Esta noche, a las 21,00, en L’Auditori de Barcelona, tendrá lugar el homenaje que varios grupos españoles van a rendir a Los Planetas. Nombres tan importantes como: Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko, participarán en un concierto que repasará la obra de los andaluces y conmemorará los 15 años que ya han pasado tras la publicación de Medusa (1993, Elefant Records).

Para la ocasión, hemos querido saber cómo se ve el homenaje desde la banda granadina, y para ello hemos hablado con Banin Fraile, encargado de las guitarras, los teclados y demás efectos en el grupo. El resultado de esa conversación digamos que no ha salido del todo optimista.

Las respuestas obtenidas dan a entender que la celebración de este concierto, denominado La leyenda de Los Planetas, se ha hecho a expensas del grupo, sin consultar con ellos en ningún instante, y sin invitarles siquiera a su propio homenaje. Banin Fraile dice “no encontrarle un sentido” e incluso suelta alguna que otra perla de ironía de cara a la organización y sus métodos. Aunque todo ello es mejor leerlo y sacar cada uno sus propias conclusiones, entre las que hay una sorpresa sobre el nuevo material de Los Planetas.

Los Planetas – Un Buen Día (YouTube)

¿Cómo surgió el homenaje que os van a dar esta noche?

No tengo ni idea, pero imagino que alguien estaba siendo perseguido por el cobrador del frac y se metió en una tienda de discos para despistarlo, allí vio un disco nuestro y empezó a cavilar.

¿Por qué sólo Barcelona y Madrid no?

No creo que la cosa diera para tanto.

¿A qué se debe la participación de las bandas que tocarán y no otras? ¿Cómo fue esta selección y quién la hizo?

No lo sé pero supongo que dadas las condiciones y la generosidad de la organización se habrán tenido que conformar con lo que hubiera. No van a pagar a las bandas más que los gastos. Me da pena por los grupos que van porque sé que lo hacen de verdad, pero no entiendo como se prestan.

¿Echáis en falta a alguno en especial que no ha podido estar?

A mi me hubiera gustando que estuvieran Magnetic Fields, Mercury Rev, Robyn Hitchcock, The Church, Jesus and Mary Chain…

Los planetas – Qué puedo hacer (YouTube)

¿Qué os parece a vosotros este homenaje que os van a dar grupos afines a vosotros?

No le encuentro el sentido, creía que los homenajes se daban a los muertos o por lo menos a los jubilados, supongo que nos quieren jubilar cuanto antes, quizá sea una indirecta.

¿Cómo se desarrollará el homenaje? ¿Vosotros estaréis tocando con ellos o sólo las bandas tocarán partes de vuestro repertorio?

A mi nadie me ha invitado (serían más gastos) pero aunque lo hubieran hecho no iría. Ya de paso quiero decir que Los Planetas nos desligamos por completo de este evento, no tenemos nada que ver ni hemos tenido contacto alguno con la organización en ningún momento.

(YouTube)

En relación al homenaje, ¿habrá gira de Los Planetas por España este invierno, como ciertos rumores apuntan?

No lo sé, va a salir un grandes éxitos en México, Argentina y España y es posible hagamos algún concierto de presentación aquí, pero está todo en el aire. Y vamos a México en Noviembre a hacer el Manifest en México DF donde haremos un par de conciertos más como promo del grandes éxitos del que te hablaba antes.

Un homenaje así, trae una pregunta indispensable. ¿Cómo veis vuestra obra ahora mismo? ¿Ha influido tanto como algunos decimos?

Yo ahora mismo no lo veo, los grupos que se parecen a Los Planetas suelen ser una mierda, puede que dentro de algún tiempo ejerzamos una influencia más espiritual pero por ahora es sólo material y por tanto de poco valor.

¿Habrá otros 15 años de Los Planetas?

Si nos siguen dando homenajes no.

¿Habéis hecho nuevas canciones?

Si, tenemos más de la mitad del próximo disco.

