“Cierra los ojos“ me dijo hasta en tres ocasiones mi acompañante, como si para disfrutar del concierto de Bonnie ‘Prince’ Billy en toda su plenitud molestara lo que veíamos a nuestro alrededor. Y tenía razón, lo que estábamos oyendo resultaba demasiado íntimo, tan sosegado que te impedía mover un solo pie, con una concentración como en ese momento de silencio en el que cerramos los ojos para pedir un deseo antes de soplar las velas de la tarta. Mira por donde el jueves se cumplió y ETA anunció el cese definitivo de la violencia. Nosotros lo celebramos con un concierto que nos dio mucha paz.

El Kafe Antzokia estaba prácticamente lleno de un público adulto, del que elige muy bien aquellos bolos a los que acude. Ni el partido del Athletic ni una pequeña fiesta de presentación del festival Bilboloop que se celebraba en el Ambigú, justo en la cera de enfrente, provocaron que nadie se quisiera perder el paso de este personajillo por Bilbao.

Antes, a las diez de la noche, aparecía el ex Migala Abel Hernández con su nuevo proyecto El Hijo, pero sin banda. Acompañado únicamente por Javier Monserrat a la guitarra su concierto resultó demasiado tranquilo y tengo la sensación de que únicamente pudieron disfrutar aquellos que ya conocían todo su repertorio, entre quienes yo reconozco que no me encuentro.

Hay muchas similitudes entre la música de El Hijo y la de Bonnie ‘Prince’ Billy y de hecho no es la primera vez que salen de gira juntos, ya lo hicieron hace tres años. Pero también es inevitable compararle con su antiguo compañero Nacho Vegas, con quien además de flequillo comparten versión, la del ‘Baga biga higa’ de Mikel Laboa incluida en su último 7 pulgadas junto a Ornamento y Delito. Fue el momento cumbre de su actuación, en la que nos adelantó alguno de los temas de su próximo disco, ninguna otra canción podría representar igual el momento histórico que estábamos viviendo en Euskadi y muchos miraban la reacción de otro gran músico vasco que se encontraba entre el público, Ruper Ordorika.

Una hora después aparecían sobre el escenario Ben Boye (teclado), Danny Kiely (contrabajo), Emmett Kelly (guitarra) y las dos grandes estrellas de la noche Angel Olsen y Will Oldham. Así, a partes iguales, cantando a dos voces, en solitario o haciéndole los coros, la voz de esta chica fue la gran protagonista del concierto y en todo momento hizo honor a su nombre.

Él podría ser perfectamente la representación de la escena independiente, bien sea cine, música o cualquier otra faceta artística es pensar la palabra indie y nos aparece su imagen. Esta vez sin barba y menos pelo de lo habitual, con traje negro y camisa de rayas clásica, menos excéntrico, igual de cautivador.

Cuando te acercas a un concierto de un músico tan heterogéneo nunca sabes lo que te vas a encontrar. Esta vez Bonnie ‘Prince’ Billy prefirió mantener el tono tranquilo de su último disco Wolfroy Goes To Town, convertir las voces en el instrumento principal transformándose por momentos en los nuevos Johnny Cash y June Carter, e inyectarnos una buena dosis de música sin altibajos, de la que de existir el cielo debería sonar por allí arriba.

Da gusto salir de un concierto sin haber sudado una sola gota y sintiéndote tan bien, totalmente reconfortado. Puede que resultara un pelín monótono pero creo que cuando algo te está transmitiendo tan buen rollo y tanta serenidad nadie se siente empachado, aunque fuera la misma canción interpretada una y otra vez. Una única pega, han pasado sólo cuatro días y ya tengo la sensación de que lo he soñado. ¿Si repetiría? con los ojos cerrados.

Tres años más tarde Abel Hernández vuelve con un álbum de estudio bajo el brazo para seguir construyendo una carrera como cantautor bastante sólida que deja ya a lo lejos La Piel Del Oso (2005, Acuarela), su primer EP en solitario, tras la triste separación de Migala y Emak Bakia.

Madrileña (2010, Acuarela) es el segundo trabajo en largo del artista madrileño en el cual mantiene la visión particular de ver la unión entre el Pop y el Folk de la manera más íntima, gracias, también, a una magnífica producción de Raül Fernandez, alias Refree, que lleva firmados todas las referencias de El Hijo hasta el momento.

