Lo nuevo de Elle Belga es un mini CD que lleva por título 1507 segundos prestados, nombre tomado de la duración de las seis canciones que contiene. Tras 1971, el dúo gijonés ha querido ir un poco más allá de sus presupuestos diluyendo aún más arreglos e instrumentación, circunscrita ésta a poco más que guitarras y voces.

1507 segundos prestados, disco de versiones muy difíciles de adaptar con gusto

Ya lo decía José Luis García, ex cantante y guitarrista de Manta Ray, cuando formó Elle Belga: “aquello que hagamos deberá poder ser silbado”. Ni más ni menos y lo cierto es que mucho más que en su debut son un grupo vocal.

Las voces están en primer plano y tanto la voz de José Luis García, casi doliente, empasta a la perfección con la de Fany Álvarez, delicadísima, rozando lo espiritual y provocando el escalofrío en su interpretación magistral de ‘La nana de la adúltera’, musicada e interpretada originalmente por Paco Ibáñez sobre un poema de José Agustín Goytisolo.

Porque 1507 segundos prestados es un disco de versiones, me consta muy difíciles de adaptar y revisarlas con gusto, que Elle belga han llevado a su terreno. El dúo nos lo contaba hace poco:

Hacer un disco con versiones de canciones compuestas por otras personas y conseguir que sonasen haciéndolas propias, se convirtió en un reto que nos apetecía afrontar. Para la ocasión, hemos elegido temas de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez. Con el primero, el ejercicio ha sido de resta, desnudando las canciones, despojándolas de instrumentación y arreglos. Con el segundo, de suma, añadiéndole electricidad y desarrollando de manera intencionada las melodías compuestas por el autor, de tal forma que ‘Palabras para Julia’ terminó en un tema instrumental sin el texto de Goytisolo, como rendido homenaje a la figura del Paco Ibáñez músico y compositor.

A Elle Belga lo podemos etiquetar como dúo de folk, una sensación que no cambio al escuchar este mini CD que pone en el mercado Acuarela Discos. Lo que han hecho con ‘Sol’, uno de mis canciones favoritas de la carrera de Manta Ray es espeluznante.

El cascarón eléctrico original lo han eliminado, grabándola a un tempo menor, dejando la voz de Fany Álvarez y José Luis García levemente aliñadas con sucintas guitarras y una voces corales, cuasi angelicales, y un final con unas guitarras limpias en crescendo.

Tanto ésta como ‘La llorona’ ya la habían hecho Elle Belga durante la gira de presentación de 1971, su álbum de debut, y al clásico lationamericano que hizo grande Chavela Vargas le dan una gran vuelta.

Su versión está basada en un sample utilizado por Manu Chao en ‘Mentira’, de su disco Clandestino, y en ella hay unas guitarras de evocación rycooderiana, algunas veces empleadas por Manta Ray.

Sorprende para bien la adaptación instrumental de ‘Palabras para Julia’, tema musicado por Paco Ibáñez con letra de Goytisolo. La letra ha sido sustituida por unos coros femeninos celestiales, sublimes si cabe la palabra sin caer en lo ñoño.

‘Romance del Conde Niño’, un romance anónimo del siglo XV que ha formado parte hasta el presente del repertorio de Paco Ibáñez. Folk de altísima calidad, en el que escuchamos en todo su esplendor la voz de José Luis García. La revisión que hace el dúo es una muestra más de su exquisito gusto.

‘Vagabundear’, canción de Joan Manuel Serrat, originalmente publicada en Mediterráneo, una de las cimas del Noi del Poble Sec, tiene en la versión de Elle Belga un tono enigmático, acaso siniestro, con esas guitarras eléctricas desérticas que amplifican la voz de Fany Álvarez.

Elle Belga – 1507 segundos prestados Tracklist

• 1. Sol
• 2. La llorona
• 3. Palabras para Julia
• 4. Romance del Conde Niño
• 5. La nana de la adúltera
• 6. Vagabundear

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Elle Belga nos dejan escuchar otro tema de su próximo trabajo, 1507 segundos prestados, que editará próximamente Acuarela Discos y vendrá empaquetado como CD+DVD. Tras ‘Romance del Conde Niño’, una revisión de un romance anónimo finimedieval, ahora le toca el turno a ‘La llorona’ (Soundcloud), clásico mexicano que hizo grande Chavela Vargas.

