Para su decimotercera edición más de 90 artistas pasarán por los cinco escenarios (muchos de ellos ya habituales) en la principal cita anual con el rock estatal y el hip hop. Personalmente me parece que el cartel no varía cada año, pero seguro que no piensan lo mismo las miles de personas que congrega cada edición y que son la baza fundamental del éxito de un festival que nunca ha contado con el apoyo de los grandes medios de comunicación.

Un festival que nunca defrauda a sus seguidores. Absolutamente todas las bandas fetiche del metal, punk, mestizaje y hip hop del presente y pasado del panorama musical español estarán congregadas un año más en este festival.

Y todo esto por tan sólo 70 euros, incluyendo derecho a la zona de acampada. Las entradas ya están disponibles en Tick Tack Ticket, El Corte Inglés y CCM Activa.

Puedes ver el cartel completo si sigues leyendo. Queda exactamente un mes, comienza la cuenta atrás.

VIERNES, 2 de MAYO
ROSENDO, LOS SUAVES, PORRETAS, EL ULTIMO KE ZIERRE, SINKOPE, ELBICHO, MALA RODRIGUEZ, HUECCO, CANTECA DE MACAO, KUTXI ROMERO & JA TA JA, OBRINT PAS, ILL NIÑO, NARCO, KOMA, SAVIA, SORKUN & VICE PRESIDENTES, B REAL DE CYPRESS HILL, TOTEKING, FIDEL NADAL, EL CHOJIN, CHACHO BRODAS, SWAN FYAHBWOY & KIKI SOUND, DOGMA CREW, BLÄCK BEE, KANO SUNSAY, SURFACE, SWANN, LITTLE NICK, THE STOICHKOVS, SIN MIRAR ATRAS y LA ESPERA.

SABADO, 3 de MAYO
SOZIEDAD ALKOHOLIKA, LA FUGA, SINIESTRO TOTAL, DESPISTAOS, LA GRIPE, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, LOS DELINQÜENTES, PERET, KIKO VENENO, THE LOCOS, QUINTO PARPADEO, SOULFLY, HAMLET, SKIZOO, BERRI TXARRAK, HABEAS CORPUS, VIOLADORES DEL VERSO, LA EXCEPCION, MORODO, ARIANNA PUELLO, SOLO LOS SOLO, XHELAZZ, SHOTTA, A3BANDAS, PRIMER DAN, DR. SAPO, LOLAIMON, BARBARROJA, T.SEX, HADES y LOKOLÉ.

Sitio Oficial | Viña Rock

En un primer momento iba a titular este post 10 discos que odian los flamencólicos, pero este palabro inventado por el genial Raimundo Amador no es de uso habitual por el común de los mortales y de ahí el título final. Integristas hay en todos los ámbitos de la vida, incluso dentro de la música, donde algunos quieren imponer su criterio a todo costa creyendo que son los únicos poseedores de la razón y la verdad.

En el flamenco, un mundo normalmente muy cerrado, hay mucho integrista, muchos mesías que empuñan la espada a la mínima para salvaguardar la pureza de un arte ancestral que no necesita salvadores. No vamos a citar nombres para no herir sensibilidades pero éstos tuercen la cabeza cada vez que se menciona la palabra flamenco para denominar una música que para ellos no lo es.

No están todos los que son en esta selección pero estos diez discos sí estarían en la lista negra de estos individuos:

1.- Cal – Son de la Frontera (Nuevos Medios, 2007). Como bien dicen en las notas interiores del libreto, en el flamenco el concepto grupo no existe, hay cuadros flamencos, pero Son de la Frontera se reafirma como un grupo flamenco. Este quinteto ha logrado unir Cuba con Morón, el tres cubano que se trajo Raúl Rodríguez, hijo de Martirio, unido a la guitarra flamenca de Paco de Amparo, el baile y compás de Pepe Torres, el cante y compás de Moi de Morón y el compás de Manuel Flores. Se atreven a llevar a terrenos jondos por bulería Un compromiso y Toda una vida, se hacen grandes por alegrías y cantiñas de Pinini, funden malagueña con granaína de Cádiz, que enlazan con una malagueña grande del Mellizo, e incluso se atreven con unos tarantos y un taranto de Manuel Torre. Verdaderamente, increíble disco.

