Estos últimos años hemos vivido la vuelta de mil grupos míticos a los que el dinero, las ganas de volver a sentirse jóvenes y principalmente, asegurarse otra cuarta o quinta jubilación por todo lo alto, les hizo retomar sus instrumentos y la actividad. En España este fenómeno no ha tenido tanto éxito, pero sí que teníamos a un grupo que estaba en la sombra, del cual no sabíamos nada y muchos queríamos volver a saber de su obra. Ellos estuvieron cinco años en esta situación no por gusto, sino más bien por disgusto y condicionantes externos.

Por fin salió el tercer trabajo del dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote, y por fin hemos podido volver a disfrutar de canciones de la talla de ‘El Anillo’ o el single del álbum, ‘Lo Dejas o Lo Tomas’. Han vuelto, y lo han hecho por la puerta grande, nada de un retorno que desilusionase. PIAS Spain ha sido la discográfica encargada de dar el empujón y la ayuda necesaria para que Qué Fue de Ellos esté ahora mismo a la luz.

Tras enfrentamientos con su anterior sello, disputas con el presupuesto, y otros líos que afean la obra musical, el pop ha vuelto y con él, Ellos mejores que nunca. En las oficinas de la actual discográfica, entre risas y buen rollo, el dúo nos cuenta todos los secretos de su tercer largo.

Ellos – Lo dejas o lo tomas (YouTube)

Comentáis que habéis profesionalizado aún más el grupo y que estáis en un proceso de cambio a más. ¿Podéis dar más detalles?

Santi Capote: Empezamos a hacer la banda en directo con amigos. Comenzamos con un guitarra, cuando íbamos los dos solos, luego un batería, un teclista, y todos ellos eran amigos. Y Ellos es un proyecto que depende mucho de nosotros y queremos grupos profesionales que toquen ellos y nosotros preocuparnos básicamente de lo nuestro. Eran como nuestros niños.

Guille Mostaza: Eran (y son) amigos. Íbamos todos al colegio juntos y cuando surgió la necesidad de llevar los temas al directo, les enseñamos a tocar, sabían defenderse pero había que adaptarlos a las canciones. Entonces el proyecto empieza a subir de manera profesional y se convierte en nuestro modo de vida, pero para ellos no. Y es cuando surgen los problemas, porque al cerrar conciertos necesitábamos músicos que se impliquen contigo al 100%, no que hubiese que cancelarlos porque uno tiene una boda de su primo.

Santi Capote: Hemos llegado a cancelar conciertos porque uno tenía entradas para ver a Calamaro (Risas).

Guille Mostaza: Lo que buscamos es una banda sólida, de músicos profesionales en la que estemos nosotros a nuestro rollo. Cuando damos un concierto poder estar cantando y no estar pendiente en qué hace o deja de hacer la banda, con lo cual no estoy completamente liberado.

¿Y este cambio cómo ha venido dado?

Guille Mostaza: Es una cuestión de necesidad. Hay que hacer justifica, el sonido de este último álbum es mejor, ha crecido y necesitamos a una banda que toque muy bien. No queremos que la gente vaya al directo y diga que el disco suena mejor. Porque en los dos anteriores teníamos la excusa que en directo sonaba mejor.

También el manager ha cambiado, ¿qué importancia tiene?

Guille Mostaza: En un grupo hay etapas. Hemos acabado una etapa con este disco y hemos empezado con una nueva. Y eso implica un cambio total, de manager, de músicos, de compañía. Estas cosas te dan ganas de trabajar y de salir adelante. Por ahora estamos consiguiendo el efecto deseado porque tenemos ganas, todo el mundo parece muy ilusionado con el proyecto, mucho más que cuando sacamos el segundo disco, que parecía que no iba a pasar nada…

Santi Capote: Con la manager con la que empezábamos nos sacó un poco del arroyo y nos movió un poco. Pero se quedó así, en la primera base.

Guille Mostaza: De hecho, a Ellos se nos ha criticado entre comillas por dar pocos conciertos, pero eso no es culpa nuestra, es culpa de un manager.

Entonces el cambio a PIAS, ¿qué ha supuesto para el grupo?

Guille Mostaza: Básicamente un equipo nuevo con ilusión, hecho que ya no había en la anterior compañía. Y una de las cosas más importantes: presupuesto. El presupuesto de este álbum es seis o siete veces más que el anterior, y queríamos subir. Es necesidad de cualquier persona hacer las cosas cada vez mejor.

Justo me comentaba Julio de la Rosa que los presupuestos en España son irrisorios…

Guille Mostaza: Sí, pero curiosamente PIAS se gasta una pasta en el álbum. Nos saca un vinilo, masterizamos en Nueva York, una sesión de fotos, un vídeo que nunca hemos tenido con tanto dinero. Estamos viviendo un sueño y por eso también hay que responder a la compañía, que estén contentos con nosotros. Ellos nos dan y hay que devolver. Así se trabaja a gusto y se trabaja bien.

Este cambio que comentáis, no se entiende desde fuera, porque el álbum ya estaba grabado hace tiempo, ¿no?