Dicho sonido es mi aspecto favorito de Madrileña. Creo que Abel Hernández cada vez se encuentra mejor y más asentado en su estilo, logrando canciones de mayor calidad según va pasando el tiempo y dando una buena continuidad a Las Otras Vidas (2007, Acuarela), un álbum que a mí me gustó mucho pero me quedo con el envoltorio y en la manera que se recrean los temas, ya que gracias a ello los versos cobran aún mayor énfasis.

El Hijo – Balada Baladí (YouTube)

La producción es muy minimalista, es lo que piden los versos y la manera pausada que tiene el madrileño de entonarlos, con un tempo muy pausado que en las melodías se ve reflejado. Así la orquesta de Refree siempre envuelve haciendo suyo el menos es más, como se aprecia en ‘Los Naranjos’, donde incluso acompaña todo con mínimos ruidos de fondo.

Frente a lo sencillo que es cubrirlo todo de ambientes más intimistas con oscuridad y tempos lentos, Madrileña es más vivo con temas como ‘El Hada De Los Dulces’ o ‘A Belén’, aunque para contradecirme, mi canción favorita es la que tira de riff de guitarra folk y una historia bien dura en ‘Quebradizo Y Transparente (Madrileña)’, donde Abel Hernández logra un estilo que a los que les guste este sonido encontraran un gran acierto.

El segundo disco de Abel Hernández sigue apostando por el español como lengua principal, algo que en los últimos años es de agradecer, por historias cercanas, en las que sentirse reflejado y donde recrea paisajes cotidianos con gran acierto.

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Más en Hipersónica | El Hijo – Las Otras Vidas

El Hijo, la aventura por libre de Abel Hernández (ex-Migala), continúa sin prisa, pero sin pausa. Acuarela anuncia ya que en breve estará terminado su nuevo disco, Madrileña, con diez canciones para las que Hernández se ha unido a Refree, lo que no sabemos si eso implicará que abandona parte de su aire norteamericano (que ya vimos en Las Otras Vidas cómo en ocasiones le pesaba demasiado, maniatando su propuesta).

En su myspace, Hernández anuncia que el disco, grabado en Barcelona, cuenta con producción “hiperactiva y vitaminada” y que el nuevo disco, que se publicará a comienzos de 2010, contará con un artwork especial, en el que once artistas han reinterpretado a su maneras las canciones de Madrileña.

Antes de ese disco, El Hijo editará un 7” para el club del Single de Acuarela. De momento, quienes quieran verlo en directo tienen una oportunidad en el espacio CAMON de Alicante, donde el próximo jueves tocará junto a Nacho Vegas dentro del ciclo Palabras Habladas.

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Más en Hipersónica | Los grupos nacidos de Migala

Por fin se ha desvelado el secreto y lo que muchos de nosotros esperábamos que algún día se hiciera realidad. Jota de Los Planetas y Nacho Vegas se subirán juntos al escenario acompañados de Abel Hernández (Migala, El Hijo) y Juan Santaner (Vancouvers, Jet Lag). Ellos son nuestros Crosby, Stills, Nash and Young.

Interpretarán tanto canciones de sus respectivos repertorios como versiones de sus artistas favoritos en un concierto mítico al que cualquier indie de este país mataría por asistir.

No hace falta que llegues a tanto, para celebrar junto a ellos los 30 años del Sol el próximo 2 de febrero a las 22:00 horas lo único que tienes que hacer es comprar cuanto antes tu entrada. Ya están a la venta en TickTackTicket por sólo 12 euros.

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Contra es una colección de remixes tal y como se nos indica en la severa portada de color gris muy en la onda de lo que nos vamos a encontrar en el interior: electrónica. El proyecto de Coque Yturriaga (ex Migala, ex Emak Bakia) va dejando jalones por el camino en ese afan de búsqueda experimental y aquí está más cerca de dónde está ahora mismo que de donde estaba con su debut The Glow-Worm’s Resistance.

En Contra ha querido atacar como si tuviera miedo de hacerlo con otros nombres canciones de artistas que han surgido o han tenido relación con Migala. Primero lo intentó con un tema folk de este colectivo musical, tal y como nos comentó en la entrevista publicada ayer, y salió ‘You’re strangled (Num9’s just by curiosity remix)’, que francamente es de las mejores que le han quedado.

Y luego como si estuviera tirando de un hilo salieron las de Emak Bakia, Fantasy Bar, El Hijo, Nacho Vegas y de propina una de Num9. Aquí Coque Yturriaga parte del original y lo envuelve con un sutil armazón de beats y ritmos que no desfigura el original sino que lo transforma en una pieza apta para el baile, atacándo todos estos temas desde distintos flancos de la electrónica.