2.- Omega – Morente & Lagartija Nick (El Europeo Música, 1996). La cumbre musical del maestro Enrique Morente es para mí Omega, el disco que salió de su encuentro con Lagartija Nick que tuve la oportunidad de ver en directo en su momento. La visión de Morente sobre Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, completada con una revisión de temas de Leonard Cohen supone la sublimación del flamenco y un atrevimiento del cantaor que aún hoy y por culpa de los radicales del flamenco no se ha reeditado.

3.- Songhai – Ketama, Toumani Diabate & Danny Thompson (Nuevos Medios, 1988). Este encuentro entre el grupo Ketama, el músico malinés Toumani Diabate y el contrabajista inglés Danny Thompson, auspiciado por Mario Pacheco y el productor Joe Boyd, descubridor de Pink Floyd, mereció el premio al “Mejor Álbum no anglosajón” del New Musical Express. Un experimento de fusión entre flamenco-pop (los retoños de la saga de los Sordera y Habichuela), folk centroafricano y jazz que funciona tanto en los temas de Mali (Jarabi, Ne ne koitaa) como en los flamencos (Vente pa Madrid, A mi tía Marina).

4.- 2332 – Jorge Pardo (Nuevos Medios, 1997). De Jorge Pardo se podían elegir varios discos además de éste: Diez de Paco, firmado con Chano Domínguez, otro de los artistas que podrían estar incluídos aquí o El concierto de Sevilla, un directo registrado con Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Pero en este compacto, además de estos dos artistas, le acompañan un elenco increíble como Jesús Pardo, Chonchi Heredia, El Bola, Luis Dulzaides o Rubem Dantas, percusionista brasileño con quien compartió de escenarios con Dolores o en el Sexteto de Paco de Lucía. Una de las cimas del flamenco fusión.

5.- Flamenco lo serás tú – Tino Di Geraldo (Nuevos Medios, 1998). Del percusionista asturiano me quedo con éste ábum más que con su debut Burlerías. Solamente por el primer tema, Pele, con la voz del cantaor cordobés El Pele, un corte envolvente e hipnótico, merece la pena hacerse con el compacto de temas originales de Tino Di Geraldo y reinterpretaciones de Jaco Pastorius, Manuel de Falla y Duke Ellington. Además, Di Geraldo está secundado por Diego Carrasco, Raimundo Amador, Tomasito y Chano Domínguez.

6.- Aire – José Mercé (Virgin, 2000). La carrera del jerezano, uno de los mejores cantaores del momento, cambió de la noche a la mañana en 1998 con Del amanecer, producido por Vicente Amigo y en el que comercializó su flamenco para hacerlo más asequible al gran público. El resultado fueron las ciento cincuenta mil copias vendidas y el doble disco de platino que obtuvo con Aire, producido por Isidro Muñoz, en el que su discográfica tiró la casa por la ventana encargando la fotografía a Anton Corbijn. Aquí está su versión flamenca de Al alba, de Aute.

7.- elbicho – elbicho (Dro, 2003). Flamenco, rock progresivo, psicodelia y sentimiento puro fueron las señas de identidad del debut de la banda alicantino-madrileña. Elbicho, que comenzó actuando en todo aquellos garitos en los que les dejarán, se formaron en torno al taller de Guillermo McGill de la Escual Popular de Música de Madrid. El septeto se ganó a pulso su éxito con temas como De los malos, Mamá Dolores o Locura, en un disco producido por Tino Di Geraldo y Guillermo Quero y con colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo o Eva Durán.