Guille Mostaza: Es que si te metemos en el rollo del cambio eso es… (Risas).

Santi Capote: Más o menos empezamos a cambiar cuando llevábamos la mitad. Cuando Subterfuge vio que se pasaba de presupuesto empezaron a poner pegas.

Guille Mostaza: Es que nos daban un presupuesto, que no exagero, pero que sólo nos permitía grabar las baterías del álbum. Ya que todo está muy detallado. El trabajo de la grabación se extendió casi un año. Y claro, se acabó el presupuesto y se empezaron a asustar. Nosotros queríamos acabar ese disco como teníamos pensado. Ahí surgieron las disputas y conseguimos salir y que PIAS pusiera la pasta para finalizar nuestra idea.

Se está hablando mucho del “disco oscuro de Ellos” ¿lo percibís así?

Guille Mostaza: Es un disco oscuro que deriva de muchas cosas. Cuando ya estábamos en el estudio grabando y ya decían que era el disco oscuro de Ellos por todos los problemas que había habido, los cambios de discográfica, los quebraderos de cabeza… Recuerdo grabando las voces que había momentos que no podía grabar por la tensión acumulada que tenía.

Ese es uno de los motivos. Luego está la producción, que es más minimal en este caso, entre comillas claro está. La hace más oscura, muy influida por el sonido de David Kano. No es tan luminoso como el resto. Luego la espera de los 5 años y el cambio de condiciones. Es un cúmulo de cosas. El próximo trabajo será el disco blanco (Risas).

Después de este período de haber estar parados en cuanto a referencias publicadas ¿Tendremos a Ellos de forma más continuada?

Guille Mostaza: Obviamente, con las condiciones que estamos trabajando ahora es mucho más fácil y más agradecido hacer discos. Antes era luchar contra todo tipo de adversidades (banda, compañía, management). Hicimos borrón y cuenta nueva.

Habéis conseguido mantener tras tres álbumes un éxito un sonido que no suena repetitivo, algo bastante complicado en este terreno.

Santi Capote: Intentamos hacer siempre un álbum sin paja, que todas las canciones sean buenas o más menos buenas. No nos ponemos a hacer canciones sin ton ni son. Vamos canción por canción, trabajándolas al máximo.

Guille Mostaza: No seguimos ese estilo de fórmula. Hay gente que crea dos o tres canciones estilo hit y después rellenarlo. Pero eso es lo que ha matado un poco al CD. Ya no se oyen discos porque no hay una coherencia en ellos. No es nuestra manera de hacer, porque nuestro requisito es hacer algo que nos guste.

¿Y cómo se firma un hit estilo ‘Campeón’ o ‘Diferentes’?

Guille Mostaza: La cuestión es hacer una canción que tenga una melodía interesante, una letra que diga algo, y ahí está un poco el secreto, que no es tan secreto, no hay que ser muy listo… No hay que dejarse influenciar por opinión ajena ni por lo que suena en el momento. Tenemos nuestra educación musical y cogemos lo que más nos gusta. No es una cuestión de laboratorio ni analizada.

En este álbum, habláis de que sí hay algún tema que recuerda a anteriores, como ‘El Anillo’ a ‘Campeón’.

Guille Mostaza: Es por la letra, ya que musicalmente no tiene nada que ver. Antes era un chico que iba a mi colegio y ahora es un pobre hombre. Y en la nueva, es una persona de alto standing. Si antes me reía del pobre, ahora toca con el rico.

¿Cómo conseguís firmar estas letras tan pegadizas?

Guille Mostaza: Cuidamos mucho los aspectos fonéticos, que no hagan quiebros extraños, que suenen fluidas. Escribir en español es bastante complicado, cuando hace 13 años yo escribía letras en inglés para un grupo podía hacer una canción en tres minutos y sonaba bien, pese a que luego te parabas a leerla y era una memez.

Santi Capote: Las letras de Nacho Cano se dice que son una chorrada, pero si te paras a analizarlas están muy bien construidas fonéticamente. En español es muy difícil porque son palabras de muchas sílabas.

Más en Hipersónica | Qué Fue de Ellos
MySpace | Ellos

¿Qué podemos pedir a un videoclip de Ellos? Por lo menos que sea divertido y original, algo diferente ¿no?. Bien, pues unos meses después del lanzamiento de su tercer disco nos llega el vídeo de ‘Lo dejas o lo temas’ el que ha sido su primer y único single hasta la fecha y hombre, no es que sea para partirte de risa pero estarás de acuerdo en que esto sólo podían hacerlo Ellos.

Guille Mostaza en plan el hombre blanco de Colón corriendo por las calles de Barcelona tras (o delante, depende de como se mire) la cámara en un larguísimo travelling. Atención al careto de los transeuntes y a los chapuzones en la piscina en el momento del estribillo, bola de discoteca incluida, que terminan siendo un poco chapuza.

