Hubiera preferido no ser fan de Ellos, que Guille Mostaza y Santi Capote no me cayeran tan bien, no haber seguido día a día, a través de sus respectivos blogs, las penurias que han sufrido hasta que, por fin, su disco más ambicioso está en la calle. También hubiera preferido no haber vuelto a escuchar, para comparar, aquel Lo Tuyo no tiene nombre que colocamos en el puesto numero diez de nuestros mejores debuts españoles del siglo XXI. Ahora no me sentiría como un sucio traidor, pero lo siento, de lo contrario se me notaría demasiado que miento.

En mi opinión estamos ante el disco más flojo de los cuatro de Ellos, lo cual es más preocupante si consideramos que cada uno es un poco peor al anterior. En Qué Fue de Ellos por lo menos teníamos un par de hitazos con aspiración a himnos como ‘Lo dejas o lo tomas’ o ‘El anillo’, sus letras eran divertidas y muy marca de la casa, todo eso que se echa en falta esta vez.

“La cosa estaba muy mal…“, así empieza el disco en una historia de ruptura que habla de lo bien que lo pasábamos antes y lo mucho que nos aburrimos ahora, que podríamos volver si tu quisieras… Es ‘Lo Nuestro‘ (YouTube) y en ella encuentro muchas de las frases que definen en este momento mi relación con Ellos. Efectivamente creo que lo mejor va a ser que lo dejemos por un tiempo.

Hasta cuarenta y ocho músicos de la Orquesta Sinfónica de Bulgaria participan en el disco y es precisamente esa orquestación, muy presente en temas como ‘Hasta el Final‘(YouTube), lo que pone la nota diferente esta vez. Un cambio con el que personalmente creo que no ganan nada y, sin embargo, sí que pierden esa espontaneidad que les caracterizaba. Vamos, que si en el fondo no hay una buena canción por mucho que la vistas de seda, de aquí o de la otra punta del planeta, mona se queda.

Fallan las letras, a todos los grupos que se dedican a cantar situaciones cotidianas, de esas que seguramente nos ha pasado a ti y a mí, les pedimos que nos enganchen con esas frases que dan en la diana porque nos identificamos con ellas y sabemos que automáticamente van a pasar a formar parte de nuestra memoria colectiva. Ahí está el gancho, pero esta vez no lo vamos a encontrar. Más bien somos testigos de cómo narran una y otra vez la misma historia, con una inocencia tan infantil que nos echaría para atrás si en vez de Ellos fueran OBK. ¿Cuantas veces nos han costado la historia de ‘Justicia Cósmica‘ (YouTube)?

Aunque no estaba planeado, ‘Cerca‘ (YouTube) será su primer single porque ha sido una de las favoritas de sus fans y ya están preparando su videoclip. Yo también hubiera votado por ella, por ser la más alegre y contagiosa con ese cambio de ritmo en el estribillo. Sí, claro que la vamos a bailar pero nunca con la misma intensidad que cada vez que suene ‘Campeón’, ‘Diferentes’ o ‘Zona Vip’.

En el apartado de las colaboraciones, que hay unas cuantas, Cristina (Clovis), Noni y Ale (Lori Meyers), Javier Sánchez (Ama, La Buena Vida)... me quedo con la Jota de Los Planetas en ‘Mientes‘ (YouTube), la que me parece la joya de todo el disco. Escuchar al granadino tan alegre, cantando tan claro, me recuerda a cuando Antony Hegarty dejó de llorar y nos puso a bailar a todos con ‘Blind’ de Hercules an Love Affair. Oye, que un disco discotequero de Los Planetas a estas alturas sería un puntazo.

Lo de ‘Pobre Caimán‘ y ‘Aún no lo sé‘ no lo entiendo, supongo que había que rellenar el disco de alguna manera. Y con si ‘Cumpleaños Feliz‘ pretendían que los indies de este país tuviéramos un nuevo himno para felicitarnos cada año, a mí prefiero que me sigáis cantando la de Parchís.