La revisión que han hecho Elle Belga, o lo que es lo mismo, Fany Álvarez y José Luis García, está originalmente basada en el sample utilizado por Manu Chao en ‘Mentira’, una de las canciones de su superventas Clandestino (Virgin, 1998), el debut en solitario tras la desaparición de Mano Negra.

Elle Belga también nos han hablado sobre este tema y sobre la versión de ‘Sol’, un clásico de Manta Ray, que también incluirán en su segundo álbum de estudio:

También hemos grabado una versión del clásico sudamericano “La llorona” y “Sol “ de Manta Ray, intentando convertir este disco en una obra con identidad propia donde poder reconocernos en cada uno de estos temas “prestados” de 1507 segundos de duración.

La llorona es uno de los temas que el dúo ha venido haciendo en directo desde su debut, 1971 (Acuarela Discos, 2009) y de él habían grabado un vídeo en diciembre de 2010 para Rockdelux, en el que el corte suena sensiblemente distinto al que va a ser finalmente editado. En aquella toma los coros los ponían Monica Vacas (Mus) y Natalia Quintanal (Nosoträsh).

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Fotografía | Fiumfoto
Más en Hipersónica | ‘Romance del Conde Niño’, precioso adelanto de 1507 segundos prestados, segundo álbum de Elle Belga

Elle Belga ya tienen listo 1507 segundos prestados, adelanto de su segundo larga duración que publicará próximamente Acuarela. Se trata de una preciosa versión ‘Romance del Conde Niño’ (SoundCloud), un romance anónimo del siglo XV que ha formado parte del repertorio del mítico cantautor Paco Ibáñez.

Este nuevo trabajo del dúo gijonés incluirá ‘Palabras Para Julia’, cuya música es también de este cantautor y en la que han prescindido de la letra de José Agustín Goytosolo, un tema de Serrat, el clásico lationamericano ‘La Llorona’, y ‘Sol’, de Manta Ray, que ya venían haciendo en directo.

Ellos mismos hablan sobre estos nuevos temas:

Hacer un disco con versiones de canciones compuestas por otras personas y conseguir que sonasen haciéndolas propias, se convirtió en un reto que nos apetecía afrontar. Para la ocasión, hemos elegido temas de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez. Con el primero, el ejercicio ha sido de resta, desnudando las canciones, despojándolas de instrumentación y arreglos. Con el segundo, de suma, añadiéndole electricidad y desarrollando de manera intencionada las melodías compuestas por el autor, de tal forma que ‘Palabras para Julia’ terminó en un tema instrumental sin el texto de Goytisolo, como rendido homenaje a la figura del Paco Ibáñez músico y compositor.

Elle Belga, Fanny Álvarez y José Luis García, ex cantante y guitarrista de Manta Ray, colaboraron el pasado mes de octubre en First We Take Milán, el homenaje a Leonard Cohen que le dedicaron músicos asturianos de la llamada explosión musical de los noventa.

Su versión de ‘Who by Fire’ fue una de las mejores del conjunto y ya está disponible en YouTube y es una más de esas joyitas que Elle Belga nos ha ido regalando en su corta existencia.

Vía | 2Monkeys
Fotografía | FiumFoto

Tenía muchísimas ganas de ver en directo a Elle Belga, el proyecto de José Luis García (ex Manta Ray, ex Viva las Vegas, ex Yellowfinn) con su compañera Fany Álvarez (ex Fany y Los Dandys) y por fin nos regalaron una fecha en Gijón.

El concierto, de acceso libre, se celebró el viernes en Laterraza de la Laboral, un espacio nuevo de ocio sito en el patio dórico de Laboral Ciudad de la Cultura en el que este verano se ha podido disfrutar de buena música en directo y de DJs locales.