Me quedo con ese instante anfibio en el que pasa del medio acuático al terrestre atusándose el pelo encharcado y el resto del cuerpo completamente seco, pero sobre todo me quedo con la duda de por que en este país los vídeos siempre llegan un montón de meses después del lanzamiento de los singles y cuando ya nos hemos aburrido de oírlos. Nuestra famosa impuntualidad.

Veremos por cual se deciden para su próximo single. Apuesto por ‘El anillo’ y ya estoy deseando verlo en imágenes. Eso sí, a poder ser la próxima vez que hagan un poco de alusión al tema, no como en este que perfectamente podía tratarse del vídeo de cualquier otra canción.

Vídeo | MySpaceTV
MySpace | Ellos

Lo sé, lo sé. He leído todas las maravillas que Natxo os ha contado sobre él y desearía creérmelas. Desearía pensar que tiene razón en todo lo que dice. Es más, llevo tanto tiempo esperando que Ellos volviesen por sus fueros que me encantaría que me hubiesen demostrado lo que valen

Una vez más, creo, me pueden las expectativas y me faltan canciones. O a ellos les ha sobrado tiempo de cocción. Hay algo en Qué fue de ellos que, en efecto, te hace preguntarte dónde está aquel grupo que, cuando editó Lo Tuyo no tiene nombre, cogió lo mejor de cada casa. La ironía tecnopop de Astrud, los guitarrazos de Dinarama, la facilidad para el himno generacional de Los Planetas.

¿Qué fue de ellos? ¿De Ellos? Por aquí no aparecen más que a cuentagotas y con menos gracia. Su tercer disco no me captura, sino que siempre que me lo pongo acabo haciendo más cosas a la vez. Como para olvidarme de él, como para no tener que hacerle caso. Eso sólo me pasa con los discos que me aburren: cuando estoy escuchando un disco y me gusta, sólo lo escucho, punto, el resto del mundo es secundario.

Lo sé: estoy en minoría. En Hipersónica a todos les ha encantado. Mirad las listas de lo mejor de la primera mitad del año de mis compañeros; aparece en casi todas. Bueno, en la de la facción dura no, pero eso es lógico. Lo que no lo es tanto es lo mío. Y ellos, mis compañeros, y vosotros podéis decirme “lo tuyo no tiene nombre”. Pero no, no es lo mío: es lo suyo, lo de Ellos.

Dejémonos de torpes juegos de palabras.Hay canciones que se merecen llamarse cancionacas, pop de todos los quilates que queráis ponerle: ‘lo dejas o lo tomas’, ‘nada más puro’, ‘no te enamores’ y, quizás, ‘el anillo’, aunque con esta depende del rato. Por momentos me encanta (la letra es de las que engancha), por momentos me aburre. Pero del resto me sobran la mayoría. Me las saltó. Les falta todo lo que había antes, en el primer disco, y a ratos también en el segundo, del que hablo menos porque en aquella época no me apetecía tanto escuchar a Ellos y me llego menos.

Este verano sí me apetecía. Me sobraban las ganas. Pero se me quitan cada vez que me pongo su disco. A día de hoy sólo se me ocurren chistes malos cambiando el orden de los títulos de sus discos: “¿Qué fue de ellos? Ni lo se ni me importa”. Si queréis, vosotros me dedicáis lo que falta, pero es lo que hay. Eso es lo que siento con un tercer disco que ha tardado demasiado en llegar y que puede que me haya pillado a contrapié. De momento, no han superado su debut, pero es que cada vez se alejan más de él. Como diría Homer: “¡Me aburró!”

Les costó unas cuantas semanas alcanzar el peldaño más alto, pero parece que lo han cogido con ganas. The Ting Tings consiguen cosechar por segunda vez la mayor cantidad de votos (un 11% del total), logrando por ello que su ‘That’s not my Name’ reciba en este blog el mismo reconocimiento que está obteniendo en todo el mundo. ¿Llamativo que un nombre recién llegado al mundo de la música esté triunfando tantísimo?

Pues mirad un poco más abajo y veréis que lo que ahora más pega es precisamente eso, las bandas que acaban de lanzar al mercado su primer elepé. Y es que tras la pareja británica encontramos a la gran revelación nacional, Russian Red, y a otros que vienen dando muchísimo que hablar, a pesar de ser unos recién llegados, Los Campesinos!.

Ambos alcanzan un 9% de los apoyos dados en la encuesta, sumando entre estos tres “novatos” que ocupan el podio un 29 % de los votos realizados, lo cual no está nada mal. Por debajo de ellos, y tras pasar a tres grupos que llevan largo tiempo establecidos en la parte alta de la tabla, encontramos a la novedad más fuerte, Kings of Leon y su ‘Sex on Fire’ (6% de aceptación).

Se trata de la incorporación a tabla más fuerte que vemos desde hace un tiempo, aunque era bastante previsible, ya no sólo por el nombre con que el cuarteto americano cuenta de por sí, sino porque este single de adelanto de su nuevo álbum es bastante bueno. La cosa ha quedado tal cual podéis ver a continuación:

La otra entrada en tabla que ha conseguido aguantar una segunda semana es la de Operator (3% en el recuento), realizándose por tanto los dos relevos que suelen ser habituales. Esto hace que, después de bastantes semanas, The Cure, que llegaron a tener hasta dos canciones simultáneamente en lista, se queden sin representación alguna en nuestro top, pues su ‘Freakshow’ no consigue superar el 2% de votos.

