Los fans latinoamericanos de Iron Maiden están de enhorabuena: la banda británica editará el 26 de marzo, vía EMI, su nuevo DVD En Vivo!, grabado el 10 de abril en el Estadio Nacional de Santiago de Chile en un concierto al que asistieron 50.000 incondicionales.

La fiebre por Iron Maiden se vive casi por igual en todos los continentes pero en Latinoamérica cualquiera de las bandas míticas del circuito del heavy metal o del rock destacan las citas en vivo como increíbles, maravillosas o fantásticas.

El concierto se registró en el Round The World in 66 Days, la última pata del The Final Frontier World Tour, una gira mundial en la que la banda de Steve Harris volvió a recorrer todos los continentes. El propio bajista y miembro fundador de Iron Maiden argumenta las razones por las que el grupo ha elegido Chile para registrar este DVD/Blu-Ray y doble álbum:

Para The Final Frontier Tour era muy impartante para mí que se filmara en Sudamérica, ya que siempre estamos abrumados por la reacción de los fans cuando vamos a esa parte del mundo y quería reflejar eso en la película. Después de mucho debate decidimos el concierto de Santiago porque era una de nuestras mejores actuaciones de toda la gira y tocar en el prestigioso Estadio Nacional fue un momento histórico para nosotros. Por causas que nuestros fans saben, nos llevó mucho tiempo llegar a tocar nuestro primer concierto en Chile y una vez que lo hicimos la respuesta fue estupenda y nos vimos obligados a volver y cada vez es mejor que la anterior. Este espectáculo también muestra a un nuevo gigantesco Eddie, que no pudo aparecer en Europa hasta la última parte de la gira de 2011, pero pudimos transportarlo en un contenedor especial que llegó justo para el final de las fechas sudamericanas; así que fue genial que fuéramos capaces de inmortalizarlo en el DVD.

Iron Maiden En Vivo! fue grabado digitalmente usando 22 cámaras HD y una octocam (una cámara aérea que captura desde la altura al público) y registrado en estéreo y 5.1. Lo mezcló Kevin ‘Caveman’ Shirley y en él se ha recogido el fenomenal ambiente que se vivió aquella noche en Santiago de Chile.

Además del repertorio habitual de la banda, con incursiones en el material de The Final Frontier, este lanzamiento incluye en su segundo DVD el documental Behind The Beast, una home movie dirigida a los fans que incluye jugoso material detrás de las cámaras. Allí podemos ver a todo el equipo que está al servicio de Iron Maiden en sus giras.

Además, el disco extra recoge una versión extendida del vídeo promocional Satellite 15…The Final Frontier, un making of y el vídeo de apertura de The Final Frontier World Tour. Como guiño especial a los coleccionistas se editará una edición limitada con el doble DVD en una caja metálica que incluirá un doble vinilo en picture disc.

El listado complete de temas del DVD será el siguiente:

DVD Disco 1 Live At Estadio Nacional, Santiago(120 minutos)

• 1. Satellite 15
• 2. The Final Frontier
• 3. El Dorado
• 4. 2 Minutes To Midnight
• 5. The Talisman
• 6. Coming Home
• 7. Dance Of Death
• 8. The Trooper
• 9. The Wicker Man
• 10. Blood Brothers
• 11. When The Wild Wind Blows
• 12. The Evil That Men Do
• 13. Fear Of The Dark
• 14. Iron Maiden
• 15. The Number Of The Beast
• 16. Hallowed Be Thy Name

• 17. Running Free

Bonus Disc – DVD Disco 2 Behind The Beast (102 minutos)

• 1. Behind The Beast documental
• 2. Satellite 15…The Final Frontier promo video (director’s cut)
• 3. The Making of Satellite 15…The Final Frontier promo

• 4. The Final Frontier World Tour Show Intro

Sitio oficial | Iron Maiden
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Iron Maiden – The Final Frontier: el que tuvo retuvo, Iron Maiden editan en mayo Form Hear To Eternity, su Best Of de las dos últimas décadas

¿Mala época para la música? Más bien, mala época para una industria a la que le cuesta aceptar el signo de los tiempos. Las grandes casas son cada vez más grandes, pero a costa de devorarse entre ellas formando consorcios de proporciones mastodónticas. Hoy toca anunciar que la mítica EMI ya es historia, pues Universal ha comprado su división musical.