Más en Hipersónica | Los Planetas, Los Invisibles
Flickr | Nurifeliz

Málaga, Pablo Picasso y sus poemas. Con estos tres ingredientes Enrique Morente preparó su disco Pablo de Málaga, espoleado por el encargo para los fastos de su apertura de los responsables del nuevo museo del pintor en su tierra natal. Textos inéditos que el poeta Rafael Inglada, un experto en Picasso, le facilitó al cantaor.
De estos textos y poemas Morente dice:

Me llamó la atención el sentido de la libertad y el desenfado que había en su falta de pretensión como escritor, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga.

Los preciosos grabados que ilustran la portada y el libreto de este disco también son inéditos, así que tenemos ante nosotros una obra en la que al menos hay que prestarle toda la atención. Porque Morente no da puntada sin hilo y en este trabajo ha hecho otro sublime ejercicio de reinvención de los patrones del cante jondo.

Pablo de Málaga no es un disco conformista, el maestro del Albaicín parece estar en un momento creativo espléndido y como tal lo muestra en sus trece temas, siete y un poco más con textos del pintor, un soneto de Góngora y el resto populares, del cantaor y de Inglada. Hay riesgo, no cabe duda, pero Morente sabe bien por experiencia que los transgresores son los que a la postre van a ver reconocido su trabajo.

Y ha sabido rodearse de un elenco de artistas incomensurable, músicos de flamenco (a destacar los tocaores Rafael Riqueni, Pepe Habichuela y Niño Josele) pero también músicos del rock y la electrónica. Lo más extraño y no menos atrayente de todo este material es ‘Angustia de mensaje’, donde el magma electrónico de Maxi Ruiz (Ferenc, ruizpantaleón, Morente trabajó con este dúo el año pasado), soporta una instrumentación y unas voces surrealistas.

Delicadísima y emocionante es ‘Adiós Málaga’, cierre del compacto, donde las voces de las hijas de Enrique Morente, Estrella y Soleá, y su esposa Aurora Carbonell, te ponen la piel de gallina. Marcial es el comienzo de Guern-Irak, con la batería de Erik Jiménez (Los Planetas), que grabó Omega con Lagartija Nick, que después se convierte en un flamenquísimo cante básico que tiene un desarrollo a la mitad que simula una batalla, ya que es una pieza contra la guerra y los bombardeos contra objetivos civiles.

‘Tientos griegos’ comienza también muy marcial, con batería y programaciones, y un aire heleno, pero Morente sabe hacerlos atrevidos y sugerentes. ‘Autorretrato’ empieza con un sample de la voz de Picasso, y da paso a un cante muy racial. En ‘Borrachuelo con aguardiente’, sin embargo, el compás de bulería, se lo salta el cantaor como si estuviera cantando un cante básico. Interesantísimo corte.

‘Malagueña de la campana’ y ‘Soleá de los números’ es lo más ortodoxo, entre comillas del disco, con el baile de Juan Andrés Maya e Iván Vargas; mientras, en ‘Compases y silencios’, éstos bailaores son protagonistas en la primera mitad y el cante de Morente, que pone la voz de gallina, por soleá en la segunda, añadiendo un texto de Picasso surrealista que comienza con la frase “Larga procesión de ojos andando de puntillas”. Como conclusión cabe decir que, como poco, Pablo de Málaga es un disco abrumador.

MySpace| Enrique Morente
Más en Hipersónica | Enrique Morente
Vídeo | YouTube

Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

Sitio oficial | Los Planetas
MySpace | La Leyenda de Los Planetas
Más en Hipersónica | Los Planetas

El proyecto comienza el 21 de Junio en Compostela, donde se celebrará por primera vez en Galicia el Día de la Música, y ya se rumorea un posible concierto de Lagartija Nick con Enrique Morente, aún sin confirmar. Bajo la marca Galicia Escoita seguro que seguiremos dando noticias de un proyecto que puede terminar bien, lástima no se hayan unido otros festivales que se hacen allí como el Festival do Norte, que se celebra este fin de semana.

Web oficial | La fábrica de chocolate

Como comentaba mi compañero probertoj hace unas horas, al hablar del regreso a los escenarios de Omega, aún hay más novedades acerca del célebre y controvertido disco que Morente publicara junto a Lagartija Nick, hace ya doce años, y que vuelve a estar más de actualidad que nunca estos días (aunque haya quien preferiría hacerlo desaparecer).