Y puedo deciros que Elle Belga me sorprendieron para bien con un repertorio en el que volcaron su disco de debut, 1971, con unos arreglos, tesituras vocales y tempos distintos, por lo general más ralentizados, densos y, me atrevería a decir, magnéticos.

Por tanto, quien se esperara un calco del disco se llevó un tremendo chasco porque el dúo, reforzado por Pedro Vigil (ex Penelope Trip, Edwin Moses, Vigil), planteó un concierto distinto que hubiese merecido un recinto cerrado, para que el público estuviera cómodamente sentado, ajeno al bullicio de esta terraza de verano, porque todos los que estaban allí no habían venido a verles.

Siendo crítico, me hubiera gustado que al grupo le acompañaran unas proyecciones que envolvieran las atmósferas que Elle Belga iban trazando a base de samples, teclados y guitarras, porque faltó algo que hubiera hecho más cálida su actuación.

Mi novia, que me acompaña en muchos conciertos, me comentó lo que también escuché a otros conocidos que me encontré por allí, que Elle Belga era muy lineales. A mí no me lo parecieron en ningún momento, claro está, porque me atraparon desde que Fany y Josele atacaron ‘La llorona’, ese clásico que hizo más grande Chavela Vargas.

Lo que sí me parecieron es que Elle Belga sonaron menos amables que en su compacto. Su propuesta no es para todo tipo de públicos, hacen canciones de esas que requieren un proceso mental complejo, y, salvo excepciones, ni sus melodías ni sus estribillos son pegadizos. Y en su directo no ayudaron, más bien fue una subida de listón, a que los no iniciados pudieran engancharse.

Me gustó mucho su versión italianizada a lo Nino Rota de ‘Cada día’, con una preciosa guitarra arpegiada, y me encantó ‘Vagabundear’, del disco Mediterráneo de Serrat, que cantó Fany como si fuera propia.

Incluso me quedé perplejo cuando volvieron a Manta Ray y rescataron dos temas. Primero, Josele y Pedro hicieron mano mano ‘25 Sycomore’, del primer álbum de los gijoneses, y en la recta final Fany cantó ‘Sol’, el primer tema en castellano del por entonces quinteto, cuyo parecido con la original fue pura coincidencia. ¡Cómo le dieron la vuelta a esa inmensa canción!

Para el final dejaron ‘Todas las cosas’, que como otros temas de esta velada fue precedido de un intro desconcertante para bien, y ahí si que dejaron claro que la suya no es una propuesta tan alejada de lo que Josele hacía en algún momento de la carrera de Manta Ray.

No hay efluvios eléctricos, no hay distorsión pero sí hay tensión, las voces empastadas, o no, son el esqueleto de las canciones, pero la esencia es la misma. Escuchad el fragmento de ‘Escóndete’ que he subio a Dailymotion y me entenderéis al oir cantar a Josele.

Con ‘My Rifle, My Pony and Me’, un tema que cantaban Dean Martin y Ricky Nelson en Río Bravo, que cantó el varón del dúo lo más alejado del tono country del original, se despidieron para volver a subir al escenario y ofrecer un bis.

Y ahí enlazaron dos versiones de Paco Ibáñez: ‘Juventud divino tesoro’ y ‘La nana de la Mora’ que va en 1971 y a mí me recuerda a Marina Rossell. No lo he dicho antes, pero me encantaría volver a repetir esta experiencia.

Sitio oficial | Elle Belga
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Fotografías | Víctor Rodríguez

Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

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Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2009 (primer semestre)

El disco de debut de Elle Belga fue calificado por la siempre exclusiva Rock de Lux como la sorpresa del pop nacional. Así fue, 1971 dejó descolocados a todos los que pensaban que la carrera de José Luis García, ex Manta Ray y ex Viva las Vegas, iba a coger un camino paralelo al de sus anteriores bandas.

Pero no, las voces del cantante y de su compañera Fany Álvarez juntas o por separado llenan por completo unas canciones de tono elegenta y en cierta medida enigmática. El disco de debut iba a estar para el día de los enamorados pero no pudo ser pero teníamos un single rompedor, de un pop asequible a todos los públicos, indies o no, como ‘Todas las cosas’.

