Los chicos de Thom Yorke no dejan de estar de actualidad nunca, quizás esto también entre dentro de su plan de marketing actual, habiendo descartado ya el acceso gratuito a su música. En esta ocasión son noticia porque critican su propio Grandes Éxitos, publicado vía EMI, debido a que se ha hecho contra los deseos de la banda.

Su cantante se muestra a la vez humilde e irónico cuando dice:

Realmente no hemos tenido ningún hit, entonces ¿cuál es el propósito de este lanzamiento?

El propósito lo tiene tan claro él, como el hombre más despistado del planeta: sacar más dinero a consta de aprovechar el éxito y un catálogo en la recámara, sin tener que pagar un duro por ello. El adiós de Radiohead a EMI no ha impedido a la multinacional exprimir su legado al máximo. Y esto sólo será el comienzo de lo que nos espera por delante (el primer paso fue dado con esa reedición en formato box set de toda su obra).

NME recoge más declaraciones de Yorke sobre el disco:

No hay nada que podamos hacer sobre él. El trabajo es propiedad pública de todos modos, al menos en mi cabeza. Es una oportunidad desperdiciada, que si hubiésemos estado detrás, y si hubiésemos querido hacerlo, podría haber salido un buen resultado.

También tiene tiempo para recordar el cambio de sello:

Personalmente, sólo intento olvidarlo. No me hace sentir a gusto. Ahora es como cuando te cambias de casa: tú no quieres mirar con atención por la ventana y ver qué han hecho con las paredes porque te sentirías mal.

Por último, Thom Yorke también lanza sus cartas contra Guy Hands, jefe de EMI, quien dijo que la banda había pedido 10 millones de libras para volver a firmar con ellos. Otro capítulo más en un mercado donde las bandas importantes cada vez tienen más voz frente a las especulaciones de los intereses comerciales por parte de algunas multinacionales. Casos como lo ocurrido con Radiohead puede ser uno más.

Vía | NME
Más en Hipersónica | Radiohead
Sitio Oficial | Radiohead

No sólo en el fútbol se producen los buenos fichajes, también en el mercado musical se dan hechos interesantes. El último de todos ellos ha sido el fichaje de Douglas Merrill por la multinacional EMI. Google ve de nuevo como otro de sus directivos más altos abandona la empresa digital para pasarse a otra.

Merrill declaró al respecto de este cambio: “Yo tengo dos pasiones. Una es crear plataformas y herramientas que hagan más fáciles a los consumidores conseguir sus objetivos; y la otra es la música”. El joven informático pasará a ser el presidente del negocio de música digital de EMI, donde aportará nuevas estrategias de cara a un futuro.

Hasta el 28 de abril no se hará efectivo el cambio de puesto, trasladándose a las oficinas que tiene EMI Music en Los Ángeles, pese a tener su centro en Londres. Desde Google le han deseado lo mejor para su futuro.

Con este fichaje se hace evidente la apuesta tan fuerte de la cuarta compañía mundial en música hacia el campo digital. El futuro empieza a asentarse en la red y EMI quiere estar más presente con buenos profesionales.

Vía | Reuters

Unos cuantos posts interesantes en la última semana en los blog de música españoles.

• Nunca he entendido esa obsesión por ver quién la tiene más larga: ¿Aún no sabes qué es eso de The Loudness War? Manoukian explica uno de los grandes males de los discos de hoy en día con pelos y señales.
• Dos de la mochila de Victor Lenore: Sus siete decepciones de 2007 y las dos contradicciones de Radiohead.

• En Busca del Vinilo Perdido recuerda a uno de los mejores músicos españoles de los 90. ¡Menos mal que alguien le hace justicia!
• Iván recuerda en La increíble verdad que el reggaeton ha calado hasta en los políticos.
• El gran timonel está pensando en tatuarse el nombre de un cantante en la nalga. En el post está la explicación. Juzgad si merece la pena.
• Joan Vich y los cachés de los artistas. ¿De verdad alguien va a traer a una falsa ELO por 113.000 euros!
  
• Krach cree que la crisis de Emi sólo afectará a los de siempre... aunque les apoyen algunos músicos.
• Carrascus sí que conoce bien a Oscar Peterson. Imprescindible, pues, su recuerdo al fallecido músico.

Los amantes de los viejos rockeros (por jóvenes que seamos) estamos de enhorabuena, pues el sello EMI ha puesto a la venta en Internet las discografías completas de dos verdaderas bandas de leyenda: Iron Maiden y The Rolling Stones. Así pues, ya es posible encontrar la totalidad de álbumes de ambos grupos para descargar desde las tiendas iTunes y PixBox, y a un precio especial de oferta de 5’95 cada uno, que sólo estará disponible de forma limitada.

Dicha oferta coincide con la próxima actuación de ambas bandas en nuestro país durante las próximas semanas. Por un lado, Iron Maiden serán como ya sabéis uno de los cabezas de cartel del próximo Bilbao BBK Live Festival, mientras que los Stones darán una gira más completa que les llevará a Madrid, Barcelona, San Sebastián y El Ejido... Bueno, eso si ninguna enfermedad de última hora consigue evitarlo. Vayáis o no a verlos en directo, tenéis una excelente oportunidad de completar vuestra colección.

Sitio oficial | Iron Maiden
Sitio oficial | Rolling Stones
Vía | Rafabasa

Eso sí, los temas sin DRM serán un pelín más caros que los protegidos: 1,29 contra 0,99 dólares. En cambio si adquirimos un disco entero nos costará lo mismo: 9,99 dólares.

He de confesar que yo nunca he comprado música en formato digital. Soy de los que siguen comprando CDs. Para mí un disco no es solamente un conjunto de temas grabados en un estudio, mezclados, masterizados y planchados en un CD. No. ¿Qué hay del trabajo visual, del libreto y todo lo que contiene? Ahí hay fotos, diseños, ideas… trabajo. Y no poco. ¿Por qué todo eso es despreciado? No sé si al comprar un disco entero en formato digital viene todo el artwork incluido, pero aunque así sea veo dos cosas: va a costar un extra tenerlo en papel (tinta y papel) si uno decide imprimirlo y por otro lado me gustaría saber cuántos de los que adquieren el disco en este formato le prestan siquiera atención. Ya digo, en el caso de que venga incluido todo.

A lo que voy: si puedo comprarme un CD por menos de 10 euros, ¿por qué voy a pagar lo mismo por archivos digitales que no sonarán igual debido a la compresión, por mucha calidad que tengan, y sin el resto de trabajo realizado para el álbum? ¿Por qué los temas sueltos sin DRM cuestan 30 centavos de dolar más que los que no llevan DRM? ¿Nos los venden sin protección cobrándonos la posibilidad de copiarlos libremente? ¿Cómo es posible que un disco completo en formato digital pueda ser más caro que un CD físico? ¿Cómo se reparte el pastel? ¿El artista va a llevarse un porcentaje mayor por sus ventas digitales que por las físicas?

El abandono del DRM es bueno porque este tipo de protección es bastante abominable, eso no lo discute nadie. Y el hecho de que un sello como EMI haya dado este paso es significativo. Yo lo que me planteo son todas esas dudas y seguramente alguna más, principalmente porque desconozco la respuesta y sigo alucinando con algunas prácticas de esta gente. Buen movimiento, es un paso adelante, pero siguen fallando muchas cosas. No le queda nada todavía a la industria discográfica por evolucionar…

Vía | Error500 y Genbeta