Qué vacío te quedas cuando llevas esperando algo con muchas ganas y no cumple tus expectativas. Me siento como cuando rompes con tu pareja porque ves que sois incompatibles y la situación es insostenible, pero que sin embargo sabes que tarde o temprano vais a volver. Seguro que nos reconciliamos en algún concierto que tiren de viejo material, es sólo cuestión de darnos un tiempo.

Gracias a No paro en casa, el blog de Guille Mostaza, nos hemos ido enterando con pelos y señales de todos los detalles de la grabación de Cardiopatía Severa, el cuarto disco de Ellos, cuyo lanzamiento ya tiene fecha oficial: el próximo 25 de octubre.

En una especie de manifiesto declara que por cuarta vez consecutiva han hecho el disco que les gustaría escuchar, que no van a volver al tecnopop porque nunca se han considerado un grupo de ese estilo y porque les gusta evolucionar y hacer cosas nuevas.

También deja bien claro que toda la gente que interviene en su disco como Jota de Los Planetas, Cristina Plaza de Clovis, Javi de La Buena Vida y Noni y Ale de Lori Meyers no son más que amigos y que la única colaboración como tal es la de Desiree que canta el ‘El regalo’ porque les gustaba mucho su voz y la llamaron para que participara en este tema.

Sabemos que se fueron hasta los estudios Soundmasters de Londres, para masterizar el disco de la mano de Kevin Metcalfe, quien puede presumir de haber trabajado anteriormente en discos de David Bowie, Pulp, The Who, The Clash, Queen, Depeche Mode y The Raconteurs entre otros. Casi nada. Pero por el momento han preferido mantener en el mayor de los secretos el contenido del disco, no permitiéndonos todavía la escucha de ninguno de sus temas, aunque han anunciado que durante este mes de septiembre habrá un pequeño adelanto. ¡Qué ganas!

Lo que sí que conocemos es la portada de Cardiopatía Severa, de la que se ha encargado Jotateam a partir de una ilustración de Victozurdo que muestra un corazón abierto y que intenta reflejar el amor y desamor tan recurrente en todo su repertorio, aunque seguro que esta vez también consiguen soltarnos alguna sonrisa. Es la primera vez que no aparecen ellos en portada, ¿se inicia una nueva etapa?

Vía | No paro en casa

Lo cuenta Guille Mostaza en su blog, que el disco está prácticamente terminado aunque van a volver a meterse en el estudio a retocar alguna cosilla para que quede del todo perfecto. También anuncia que la gira de presentación comenzará en otoño, aunque en abril harán un mini tour junto a Aviador Dro y Dwomo. Un cartelazo de lujo que únicamente visitará cinco ciudades.

Estas son las fechas (cinco días seguidos) y las salas por las que pasarán este trío de bandas un tanto marcianas:

• 14 de abril: Sala Penelope (Madrid)
• 15 de abril: Sala Apolo 1 (Barcelona)
• 16 de abril: Sala Oasis (Zaragoza)
• 17 de abril: Sala La3 Club (Valencia)

• 18 de abril: Sala Mint (Alicante)

Las entradas ya se han puesto a la venta en ticketmaster a un precio de 15 euros y yo sigo lamentando que no se pasen por Bilbao. Éste es uno de los que por nada me perdería.

Ellos también forman parte del cartel del Hpnotiq Sprinf Festival que se celebrará el 27 de marzo en Talavera de la Reina y que contará con bandas como We Are Standard, Second, Anni B Sweet, Templeton, The Cabriolets, Lobos Negros y Miss Caffeina.

Vía | No paro en casa

Lo definen como un disco conceptual e intuyo que habrá un cambio importante cuando hablan del anterior ¿Que fue de Ellos? como un disco de transición entre su sonido originario y el actual. Tendrá diez canciones y lo grabarán en dos semanas, tras las cuales viajarán a Bulgaria para grabar una orquesta.

Podéis seguir todo el proceso de grabación, desde los blogs o sus redes sociales (siempre que la conexión a internet desde la sierra lo permita) y enterarte de cosas como que están rodeados de hippies guiris que viven en comunas, que el piso se lo ha alquilado un alemán que tiene dos perros que se llaman Canuto y Polen, que el magnetófono les está dando más problemas que un hijo tonto… Todas esas cosas cotidianas sin las cuales no serían Ellos.

Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

La letra de esta triunfal infidelidad daba mucho juego a la hora de plasmarla en imágenes, Ellos lo han solucionado con una pareja de maniquíes pijos en plan Barbie y Ken y muchos cuernos. Tiene su gracia, aunque me queda la impresión de que la historia daba para más y que los planos en los que vemos a la banda tocando no eran necesarios.

El vídeo lo ha realizado Jesús Hernández Ruiz y Guille Mostaza, con bigote y su cara de niño bueno, vuelve a protagonizarlo demostrando que disfruta como un enano con este tipo de cosas. Eso es Ellos, pura diversión.

Yo aún no he tenido la oportunidad de verles en directo, pero estoy convencido que sus conciertos tienen que ser una gran fiesta. Si tú también quieres divertirte con Ellos, aquí tienes las fechas que tienen programadas, por el momento, y su paso por alguno de nuestros festivales este verano:

• 02 abril, 2009: Festival Alternatilla (Mallorca)
• 17 abril, 2009: Sala Divine (Elche)
• 23 abril, 2009: Sala Karma (Pontevedra)
• 24 abril, 2009: Sala Mondo (Vigo)
• 25 abril, 2009: Playa Club (Coruña)
• 07 mayo, 2009: Universidad de Navarra (Navarra)
• 15 mayo, 2009: Festival Plastidepop – Sala Oasis (Zaragoza)
• 12 junio, 2009, Palacio de Longoria (Madrid)
• 24 julio, 2009: Festival Contempopranea, Alburquerque (Badajoz)
• 08 agosto, 2009: Vértigo Festival, Martos (Jaén)

MySpace | Ellos
Vídeo | MySpace Tv
Más en Hipersónica | Ellos

Pero no, al fin nos libramos de ella y yo no tengo intención de recuperarla incluyéndola entre mis diez canciones del año. ¿Las mejores? Seguramente no, pero al menos a mí son las que más me han enganchado y mejores momentos me han hecho pasar junto a ellas.

Por supuesto que es complicado acordarse de todas las canciones que nos han dado estos doce meses, pero cuando piensas en ello e inmediatamente te vienen a la cabeza, no hay duda, tienen que ser estas diez.

10. Ellos – El Anillo (Imeem)

Al fin volvimos a tener noticias de Ellos. Ha sido necesario esperar cinco años pero ha merecido la pena. En su tercer disco Qué fue de Ellos, Guille Mostaza y Santi Capote regresan con más fuerza y demostrando que no han perdido ni una gota de su sentido del humor tan carácterístico. ‘El anillo’ es un buen ejemplo, otra vez el perdedor convertido en héroe, otro himno pop en el que lo importante son los pequeños detalles de su letra y del día a día.

9. Jack White y Alicia Keys – Another Way To Die (YouTube)

Finalmente no fue Amy Winehouse la chica James Bond y sí la extraña pareja formada por un Jack White, que no ha parado este año, y Alicia Keys. El resultado una canción que resume perfectamente el papel que la música ha desempeñado en la saga del agente 007, repleta de acción, muy, muy Bond. Ni soy seguidor de este personaje cinematográfico, ni de Alicia Keys pero otra vez el componente de White Stripes y The Racounters me ha vuelto a enganchar como me ocurre con casi todos sus proyectos. Sí, pienso que es una de las canciones del año.

8. Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Muchos nos preguntamos de donde venía esa voz celestial la primera vez que oímos ‘Cigarettes’. Una dulce balada interpretada por una jovencísima Lourdes acompañada de su guitarra, con una voz que no parecía de este mundo, al menos no de este país. Perfecta carta de presentación para ganarse nuestro coranzoncito. Después descubrimos I love your glasses y ya todo el mundo se enamoró de ella, la empezaron a llamar artista revelación y nos encontramos sus canciones en películas y en promos de televisión, y yo aún más enamorado. Pero la primera impresión es la que cuenta y me sigo quedando con la primera calada del primer cigarro de cada mañana, es la más intensa.

7. Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Imposible, lo he vuelto a intentar y no puedo. Es escuchar ‘Run’ e irremediablemente me tengo que poner a bailar. Gnarls Barkley saben muy bien como hacerse con todos los ingredientes para pasarlos por su particular batidora y ofrecernos un coctel explosivo. Este no ha perdido ninguna de sus propiedades, igual de fresco que el primer día.

6. Los Punsetes – Pinta de tarao (Imeem)

Si eres de los que nos sigues con asiduidad ya te habrás dado cuenta que a la mayoría de los editores de Hipersónica nos encantan Los Punsetes. No hemos parado de hablar de ellos en todo el año y es que su debut LP sí que ha sido una auténtica revelación y revolución. Son varias las canciones que podrían aparecer entre mis diez, pero me quedo con ésta por esa letra que sólo puede salir de una mente enferma y porque todos en el fondo estamos un poco taraos.

5. Hercules & Love Affair – Blind (YouTube)

Mientras esperábamos el nuevo disco de Antony Hegarty nos sorprendió participando en este otro proyecto. Su voz es siempre una garantía (éste si que no es de este mundo), pero si encima le pillamos animado, de buen humor y se nos pone setentero a bailar entre trompetas, creo que ya tenemos el hitazo rompepistas del año. Lástima que el resto del disco no esté a la altura. Claro, si no está Antony…

4. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Coincido con Gallego en que le sigo prefiriendo en Grinderman, a los que creo recordar que ambos colocamos el año pasado en lo más alto de nuestras listas, pero ‘Dig, lazarus, Dig!!!’ se le aproxima bastante. En un tono muy diferente al que nos tiene acostumbrados el gran Nick Cave, despistando, casi como si se tratara de una broma y se estuviera quedando con todos nosotros, nos suelta esta canción que se te pega como una lapa y es capaz de haber aguantado perfectamente el desgaste de todo el año para llegar intacta hasta aquí.

3. Nacho Vegas – Morir o matar (Imeem)

Lo tenía muy difícil Nacho Vegas para superar un listón que había colocado demasiado alto en todos estos años, pero mientras discutíamos si El Manifiesto Desastre lo alcanzaba o no y le dábamos al nuevo disco todas las escuchas que necesita para sacarle todos sus matices, hay una canción, justo al final, con la que yo lo he tenido muy claro desde el principio: ‘Morir o matar’ es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Oírle gritar moriré, moriré acojona.

2. Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

De un mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli no podía salir nada malo, pero es que ‘Idle Hands’ es brutal. Impresionantes guitarras, una inquietante atmosfera y el lujazo de estas dos grandes voces y tan diferentes juntas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, escucharla de una vez en directo en uno de sus conciertos. Ya falta menos.

1. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde el momento que escuché la ametralladora con la que Portishead nos talabraba el cerebro y los tímpanos para avisarnos que regresaban, supe que algo muy gordo tenía que pasar para que ‘Machine Gun’ no estaría ocupando este primer puesto en mi lista de final de año. Y por supuesto que ha pasado algo muy gordo este año, se llama Third.

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008

Estos últimos años hemos vivido la vuelta de mil grupos míticos a los que el dinero, las ganas de volver a sentirse jóvenes y principalmente, asegurarse otra cuarta o quinta jubilación por todo lo alto, les hizo retomar sus instrumentos y la actividad. En España este fenómeno no ha tenido tanto éxito, pero sí que teníamos a un grupo que estaba en la sombra, del cual no sabíamos nada y muchos queríamos volver a saber de su obra. Ellos estuvieron cinco años en esta situación no por gusto, sino más bien por disgusto y condicionantes externos.

Por fin salió el tercer trabajo del dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote, y por fin hemos podido volver a disfrutar de canciones de la talla de ‘El Anillo’ o el single del álbum, ‘Lo Dejas o Lo Tomas’. Han vuelto, y lo han hecho por la puerta grande, nada de un retorno que desilusionase. PIAS Spain ha sido la discográfica encargada de dar el empujón y la ayuda necesaria para que Qué Fue de Ellos esté ahora mismo a la luz.