8.- El aire de lo puro – Diego Amador (Nuevos Medios, 2001). El benjamín de la familia Amador empezó colaborando con sus hermanos en Pata Negra. El pianista y multiinstrumentista Diego Amador, apodado El Churri, debutó con Patita Negra pero éste es su primer disco firmado con su nombre. Hay seguirilla, taranta, tangos, una bulería atrevidísima llamada Placita olvidá y fusión de pop, jazz y flamenco. Colaboran músicos como el “manús” francés Biréli Lagrène, el jazzman latino Jerry González, Jorge Pardo y Diego El Cigala. Su piano es flamenquísimo y su cante es absolutamente flamenco.

9.- New York Flamenco Reunion – Marc Miralta (Nuevos Medios, 2000). El batería catalán Marc Miralta llevó su jazz a terrenos flamencos en compañía de Perico Sambeat (saxo), Javier Colina (bajo), Guillermo McGill ( percusión, cajón y palmas), George Colligan (piano) y Paloma Alfonsell (palmas). El repertorio se basa en composiciones propias y versiones de estándars de Charlie Parker o Thelonius Monk por bulerías, seguiriyas o tanguillos. Fue el mejor disco de jazz español en el año 2000 según la revista Cuadernos de Jazz .

10.- Puchero – Digitano (CD Pool Music, 2004). Como colofón una rareza, el segundo CD de Digitano, el proyecto de fusión de electrónica y flamenco de Juanjo Valmorisco (PVP) y el guitarrista Nono García con el cante de Curro Cueto y Eva Durán. Contiene temas propios y versiones de Lole y Manuel (Todo es de color), Quintero, León y Quiroga (la copla Carcelero), Juanito Valderrama (Soy minero) y Stevie Wonder (As). Una osadía que tiene su punto y de propina regalan cuatro remezclas igualmente impagables.

Imagen | Víctor García

Es una de las bandas más interesantes de este país y no son previsamente la más accesible a todo tipo de públicos. Elbicho, “tojunto” como ellos mismos dicen, acaban de presentar De esconderse, el segundo videoclip de su tercer disco, Elbicho VII, editado hace unos meses.

En este clip la banda madrileño-alicantina hace gala una vez más del surrealismo que le caracteriza, envolviendo esa particular fusión de flamenco y rock progresivo con unas imágenes que necesitarían un texto explicativo.

Sin duda alguna, De esconderse, que alguno ya habrá visto en televisión, obliga a visionarlo de nuevo para por lo menos reirse con los collages con las caras de los miembros de la banda, con sus máscaras o con el absurdo baile del final del clip.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial| Elbicho

Las canciones son como los buenos momentos que por algún motivo quedan en la memoria, muchas veces ajeno a tu propia voluntad. Las reglas son que había que elegir diez y, como los discos, podrían haber sido el doble o más. Yo me quedo con este decena que me ha acompañado este año que ahora ve su fin. A ver si algunas de ellas también entran en vuestras preferencias.

10: Todo lo que – L-Kan

La banda madrileña regresó en septiembre con un nuevo álbum, Somos otra cosa, anticipado por esta canción. Todo lo que, un tema que tiene todos los ingredientes para ser un éxito pop: estribillo pegadizo, letra simpática y una producción atinada.

9: Posidonia – La Habitación Roja

En Cuando ya no quede nada La Habitación Roja firmaron la mejor colección de canciones de su carrera. Más roqueros y con un toque ciertamente más oscuro, ésta canción es el gran hallazgo del disco y una de las mejores en su haber. Ellos lo sabían y por esto da título a su último mini CD.

8: Bellas – Canteca de Macao

De la autogestión al fichaje por una multinacional pero sin perder el espíritu y el combate libertario, Canteca de Macao publicaron un segundo disco soberbio, donde la fusión es su razón de ser. Los madrileños eligieron este tema como primer single de Camino de la vida entera, una rumba que te engancha a la primera escucha con un clip igual de excelente.

7: Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

Si El Indio fue el primer single de La luz de la mañana, el segundo álbum del trío barcelonés, Sólo palabras debería ser el segundo. Una canción adictiva y sensual que muestra la particular fusión de electrónica, pop y rap de la banda. ¿A qué estás esperando para escucharla ya?