Y echando ya un ojo a las cinco novedades que llegan para esta tercera semana de agosto, podréis ver que por primera vez todas ellas son en castellano, demostrando así que no tenemos por qué irnos al panorama anglosajón para encontrar música de calidad.

Ellos, que van ya a por su segunda visita al top, Extremoduro, que vuelven a la actividad para alegría de sus muchísimos seguidores, Airbag, Newton y Sauze son estas incorporaciones. ¿Pensáis que son lo suficientemente buenas como para perdurar en lista? Pues tenéis oportunidad de dar a conocer vuestra opinión mediante las tradicionales votaciones:

Ahí está, una semana más. ‘Viva la Vida’ se nos ha colado hasta lo más hondo y sigue encabezando nuestro Top Hipersónico. Mucho más vitalista y contagiosa que ‘Violet Hill’ (que me sigue pareciendo un pobre primer single), el tema de Coldplay aguanta otra semana de julio entre nuestras (y vuestras) preferidas. Es el himno ideal para asomarse a las playas o despedirse de los que aún se quedan trabajando. Ellos todavía no pueden gritar eso de “¡viva la vida!”.

En cualquier caso, el segundo tema que más ha gustado esta semana ha sido ‘Una flor en la solapa’, de Gudar y ésa sí que es una novedad. Porque lo que plantea el grupo es de todo menos habitual. Ya lo decía Koala al incluirla entre su selección de las mejores canciones de la primera mitad del año: “incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta, es precisamente eso, gafapastismo en estado puro”. Pero tiene su gancho y da gusto volver a escucharla una y otra vez.

El resto de la lista plantea menos retos. Hay nombres que se repiten, porque las primeras posiciones se han estabilizado y porque sí, Portishead, Sigur Rós y Russian Red se lo merecen.

Por su parte, The Ting Tings pierden fuelle para colocarse por detrás de Los Campesinos! (vale, tenía que decir su nombre al menos una vez, para dar más razones a los que piensan que me pagan por hablar bien de ellos) y se desinflan Los Punsetes y Ellos, que se quedan al borde de la eliminación a pesar de lo fantástico de ‘Lo dejas o lo tomas’. Si aún no le habéis prestado atención, os la recomiendo una vez más.

Se van, sin pena ni gloria, las canciones de Jay-Z y de Alexander Tucker (amabas merecían mejor suerte, pero había dura competencia). Y también nos dejan The Gutter Twins, Clint y Violent Femmes.

Claro que a rey muerto, rey puesto. Death Cab For Cutie, con su larguísimo y casi suicida single ‘I Will Possess Your Heart’, se preparan a conquistar la cumbre hipersónica. Por lo mismo lucharán también Fuck Dress, Mogwai, Lori Meyers y Travis. ¿Quién se llevará el agto al agua? ¡Votad y en siete días hablamos de nuevo!

Tras desechar unos cuantos temas por otros que considero obligatorios, finalmente aquí van mis diez. Para grabárselos en un CD, así, en este mismo orden y no permitir que deje de dar vueltas en todo el verano.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Si buscamos los ritmos más discotequeros, los sumergimos en un baño de aire retro, añadimos unas trompetas y le damos a Anthony Hegarty una pastillita de colores para que deje de llorar ¿qué tenemos? El temazo más bailable y pegadizo del año. La canción capaz de llegar a cualquier tipo de público y ponerle directamente a bailar. El disco no cumplió las expectativas, una pena, pero muy mal tiene que estar la industria discográfica para que no tiren de ‘Blind’ este verano a la hora derretir los altavoces de todos nuestros chiringuitos. ¡Qué se dejen de triunfitos por esta vez!

Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

Directo a la yugular, Mark Lanegan y Greg Dulli se tiran a tu cuello, uno te clava sus colmillos afilados de blues hasta chuparte la última gota de sangre que es recogida por la lengua soul del otro. Tú te quedas exhausto y sólo quieres volver a experimentar esa sensación. ¡Otra vez, gemelos! y no sé cuantas llevo ya. Demoledora.

Hot Chip – Ready For The Floor (YouTube)

Otro disco que no me convenció pero que nos ha dejado un tema que no he podido dejar de bailar desde entonces. ¿Por qué será que a la hora de elegir discos nos vamos a los más serios, pero con las canciones nos tiramos de cabeza a la pista de baile? Puedes achacarlo al fin de semana, a Travolta y los Bee Gees, a esa bola que a todo el mundo le mola, a Chimo Bayo, pero no, Hot Chip son los verdaderos culpables, Are you ready?