Tras enfrentamientos con su anterior sello, disputas con el presupuesto, y otros líos que afean la obra musical, el pop ha vuelto y con él, Ellos mejores que nunca. En las oficinas de la actual discográfica, entre risas y buen rollo, el dúo nos cuenta todos los secretos de su tercer largo.

Ellos – Lo dejas o lo tomas (YouTube)

Comentáis que habéis profesionalizado aún más el grupo y que estáis en un proceso de cambio a más. ¿Podéis dar más detalles?

Santi Capote: Empezamos a hacer la banda en directo con amigos. Comenzamos con un guitarra, cuando íbamos los dos solos, luego un batería, un teclista, y todos ellos eran amigos. Y Ellos es un proyecto que depende mucho de nosotros y queremos grupos profesionales que toquen ellos y nosotros preocuparnos básicamente de lo nuestro. Eran como nuestros niños.

Guille Mostaza: Eran (y son) amigos. Íbamos todos al colegio juntos y cuando surgió la necesidad de llevar los temas al directo, les enseñamos a tocar, sabían defenderse pero había que adaptarlos a las canciones. Entonces el proyecto empieza a subir de manera profesional y se convierte en nuestro modo de vida, pero para ellos no. Y es cuando surgen los problemas, porque al cerrar conciertos necesitábamos músicos que se impliquen contigo al 100%, no que hubiese que cancelarlos porque uno tiene una boda de su primo.

Santi Capote: Hemos llegado a cancelar conciertos porque uno tenía entradas para ver a Calamaro (Risas).

Guille Mostaza: Lo que buscamos es una banda sólida, de músicos profesionales en la que estemos nosotros a nuestro rollo. Cuando damos un concierto poder estar cantando y no estar pendiente en qué hace o deja de hacer la banda, con lo cual no estoy completamente liberado.

¿Y este cambio cómo ha venido dado?

Guille Mostaza: Es una cuestión de necesidad. Hay que hacer justifica, el sonido de este último álbum es mejor, ha crecido y necesitamos a una banda que toque muy bien. No queremos que la gente vaya al directo y diga que el disco suena mejor. Porque en los dos anteriores teníamos la excusa que en directo sonaba mejor.

También el manager ha cambiado, ¿qué importancia tiene?

Guille Mostaza: En un grupo hay etapas. Hemos acabado una etapa con este disco y hemos empezado con una nueva. Y eso implica un cambio total, de manager, de músicos, de compañía. Estas cosas te dan ganas de trabajar y de salir adelante. Por ahora estamos consiguiendo el efecto deseado porque tenemos ganas, todo el mundo parece muy ilusionado con el proyecto, mucho más que cuando sacamos el segundo disco, que parecía que no iba a pasar nada…

Santi Capote: Con la manager con la que empezábamos nos sacó un poco del arroyo y nos movió un poco. Pero se quedó así, en la primera base.

Guille Mostaza: De hecho, a Ellos se nos ha criticado entre comillas por dar pocos conciertos, pero eso no es culpa nuestra, es culpa de un manager.

Entonces el cambio a PIAS, ¿qué ha supuesto para el grupo?

Guille Mostaza: Básicamente un equipo nuevo con ilusión, hecho que ya no había en la anterior compañía. Y una de las cosas más importantes: presupuesto. El presupuesto de este álbum es seis o siete veces más que el anterior, y queríamos subir. Es necesidad de cualquier persona hacer las cosas cada vez mejor.

Justo me comentaba Julio de la Rosa que los presupuestos en España son irrisorios…

Guille Mostaza: Sí, pero curiosamente PIAS se gasta una pasta en el álbum. Nos saca un vinilo, masterizamos en Nueva York, una sesión de fotos, un vídeo que nunca hemos tenido con tanto dinero. Estamos viviendo un sueño y por eso también hay que responder a la compañía, que estén contentos con nosotros. Ellos nos dan y hay que devolver. Así se trabaja a gusto y se trabaja bien.

Este cambio que comentáis, no se entiende desde fuera, porque el álbum ya estaba grabado hace tiempo, ¿no?

Guille Mostaza: Es que si te metemos en el rollo del cambio eso es… (Risas).

Santi Capote: Más o menos empezamos a cambiar cuando llevábamos la mitad. Cuando Subterfuge vio que se pasaba de presupuesto empezaron a poner pegas.