El granadino ha anunciado la adquisición del master original y los derechos de publicación del álbum, para ponerlo a la venta en la Red, completamente remasterizado y a un precio de 0’99 euros la canción. La distribución de Omega en formato digital ha comenzado hoy mismo a través de una web preparada para la ocasión, y como jugoso bonus incluye Oriente y Occidente, un tema grabado junto a los mismísimos Sonic Youth en el Greenspace del 2005.

Por cierto, decir que la presentación en directo del álbum, además de en el Primavera Sound y en el FIB, también llegará hasta Madrid, donde actuarán el 21 de junio en La Riviera. Además, Morente también ha anunciado su intención de publicar el trabajo en formato físico más adelante, incluyendo un tema de Leonard Cohen que en su momento no pasó el corte. Así pues, se trata de un momento excepcional, tanto para los confesos seguidores del inolvidable disco, como para aquellos que aún estén por descubrirlo.

Sitio oficial | Morenteomega
Vía | El País

Enrique Morente llevaba ya un tiempo con ganas de repetir aquel soberbio espectáculo que fue la gira de presentación en directo de Omega. Aquel disco en el que Lorca, Cohen, el flamenco y el trash se daban la mano sirvió para romper fronteras, una de las cualidades que Enrique Morente siempre saca a relucir. No sólo eso sino que sirvió para que algunos siguiéramos tirando del hilo y descubriéramos las maravillas del flamenco.

Recuerdo que Morente, en un concierto en Logroño de hace un par de años, dijo sobre el escenario “eso hoy no toca, pero otro día tocará volver a hacerlo” cuando el público le pidió Omega. Era algo que también repetía siempre que podía en entrevistas varias. Y ahora toca el regreso: Lagartija Nick y él se embarcan de nuevo en un espectáculo que, para empezar, hará parada en dos de los festivales más importantes de España, según han informado hoy ambos en una nota de prensa.

Para empezar, primero será el Primavera Sound el que nos hará disfrutar con el espectacular directo de la banda y el cantaor granadino. Esa actuación será el sábado 31 de mayo. Y mes y medio más tarde, la entente cordial volverá a juntarse para subirse al escenario del FIB, aunque al fecha aún no se ha concretado. Soñemos, ahora que aún podemos. ¿Qué pasaría si el FIB confirma finalmente a Leonard Cohen? ¿Se subiría el canadiense a cantar la espectacular versión que en Omega hicieron Lagartija Nick y Morente de Manhattan? ¿O se atreverá a entrar en la vena flamenca que desde entonces tiene su Hallelujah? Soñemos, soñemos. El caso es que, para lo que no lo visteis en su momento, este concierto es una obligación. Veremos si hay gira más extensa. Y en breve os cuenta mi compañero Gallego otras novedades al respecto de Omega.

Vídeo | Youtube

La onda expansiva de Veneno no fue como la de una bomba, inmediata, atronadora y capaz de barrer con todo. No, fue más bien como la de la piedra que cae en el agua: círculos concéntricos que van apareciendo silenciosamente, pero que se extienden hasta el infinito.

Lo que sigue aquí es un análisis de por dónde se dejaron ver algunas de esas ondas calladas, de quien quiso continuar la tarea de Veneno. Por supuesto, esta enumeración de ocho discos está afrontada muy subjetivamente. En algunos casos, es obvio que Veneno tuvo la culpa de su existencia, en otros podría discutirse y en unos pocos me he puesto a hilar tan fino que es posible que me haya pasado de frenada. En fin, para rebatir lo que queráis tener los comentarios. O para aportar vuestras sugerencias. En cualquier caso, cualquiera de estos ocho discos harán más feliz vuestra discoteca particular.

Camarón: La leyenda del tiempo (1978)

La referencia más clara, casi un disco nacido en el mismo momento. Camarón abandona el “De la Isla”, se deja barba y se pone al contraluz en la portada. Y, aconsejado por Ricardo Pachón, productor de Veneno, se rodea por la locura: junto a él están Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.