6: Condena – Elbicho

Y van tres de tres. Elbicho volvió a demostrar que su fusión de rock progresivo, flamenco y otras músicas es infalible. Y como muestra Condena, uno de los grandes temas de Elbicho VII del que puedes ver una toma en directo.

5: Rasputin – Turisas

Increíble pero cierto, como ya recomendamos en su momento en HiperSónica, esta banda finlandesa de metal épico y folk sorprendieron a toda la parroquia heavy con una versión del éxito de Boney M. Un Rasputin que cobra nueva vida en la recreación de estos bárbaros del norte.

4: Valentine – Richard Hawley

Sin llegar a la altura de Coles Corner, su disco de consagración, el crooner de Sheffield firmó en Lady’s Bridge un disco con un plus de distinción, romántico y emocionante como este tema del que rescatamos una toma en vivo del programa Later With Jools Holland.

3: La espuma de las orillas – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro se reconcilió con los seguidores que se habían sentido defraudados con El palacio de las flores entregándoles un disco sobresaliente, a la altura de sus cimas musicales. Como ejemplo La espuma de las orillas, una canción que me pone la piel de gallina cada vez que la escucho.

2: The running free – Coheed And Cambria

El mejor tema de No World For Tomorroww, cuarto disco de los neoyorkinos, fue su primer single y sin duda alguna la canción más comercial que hayan firmado nunca. Está claro que Coheed And Cambria han pulido su propuesta de rock progresivo y van a llegar a más público.

1: Go to the sea – Ocean Colour Scene

Si la penúltima hornada de bandas británicas me habían dejado frío más aún los compañeros de filas de Ocean Colour Scene. Si los dabas por muertos deberías escuchar On the leyline y en especial este tema. Seguro que te sorprenderá gratamente.

Vídeo | Todo lo que no – L-Kan, Posidonia – La Habitación Roja, Bellas – Canteca de Macao, Condena – Elbicho, Rasputin – Turisas, Valentine – Richard Hawley, La espuma de las orillas – Andrés Calamaro, The running free – Coheed And Cambria, , Go to the sea – Ocean Clour Scene
Escucha | Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

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Son ya muchos años haciendo listas de lo mejor del año, más de los que se cuentan con los dedos de las dos manos, y éste además es muy especial por haberme unido al equipo de HiperSónica. Sin duda alguna, no hay más que echar un vistazo a mis posts, soy el más ecléctico de los editores de este blog y como tal, y aunque parezca un listado disparatado, a la hora de hacer balance de estos doce meses me he guiado por mis heterogéneos gustos.

Son diez discos pero podían ser veinte y seguiría faltando alguno. El orden tampoco es exacto porque alguno de los que he elegido podían estar más arriba y otros más abajo. Vamos allá con ellos.

10. Part Monster – Piano Magic

La única banda inglesa que tiene a cuatro músicos franceses en sus filas volvió al rock con este disco que es una rara avis dentro del estilo practicado en el Reino Unido y allende los mares. Glen Johnson y sus cinco secuaces se han consagrado una década después de su debut con un cancionero glorioso que va del rock crepuscular en la onda de los mejores Luna al rock oscuro y gélido ochentero, vía The Chameleons.

9. Você e eu – Teresa Salgueiro

La cantante de Madredeus nos soprendió con un disco de canciones populares brasileñas firmado con el septeto del pianista João Cristal. La voz más extraordinaria de la Península Ibérica borda un repertorio que no le es ajeno entrando en el territorio del jazz y la bossa nova, recreando magistralmente temas de Jobim, Vinicus de Moraes o Chico Buarque.

8. Elbicho VII – Elbicho

El nuevo disco de Elbicho es el más atrevido de los tres que han publicado, llevando su manera de entender la fusión entre el rock progresivo, el flamenco y la rumba a terrenos insospechados. Dejando a un lado la maravilla que es la edición en digipak troquelado, los de Miguel Campello se mantienen una vez más a un nivel altísimo.