El desembolso realizado por el grupo Vivend/Universal se cifra en casi 1.400 millones de euros, siendo el primer paso en la desintegración del sello donde figuraban nombres como The Beatles, Pink Floyd, Blur o Coldplay. Tras este movimiento, Universal pasará a dominar más de un tercio de las ventas mundiales de música, lo que precisará de las correspondientes revisiones por parte de las comisiones anti monopolio. En caso de negativa, Universal optará por ir deshaciéndose de las filiales “prescindibles” hasta adaptarse a los requerimientos.

El desguace de EMI no acaba aquí, porque se espera que un consorcio encabezado por Sony anuncie la compra de la división de distribución por 1.465 millones de euros. De esta forma se seguirá ampliando la brecha entre los gigantes del negocio, que parecen abocados a acabar fagocitándose ante la incapacidad de subsistir por sí mismos, y los pequeños sellos que realmente están dispuestos a acometer riesgos y apostar por la necesaria regeneración del negocio.

Vía | Billboard

Uno que creía, imbécil de mí, que ya no habría más recopilatorios de Tino Casal, que el archivo del Rey del Glam ya estaba lo suficientemente agotado, pero no. El 20 de septiembre, con la excusa del vigésimo aniversario de su muerte, tendremos en la calle este Todo Casal.

Una nueva compilación que se suma al Grandes Éxitos: Etiqueta negra (Emi, 1991), Casal Vive (Emi, 2000), Grandes éxitos (2005), Casal único (Emi, 2006) y The Platinum Collection (Emi, 2007). Más de uno estaréis pensando, ¡ya les vale! ¿o no?

Todo Casal, un derroche que solo aporta dos temas nuevos del artista asturiano

Ahí es nada, porque Casal único, subtitulado como Antología audiovisual, ya nos lo vendieron como el recopilatorio definitivo del artista asturiano, incluyendo un segundo CD llamado Las sorpresas, en el que rescataban un montón de inéditos, y un DVD con Actuaciones rescatadas de programas que muchos recordaréis como Aplauso, Musical Express, La Bola de Cristal, Tocata o A tope.

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Doy fe que así fue porque tuve la ocasión de hacer una presentación en mi etapa como DirCom en Fnac con la presencia de la familia de Tino Casal y la de su biógrafo, Gerardo Quintana, y del ínclito Julián Ruiz, productor, amigo, valedor y autor intelectual de ese doble álbum + DVD.

El derroche, una palabra favorita de Tino Casal, en plan sacar tajada lo hace su discográfica en la edición especial con ocho (8) CDs y un DVD de Todo Casal; es decir, los cinco álbumes de estudio más otros tres de remezclas, hay que recordar que también hubo un Casal Remixes en 2001, directo de la gira de 1983, versiones orquestas, instrumentales, demos y, ¡tachán!: dos temas inéditos, a saber, ‘But a Heart’ y ‘Day by Day’, que a mí como fan no me llevarán a hacerme con él.

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Porque ese DVD acoplado en esta edición especial es, señoras y señores, ni más ni menos el mismo que venía en Casal Único, un compendio de grabaciones procedentes del archivo videográfico de TVE que van de 1981 a 1990. ¡No te dejes engañar por las apariencias!

Y ya puestos, ¿por qué no una edición en vinilo?

