EMI

Pocos, muy pocos artistas de soul aguantan las comparaciones con sus ancestros de los finales de los años 50 y de la década de los 60 y resisten el embate de verse medidos a la par que las influencias que de ellos han recibido. Corinne Bailey Rae es una de las que se mantienen en pie, con el mentón bien alto y sin pretenciosidad alguna.

The Sea, su segundo disco de estudio, es todo un ejercicio de afirmación para propios y ajenos que consolida la propuesta que nos hizo en su debut, dando un paso más allá en elegancia, madurez y honestidad. Porque no hay una sola de las canciones de este álbum que no esté revestida de una total sinceridad y profesionalidad, sin rellenos ni temas metidos con calzador para completar un tracklist, aunque haya momentos en los que se note cierta desubicación. Aún así, todas y cada una de sus incursiones están hechas desde la responsabilidad y teñidas de una emoción profunda y palpable.

La disparidad de opiniones tras escuchar un disco dicen mucho de cómo es éste. El nuevo álbum de Hot Chip, One Life Stand (2010, EMI), ha dividido en dos bandos a quienes piensan que es su mejor trabajo hasta la fecha y a quienes pensamos que no es nada del otro mundo y que hay tanto relleno que asusta.

El sonido más Pop del anterior, Made In The Dark (2008, EMI), sigue estando presente en este cuarto álbum, que si bien acelera aún más las bases, entre medias decide pausar el viaje e incorporar innecesarias baladas con elementos habituales del Indie Rock electrónico más petardo como escuchamos en ‘Brothers’, un pastelón de bajos fáciles que rompe el gran inicio del álbum.

La discográfica EMI podría tener los días contados en el mercado de la música debido a sus grandes deudas y a las pérdidas que ha ido acumulando estos años. En el ejercicio de 2009 las pérdidas llegaron a los 2.064 millones de euros.

Dicha cifra supone casi la mitad de la cantidad por la que EMI fue comprada en 2007 por Terra Firma (propiedad de Guy Hands), quien pagó la mareante cifra de 4.500 millones de euros. 115 años de historia y un catálogo que va desde David Bowie a Coldplay, pasando por Blur o Depeche Mode, puede estar a punto de pasar a manos de terceros si no se produce una inyección urgente de capital.

De Slash podrán decirse muchas cosas, pero nadie podrá negar que tiene un gran magnetismo, como demuestra el listado de colaboradores que se han apuntado a cantar en su primer álbum en solitario con todas las de la ley. Trece canciones y trece vocalistas de lo más dispar, desde mitos del rock como Lemmy Kilmister o Iggy Pop, hasta voces más poperas como la de Fergie o Adam Levine. Y antes de que alguien lo pregunte: no, no está Axl Rose.

El disco se titulará sencillamente Slash, y tendrá una portada tan floja como la que podéis ver ilustrando este artículo. Saldrá a la venta el próximo mes de abril a través de EMI, y contará con la producción de Eric Valentine, cuya principal referencia hasta la fecha es su labor en Songs for the Deaf. Sobre lo heterogéneo de las colaboraciones, Slash se explica así:

Este año ha visto el regreso de la “beatlemanía”, y aquí en Hipersónica no hemos sido ajenos a ello como prueba el hecho de que esta misma mañana hemos completado el repaso a su discografía con Let It Be. Como era de esperar, la reedición de todos los álbumes de The Beatles digitalmente remasterizados ha sido un completo éxito, y quienes le están sacando tajada no se van a conformar con quedarse ahí.

El siguiente paso nos llega con un pendrive de 16 GB que contendrá un total de 14 discos, 13 documentales cortos sobre ellos, fotografías, notas y otros tantos extras. Así pues, la música de los Fab Four saldrá finalmente a la venta en formato digital después de muchos años rehuyendo de iTunes, y lo hará naturalmente a la máxima calidad posible con emepetrés a 320 Kbps, como está mandado, y en FLAC de 24 bit/44.1 Khz. Todo ello en un atractivo envase con forma de manzana de lo más tentador.