7. La vida – Mus

Lo tenían todo para triunfar, experiencia, canciones, una discográfica que les había fichado para apostar por ellos, pero su separación fulminante a poco de editar este disco truncó una carrera ejemplar. El dúo gijonés de folk-pop había aclarado la paleta sonora, abriendo uno de sus ventanales a la luz del sol con temas como Una sábana al vientu. Una lástima, la verdad.

6. La lengua popular – Andrés Calamaro

Se ha hablado mucho de este disco en todos los medios, que si es una barbaridad ponerlo a la altura de Alta suciedad y Honestidad brutal, que si no es para tanto, que si Calamaro ya dió lo mejor hace años. Lo cierto es que La lengua popular es un grandísimo álbum en el que el cantante se ha puesto las pilas para entregar un cancionero incomensurable. Lo demás son tonterías.

5. Ash Wednesday – Elvis Perkins

Puede que no sea para tanto pero este álbum me tocó la fibra sensible de la misma manera que lo hizo en su día Grace, de Jeff Buckley. Sus tregedias familiares están presentes en él pero Elvis Perkins ha sabido estar por encima de ellas con un completo manual de folk contemporáneo.

4. Rise Of The Tyrant – Arch Enemy

El esperadísimo cuarto álbum de la banda sueca con Angela Gossow como frontwoman fue uno de los más esperados del año dentro del metal y no defraudó. Aquí bajan un poco el pistón de la agresividad y lo acercan al público que no comulga con el metal extremo, una maniobra que parece haber conciliado a crítica y a público.

3. Senogul – Senogul

No todo lo que sale de Asturias es indie y una prueba es esta banda que publicó su debut con un sello chileno especializado en rock progresivo. Nada que ver con lo que el público tiene en la cabeza sobre este estilo, Senogul practican rock progesivo instrumental con toques sinfónicos y pinceladas de folk, clásica, funk, jazz e incluso raíces latinas. Una delicia para los aficionados.

2. Ithyphallic – Nile

Los reyes del death metal, con permiso de Morbid Angel, regresaron con un disco realmente increíble muy técnico y apabullante. A la altura casi de In Their Darkened Shrines, esta quinta obra consagra a Karl Sanders como uno de los grandes talentos del metal extremo.

1.- Sur nos forces motrices – Dominique A

Llega a las tiendas el día 15 pero justo a tiempo para colocarlo en el número uno de mi lista. El de Nantes, renovador de la chanson, echa la vista atrás en su ejemplar carrera y nos regala un disco en directo ante el que hay que quitarse el sombrero. Quince temas sobresalientes tocados junto a una banda sobresaliente. Inmenso.

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Hanna, la cantante que descubrimos en la banda sonora de Yo soy la Juani, de Bigas Luna, cantando la balada Como un mar eterno, fue la encargada de abrir la velada. La de Ciudad Pegaso presentó los temas de su debut Pura Hanna, producido por Alejo Stivel, en una línea estilística que mezcla hip-hop, flamenco e incluso sones latinos.

Arianna Puello fue la siguiente en salir. Pionera del hip-hop femenino en España, esta rapera de raíces dominicanas, presentó algún tema de lo que será su cuatro álbum, grabado en Puerto Rico y producido en parte por Echo, uno de los mejores productores de hip-hop latino, que saldrá en unas semanas al mercado.

Con un gran flow y un DJ que no llegó a atronar al respetable, la pequeña Arianna Puello se ganó los cuartos con un contagioso repertorio de clásicos que cerró con un temazo como Juana Kalamidad, single de adelanto de su cuarto álbum que cantó con Amparanoia, que puso a bailar a toda la plaza con su ritmo latino.

Todos esperaban a Mala Rodríguez, que con su Malamarismo y acompañada por el gran Kultama y su marido Mahoma, y Dj Woody a los platos, ofreció una monolítica sesión non-stop de rap con pellizco flamenco. Su primer gran éxito Tengo un trato fue la primera de la noche y después fueron cayeron sin pausa sus mejores temas como La cocinera, Con diez o con veinte, Te convierto, Tiempo pa pensar, Por la noche, A jierro y Yo marco el minuto.