Así, pues Todo Casal se me antoja como un artefacto que bien podría haber tenido una edición en vinilo, ahora que las compañías multinacionales se han dado cuenta que mola, acompañado de un libro que condensada la vida y la obra de ese genio que se nos fue un 22 de septiembre de 1991 en un fatídico accidente de tráfico.

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Por si no eres fan del camaleónico Tino Casal, el de Tudela-Veguín debutó en solitario en 1977 con el single ‘Olvidar, recordar’, al que seguiría un año después ‘Emborráchate’, canción que llevó al Festival de Benidorm y con la que quedó en segundo lugar. Existe un vídeo en la red en blanco y negro impresionante rodado en la plaza de su pueblo natal.

Su álbum de debut, Neocasal, lo publicó Emi en 1981, el mismo año en el que Tino Casal produjo con Luis Soler Prepárate, el también debut de Obús. En Neocasal estaban ya las esencias de lo que sería más tarde el sonido del artista, salvo el Fairlight del que uso y abusó en sus siguientes discos.

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‘Champú de huevo’ y ‘Billy Boy’ fueron dos singles glamurosos como lo era Tino, un fan a muerte de David Bowie, Dos hits que le colocaron en órbita. Pero fue ‘Embrujada’ aquel hit con el que siempre soñó, un tema que escuchamos hasta la saciedad aquel 1983 y que iba en Etiqueta Negra.

Y entonces Tino Casal se hizo archifamoso. Sus temas sonaban en todas las emisoras, la televisión le adoraba y se hinchó a hacer galas aquel año. La suerte volvió a sonreírle después y ‘Pánico en el edén’, tema que iba en sutercerálbum álbum, Hielo Rojo (Emi, 1984), y que resultó elegido para ser la sintonía de la popularísima Vuelta Ciclista a España. No tan alto pero casi llegó con ‘Tigre Bengalí’, cedido a la película Sal Gorda de Fernando Trueba.

‘Lágrimas de cocodrilo’ en 1988 e ‘Histeria’ en 1989 fueron los últimos discos de Tino Casal, un artista total: cantante, compositor, productor, diseñador de joyas, pintor, estilista y escultor, claramente un adelantado a su tiempo.

Un tipo que hizo de la versión de ‘Eloise’ de Barry Ryan un superventas, y que hizo suyas ‘Killing Me Softly With His Song’ de Roberta Flack, bautizada como ‘Tal como soy’, y ‘Don’t You Want Me’ de Human League, traducido al castellano como ‘No fuimos héroes’. ¿Será lo último que veremos publicado de Tino Casal o no? Una aclaración: la nota es por el contenido no por el continente.

Si tras la marcha de Syd Barrett la banda derivó su camino por otros senderos, la salida de Roger Waters de Pink Floyd tras la publicación de The Final Cut debería haber sido el final de la banda. O al menos eso se creía el bajista y colíder de la formación inglesa.

Pero no, mientras las dos facciones, Waters por su lado y David Gilmour y Nick Mason por otro, pleiteaban en los juzgados por el nombre del grupo, el guitarrista se metía en estudio para dar forma a su nuevo álbum en solitario, el tercer en su carrera, sin una idea muy clara de lo que quería conseguir.

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Eso sucedía en el otoño de 1986 pero poco después, David Gilmour, que era de facto el líder de Pink Floyd, decidió convertir ese proyecto en el nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello se reunió con Nick Mason y llamó al teclista Richard Wright como refuerzo pagándole un buen estipendio.

El pleito con Roger Waters duraría hasta poco después de la salida de A Momentary Lapse of Reason y lo ganaron sus ex compañeros, un álbum que ningún fan a muerte de Pink Floyd menciona en el top 5 de la banda, pero que, analizado con el paso de los años, sigue sin estar a la altura de su leyenda.