The Cure – The Only One (YouTube)

Porque había mucho mono de The Cure y lo de que cada día 13 nos suelten un tema mola. Porque ‘The Only One’ fue el primero y suena a los The Cure de siempre, rejuvenecidos. Y dan ganas de empezar otra vez a vestir todo de negro y volver a aquellos antros oscuros en los que nunca se veía nada y sólo oíamos la voz de Robert Smith. Porque son únicos.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

No vamos a compararla con ‘Crazy’ nunca más. Vale, ‘Run’ nunca la va a igualar pero ni falta que hace. Estos tíos saben muy bien lo que se hacen. El soul y el funk siempre se han bailado, pero en pleno siglo 21 nadie lo sabe acercar a la pista de baile como esta extraña pareja, porque mira que son raros estos dos.

Gudar – Una flor en la solapa (Imeem)

Todavía no tienen disco publicado pero sí un montón de buenas canciones y desde que les decubrí en su MySpace me tienen completamente enganchado. ‘Una flor en tu solapa’ está incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta y es precisamente eso, gafapastismo en estado puro, como si a La JR o AA Tigre de repente se les hubiera ido la depresión y se mostraran un poco más contentos. He dicho un poco, estos tampoco son la alegría de la huerta pero tienen esa frescura e inocencia a la que luego ya es imposible volver.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

••••••••••••••••••••••••••••••Una línea divisoria, un separador••••••••••••••••••••••••• un marcador que delimita este 2008, un antes y un después en la carrera de Portishead y en todo aquel que escucha ‘Machine Gun’ a todo volumen por primera vez•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• La canción que a nadie puede dejar indiferente, una ametralladora sonora, inquietante más allá de que tú digas basta ••••••••••••••••••••••••• una ráfaga de disparos••••••••••••••••••• directos a tu cerebro •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ¿Masoquismo? Reconoce que sin pasarse te pone.

Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Dice una leyenda urbana que si la ves en directo te enamora. Yo no creo en dichos populares pero tengo que confesaros que llevo todo el año completamente enganchado a unos extraños cigarrillos. Debe ser ese humo que deja en el aire y ya no se va, su aroma, la sensación en la garganta que me hace sentir tan relajado. La dulce adicción del año, tan dura como los mensajes que aparecen en las cajetillas.

Weezer – Pork and Beans (YouTube)

Es sin duda el videoclip del año, la mayor frikada y un nuevo fenómeno en YouTube. Pero es que el nuevo tema de Weezer está a la altura de sus imágenes, igual de gamberro, directo y contagioso. Qué bien se lo pasan estos y nosotros con ellos.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube) – El Anillo (Imeem)

Sí, sé que son dos canciones, pero por favor no me hagáis elegir. En una invitan a tu madre a cordero a la brasa, en la otra ocupan tu sillón y se lo montan con tu mujer si les dejan los niños y encima te piden más vino. ¡Me parto!
Aveces ocurre, que te sorprendes en el metro con los auriculares puestos y descojonándote o cantando más alto de lo que debieras, al parecer por la cara desafiante con la que te miran. Este año me ha pasado con Ellos y su esperado regreso.

Las mejores canciones por | Natxo Sobrado, Kaoru, Alex C, Andrés Milleiro, Gallego, Víctor Rodríguez, Jaime Valero

Este año estoy haciendo una apuesta (en críticas y en listas) por grupos de España que están intentando salir poco a poco hacia más gente y que ciertamente se lo merecen.

Sin más, tenéis la lista después del salto:

Los Punsetes – Los Punsetes
Me encantan las guitarras de esta banda, sus voces alocadas y su disco en general. Ya sólo la actitud de colgar entero el LP en su web me gusta, y al menos te sirve para conocerlos y decidir. Están bastante locos en general (e imagino que mucho más en directo) pero me gusta la batería en su disco, y me gustan Los Punsetes, se lo merecen por su actitud.

Russian Red – I love your glasses
No puedo hacer otra que quitarme el sombrero ante el proyecto debut de Lourdes.
La ví en directo en Febrero en directo sin apenas conocerla, y desde aquella me ha conquistado. Fantástico disco para una cantante que seguro dará que hablar dentro de un tiempo.
Con Cigarettes y con su voz, más calida en directo, ha enamorado a medio país, y a la redacción de Hipersónica también. Me quito el sombrero.

Vetusta Morla – Un día en el mundo
Estos chicos son grandiosos, porque se lo están currando, han hecho un disco fantástico, con temazos como Copenhague o el propio Un día en el mundo.
Leí hace tiempo una crítica en la que los coronaban como Los Coldplay hispanos y me hizo bastante gracia la comparación, pero en fin, apuntan alto estos chicos, seguro que este verano se pasarán cerca de tu casa pues la paliza de fechas que se están metiendo es digna de alabar.

Lori Meyers – Cronolánea
Me ha convencido notablemente lo nuevo de los granadinos. Ya comenté que Alta Fidelidad me parece un tema brutal, me deja sin palabras, y aunque es una lástima que no haya un tema más de ese estilo en el álbum, lo bordan con este disco.
Quizá parezca que se abren al gran público, la verdad es que si por calidad fuese ya estarían hace mucho tiempo, pero canciones como Luciérnagas y Mariposas tienen esa impronta que este banda le da siempre a sus discos.