Josele y Fany no han recurrido a ningún pope del videoclip estatal, más que nada porque ni ellos ni su compañía disponían de un presupuesto ad hoc, así que ni cortos ni perezosos han echado de mano del famoso ‘do it yourself’, y nos regalan uno de los videoclips nacionales del año. Habrá quien piense que tengo debilidad por Elle Belga, algún compañero le hubiera puesto a su disco un aprobado raspado, y no se equivoca, pero al César lo que es del César.

Y el de Elle Belga es un clip muy sencillo, en plan road movie campestre en el que se superponen imágenes de Josele y Fany en una elegantísima BMW 900 R. No, no son especialistas, los que aparecen son el dúo, y fue rodado en una zona rural retirada, por eso no llevan casco (el glamour ante todo). El aroma clásico y atemporal de las imágenes acompañan a una canción enorme, un hito en la carrera de un proyecto que promete cosas muy interesantes en el futuro. Han buscado la belleza y la han encontrado.

Vídeo | YouTube
MySpace | Elle Belga
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La nueva etapa post Manta Ray la ha inaugurado José Luis García, cantante y guitarrista del recordado grupo gijonés, que aliado con su pareja Fany Álvarez, acaba de publicar con Acuarela un álbum de debut de pop elegante y enigmático. Las voces empastadas son el común denominador de Elle Belga, cuyo disco de debut, 1971, sorprenderá a quienes esperaban un cancionero incandescente entroncado con los autores de Torres de electricidad y con la producción de Viva las Vegas.

¿Qué nos puedes decir de tu vuelta a la actualidad musical?

Pues tengo un poco una sensación de novato y de que hay ciertas cosas que siguen como antiguamente. Estuve apartado totalmente de la música y ahora vuelven a interesarme las novedades.

Rock de Lux calificó a 1971 como la sorpresa del pop nacional de 2009, ¿sentísteis presión por ello?

No, presión no, porque no teníamos ningún tipo de expectativas. No es que no pusiéramos mucha atención en el disco porque ha sido el que más trabajo me llevó de todos.

Se dice que unas nanas fueron el comienzo de vuestro proyecto

Sí, nuestra historia comenzó cuando comencé a preparar unas nanas con Fany hace unos años con la intención de hacer un disco para regalar a los hijos de nuestros allegados. Vimos que la estructura de las dos voces y una melodía como eje principal nos iba muy bien a nosotros.

¿De dónde sale el título del disco y el nombre del dúo?

Es muy sencillo, 1971 es la fecha en la que nacimos los dos y nos hacía gracia. El nombre obedece a un mote que yo tenía de pequeño y me pusieron en la calle. Nací en Bruselas y me llamaban El belga; hicimos un juego de palabras para que saliera la parte femenina.

Las fotos encajan muy bien con el concepto elegante de Elle Belga

Nosotros estamos muy contentos con las fotos de FiumFoto. Dan una sensación de calidez y elegancia. Nos gustan los ambientes que no sean limpios y en el sitio que las hicimos, en la residencia de estudiantes de la antigua Universidad Laboral, había mucha suciedad. Ese contraste no lo he desarrollado con Elle Belga, sumar una melodía clara con una instrumentación que tenga un poco más de mala ostia, no digo distorsión sino tensar un poco más la cuerda. Quizás la plantearemos en el segundo disco.

Yo definiría vuestra música como pop elegante

Si que es cierto que estoy escuchando más pop. El pop siempre se ha unido a la melodía. El pop de los ochenta no deja de ser más que el folk inglés desarrollado. Hay gente que el pop lo asocia con música de calidad inferior o menos sesuda pero no es así.

Está claro que en 1971 la voz está por encima de la instrumentación

Claramente en Elle Belga mi voz y la de Fany llevan el peso de la canción. Siempre me ha interesado que dominara más la voz que la guitarra y quería rescatar eso. En Manta Ray no podía tocar la guitarra y cantar a la vez, la voz no tenía espacio y tenía que cantar o gritar por encima. Ahora he conseguido que la instrumentación pase a un segundo plano en un primer plano lo que está más presente son las voces intentando que éstas empasten. Considero que somos más un grupo vocal que instrumental. Por eso, en los conciertos hacemos una pequeña pieza a capella para empezar.