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La crítica musical lo acribilló y Waters dijo de él que era “una bonita y pasable falsificación”. Lo cierto es que buena parte del contenido de AMLOR tiene el ambiente Pink Floyd, esos riffs, esos solos, esa densidad, pero hay demasiados sintetizadores, hasta cinco teclistas aparecen en los créditos, y ritmos programados. Y lo más importante, le faltan las letras del huido pero no todo podría ser perfecto a esas alturas.

A Momentary Lapse of Reason, podría haber sido perfectamente el tercer álbum en solitario de David Gilmour

Aunque también podría considerarse un álbum en solitario de David Gilmour, más aun si cabe que The Final Cut es un álbum en solitario de Roger Waters. Sin la alianza Waters-Gilmour el alma de Pink Floyd se había esfumado, al menos en esta grabación y muchos maldijeron el día en que decidieron publicarlo con este nombre.

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Quien hubiera esperado clásicos como Animals o Wish You Were Here aquí no los iba a encontrar y si alguien los esperaba mal hecho. Baste mencionar ‘The Dogs of War’, un tema que empieza con unos sonidos como de película de terror y Gilmour enfatizando excesivamente la voz, como poseído, unos coros desafortunados y unos teclados que no parecen para nada pinkfloydianos. Es un WTF? en toda regla.

‘Learning to Fly’ que fue single es el único resquicio que nos queda para salvar la grabación que la banda hizo en parte en el Astoria, una barcaza que David Gilmour poseía a orillas del Támesis. Se trata de un corte bastante prog, con esa impronta tan familiarmente épica; de tanto escucharla habrá quien diga que es uno de los mejores temas del grupo aunque a mí me resulta aburrida.

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Ahí no entran ‘On The Turning Away’, un hit de radiofórmula que no es más que un himno sobre la injusticia, en el que Gilmour se luce tanto vocalmente como instrumentalmente. Ahí tenemos alguno de los mejores solos de la carrera del guitarrista, y como decíamos antes el tema luciría muchísimo más en un disco en solitario que firmado como Pink Floyd.

Ni tampoco ese instrumental de salida, ‘Signs of Life’, que parece tener un riff que Gilmour había guardado de la época de Animals. Ni ‘One Slip’, de donde sale el título del álbum, segundo single escrito en colaboración con Phil Manzanera, el guitarrista de Roxy Music. Ni mucho menos ‘Yet Another Movie’ y ‘Round and Round’, que parecen retazos de una banda que lo fue todo y en ese momento no era casi nada.

Y no quería mojarme mucho con ‘Sorrow’, pero ya que estamos es una buena ocasión; muchos ponderan esos 9 minutos para mi tediosos y de puro lucimiento de David Gilmour. Menos mal que años después, casi siete, llegaría The Division Bell para despedirse como dios manda.

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Especial Pink Floyd

• The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

• A Saucerful of Secrets (1968)

• More (1969)

• Ummagumma (1969)

• Atom Heart Mother (1970)

• Meddle (1971)

• Obscured by Clouds (1972)

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte

• Wish You Were Here (1975)

• Animals (1977)

• The Wall (1979)

• The Final Cut (1983)

A estas alturas de su carrera Pink Floyd ya habían muerto de éxito y de egos, y The Wall fue lo que el propio título del disco significa, una pared, un muro del que después la banda no se recuperaría y, es más, comenzaría una agonía lenta que acabaría poco después de la marcha de Roger Waters.

En 1983 recibimos The Final Cut y Pink Floyd nos regaló otro disco conceptual, una supuesta ópera rock que jamás llegarían a interpretar en vivo y que muchos etiquetaron de disco inferior, aunque con la perspectiva de los años a mí me parece el último coletazo de un Roger Waters que mentalmente ya había emprendido su camino en solitario hacia tiempo.

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Como The Wall este álbum es un alegato antibelicista que Roger Waters escribió inspirado en la Guerra de las Malvinas y en contra de Margaret Thatcher, que metió a su país en un conflicto que se podría haber evitado y que traicionaba los fundamentos que Inglaterra había argüido para entrar en la II Guerra Mundial.