Lo mejor de todo vendría después, con la plaza convertida en un gran botellón con botellas de cerveza, sidra, tetrabricks ocupando la mayor parte de un suelo en el que los zapatos se pegaban, de la mano de ElBicho.

La verdad es que un concierto de ElBicho es toda una experiencia difícil de describir. Las banda que comanda Miguel Campello, que hizo un par de volteretas mortales, no hizo el mejor recital que le haya visto pero aún así la emoción que consiguió transmitir fue enorme.

Con un nuevo disco en el mercado, ElBicho VII, los ocho componentes de ElBicho tuvieron el detalle de comenzar con el Asturias, de la Suite Española, Op. Nº 47, de Albéniz, para luego entrar en ambiente con su fusión de flamenco y rock progresivo con Parque Triana, uno de los singles de ElBicho II.

Lo mejor de todo fue que el público se sabía las letras de todos los temas, desde los nuevos como De vivir y De esconderse, y los antiguos como Letras o De los malos. Brillaron con un larguísimo tema de su debut, Albadulake, donde el rock progresivo a lo Triana mandó, dando una lección instrumental toda la banda, incluido el nuevo teclista.

La según parte de su reducido recital fue aún más incandescente, con Locura, Condena, una de las mejores de su reciente álbum, la instrumental De resaca, De rodillas y un medley final en el que Miguel Campello cantó con pasión desmedida La azotea.

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Su álbum de debut fue toda una sorpresa dentro de lo que se viene a llamar músicas de fusión y en su posterior gira confirmaron que era una de las mejores bandas estatales en directo. Después vino Elbicho II, en el que dieron una vuelta de tuerca a su personal propuesta que aunaba rock progresivo setentero a lo Triana, psicodelia, flamenco, sentimiento puro y letras tan convincentes como interesantes.

Ahora, en este nueva entrega Elbicho ha tirado la casa por la ventana. Primero, nos regalan un disco envuelto en un digipak a modo de libro troquelado, una maravilla creativa única hasta ahora en España en la que ha intervenido el propio Miguel Campello, cantante, saltimbanqui y aglutinador de unos jóvenes músicos apasionados del flamenco.

Los flamencólicos lo llevan claro con Elbicho porque su manga musical es muy ancha pero en verdad lo que ofrecen aquí es una colección de canciones realmente sobresaliente. ¿Quién dijo que para hacer flamenco había que ser andaluz y además gitano? En Elbicho hay cinco alicantinos y dos madrileños y no cabe duda que su música heterodoxa respira más jondura que cualquiera de otras formaciones que van de gitanos de temporá, como diría Raimundo Amador.

El disco ya te noquea a las primeras de cambio con De vivir, con la emoción a flor de piel gracias a la dúctil voz de Miguel Campello y a una banda tremenda que va entrando poco a poco en un crescendo imparable. Lo bueno y lo mejor es que Elbicho ha seleccionado una serie de temas en los que no baja el nivel en ningún momento.

Aunque pudiera parecer una rara avis, Los rokipankis, primer single, un tema con mucha imaginación, oscuridad, psicodelia y pellizco jondo es un estupendo banderían de enganche para el resto del disco.

Son muchas las maravillas que nos encontramos entre estas quince piezas recogidas en Elbicho VII, pero si hay que elegir me quedo con De imaginar, que comienza con guitarra y voz, y se convierte poco a poco en un tema progresivo, con muchos cambios y variantes; o con Condena, que será uno de los imprescindibles en su nuevo repertorio porque resume a la perfección el sonido de Elbicho, en el que la voz de La Carbonera complementa la de Campello; o De perder, cuya letra estremece por su emoción, para ejemplo las estrofas “si tu me haces de reir lo mismo me haces de llorar”.

Y como complemento a la imaginería de la formación esta edición viene acompañada de un DVD en el que la única pega es la dificíl navegación de su menú, y en el que podemos encontrar paranoias, dos clips alternativos de Los Rokipankis, detalles de la grabación del disco y tres diferentes tomas en directo de su última gira.

Sitio oficial | Elbicho