLANETAS
• RUSSIAN RED
• KLAUS & KINSKI
• MIKI PUIG
• EL GUINCHO
• BOYS NOIZE

Web Oficial | SOS 4.8

La dinámica de la industria discográfica en el último año y medio lo deja muy claro: el vinilo está de vuelta, no sólo como objeto para coleccionistas, sino con más vigor que nunca entre los aficionados corrientes. Entre quienes admiran el fetiche y quienes propugnan que el sonido analógico es el de la música, los sellos de todo el mundo han encontrado un hueco de mercado que muchos de ellos (los más grandes) habían despreciado durante mucho tiempo.

Eso se ve con sólo echar un vistazo a los lanzamientos de cada semana: ya no son sólo los indies quienes cuidan a los discos de vinilo, sino que las multinacionales de toda la vida están empezando a reeditar grandes partes de sus catálogos en este formato. Así que se juntan las ediciones deluxe en doble cd con los plásticos de 180 gramos.

Es lo más significativo de un nuevo repaso a los lanzamientos de esta semana. Como siempre, los que nos hayamos dejado y creáis interesantes los podéis sumar a la lista en los comentarios.

• Actualizado: se me había olvidado y es imperdonable. Ya mismo se estrena Black Ice, el “nuevo” disco de AC/DC. Con ellos la palabra nuevo siempre será un mito: en Hipersónica tenemos ya la crítica.
• Llegan Of Montreal con Skeletal Lamping. La verdad es que siempre me han parecido de lo más flojo del colectivo Elephant 6, pero poco a poco van acumulando más seguidores.
• También ésta es la semana clave para Okkervil River y su The Stage Names
• Y los seguidores de The Sea & Cake ya pueden hacerse con el enésimo disco de la banda de Chicago, ese Car Alarm que presentaron con Weekend
• Un canario a la conquista mundial: El Guincho saca Alegranza en vinilo para todo el mundo.
• Ojo con Herman Düne, que regresan con Next Year in Zion y suyas son algunas de las canciones más deliciosamente pequeñas de los últimos años. Hasta ahora han sido una inyección de optimismo por vena musical: ¿se mantendrán en esa línea?
  
• Times New Viking estrenan ep: Stay Awake
• PJ Harvey reedita en vinilo su disco dramático: To Bring You My Love. ¡Imperdible!
• También en el apartado de reediciones hay que marcar en rojo la recuperación del legado de Swervedriver, una banda de entre lo más infravalorado de los 90. Remasterizan Ejector Seat Reservation y Raise, pero el ruido seguirá ahí.
  
• Y más vinilo: el mítico Axis: Bold as Love de Jimi Hendrix también recibe un nuevo lanzamiento en el formato en que salió originalmente. ‘Little Wing’ sonará, pues, más viva que nunca.
  
• Para los amantes del hard rock, Van Halen también se unen a la moda de las reediciones con su primer disco. ¿El mejor?
  
• Y de Daniel Johnston se recupera el reciente Fear Yourself, que estaba descatalogado pese a ser de 2003. Lástima que Mark Linkous (Sparklehorse) destrozara al pobre Daniel con una producción horrorosa.
  
• Dos cajas que dan miedo: Perception, de los Doors, con doce discos remasterizados; y Genesis 1970-1975, ¡con 13! Música de sobra para tirar hasta el año que viene. La de Genesis da miedo de verdad.