En el disco habéis utilizado samples, ¿fue por obligación, necesidad o comodidad?

Fue principalmente una necesidad; teníamos que aprovechar lo que teníamos y con los medios e infraestructuras no podíamos tener un batería al alcance, que hubiera sido Fran Rüdow, pero estaba en Barcelona. Preferí hacerlo todo yo y utilizar samples, que aprendí a usarlos bien con Diabologum.

¿Y te ocupaste de ello tú mismo?

Tiene una explicación, yo soy un mal jefe en todo y cuando ejerces de jefe y hay que llamar a gente para que toque no sé dejar claras las ideas y no sé transmitirlas. Me cuesta menos echar más horas que llamar a alguien para que ejecutara lo que tenía en mente. También me da mucho apuro decir a alguien que no me gusta lo que ha hecho.

¿Queda algo de Manta Ray en Elle Belga?

Sí porque al final es el hecho de que nunca he estado satisfecho al cien por cien de lo que hago. Me pasa lo mismo que con Manta Ray, que nunca nos acomodamos, echamos muchísimo esfuerzo y nunca dimos por terminada una canción. El proceso ha sido grabar todas las ideas y arreglos y después esperar un tiempo prudencial y al llegar al momento de mezclar eliminar lo que sobraba.

¿Hay algún tema que sea favorito?

De los diez temas que nosotros grabamos el que más nos descolocaba y se distanciaba del resto era ‘Todas las cosas’. Es lo más redondo del disco y es lo que se puede entender como un single. Pero estamos muy contentos con los diez escogidos porque desechamos otras veinte canciones. No teníamos prisa y por eso nos lo pudimos permitir y cuando estuvimos convencidos los editamos. Los músicos profesionales no pueden permitirse la manera de trabajar de Elle Belga.

Acuarela edita 1971, ¿era obligado hacerlo con ellos?

Acuarela fue el sello que editó los discos de Viva las Vegas y los últimos de Manta Ray. Ellos tenían que ser los primeros que lo escucharan y cuando Jesús Llorente lo hizo nos dijo que quería ser él quien lo editara.

¿Te has planteado el qué diran los fans de Manta Ray de este disco?

Entiendo que habrá mucha gente a la que no le guste. Nosotros notamos que había dos tipos de fans de Manta Ray, los de la primera época hasta Esperanza y los que aparecieron tras Estratexa. Creo que 1971 encajará mejor con los fans de la primera época. ‘El tiempo’, ‘La nana de la mora’ o ‘Mi conciencia’ no son temas tan fáciles como ‘Todas las cosas’ o ‘Dulce niña’, hay que buscar en ellos la esencia.

¿Cómo es el directo de Elle Belga?

Lo hemos planteado a base de samples. No creo que con guitarra acústica y voz sea lo que debamos hacer. En Madrid tocamos con una formación dúo, trabajando sobre todo mucho la voz. En algunos conciertos Pedro Vigil (Vigil, Edwin Moses) vendrá con nosotros, ya hemos hecho ensayos y funciona. Lo que queremos es disfrutar encima del escenario.

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Siempre se dijo que José Luis García no sacaba en Manta Ray todo el partido a su voz; y era cierto porque ‘Wicked game’, su versión del tema de Chris Isaac o ‘Sol’ nos descubrieron a un gran cantante. En el grupo que colgó las botas el año pasado, buque insignia del rock indie estatal, su voz estaba por detrás de la instrumentación y, o no aparecía, o aparecía casi siempre como grito.

En Elle Belga la cosa es radicalmente distinta, acompañado de Fany Álvarez, las voces limpias y empastadas del dúo están en un primer plano y son lo más importante en unas canciones que podríamos calificar de pop clásico, elegante y, si cabe, misterioso.