El protagonista de la historia es un veterano de la segunda gran guerra, acaso un referente de su padre fallecido en aquella contienda, es un profesor amargado que maltrata psicológicamente a sus alumnos. Es decir, un docente similar al de The Wall que ahora entrar en la espiral del alcoholismo para hacer frente a su miserable vida.

The Final Cut, el último coletazo de un Roger Waters que mentalmente ya había abandonado la nave

En The Final Cut, en el que participa la National Philarmonic Orchestra, Pink Floyd además de ya no contar en sus filas con Rick Wright, que hay que recordar fue un músico a sueldo en la gira de The Wall y el único que ganó dinero pues ésta fue ruinosa, lse lo pensó mucho a la hora de registrarlo: hasta ocho estudios de grabación y un sinfín de músicos de estudio que suman pero no hacen más bello el sonido.

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McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Nixon, Leopoldo Galtieri o Brehznev son algunos de los personajes que desfilan por las canciones de un disco que propiamente es conceptual hasta ‘Get Your Filthy Hands Off My Desert’, a partir del cual, la guerra sigue siendo el tema principal.

Si el disco es ya de por sí bastante oscuro y depresivo, el pasado queda lejísimos: no hay esas atmósferas pinkfloydianas ni los teclados fastuosos de Wright, y si me apuran, los solos de David Gilmour parecen casi obligados, aunque es David Gilmour, no nos olvidemos. No es extraño que a The Final Cut haya quien lo haya etiquetado como un álbum en solitario de Roger Waters.

A nivel compositivo y teniendo en cuenta lo que había detrás, sobre todo The Wall, The Final Cut es mediocre. Destacaría de todos sus temas ‘The Fletcher Memorial Home’ con los músicos de la orquesta a pleno rendimiento y un solo interesante de Gilmour; ‘You Possible Pasts’, quizás la mejor melodía del álbum y ‘Not Now John’, que no deja de ser un recuerdo de ‘Young Lust’ y del gran sonido Pink Floyd. Lo que vendría después serían apenas migajas.

Galería de fotos

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Especial Pink Floyd

• The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

• A Saucerful of Secrets (1968)

• More (1969)

• Ummagumma (1969)

• Atom Heart Mother (1970)

• Meddle (1971)

• Obscured by Clouds (1972)

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte

• Wish You Were Here (1975)

• Animals (1977)

• The Wall (1979)

Por mucho que algún grupo de electrónica muy conocido esté pensando de cara a este 2011 sacar un disco para arrasar entre los seguidores de un sonido rompepistas ya llega tarde, muy tarde. The Japanese Popstars les habrán ganado por mil cabezas de ventajas gracias a Controlling Your Allegiance (2011, EMI).

Hacía un tiempo que no escuchaba una retahíla de potenciales hits tan bien ordenada y propuesta. Todos, sin excepción, tienen algo para asegurarse que el disco golpeé bien fuerte en quien lo escuche, pensando al mismo tiempo en el directo. Hablamos de los Chemical o de Orbital, de Prodigy o cualquier joven Justice.

The Japanese Popstars – Let Go (Youtube)

Al hedonismo más básico, no busquemos más

The Japanese Popstars – Joshua (YouTube)

A The Japanese Popstars seguro que los has bailado o los has oído de refilón. Suyos fueron dos singles que en 2008 tuvieron una buena acogida: ‘Rodney Trotter’ y ‘Dirty Popstars (On Your Radio)’. Ambos publicados en Dozer Records eran una tralla con la que apuntaban detalles. Más 90, grandes estadios, gusto por la mezcla entre el House, el Techno y el Electro y por el single más directo, ese que tiene el subidón, un puente calmado y el posible break cabrón que no rompe en lo duro.