La evolución de este artista desde el folk y el rock hacia una electrónica más bailable y un pelín abstracta o paisajista es clara. No hay más que escuchar el brochazo de drum’n’bass que le ha metido a ‘Bosques son’, de El Hijo, el proyecto de Abel Hernández, ex cantante de Migala, o las texturas que iluminan ‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ (GoEar) de Nacho Vegas.

También nos descubre ‘Phoenix (Num9’s apaga el televisor remix)’ (Imeem), un corte inédito rescatado de las sesiones de grabación de Friday Afternoon Car, el debut de Fantasy Bar, el proyecto de Kieran Stephen con otros tres ex Migalas a su lado, que enfría a base de andanadas de ritmos marciales y una densa atmósfera. Más esperado, aunque no por ello brillante, es lo que hace con ‘Juguetes en tus manos (Num9’s déjame en paz remix)’, de Emak Bakia, donde él era una pieza fundamental, reevolucionando este experimental corte.

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Num9 es el proyecto que Coque Yturriaga comenzó tras la disolución de Migala, donde estuvo desde sus comienzos. Tras un prometedor debut, The Glow-Worm’s Resistance, uno de los discos más sorpendentes de 2006, acaba de publicar Contra un disco de remezclas en el que revisita seis temas de grupos y artistas en la órbita de Migala: Nacho Vegas, Fantasy Bar, Emak Bakia, El Hijo y los propios Migala y Num9. Éstas son sus respuestas al completo cuestionario al que le sometimos.

¿Cómo definirías a Num9 en pocas palabras?

Un proyecto personal de electrónica, canciones y experimentación

¿Por qué ahora un disco de remezclas y por qué de esos grupos en la órbita de Migala?

Es más fácil responder al porqué de los grupos en la órbita de Migala. Fue por casualidad.. empecé a pensar en remezclar algo de Num9, luego pensé en porque no hacer algo mas dificil, remezclar un tema folk de Migala… de ahí me puse a pensar en Emak Bakia, Fantasy Bar… y así surgió. ¿Por qué ahora? No responde a una necesidad pero ha resultado un paso importante hacia el que será mi próximo disco, que ya estoy grabando.

¿Qué aportan estas remezclas a los temas originales?

Espero que mucho. Una forma de verlas totalmente distinta, una vuelta de tuerca en algunos casos. Un intento por homenajear a grupos que forman parte de mi pasado o música de amigos que respeto y admiro. Canciones que creo que merecen tener un espacio en el momento actual. Y a la vez, un divertimento, para los grupos y para mí.

¿Cómo fue la grabación y por qué esos temas en concreto? ¿qué tema es el que más te gusta como ha quedado?

La grabación acabó siendo mucho mas larga de lo que pensaba. Por un lado porque me ha servido de aprendizaje y por otro porque la autoexigencia me ha hecho empezar, en muchos casos, varias veces de nuevo porque me sentía insatisfecho. En el caso de los temas de Nacho Vegas: ‘En el jardín de la duermevela’ (GoEar) ó Fantasy Bar: ‘Phoenix’ (Imeem), todo resultó relativamente rápido y sencillo (un par de meses), pero en el caso de Migala, sobre todo, acabé deshechando varios temas hasta quedarme con ‘Your star, strangled’. La ventaja es que he disfrutado muchísimo con todo el proceso, me lo he pasado realmente bien

¿Tenías pensado remezclar tu disco de debut?

No, aunque ahora veo mi primer disco, sobre todo en términos de acabado sonoro, bastante primitivo, algo falto de producción. Me sigue gustando y fue necesario en su momento, pero ahora lo haría distinto.

¿Se puede decir que hay una evolución hacia la electrónica de paisajes, por llamarlo de alguna manera, en la trayectoria de Num9?

Hacia la electrónica, seguro. No sé si de paisajes o no. Lo que si pienso es que poco a poco voy encontrando mi camino, cada vez mas alejado del rock y mucho mas cercano a sonidos mas electrónicos. Aunque mantengo las estructuras de canciones en mis nuevos temas.

¿Les ha gustado a los grupos el resultado de este mini CD?

Sí, todos esperaban que fuesen lo mas bailable posibles. Y, bueno, esa era la idea, pero un poco a la manera de Num9. Quizás, la mas arriesgada ha sido la de El Hijo, por su acercamiento al drum’n’bass.

¿Irá tu nuevo disco en está misma onda? ¿Tiendes hacia la abstracción de algunos grupos de Warp?