¿Lo queréis? Pues yo también, pero mucho me temo que la broma no va a salir precisamente barata: 200 libras costarán cada una de las 30.000 unidades que se pondrán a la venta el próximo 7 de diciembre, y algo me dice que a pesar de ello van a volar. Si lo de la crisis no va con vosotros y estáis dispuestos a dar lo que sea por esta pieza de coleccionista, pasaos por la web oficial de la banda para hacer vuestra reserva.

Vía | Clash Music
Sitio oficial | The Beatles

La portada de Let It Be con las cuatro imágenes separadas de los miembros del grupo nos dice que aquello ya no tenía marcha atrás. Fue la puntilla final de los Fab Four, que lo habían grabado antes de Abbey Road pero que no fue publicado hasta el 8 de mayo de 1970; en ese momento la banda no existía pues Paul McCartney había anunciado un mes antes la disolución del grupo; si bien la ruptura ya era un hecho desde que John Lennon les comunicara el 20 de septiembre de 1969 que abandonaba la nave.

La espiral de mal rollo, enfrentamientos, piquillas, excesos y discrepancias varias nos dicen que The Beatles habían tocado fondo. Finalizaba así su carrera y no como sus seguidores habrían querido. A pesar de todo, Let It Be es uno de los mejores discos del cuarteto simplemente porque contiene algunas de sus mejores canciones. Si saliéramos a la calle y preguntáramos a todos los que nos encontráramos muchos citarían algunas de ellas como ‘Get Back’ o ‘Let It Be’.

Abbey Road es en realidad el último disco de estudio de The Beatles, ya que a pesar de que fue lanzado antes que Let It Be, su grabación en los míticos estudios londinenses tuvo lugar varios meses después. Con los problemas internos en la banda a flor de piel y la disolución definitiva esperándolos a la vuelta de la esquina, ignoraban que ésta fuera la última grabación del que durante casi una década había sido el grupo de más éxito e influencia en todo el mundo, aunque la sensación de estar alcanzando el final de un camino y de una época sí se había afianzado en el ambiente que los rodeaba.

Allá por abril de 1969 y tras la incómoda experiencia, por decirlo delicadamente, de grabar Let It Be, Paul hizo una petición muy simple y a la vez muy compleja al omnipotente George Martin. Un disco como los de antes, un disco como los que grababan antes de que todo se viniera abajo, cuando tenían el mundo a sus pies y a sus guitarras. Y Martin aceptó, tomando las riendas, una vez más, de aquel carro que ya se había desbocado sin remedio.

Yellow Submarine se puso a la venta el 13 de enero de 1969 en Estados Unidos; cuatro días después salió en el Reino Unido. Era un disco extraño porque en una cara incluía temas de The Beatles y en la otra la banda sonora de la película compuesta, orquestada y dirigida por George Martin.

De los seis temas que los Fab Four escogieron para esta ocasión sólo cuatro eran originales y los otros dos eran reciclados. El hándicap que tuvo fue que salió en pleno éxtasis del Álbum Blanco, nº 1 por entonces. Aunque estaba claro que saliera lo que saliera al mercado del grupo el éxito estaba asegurado por los millones de admiradores que tenían en todo el mundo.

Igual es demasiado especulativo decir que Magical Mystery Tour es un disco extraño. Aunque la verdad que en el Reino Unido hubiera salido como doble EP acompañado de un libro de 32 páginas con fotos inéditas y un cómic sobre la historia y las letras, y en USA como un LP nos dice un poco que su discográfica no tenía muy claro como encajarlo. Pero desde la reedición en CD, esa que con la que EMI nos ha estado tomando el pelo desde hace más de veinte años, siempre se ha considerado como un álbum.

Ahora lo volvemos a tener con nuevo empaquetado, sacado lustre al pésimo sonido de aquella reedición, retocando niveles y otros detalles que muchos mortales ni siquiera aprecian o apreciaron, más que nada por no disponer de un buen equipo de alta fidelidad. Y encima nos sorprenden con un mini documental sobre la grabación.