Guille Mostaza: Es que nos daban un presupuesto, que no exagero, pero que sólo nos permitía grabar las baterías del álbum. Ya que todo está muy detallado. El trabajo de la grabación se extendió casi un año. Y claro, se acabó el presupuesto y se empezaron a asustar. Nosotros queríamos acabar ese disco como teníamos pensado. Ahí surgieron las disputas y conseguimos salir y que PIAS pusiera la pasta para finalizar nuestra idea.

Se está hablando mucho del “disco oscuro de Ellos” ¿lo percibís así?

Guille Mostaza: Es un disco oscuro que deriva de muchas cosas. Cuando ya estábamos en el estudio grabando y ya decían que era el disco oscuro de Ellos por todos los problemas que había habido, los cambios de discográfica, los quebraderos de cabeza… Recuerdo grabando las voces que había momentos que no podía grabar por la tensión acumulada que tenía.

Ese es uno de los motivos. Luego está la producción, que es más minimal en este caso, entre comillas claro está. La hace más oscura, muy influida por el sonido de David Kano. No es tan luminoso como el resto. Luego la espera de los 5 años y el cambio de condiciones. Es un cúmulo de cosas. El próximo trabajo será el disco blanco (Risas).

Después de este período de haber estar parados en cuanto a referencias publicadas ¿Tendremos a Ellos de forma más continuada?

Guille Mostaza: Obviamente, con las condiciones que estamos trabajando ahora es mucho más fácil y más agradecido hacer discos. Antes era luchar contra todo tipo de adversidades (banda, compañía, management). Hicimos borrón y cuenta nueva.

Habéis conseguido mantener tras tres álbumes un éxito un sonido que no suena repetitivo, algo bastante complicado en este terreno.

Santi Capote: Intentamos hacer siempre un álbum sin paja, que todas las canciones sean buenas o más menos buenas. No nos ponemos a hacer canciones sin ton ni son. Vamos canción por canción, trabajándolas al máximo.

Guille Mostaza: No seguimos ese estilo de fórmula. Hay gente que crea dos o tres canciones estilo hit y después rellenarlo. Pero eso es lo que ha matado un poco al CD. Ya no se oyen discos porque no hay una coherencia en ellos. No es nuestra manera de hacer, porque nuestro requisito es hacer algo que nos guste.

¿Y cómo se firma un hit estilo ‘Campeón’ o ‘Diferentes’?

Guille Mostaza: La cuestión es hacer una canción que tenga una melodía interesante, una letra que diga algo, y ahí está un poco el secreto, que no es tan secreto, no hay que ser muy listo… No hay que dejarse influenciar por opinión ajena ni por lo que suena en el momento. Tenemos nuestra educación musical y cogemos lo que más nos gusta. No es una cuestión de laboratorio ni analizada.

En este álbum, habláis de que sí hay algún tema que recuerda a anteriores, como ‘El Anillo’ a ‘Campeón’.

Guille Mostaza: Es por la letra, ya que musicalmente no tiene nada que ver. Antes era un chico que iba a mi colegio y ahora es un pobre hombre. Y en la nueva, es una persona de alto standing. Si antes me reía del pobre, ahora toca con el rico.

¿Cómo conseguís firmar estas letras tan pegadizas?

Guille Mostaza: Cuidamos mucho los aspectos fonéticos, que no hagan quiebros extraños, que suenen fluidas. Escribir en español es bastante complicado, cuando hace 13 años yo escribía letras en inglés para un grupo podía hacer una canción en tres minutos y sonaba bien, pese a que luego te parabas a leerla y era una memez.

Santi Capote: Las letras de Nacho Cano se dice que son una chorrada, pero si te paras a analizarlas están muy bien construidas fonéticamente. En español es muy difícil porque son palabras de muchas sílabas.

Más en Hipersónica | Qué Fue de Ellos
MySpace | Ellos

¿Qué podemos pedir a un videoclip de Ellos? Por lo menos que sea divertido y original, algo diferente ¿no?. Bien, pues unos meses después del lanzamiento de su tercer disco nos llega el vídeo de ‘Lo dejas o lo temas’ el que ha sido su primer y único single hasta la fecha y hombre, no es que sea para partirte de risa pero estarás de acuerdo en que esto sólo podían hacerlo Ellos.