We Just Are (2008, Gung Ho! Recordings) fue el precedente a este Controlling Your Allegiance. Aún seguían probando las virtudes del sonido instrumental, bastante duro entre distorsiones y bajos, nada que ver con la apertura que han acogido en el segundo largo. Su fichaje por EMI, el subsello Astralweks para Estados Unidos, seguro que pone la guinda a este inmediato salto hacia el gran público amante de lo electrónico a granel y nostálgico del Big Beat más duro.

Tienen distintos ingredientes para hacer la mezcla de sabores muy digerible. De entrada en ‘Let Go’ cogen la escuela de International DeeJay Gigolos con DJ Hell al frente y lo clavan con un juego de voces de ambos sexos, Green Velvet es uno de ellos. Después no se cortan un pelo. ‘Catapult’ ya golpea duro con una percusión con eco al fondo para moderar tanto golpe, además de los breaks justos. Dicho tema es de los pocos, junto a otros tres más, que evitan las voces. Casualmente es en estos donde vemos el gusto por el Trance en ‘Our Building Block’ o ‘Tomorrow Man’. ‘Falcon Punch’ prefiere matar este género volador a base de bajos crudos.

¿Un sonido accesible, gusto por el Rock y bajos duros? premio gordo

The Japanese Popstars – Song For Lisa (YouTube)

Estas caídas hacia las melodías tranceras atraerá a un mayor público ya que las llevan muy bien a los temas con la incorporación del timbre vocal femenino y los respectivos pianitos. ¿Qué más hace falta para firmar himnos en las grandes pistas de baile masivas? Pues que esas voces sean la de Lisa Hannigan y la de Morgan Kibby (M83) que colaboran en ‘Song For Lisa’ y ‘Fight The Night’. Dos de los cortes más Electro del álbum, con lo que conquistar otro público.

The Japanese Popstars – Destroy ft. Jon Spencer (YouTube)

El regusto de gran banda de estadio está en la aproximación a Depeche Mode con ‘Joshua‘ y ‘Take Forever’ sólo que en vez de Dave Gaham han decidido contar con Robert Smith (The Cure) a las voces. Me imagino que para que no se notase tanto la deuda. Y de paso nos dejan ‘Destroy’, otro jitazo tremendo para el cual Jon Spencer deja su Rock natural y se pasa a un Hardcore duro.

The Japanese Popstars siguen mejorando mucho de cara a conseguir el objetivo de hacer bailar a todo bicho viviente que guste de este sonido. Controlling Your Allegiance es un disco que difícilmente aguante el paso del tiempo porque sólo viene a poner en limpio unos apuntes que estos tres jóvenes irlandeses han tomado muy bien, pero que cumple muy de sobra su cometido. Para buscar otras cosas en este LP mejor miramos a otro lado.

Sitio oficial | The Japanese Popstars

Los fans de Morrissey están de enhorabuena porque en poco menos de un mes, concretamente el 25 de abril, estará en las tiendas The Very Best Of Morrissey, cuya portada vuelve a ser una obra de arte e invita, nuevamente, a hacerse con una copia del mismo sea en vinilo o en doble CD.

Este lanzamiento irá precedido una semana antes, el 18 de abril, del lanzamiento del single ‘Glamorous Glue’, que incluirá dos temas inéditos: ‘Safe, Warm Lancashire Home’ y ‘Treat Me Like a Human Being’.

The Very Best Of Morrissey se suma a las recientes reediciones de Bona Drag, The World Of Morrissey, My Early Burglary Years, Greatest Hits, y Swords, su última recopilación de caras B, todos ellos must have para los que somos fans.