El rock y el flamenco tienen ya, gracias a la máxima estrella de este último estilo, carta blanca para aparearse todo cuanto quieran. Kiko le prepara a Camarón un hito histórico del pop (Volando Voy, single del disco) y le da también “Mi niña se fue a la mar” (firmada a medias con Pachón), así como le prepara le trae preparada la la versión de Omar Kayan, poeta persa.

No obstante, Ricardo Pachón, Kiko Veneno y Raimundo Amador difieren en qué parte de culpa tuvo cada uno en el origen de La leyenda del tiempo. En cualquier caso, lo más importante, más allá de los egos, ya estaba hecho: éste es un disco de los que borran prejuicios con el flamenco y parada obligatoria para cualquiera que se diga aficionado a la música.

¿Y la reacción?: Pachón cuenta que los gitanos viejos devolvían el disco en las tiendas porque decían que ése no era Camarón.

Imprescindible para comprenderlo en toda su extensión este artículo de Luis Clemente, quizás el mejor crítico que ha tenido el flamenco.

Pata Negra: Blues de la Frontera (1987)

Diez años después de Veneno, los hermanos Amador firman su último disco juntos como Pata Negra. Lo que vendría después es una fea historia, pero este Blues de la Frontera consagra su fusión, denominada por ellos mismos la bluesería (blues + bulerías). Desde la emotiva Bodas de Sangre hasta la final Lunático (que si la oyen Primus se mueren), lo que hay en este disco es algo más que un nuevo sonido o una fusión que lleva al terreno gitano el blues, el reggae, el rock, el pop, el jazz (preciosa How High The Moon) o el funk: lo que se esconde tras la portada son nueve canciones como la copa de un pino.

Quizás en Guitarras Callejeras, su segundo disco, la experimentación sea mayor, pero nada es tan consistente como la despedida de Pata Negra. Dicen que lo acaban de reeditar con el sonido mejorado. Seguro que Rafael sigue cantando tan alejado de la ortodoxia flamenca como en aquel entonces e igualmente capaz de romperte. Pasa la vida se ha convertido en un tópico por culpa del mal uso que la televisión ha hecho de ella, pero metida aquí, en medio de sus acompañantes sigue siendo una de las mejores piezas que haya dado el pop español. Por si fuera poco, Blues de la frontera consiguió reconocimietno internacional y abrió otra nueva puerta de entrada al flamenco.

Ketama, Toumani Diabate y Danny Thompson: Songhai (1988)

El mejor disco de Ketama, el que justifica toda su existencia como banda y el que puede hacer más llevaderas las veleidades que vinieron después, aunque también sirve para sacar los colores a la posterior evolución del grupo que formaron los retoños de los Habichuelas y los Sordera.

África se da la mano con el flamenco. Dicho así, puede quedar un eslogan demasiado publicitario, pero es sorprendente cómo casan los ritmos y las cuerdas de Mali (espléndido Toumani Diabate) con los distintos palos y el contrabajo juguetón de Danny Thompson. El NME lo nombró el año de su salida mejor disco no aglosajón y aún hoy sigue siendo uno de los discos que más hace por darle a la etiqueta World music un sentido más allá del puro marketing discográfico.

Si en Veneno era el rock y lo anglosajón lo que venía a visitar al flamenco, aquí es África, el Islam, los gitanos y lo inglés lo que se une en la mezcla perfecta. Groovie es la palabra, como demuestra Jarabi...

Ray Heredia: Quien no corre, vuela (1991)

Otro de los reeditados recientemente (en concreto, el año pasado) y quizás el disco con la leyenda trágica que parece ser inevitable en cualquier estilo. El nuevo flamenco tuvo en Ray Heredia a su joven mártir talentoso, pero lo duro de su final (murió a los pocos días de concluir el que iba a ser su debut en solitario) no ha de ser el morbo que impulse la calidad de este disco. De hecho, Quien no corre, vuela no necesita de nada extra a su propia música para ser el disco canónico del Nuevo Flamenco, ambigua etiqueta en la que se ha dado cabida desde lo mejor (este disco) hasta algunas excursiones de flamenquillo pop barato de dudosa valía.