Guille Mostaza en plan el hombre blanco de Colón corriendo por las calles de Barcelona tras (o delante, depende de como se mire) la cámara en un larguísimo travelling. Atención al careto de los transeuntes y a los chapuzones en la piscina en el momento del estribillo, bola de discoteca incluida, que terminan siendo un poco chapuza.

Me quedo con ese instante anfibio en el que pasa del medio acuático al terrestre atusándose el pelo encharcado y el resto del cuerpo completamente seco, pero sobre todo me quedo con la duda de por que en este país los vídeos siempre llegan un montón de meses después del lanzamiento de los singles y cuando ya nos hemos aburrido de oírlos. Nuestra famosa impuntualidad.

Veremos por cual se deciden para su próximo single. Apuesto por ‘El anillo’ y ya estoy deseando verlo en imágenes. Eso sí, a poder ser la próxima vez que hagan un poco de alusión al tema, no como en este que perfectamente podía tratarse del vídeo de cualquier otra canción.

Vídeo | MySpaceTV
MySpace | Ellos

Lo sé, lo sé. He leído todas las maravillas que Natxo os ha contado sobre él y desearía creérmelas. Desearía pensar que tiene razón en todo lo que dice. Es más, llevo tanto tiempo esperando que Ellos volviesen por sus fueros que me encantaría que me hubiesen demostrado lo que valen

Una vez más, creo, me pueden las expectativas y me faltan canciones. O a ellos les ha sobrado tiempo de cocción. Hay algo en Qué fue de ellos que, en efecto, te hace preguntarte dónde está aquel grupo que, cuando editó Lo Tuyo no tiene nombre, cogió lo mejor de cada casa. La ironía tecnopop de Astrud, los guitarrazos de Dinarama, la facilidad para el himno generacional de Los Planetas.

¿Qué fue de ellos? ¿De Ellos? Por aquí no aparecen más que a cuentagotas y con menos gracia. Su tercer disco no me captura, sino que siempre que me lo pongo acabo haciendo más cosas a la vez. Como para olvidarme de él, como para no tener que hacerle caso. Eso sólo me pasa con los discos que me aburren: cuando estoy escuchando un disco y me gusta, sólo lo escucho, punto, el resto del mundo es secundario.

Lo sé: estoy en minoría. En Hipersónica a todos les ha encantado. Mirad las listas de lo mejor de la primera mitad del año de mis compañeros; aparece en casi todas. Bueno, en la de la facción dura no, pero eso es lógico. Lo que no lo es tanto es lo mío. Y ellos, mis compañeros, y vosotros podéis decirme “lo tuyo no tiene nombre”. Pero no, no es lo mío: es lo suyo, lo de Ellos.

Dejémonos de torpes juegos de palabras.Hay canciones que se merecen llamarse cancionacas, pop de todos los quilates que queráis ponerle: ‘lo dejas o lo tomas’, ‘nada más puro’, ‘no te enamores’ y, quizás, ‘el anillo’, aunque con esta depende del rato. Por momentos me encanta (la letra es de las que engancha), por momentos me aburre. Pero del resto me sobran la mayoría. Me las saltó. Les falta todo lo que había antes, en el primer disco, y a ratos también en el segundo, del que hablo menos porque en aquella época no me apetecía tanto escuchar a Ellos y me llego menos.

Este verano sí me apetecía. Me sobraban las ganas. Pero se me quitan cada vez que me pongo su disco. A día de hoy sólo se me ocurren chistes malos cambiando el orden de los títulos de sus discos: “¿Qué fue de ellos? Ni lo se ni me importa”. Si queréis, vosotros me dedicáis lo que falta, pero es lo que hay. Eso es lo que siento con un tercer disco que ha tardado demasiado en llegar y que puede que me haya pillado a contrapié. De momento, no han superado su debut, pero es que cada vez se alejan más de él. Como diría Homer: “¡Me aburró!”