La edición en doble CD incluye 18 temas más un DVD con 12videoclips, la mayoría ya publicados en el recopilatorio ¡Oye Esteban! (Warner, 2000). Aquí teneís el listado de temas:

CD

• 1. The Last Of The Famous International Playboys
• 2. You’re Gonna Need Someone On Your Side
• 3. The More You Ignore Me, The Closer I Get
• 4. Glamorous Glue
• 5. Girl Least Likely To
• 6. Suedehead
• 7. Tomorrow (US remix radio edit)
• 8. Boxers
• 9. My Love Life (US mix)
• 10. Break Up The Family
• 11. I’ve Changed My Plea To Guilty
• 12. Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
• 13. Ouija Board, Ouija Board
• 14. Interesting Drug
• 15. November Spawned A Monster
• 16. Everyday Is Like Sunday
• 17. Interlude (Morrissey solo version)

• 18. Moonriver (extended 9:39 version)

DVD

• 1. The Last Of The Famous International Playboys
• 2. The More You Ignore Me, The Closer I Get
• 3. Glamorous Glue
• 4. Suedehead
• 5. Tomorrow
• 6. Boxers
• 7. My Love Life
• 8. I’ve Changed My Plea To Guilty (live, Jonathan Ross Show)
• 9. Interesting Drug
• 10. November Spawned A Monster
• 11. Everyday Is Like Sunday

• 12. Sunny

Vía | Morrissey-Solo
Vídeo | YouTube

Ya están inmersos en la gira mundial The Final Frontier World Tour pero Iron Maiden han anunciado por medio de su discográfica, EMI, que editarán el 23 de mayo en todo el mundo un recopilatorio de las últimas dos decadas: From Hear Fear To Eternity: The Best Of 1990-2010, otra nueva ambrosía para sus fans que muestra un espectacular arte gráfico.

Se trata de un doble CD que llega avalado por el momento de éxito de la banda inglesa, que fue número 1 en 28 países con su último disco, el premio Grammy por la “Mejor Actuación de Metal” por la canción ‘El Dorado’, que nos encontraremos en el listado de canciones.

From Fear To Eternity enlza con el lanzamiento que Iron Maiden realizó en 2009, Somewhere Back In Time, que resumía los diez primeros años de un grupo que fue grande casi desde el principio y que es todavía más grande en la actualidad, llenando estadios y consiguiendo que nuevos jóvenes entren dentro de la parroquia metálica.

El listado completo de temas será el siguiente:

Disco 1

• 1. The Wicker Man
• 2. Holy Smoke
• 3. El Dorado
• 4. Paschendale
• 5. Different World
• 6. Man On The Edge (live)
• 7. The Reincarnation of Benjamin Breeg
• 8. Blood Brothers
• 9. Rainmaker
• 10. Sign Of The Cross (live)
• 11. Brave New World

• 12. Fear Of The Dark (live)

Disco 2

• 1. Be Quick Or Be Dead
• 2. Tailgunner
• 3. No More Lies
• 4. Coming Home
• 5. The Clansman (live)
• 6. For The Greater Good Of God
• 7. These Colours Don’t Run
• 8. Bring Your Daughter… To The Slaughter
• 9. Afraid To Shoot Strangers
• 10. Dance Of Death

• 11. When The Wild Wind Blows

Muchos podréis pensar que Iron Maiden en connivencia con su sello discográfico intentan hacer caja una vez más pero en su descargo han anunciado que aunque se trata de un doble álbum se venderá al precio de un solo disco. Mejor así, aunque en vinilo seguro que esa portada gana muchos enteros.

Vía | NME
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Bunbury es un artista que hace ya tiempo ha sucumbido a su personaje, lo hablábamos el otro día en la ‘hot line’ de los editores de Hipersónica. El vídeo de ‘El extranjero’ es claramente un ejemplo de que el maño se lleva reinterpretando a sí mismo en varias etapas. Frente a 9.000 bonaerenses y en el Teatro Gran Rex, ejerció de gran gurú en un karaoke bastante afectado.

El tema es el adelanto del doble CD en vivo grabado en Buenos Aires, que en su edición en vinilo incluye la película musical, Lo que más te gustó de mí, un documental dirigido por el portorriqueño Jay García, nos muestre a un Bunbury más mesiánico que nunca, con la voz engoladísima, crecido ante ese baño de multitudes.