Lo más impresionante es cómo Heredia pone voz a la melancolía. No hay quejío, sino otra manera de afrontar el dolor. Si me lo permitís, mucho mejor que Jeff Buckley. Que su tema más conocido se llame Alegría de vivir sólo demuestra la absurdo de un mundo que no le dio el reconocimiento popular que este disco se merecía. La crítica lo entendió y lo alabó nada más salir, pero muy pocos más. Aún así, un monumental tratado de tristeza, que casa con el humanismo de las letras de Kiko Veneno y que, en lo musical, ahonda en la fusión del flamenco con el pop más universal.

El último de la fila: Enemigos de lo ajeno

El camino contrario al de Veneno (o al de Kiko Veneno en solitario). Culpables de que el pop español pudiese aflamencarse y, en este disco, de algunas de las mejores canciones de la historia de la música española, El último de la fila consiguieron que lo mediterráneo, la Barcelona urbana pre-1992, el flamenco light (aquí no en sentido peyorativo) y el pop inglés (yo sigo viendo mucho de los Smiths en este disco y si me apuran, hasta de los Go-Between) se uniesen sin que aquello pareciese un pastiche. Si Veneno fue un disco para colgados y mentes alucinadas, Enemigos de lo ajeno trat de adaptar parte de su lenguaje para la gente de los extrarradios. Claro, triunfaron. Además, “el nuestro no es un amor perfecto pero tampoco los ángeles tienen hélices” es una frase muy de Kiko.

Albert Pla: No sólo de rumba vive el hombre

Lo dice Kiko, no yo: Albert Pla puede ser de alguna forma continuador de mi trabajo. Empezamos a hilar fino, sí, pero no es difícil unir a Pla y a Kiko con una línea imaginaria que atraviese a todos los librepensadores, a los heterodoxos, a esos músicos libres de modas y sólo plegados a su propio universo interior. De hecho, si alguien decide hacer un día una buena recopilación de cantautores españoles dejando de un lado a todos los que copiaron el modelo anglosajón, Kiko y Albert deberían estar en primer líena de fuego. Si la obra de Kiko iba de flamenco, la de Pla, al menos en sus primeros tiempos, se escribía con r de rumba. Pero ambos recuperaban la tradición con una visión descarnada y extremadamente íntima de las viejas canciones y de los ritmos antiguos. No sólo de rumba vive el hombre es un disco de los que te vuelan la mente y te ayudan a matar prejuicios. Justamente como Veneno.

Sr. Chinarro: El fuego amigo

Podéis ponerle todas las pegas que queráis a esta elección pero Antonio Luque, como Veneno, ha sabido sacar geniales canciones de cantarle a las cafeteras (Sabina dixit). Y en El fuego amigo, además, acentúa su giro costumbrista, hace su música menos críptica y sus letras se acercan a la concepción del mundo que tiene Kiko Veneno. No es que esto sea flamenco, desde luego: aquí el influjo sólo está en la mente del oyente. Pero ¿en serio cuesta tanto imaginar canciones como Morado, Humor Amarillo, El cabo de Trafalgar o El Rito en el cancionero de Kiko? A mí no. Y, además, éste es un disco que hay que citar siempre que se pueda.

Morente y Lagartija Nick: Omega

La destrucción de todo lo establecido, el paso más allá de a donde Veneno llegaron; el adiós al Nuevo Flamenco, frase acertadísima con la que recibieron este disco algunos críticos. Enrique Morente, el flamenco al que muchos puristas no consideran tal, el inquieto hombre que siempre está buscando nuevas experiencias, recluta a Lagartija Nick, una de las mejores bandas rock de nuestro país, para cantar a Lorca. Y si en La Leyenda del Tiempo, Camarón puso al poeta granadino en clave rock, aquí Morente y Lagartija Nick lo llenan de ruido y trash. El poeta en Nueva York recibe los tremendos cánticos de Morente que, pese a que brilla en las piezas más tradicionales, donde se desata es en aquellas en las que le acompaña el grupo granadino encabezado por Antonio Arias.