Sr Chinarro – Ronroneando
Lo sé, soy un maldito chinarrista y por ende este hombre estará siempre en mis listas, Antonio Luque ha dejado el alcohol, la mala vida, y ahora hace unos directos en los que se le entiende.
Como dice el propio Luque, genio y figura, yo no sé cuál es la moda ahora mismo, si quiere seguirme que me siga, y es que ha roto con el pasado, con discos oscuros y parece haber visto la luz con sus últimos álbumes. Para gustos colores, pero a mí Ronroneando me encanta.

Ellos – Que fue de ellos
5 años, nada más y nada menos, han tardado Ellos en volver, y para mi gusto por la puerta grande. Temas como Lo dejas o lo tomas me encantan, me parecen de lo mejorcito que ha salido en castellano este año, y aunque flojee en algunas partes el álbum, retoma la buena senda con canciones como El anillo o Berta.
Han vuelto con su pop vitalista, alegre, y espero que no tarden otros 5 años de nuevo por sacar el cuarto álbum.

Charades – En ningún lugar
Tengo una pequeña manía que tengo que reconocer, y es que los discos me entran por los ojos, he llegado a comprarme álbumes por la preciosidad de portada y embalaje, algo que me ha pasado con lo nuevo de Charades, con los que me sucedió algo parecido a lo que me pasó con Love of Lesbian: cambiaron del inglés al castellano y entraron en mi lista de favoritos. El disco musicalmente es bonito: temas como En ningún lugar o Siete superan el aprobado con creces.

Loquillo – Balmoral
Loquillo vuelve a reinventarse, ya sin Los Trogloditas pero con grandes como Sabino Méndez a su lado tocando, y eso es casi sinónimo de éxito. Ha dejado de lado muchos de sus estilos pasados y se le nota distinto, más añejo, más pausado, pero para mi gusto sin perder un ápice de calidad.
Me gusta las narices que le echa este hombre al asunto y que no se corta un pelo en lo que dice, hace o compone, se lo merece.

Iván Ferreiro – Mentiroso, mentiroso
Ha vuelto el gallego con un nuevo álbum bajo el brazo, que deja opiniones a favor y en contra a partes iguales. Temas como Magia o De mí un pandero me parecen de lo mejor de Ferreiro en su carrera en solitario. Es curioso ver un concierto de esta gira y darse cuenta de hasta dónde ha llegado, de la cantidad de temas que ya ha sacado en solitario, y eso que muchos seguimos echando de menos a Los Piratas...

Amaral – Gato negro, Dragón rojo
Tengo que reconocer que el disco podría haber sido un disco solo y no meter tanta paja como la que se ha metido con el doble disco, pero pese a todo reconozco que tiene momentos geniales, como ya comenté con Alerta y otras muchas. Eva y Juan me caen genial y por eso no voy a meterlos en un segundo plano, se merecen estar (eso sí, al final pese a todo) en el Top 10 de Los Mejores Discos del primer semestre del 2008.

Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Gallego, Alex C

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Gallego, Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Víctor Rodríguez, Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Jaime Valero

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

Más en Hipersónica | Crítica

Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

Más en Hipersónica | Crítica

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

Más en Hipersónica | Crítica

Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

Más en Hipersónica | Crítica

Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

Más en Hipersónica | Crítica

Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

Más en Hipersónica | Crítica

Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

Más en Hipersónica | Crítica

Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Natxo Sobrado, Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Kaoru, Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Probertoj

Por fin podemos hablar del nuevo disco del dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote. Tras cinco años sin ninguna noticia, constantes rumores de si había nuevo material o no lo había, y los últimos meses con los diferentes líos relacionados con la salida del disco, Qué Fue de Ellos* es algo tangible y que se puede disfrutar.

El título es una buena elección hecha. Buscando los dobles juegos que tienen sus letras, la ironía y la gracia de los versos y ahora con una portada en negro, con un digipack muy cuidado pero sin ningún resquicio a las coloridas portadas que traían Lo Tuyo No Tiene Nombre (2001, Subterfuge Records), o Ni Lo Sé Ni Me Importa (2003, Subterfuge Records). Todo esto lo explica Guille Mostaza en la nota de prensa, hablando de “el disco negro de Ellos”. Pero nada de esto relacionado con el movimiento gótico o similares; sólo son Ellos, los mismos de siempre, pero con un chaqué nuevo y bien confeccionado para dar otro paso.

(Ellos, Campeón; youtube)

Siempre me ha pasado con el dúo madrileño que el comienzo del álbum me apasiona, canciones como Diferentes, Tú Primero, Hermético o Zona Vip se conviertes en hit a recordar e incluirse entre los temas favoritos de los últimos años. Y luego según pasan las canciones esa alegría inicial, el empuje y la fuerza, se va diluyendo.

Es curioso, pero un debut como el suyo es una bomba que según va avanzando le falla la explosión. A su segundo largo le supieron nivelar un poco más, sobre todo dejando el noveno puesto a Campeón, pero también pecaba de inestable en algunos momentos. Y ahora Qué Fue de Ellos* tiene esos mismos desniveles, sólo que se ven más disimulados, y es donde Ellos demuestran que sí se puede hablar de su tercer álbum como el mejor que han publicado hasta ahora.