Ya tengo bastantes temas nuevos, y la gente que los ha escuchado en directo o los amigos me dicen que es bastante oscuro y bailable. Esa combinación me gusta. Las letras son mucho mas personales que las del primer disco y la rítimica tiende al juego de estructuras casi jazz, pero todo muy electrónico. No sé si cercano a Warp.

Tu carrera la veo más próxima a lo que hacía Emak Bakia que a Migala

Bueno, en Migala terminé tocando la guitarra y en Num9 predominan sobre todo los teclados y las texturas. Además, en Emak Bakia soy el 50 %, con lo que mi aportación se nota mucho mas. Pero nada es premeditado, simplemente sale.

¿Cómo son tus directos? ¿Se sorprende el público?

La verdad es que sí. No me he prodigado mucho por ahora en directo, pero tanto cuando toco solo como cuando voy acompañado de Jordi al bajo y de David a la batería, el concierto funciona bastante bien. El mayor problema que tengo es que no todas las salas están preparadas para los tipos de sonidos que uso. Sobre todo las indies, que están más indicadas para grupos rock o pop.

¿Crees que hay sobresaturación de lanzamientos independientes en este país?

No sabría decirte, quizás lo que falta es que esos lanzamientos tengan la suficiente exposición a un público mas mayoritario para que sea rentable.

¿Hay realmente inflación de festivales?

Si la crisis económica actual no se carga a unos cuantos, durarán mucho. A la gente le encanta irse de festival

¿Acabará el mp3 o el formato digital con los discos físicos?

No lo creo, pero la industria está cambiando, y nunca se sabe…

¿Han cambiado los blogs los hábitos de consumo musical en este país?

No, mas bien cosas como MySpace y Last Fm…, la gente se acostumbra a escuchar temas de los grupos, pero poca gente se escucha un disco de principio a fin, lo cual es una pena para el creador.

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En 2004, Migala cerraron su último disco, La increíble aventura, con la monumental canción que podéis ver encabezando este post, ‘Lecciones de Vuelo con Mathias Rust’ (youtube). Esos casi once minutos supusieron el epílogo a una carrera que, en ocho años, dio cobijo a 5 discos y a encendidos elogios en España y, más tarde, también en el extranjero, donde medios como Pitchfork les alababan mientras otros, como Allmusic, elegían alguno de sus álbumes como disco del día.

Migala llegó a contar con tanta gente que parecía un equipo de fútbol. Como serían las cosas que hasta Nacho Vegas estuvo presente y participó en la grabación de La increíble aventura.

Tras su disolución, ninguno de los miembros de la banda se ha quedado parado. Y de tantos componentes, era obvio que tenían que salir unas cuantas propuestas alternativas. Hoy en Hipersónica les damos un repaso.

El Hijo

En teoría, suya debía haber sido la continuación más emotiva. La voz de Abel Hernández había comandado las canciones de Migala desde el principio del grupo, por lo que muchos esperábamos lo mejor. Sin embargo, al frente de su proyecto en solitario, El Hijo, aún no ha logrado igualar la cota de ninguna de las canciones emocionantes que dejó el grupo madrileño. Le pesa, quizás, su excesivo clasicismo.

Ya en su primer ep, La piel del oso, dejaba cal y arena por igual, como en su malogrado minilp de versiones (Canciones Gringas). Saturnalia, su debut largo, llegó en 2007 y tampoco sonaba redondo. Totalemente atado a la figura del cantautor, tenía alguna canción necesaria, pero pocas que superaran cierta sensación de frialdad.

‘Conmigo a tu vera’ (youtube) es un perfecto ejemplo de que la nueva careta de Abel Hernández es bonita, pero aún no del todo personal.

Emak Bakia

Con un nombre sacado de una expresión en euskera que fue utilizada por Man Ray para uno de sus films experimentales, y conociendo los antecedentes, nadie se podía esperar otra cosa que un grupo de marcado carácter artie. Por esa intelectualidad nunca escondida fue desechado por no pocos, que se resistieron a dejarse atrapar por unas canciones más difíciles que las de Migala, pero también con una abundante capa de emoción.

También con Abel Hernández, Emak Bakia cuenta además con la presencia de Coque Yturriaga. El grupo nació cuando Migala aún vivía, de ahí que muchos aún lo tomen como un proyecto secundario, prescindible. Discos como Jane (más apegado a lo que hacía entonces el grupo madre), Después (mucho más arisco), el infravalorado ep Un cuerpo extraño y el profundo (tanto que es fácil perderse dentro de él) Frecuencias de un rojo devastador dibujan una carrera muy notable.