La furia y la tristeza, la rabia y lo jondo, conviven en un disco sin parangón desde entonces. Omega, la canción, es posiblemente, una de las mejores piezas que hayan dejado tanto el rock y el flamenco, con esos sampleados de antiguos discos y ese crescendo hacia lo irreal. Otro de los que te barren por completo, de los que te dejan tumbado, de los que te hacen sentir muy vivo y muy orgulloso de haber podido participar de una experiencia sonora de tal calibre. Un disco para el futuro, justamente como lo fue Veneno.

Como ejemplo de lo que se hizo allí, Ciudad sin Sueño:

Aparte de los discos que salen este mes, el inminente In The Wake Of Collisions, de The Arcane Order, que será reseñado pasado mañana aquí, The Bedlam in Goliath, de The Mars Volta, o Iconoclast, de Heaven Shall Burn, una auténtica maravilla os lo garantizo, éstos son algunos de los discos que espero en este 2008 recién comenzado:

Solar Fake – Broken Grid. Atención a este disco que sale el 4 de febrero. Solar Fake es el proyecto en solitario de Sven Friedrich, cantante de las bandas alemanas Zeraphine y Dreadful Shadows. Broken Grid, que tengo la suerte de haber escuchado ya, va a estar entre mis álbumes favoritos del año. Son doce deliciosos temas que van del synth pop, EBM e industrial al electro rock.

Porcupine Tree – Nil Recurring. Como complemento al aplaudido Fear Of A Blanket Planet, Porcupine Tree publica, vía Peaceville, el 18 de febrero Nil Recurring, un mini álbum de 29 minutos y cuatro temas que fue creado durante las sesiones de aquel álbum y terminado el pasado verano. Este disco se podía conseguir hasta ahora en los conciertos de la banda de Steve Wilson y en su web oficial. Robert Fripp toca la guitarra solista en el tema titular, un corte totalmente atmosférico, experimental y progresivo, que estoy escuchando mientras escribo este post.

Kingdom Of Sorrow – Kingdom Of Sorrow. Esta superbanda formada por miembros de Hatebreed, Down y Crowbar está encabezada por Jamey Jasta y Kirk Windstein. Su debut de título homónimo se pone a la venta el 19 febrero, vía Relapse, e incluye once trallazos del mejor metal de los últimos años.

Axel Rudi Pell – Live Over Europe. El legendario guitarrista alemán parece que ha preferido dedicar este año a componer material para un nuevo álbum. Para hacer más corta la espera tras su disco de versiones Diamonds Unlocked, Axel Rudi Pell pondrá en el mercado, vía SPV, el doble DVD Live Over Europe, que recoge una muestra de la gira de su álbum Mystica.

Danko Jones - Never Too Loud. El sexto álbum de Danko Jones lo produce Nick Raskulinecz y se pone a la venta el 25 febrero, vía Bad Taste Records. La continuación de Sleep Is The Enemy promete ser otro trallazo de rock duro.

In Flames – A Sense Of Purpose. La banda sueca de death melódico tiene ya título para su nuevo disco, se llamará A Sense Of Purpose y se editará el 4 de abril, vía Nuclear Blast. Esperemos que supere al un tanto decepcionante Come Clarity.

Sr. Chinarro – Ronroneando. Pues sí, hace unos días Antonio Luque puso en su fotolog la portada de su nuevo disco y ya estoy contando los días para tenerlo en las manos. Mientras tanto podemos escuchar algunas maquetas geniales, especialmente El actor, en su página oficial de MySpace. Y si quieres oir algo de La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde, la teclista de Sr. Chinarro, en su MySpace puedes escuchar ADN, un tema a dúo con Antonio Luque.

The Cure . Sin título aún, el nuevo disco de la banda que lidera Robert Smith hace el número trece en su haber y será un doble álbum que verá la luz este año vía Suretone/Geffen. El cantante y guitarrista ya ha avanzado los títulos de algunos temas como Lusting here in your mind, The hungry ghost, The perfect boy, Christmas without you y Please come home. Además, The Cure incluirá aquí tres demos que Smith ha rescatado de su archivo particular escritas en la década de los ochenta y que han sido adaptadas por la banda.

Judas Priest – Nostradamus. La formación clásica de Judas Priest sigue viva con Halford y el binomio Tipton y Downing trabajando juntos. Ahora nos van a sorprender con un álbum conceptual sobre la historia del profeta francés del siglo XVI. El propio cantante ha comentado que tanto el disco como la gira que le acompañará será lo más espectacular que hayan hecho nunca.