(Ellos, Lo Dejas o Lo Tomas; youtube)

El dardo por excelencia que siempre firman lo dejan para el comienzo, Lo Dejas O Lo Tomas es alegre, pegadiza, con una letra graciosa y a la vez crítica, y todo ello construido bajo una melodía que varía, sabe cuando situar el estribillo, sabe cuando parar el tempo y sabe cuando aminorar para no acabar cansando. Una de las canciones del año, como siempre han sabido firmar los madrileños.

Luego el listón es alto, pero lo superan con creces. Cuando uno escucha El Anillo, si es muy seguidor de su carrera, la primera canción que viene a la mente es aquel mítico Campeón. Es el propio Guille Mostaza quien lo aclara en la ya mencionada nota de prensa. La voz femenina de Cristina Plaza (Clovis) es la que aparece entre medias.

(Ellos, El Anillo; youtube)

Tras estos dos bombazos personalmente no pido más, por mí podían haber seguido con malas canciones que Ellos habrían satisfecho la necesidad de volver a escuchar algo nuevo por su parte. Aún así los buenos temas siguen llegando. No tanto en la mitad del trabajo, donde se encuentran las más flojas, con No Te Enamores y Nada Más Puro. Pero sí cuando llega Lejos de Lo Perfecto, marca de la casa, y en especial Berta, otro dardo que bien puede sonar en la discoteca indie de turno que una mañana cualquiera para alegrarte el día.

(Ellos, No Te Enamores; youtube)

Qué Fue de Ellos* no es el nuevo tótem de la música, ni mucho menos un descubrimiento nuevo. Sólo es Ellos de nuevo, y eso ya vale para disfrutar de un pop vitalista, que se convierte paso a paso en único cuanto más se escucha. Ahora esperemos que no haya que esperar de nuevo cinco años y seguir con rumores para hablar del cuarto álbum. Han vuelto por la puerta grande (y eso que nunca se fueron).

Más en Hipersónica | Ellos
MySpace | Ellos

Sabemos que serán 12 temas, que saldrá en dos formatos: digipack y vinilo, que el disco ha sido masterizado en Sterling Sound de Nueva York y que Guille y Santi Capote esta vez no estarán sólos. Al parecer el disco cuenta con un buen puñado de colaboraciones entre las que, de momento, sólo se ha desvelado la participación de Miranda.

Pero ¿qué fue realmente de Ellos? ¿por qué han hecho esperar cinco largos años a sus fans?

Tras su debut en el 2001 con Lo tuyo no tiene nombre y regresar en 2003 con Ni lo sé, ni me importa (hay que reconocer que originalidad no les falta a la hora de titular sus álbumes) y cuando ya tenían todo preparado para ir a por el tercero, rompieron con Subterfuge y se quedaron sin discográfica. Tras tocar a las puertas de varias de ellas, al final ha sido Pias la que les ha fichado y la que hará posible que el interrogante se materialice en forma de disco y no se quede para siempre como otro enigma sin resolver.

Aunque no habrá gira hasta después del verano, ya que Guille la hará con su nuevo proyecto Krakovia, este mismo mes tendrás dos oportunidades únicas de verles en directo si andas por Madrid o Barcelona, estas son las fechas:

• 22 de mayo: La 2 de Apolo (Barcelona)
• 29 de mayo: El Sol (Madrid)

Vía | El Blog de Guille Mostaza
Myspace | Ellos

Pues bien, si cualquiera de los anteriores es tu caso (o todos ellos) debes saber que Subterfuge está que lo tira y que hasta el 2 de enero ha puesto sus discos a precio de saldo. Desde un máximo de 7,95 euros hasta un mínimo de 0,95, todo su catálogo a precio de risa. La media de los discos es de 2,95 euros y ahí es donde le he hincado yo el diente a muchos de ellos, reconozco que algunos simplemente por verlos tan baratos.

Una iniciativa estupenda que ya dio a la compañía buenos resultados el año pasado y que por eso ahora repite la jugada. Este año, a mí me ha tocado completar las reediciones de los Surfin´Bichos y hacerme con los discos de Sexy Sadie (incluso con los varios que no me convencen)... junto a alguna otra cosilla.

No es mi especialidad calcular el número de personas que acuden a un evento, pero no creo que fuéramos más de 150 los que estábamos presentes el sábado pasado para ver el concierto que Ellos dieron en la localidad madrileña de Aravaca con motivo de sus fiestas. Eso sin contar a las familias curiosas que de vez en cuando se acercaban a escuchar una o dos canciones y luego preferían dedicarse a otras actividades festivas, como comer churros y porras o llevar a sus hijos en las atracciones de feria.

