EMI

La situación está llegando a niveles preocupantes. Urge que alguien ponga su vida en peligro y que se inflitre en EMI para decirles que paren ya de explotar a Gorillaz, o mejor dicho, todo lo que rodea al grupo, su imagen, su marca. A este paso lo van a saturar tanto que vamos a acabar hartos de ellos y lograrán el efecto contrario. Todo lo que lleve el nombre Gorillaz será ignorado.

Esto lo están logrando con una táctica de sobreexposición en los medios demasiado evidente. Una de las gallina de los huevos de oro de la major con una salud económica bastante delicada vuelve al formato videoclip con Snopp Dog como colaborador. Para ello rescatan ‘Welcome To The World of the Plastic Beach‘.

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En las últimas semanas tengo la sensación de no quitarme de la cabeza a Damon Albarn. Vale que me guste pero esto va a llegar un momento de saturación que dé la vuelta a la tortilla. A ver si desde EMI se relajan un poco con tanta promoción porque es demasiado. Ahora vamos con Gorillaz que tienen vídeo para ‘Doncamatic‘.

A comienzos de octubre pudimos escuchar el nuevo tema ‘Doncamatic‘ y ahí hubo unos cuantos en los que sin ver ni conocer a la voz invitada, el cantante Daley, dudamos sobre si era una mujer o un hombre por el timbre de su voz. Yo era de los primeros. Gracias a este vídeo salimos de dudas.

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Más de una década en activo da para mucho. A Röyksopp les ha dado la oportunidad de situarse entre los primeros grupos del Electro-Pop para amplias audiencias. Todo con tres discos que han sido muy bien recibidos en ventas y con críticas que no les han tratado nada mal. El proyecto está tan asentado que ahora cambia de registro de manera radical y se marca Senior (20010, Wall Of Sound/EMI).

Sólo un año después de publicar Junior (2009, Wall Of Sound/EMI), donde el estilo directo del Pop es el objetivo más claro, lanzan el cuarto álbum transformándose en un proyecto de Ambient que llega a generosos niveles de tostón sin aportar nada nuevo.

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Dice la teoría económica que riesgo y benefico son directamente proporcionales, y de esta forma el que más alto apuesta es el que más rentabilidad puede llegar a obtener. Este principio puede aplicarse a muchos otros aspectos de la vida, incluida la música, y si nos fijamos en el caso de Iron Maiden vemos que, especialmente desde la segunda venida de Bruce Dickinson, la banda ha optado por una actitud de lo más conservadora: reducir al máximo la apuesta para garantizar unos beneficios mínimos.

Es un principio que otros muchos mitos del rock duro han seguido durante los años (Motörhead por ejemplo lo llevan al extremo, con discos clónicos, que siempre funcionan pero ya nunca entusiasman), y en el que los británicos encabezados por Steve Harris demuestran sentirse más cómodos que nunca con The Final Frontier. Y es que seamos sinceros, nadie quiere que a estas alturas de la vida la Doncella se ponga a hacer experimentos con gaseosa como el fallido Nostradamus de Judas Priest; nos basta con que se marquen unas cuantas buenas canciones que sirvan de excusa para volver a verlos en directo (esta noche en Valencia, y allí estaremos).

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El verano es la época de la música mala por excelencia, pero una música que más allá de su dudosa calidad tiene un fin evidente: meternos la fiesta en el cuerpo e incitar al baile. ¿Quiero eso decir que sólo podemos recurrir a los subproductos de cada temporada, o a los clásicos de la música dance para poder ambientar una buena fiesta? Por suerte, ahí están los australianos The Cat Empire para demostrar una vez más que calidad y marcha no tienen por qué estar reñidas.

Cinema es ya su quinto disco, en el que una vez más se atreven a meter de todo en sus canciones con el único fin de animar al personal: el rock sería la base (en unas canciones más que en otras), pero queda prácticamente sepultado por una avalancha de jazz, ska y ritmos latinos que resultan prácticamente irresistibles. Es la misma fórmula que han venido usando todos estos años, pero dado que les sigue sirviendo para marcarse buenas canciones y puesto que son pocos los grupos que hacen algo parecido, ésta no se les agota ni un ápice.