‘Voz’ (youtube) sirve para entender cómo se llevan a cabo las canciones de los últimos Emak Bakia.

Num9

Cuando Coque Yturriaga (que ya había dejado sus canciones en Emak Bakia) inició este proyecto en solitario, algunos esperábamos que se centrará aún más en la electrónica. Pero Num9 es, pese a su alta dosis de ritmos, sintetizadores y ritmos programados, lanzaron en 2006 un disco accesible, lleno de pop y de melodías, con letras con las que quedarte y canciones a las qe engancharte. Quizás sea la secuela (lease el término en el mejor sentido) más luminosa de todas las que ha dado Migala.

Ahora, Num9 acaban de editar un nuevo álbum, Contra, en el que recoge los remixes que ha hecho a los grupos de otros componentes de Migala, incluido a Nacho Vegas, de quien remezcla ‘En el jardín de la duermevela’. En breve, mi compañero Víctor os hablará de él en mayor profundidad.

El ejemplo de que Num9 es un proyecto accesible como pocos en la carrera de los componentes de Migala está en ‘A Giant Step’ (youtube), la canción que sirvió para presentar su primer disco, The Glow-worm´s Resistance. El vídeo está filmado por Nacho R. Piedra, responsable visual de Migala y miembro por derecho del grupo.

Fantasy Bar

Ellos han sido los últimos en aparecer. Kieran Stephen se hace acompañar de Rubén Moreno, Jordi Sancho y Diego Yturriaga y cierra así el círculo. Todos los componentes de Migala han participado así en algún disco tras la disolución de la banda. En concreto, Friday Afternoon Car, del que ya os hemos hablado ayer y hoy, recoge gran parte de la capacidad de emocionar que tenía la banda madre. ‘Mao’ (youtube) es su primer vídeo.

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

Que a los indies hispánicos de finales de los 90 les ha entrado una fiebre por el clasicisimo y por los cantautores rock (especialmente los del juicio entre los 60 y los 70), es algo innegable. Parte de culpa, supongo, tendrán los recibimientos que tuvieron Nacho Vegas y Refree, encumbrados por parte de la crítica especializada como lo más importante (musicalmente hablando) que le ha ocurrido a este país en mucho tiempo.

Abel Hernández, tras formar parte de los excelentes Migala y los no siempre interesantes Emak Bakia, decidió lanzarse también por esa rampa y se puso por sobrenombre El Hijo. El problema es que éste es terreno resbaladizo: es muy difícil destacar, sobre todo cuando te enfrentas a oyentes que quizás amen tanto como tú a todos esos cantautores que propulsan tu disco.

Ni en sus dos eps previos ni en Las otras vidas, su nuevo disco, llega Abel Hernández a liberarse de ese peso. hace canciones bonitas, pero cada vez más alejadas de mí como oyente. Sin en Migala o Emak Bakia eran las pequeñas sorpresas que te encontrabas detrás de cada esquina lo que hacía sus discos especiales, en El Hijo la caligrafía es perfecta, pero está tan vista…

Faltan detalles que emocionen de veras, que logren romper la calidez y el intimismo que a un disco así se le presupone y que, en vez de pedirte que busques los originales, te obliguen a quedarte extasiado con la escucha de Las otras vidas. Faltan, por ejemplo, más cosas como los coros de Vals de los besos. O detalles como el inicio acuático de Mirando atrás, para mi gusto la mejor canción del disco junto a En medio del llano, que parece compuesta sobre una diligencia (no es broma). O pequeñas cosas como esas palmas que suenan en Conmigo a tu vera.

Sí, faltan más de esos requiebros que hacen de cada escucha de un disco un acontecimiento sorprendente y exitante. Y sobra el excesivo respeto de Abel Hernández por unos originales que crearon escuela y que, a buen seguro, forman parte de su educación sentimental. Sobra también la excesiva linealidad vocal; siendo Hernández un músico de garganta privilegiada, resulta extraño que no se deje llevar y que su tono, en vez de resultar emocionado, acabe por parecer frío.

Que no se me malinterprete. No es Las otras vidas un mal disco, ni mucho menos. Sólo que algunos esperamos bastante más de un músico que ya antes ha logrado emocionarnos y que, en su nueva aventura, aún está algo distante, quizás demasiado encorsetado en su nuevo papel. O quizás seamos otros los que hemos cambiado.

Escucha sus canciones en | Myspace de El Hijo
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