Puede que una de las causas de la poca afluencia de público fuera la confusión previa sobre la fecha de la actuación, ya que en algunos sitios aparecía anunciada para el sábado y en otros para el domingo. No sé tampoco si ese fue el motivo (o el hecho de que fuera gratis) por el cual en algunos momentos el cantante Guille Mostaza no pareció tomarse la cosa demasiado en serio, olvidándose varias veces de fragmentos de las letras y afrontando aquello más como un ensayo general de la gira que vendrá cuando publiquen al fin su demorado tercer álbum. Estuvo comedido en la primera mitad del concierto, escudado tras una guitarra, pero cuando la abandonó dio paso a su habitual histrionismo, que uno acaba perdonándole por su innegable encanto y personalidad.

Con su habitual formación en vivo de cinco componentes, y comenzando con “Algo muy grande” y terminando, tras un par de bises, con “El regalo”, hubo tiempo durante la casi hora y media que estuvieron sobre el escenario para repasar todos sus éxitos y para presentar al menos cuatro de las nuevas canciones, entre ellas la ya conocida “Lo dejas o lo tomas” y otra titulada “Todo el mundo está en contra mía”. El repertorio, ese es el punto fuerte que hace que sea muy difícil que un concierto de Ellos sea un fracaso, a pesar de las imprecisiones, los errores de carácter técnico y otras vicisitudes. Cayeron “Tú primero”, “Diferentes” (la más aplaudida), “Dicen que te vas”, “Campeón”, “Hermético”, “Creo que no”, “Cuélgalo” y mi favorita de la noche, “Vente si quieres/Vente si puedes”, y así es difícil suspender. Lo peor: la infinita efusividad del teclista, pidiendo todo el rato palmas, quisieras o no, y las ausencias: tres de las mejores (“Pero él se ríe de mí”, “Ni hablar” e “Imposible”) se quedaron en el limbo.

Sitio oficial | Ellos
MySpace | Ellos
Más en Hipersónica

Como a estas alturas ya sabrán de qué va esto, paso directamente a comentar en breve algunas de las novedades discográficas más interesantes que todavía nos deparará 2007:

EL DIFÍCIL SEGUNDO DISCO: Hard-Fi, The Go! Team y She Wants Revenge despejarán la incógnita de si sus nuevos álbumes consiguen mantener o superar las buenas sensaciones que produjeron sus debuts. Haciendo un poco de trampa, incluyo también en esta categoría a Athlete, aunque lo suyo es más bien el difícil tercer disco tras un segundo muy exitoso.

LOS EX: Intentarán seguir afianzando sus carreras en solitario los antiguos vocalistas de The Stone Roses, Eurythmics y Moloko. Hablamos, evidentemente, de Ian Brown, Annie Lennox y Róisín Murphy, cuyos discos estarán en el mercado antes de que acabe octubre. En ese mismo mes se publicará el de Dave Gahan, aunque su banda, Depeche Mode, todavía sigue en activo.

EXPOELECTRÓNICA: El techno y el trip hop llegarán de la mano de Underworld y Massive Attack. La fecha de lanzamiento del álbum de los primeros será el 3 de octubre. La de los segundos todavía está por confirmar, así que no sería de extrañar que todavía tuviéramos que esperar hasta 2008.

GIRL POWER: Regresan Spice Girls, las reinas del pop británico, con gira y disco de grandes éxitos. El hueco que dejaron ha sido perfectamente cubierto por Sugababes y Girls Aloud, cuyos nuevos trabajos también están al caer. Defenderé con uñas y dientes a todas ellas, advierto.

CAJÓN DE SASTRE: También tendré los oídos puesto en lo nuevo de PJ Harvey, Stars y en la cuarta entrega de Disco, con nuevas remezclas, propias y ajenas, de Pet Shop Boys.

SPAIN IS PAIN: Bueno, no es para tanto, todavía queda algún importante lanzamiento discográfico en el panorama español: el demorado y esperado tercer álbum de Ellos, un nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro y la segunda parte del disco de homenaje a Surfin’ Bichos (¡quiero oír la versión de “Fuerte!” a cargo de Hidrogenesse!) también llegarán en las próximas semanas.

Más en Hipersónica | La agenda de Gallego, La agenda de Probertoj, La agenda de Kaoru

Al dúo le ha costado Dios y ayuda terminar las canciones que incluirá su nuevo disco, puesto que empezaron a grabarlas en febrero, pero ya lo tienen listo para editar.

El único problema que puede haber es que la banda aún está sin contrato discográfico conocido. En la foto que encabeza este artículo, Ellos posan con la carta de libertad que les desvinculaba de Subterfuge. Ya entonces (11 de julio) Guille Mostaza aseguraba que:

Todavía no podemos decir ningún nombre en concreto ya que estamos en negociación con varias distintas, lo que sí podemos adelantar es que tienen ilusión y ganas de tener a Ellos en sus filas, y eso es lo que le da vida a uno, trabajar con gente emprendedora.

El futuro del grupo, por tanto, está asegurado y el disco no tardará en ponerse a la venta. ¿Con quién? Aún es una incógnita.

En su nueva grabación, se incluirán canciones como Nada más puro o Esto no es un adiós, tema instrumental que abrirá el disco.