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Mientras que el metal más clásico, el heavy de la vieja escuela, parece carente de nuevas generaciones dispuestas a revitalizar el género como es debido, son los dinosaurios quienes se ven obligados a mantenerlo vivo con nuevos lanzamientos. Pero aun sabiendo eso, y también que Iron Maiden pasaron hace tiempo ese límite en que los discos de una banda son, en buena medida, una excusa para salir de gira, cualquier creación que salga de estos mitos británicos merece siempre la máxima atención.

The Final Frontier será el decimoquinto disco de estudio de la Doncella, y se pondrá a la venta el próximo 16 de agosto a través de la maquinaria de EMI. Si sigue la tónica de lo que han venido lanzando desde la segunda venida de Dickinson, encontraremos unas pocas canciones realmente buenas, rodeadas de temas de poca enjundia para rellenar. ¿Conseguirán romper esa dinámica?

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Aunque los detractores de Slash le consideren el Burger King de los guitarristas, no sin algo de razón, de sus dedos han nacido algunos de los riffs y solos más inconfundibles de la historia del rock, y su pasado le da rédito suficente como para prestar toda la atención posible a su debut en solitario con todas las de la ley. Por desgracia, al igual que le ocurriera a su “amigo” Axl Rose con su particular obra del Escorial titulada Chinese Democracy, el brillo del pasado no es suficiente para iluminar la mediocridad del presente.

Cuando el guitarrista anunció el elenco de colaboradores que se había agenciado para este proyecto, me aventuré a pronosticar que tanta heterogeneidad podría acabar jugando en su contra, pues difícilmente puedes contentar a todos los oyentes si mezclas en el mismo saco a Ozzy Osbourne y a Fergie, de Black Eyed Peas. Para ello, Slash tendría que haber conseguido dotar al conjunto de cierta unidad, ya no solo estilística sino también de calidad, pero mucho me temo que no lo ha conseguido en absoluto, ofreciéndonos un disco plagado de altibajos y muy difícil de disfrutar en conjunto.

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Mientras Blur siguen deshojando la margarita de su futuro, tendremos que conformarnos con las migajas que se dignen a ir soltando. Y es que por el momento no habrá nuevo disco ni gira de la mítica banda británica, pero al menos tendremos dos canciones nuevas de ellos en los próximos días, el primer sencillo que pondrán en la calle desde el lanzamiento en 2003 de ‘Good Song’.

Ambos temas, que fueron grabados hace un par de semanas, se distribuirán en un single en formato vinilo el próximo 17 de abril, para celebrar el día de las tiendas de discos en el Reino Unido. Sólo se despacharán mil copias entre ciento cincuenta tiendas independientes de aquel país, por lo que no me cabe duda de que acabará convirtiéndose en un preciado objeto de coleccionista para los seguidores de esta banda. Damon Albarn explica por qué han decidido volver a grabar para esta ocasión:

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La nostalgia no es un arma (económica), ni tampoco el prestigio. Ya os hablábamos el otro día de la crisis económica que sufre EMI y que va a dar al traste con la discográfica a la que los Sex Pistols cantaban para reafirmarse como punks. Pues hoy conocemos que los famosos (¿podemos decir “míticos” sin que suene a tópico?) estudios Abbey Road están en venta.

Eso es lo que está planeando la discográfica: mantener el primer estudio de grabación de Gran Bretaña les sale demasiado caro. O quizás quieren aprovechar el tirón del prestigio y la nostalgia justamente para conseguir dinero contante y sonante, algo de lo que EMI anda muy necesitada.

Según un abogado de la empresa, la marca vale más que el edificio. ¿Por qué? Pues por discos como estos cinco que ahora os contamos y que se grabaron allí.

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