Ellos se lo han guisado prácticamente todo, sampleando baterías y percusiones y otros sonidos que subrayan las cálidas guitarras y teclados de un trabajo que tuvo como embrión un disco de nanas para regalar a los hijos de sus amistades.

‘Todas las cosas’ (Imeem) es un clarísimo single, un tema que se te queda pegado al cerebro en la primera escucha y no puedes quitártelo de la cabeza, y el punto de enganche para un cancionero que en su mayoría no es tan fácil como aparenta.

Elle Belga, que es una adaptación del apodo con el que le llamaban a Josele en la calle de su barrio por haber nacido en Bruselas, suena como Vainica Doble, Rober Wyatt, Paco Ibáñez o Dominique A según dice en la hoja promocional pero ésto no es más que un trazo de coordenadas para navegantes no iniciados.

Los fans de Manta Ray apenas si encontrarán un nexo de unión en 1971, salvo con ‘Mi conciencia’ (Imeem), con letra a modo de salmodia y que con el soporte de una banda y mordiente roquera entroncaría con material del pasado, y con ‘Escóndete’, que comienza con un piano muy satiniano y tiene unos punteos de guitarra muy pizpiretos; en ésta última también hay un punto de encuentro con Nacho Vegas, yo lo veo claro.

En todo caso, hay diez temas impecables que necesitan de toda tu atención para sacarles todo el jugo, sean ‘La nana de la Mora’, una canción de cuna que podría haber firmado Marina Rossell, y ‘El tiempo’ (Imeem), una preciosidad cantada por Fany que es pura canción de autor emocionante.

Y hay otras como un segundo single que podría ser ‘Dulce niña’ y ‘Cada día’ (Imeem), comienzo del álbum que viene envuelta en una instrumentación como sacada de bandas sonoras de Nino Rota y Ennio Morricone. Bienvenidos seáis Elle Belga, sorpresa del pop nacional de 2009, tal y como la calificó Rock de Lux, que estará seguro en las listas más exclusivas del año.

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Elle Belga es uno de los proyectos más esperados en el indie asturiano, y estatal por extensión. Son Jose Luis García (ex Manta Ray, ex Viva las Vegas, ex Yellowfinn) y Fany Álvarez (ex Fany y los Dandys, aquel grupo que formaron Alex Díez, de Los Flechazos, y Félix Domínguez, de Doctor Explosion, para aquel homenaje al cine español en el que hicieron Sor Yeyé).

Su disco de debut lo lanzará, salvo catástrofe, Acuarela el día de los enamorados, 14 de febrero, con el enigmático título 1971, y del que solamente ha transcendido el tema ‘Todas las cosas’, que lleva añadido preciosos arreglos de trompeta. Ésta se puede escuchar en su MySpace y la ha elevado a categoría de himno Julio Ruiz en su programa de radio Disco Grande.

Lo que más llama la atención es el volantazo estilístico, de otra manera anunciado ya de antemano, que ha dado Josele a su carrera. Siempre se comentó, yo el primero, que la voz del ex Manta Ray estaba desaprovechada, algo evidente cuando cantó ‘The wicked game’, versión de Chris Isaac, en el disco que citábamos arriba.

La estética elegante que muestra esta pareja artística, y sentimental, ha sido resaltada por el colectivo Fiumfoto, que han dado con el toque retro, setentero, que parece que han encontrado. Josele se encarga de la guitarra, bajo, programaciones y voz, y Fany de los teclados y la voz; juntos, al menos en Todas las cosas, han dado a luz a un proyecto como poco interesante y enigmático.

Una canción con letra en castellano, idioma poquísimas veces utilizado por Manta Ray, que nos traslada a otras periferias de la música popular que en el disco quedarán más claras. La voz quejumbrosa de Josele, ahora más que nunca, nos es familiar, y cuya letra nos habla de la fidelidad y del amor verdadero. Como siempre, y no es peloteo, Jesús Llorente, responsable de Acuarela, vuelve a confirmar su buen gusto.

Vía | Mi Reflejo Sonoro
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Fotografía | Fiumfoto