No sé si la gira de Las Consecuencias fue la mejor de las que ha hecho Bunbury, yo creo que quizás fue de la que salió Pequeño Cabaret Ambulante, un digipak que se publicó en el 2000, y donde precisamente estaba una versión bastante mejor de la canción que nos ocupa.

El violín de ésta en la versión de Buenos Aires es sustituido por acordeón y además se añade un banjo, tañido por Jordi Mena, que no aporta más que exotismo, pero lo que más choca es el tempo de la canción más acelerado y un Enrique Bunbury que para mí a perdido fuelle vocal. Igual me equivoco, pero este Bunbury con su nueva banda, Los Santos Inocentes, me da que me va a defraudar y van… ¿cuántas veces?

Sitio oficial | Bunbury
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2010 fue un buen año para James Murphy. Uno más que añadir a su colección. Desde 2005, con la publicación de su álbum homónimo, va cosechando todas las entregas en largo como victorias de crítica y público, pese a que no todo haya sido igual de bueno; ahí están algunos momentos de Sound Of Silver (2007, DFA/EMI), pero eso no quita que haya que seguir aprovechando el tirón.

Entre tanto álbum, EP, 12” y demás gaitas de formatos físicos faltaba probar con un tipo de referencia hasta el momento no esperada bajo el nombre de LCD Soundsystem: el formato directo llevado a disco. London Sessions (2011, DFA/EMI) consiste en ese planteamiento. Más concretamente en la idea del mítico y ya fallecido locutor británico John Peel con sus sesiones que después eran publicadas. Tocar en vivo todos los temas con la banda al completo y de una toma. Nada de añadidos a posteriori.

The London Sessions, dame funk que quiero morir

LCD Soundsystem – Pow Pow (London Session) (YouTube)

Hasta ahora, el sonidos característico de LCD Soundsystem procedía de la parte electrónica. Cuantos más sintetizadores mejor (¡qué buenas es ‘Losing My Edge’!). Al pasar al formato en vivo, grabado en el estudio el pasado 29 de junio de 2010 y publicado en noviembre en forma digital y físico el 24 de enero de 2011, la cosa cambia y sale la base del grupo. Sale a flote la parte Funk. ‘Get Innocuous!’ es la que más conserva su estilo original.

Como todo buen grupo de electrónica, los de Murphy consiguen trasladar la esencia de su sonido al directo con el mismo acierto que en pasadas referencias pero sin necesidad alguna de tener que replicar uno por uno los detalles de sus discos. Aquí estamos ante un sonido distinto, más crudo. Es el sonido de una banda que saca a la luz su pasión por el P-Funk más grueso, un estilo potente llevado hacia su coartada más rockera para dar más énfasis a los temas. En la apertura con ‘Us V Them’ se ponen el mono de los largos desarrollos psicodélicos de Funkadelic y mantienen los 8 minutos originales sin miedo.

LCD Soundsystem – Daft Punk is Playing at my House (YouTube)

A ese jitazo que tienen bajo el título ‘Drunk Girls’, en el que no prescinden de los coros, le precede ‘All I Want’, uno de los temas más flojos de su último largo, This Is Happening (2010, DFA/EMI). Lo mismo me sigue ocurriendo con ‘All My Friends’, uno de los singles que yo habría dejado fuera en sustitución de otros más movidos. En cambio me encanta la incorporación de ‘Pow Pow’ porque es puro bajo. Líneas gruesas que impactan solas, al igual que la base de ‘Yr City Is A Sucker’, el único tema rescatado del primer disco junto al himno ‘Daft Punk Is Playing At My House’. Por lo general, las canciones han sido aceleradas en el ritmo para darles un mayor gancho con los riffs de los instrumentos. Una prueba con buenos resultados.

Escúchalo en | Spotify
Sitio oficial | LCD Soundsystem