Slayer. Tras la buena acogida de Christ Illusion, un gran disco con una pésima portada, Slayer planea tener terminado su nuevo disco este año. Esperemos que el cuarteto californiano nos sorprenda con una nueva andanada de trash marca de la casa.

Y por pedir que no quede, no estaría mal la salida en este 2008 de un nuevo disco de Paco de Lucía, mejor que el desafortunado Cositas buenas, y el gran disco que aún tiene que regalarnos el gran Enrique Morente.

Más en HiperSónica | El 2008 de Andrés, Karou y Roberto

Hoy va a ser un día muy Planetas para mí. Esta noche, los granadinos actúan en el festival Actual, de Logroño, y allí me plantaré, con ilusiones renovadas, pues aún no he podido disfrutar de la presentación en directo de La leyenda del espacio, uno de los mejores discos del año y, desde luego, el mejor que nos podían haber dado Los Planetas a estas alturas.

Por consiguiente, también va a ser un día muy Planetas para vosotros, puesto que llevo casi una semana enchufándome los discos de Jota y los suyos y, claro, eso me hace darles muchas vueltas a sus canciones. Sin embargo, ahora quiero recomendaros que os paséis por Música en la Mochila, el blog creado por dos ilustres periodistas musicales de este país, Víctor Lenore y David S. Mordoh, porque allí el primero ha colgado las recomendaciones flamencas del cantante de Los Planetas.

No hay que olvidar que La leyenda del espacio es un disco que nació de esa afición de los granadinos por la música de sus raíces. Por ello, las palabras que Jota dedica a sus ídolos flamencos no sólo sirven como guía al estilo (por aquí, mi compañero Víctor hizo una muy interesante), sino que aportan nuevos matices al significado del último disco planetero.

Originalmente, el reportaje se publicó en la revista Rolling Stone, pero ahora está al alcance de todos, en la red. Disfrutadlo.

Fruto de esto fue la reunión de los miembros del G-8 cultural en la Villa del Adelantado este fin de semana, en cuya antesala se ubicó el concierto del cantaor Enrique Morente. Una actuación, como todas las que realiza el del Albaicín, soprendente, única, inspirada, jonda a más no poder, heterodoxa y ortodoxa a la vez e innovadora.

Enrique Morente, el más vanguardista y envidiado de todos los cantaores de los últimos cincuenta años, se trajo a su familia a Avilés para mostrarse en la Casa de la Cultura tan sabio, versátil y repetuoso con los maestros del cante como siempre.

El único ay de la noche lo tuvo que poner el público, tan heterogéneo como no iniciado en los misterios de este arcano arte que es el flamenco, que asistió a este concierto gratuito. Claro está el no rascarse el bolsillo en taquilla dice mucho sobre que los asistentes se quedaran mudos cuando Morente y sus músicos se retiraron a los camerinos.

Tres minutos que parecieron muchos más hubo que esperar para escuchar algunos aplausos demandando un bis, pero éstos fueron tan tibios que en otras circunstancias el artista debería haberse quedado allí. Sólo habían sido cuarenta minutos pero, ¡señores, los conciertos de flamenco como los de jazz, duran por regla general una hora!

Pero el maestro salió a cumplir con el repertorio que tenía preparado y aquí si que se salió. En esta propina que concedió gratuitamente cantó con especial jondura, con un compás peculiar una parte del primer acto de Yerma, de Federico García Lorca.

Después, llamó a José Manuel Tejedor, ilustre gaitero local, para acompañarle a la gaita mientras cantaba el poema Otro tiempo vendrá, de Ángel González, que traía escrito en un folio que sacó de la chaqueta. Tras esta audacia que únicamente se podría permitir él, se despidió con sus músicos, entre los que estaban su mujer, Aurora Carbonell, y sus hijos Soledad y Enrique, cantando, entre otros, un poema de San Juan de la Cruz, donde Morente estuvo imponente, y rematando la faena con unos versos de un villancico que regaló a su hija Estrella.

Antes, Enrique Morente empezó el recital cantando a pelo con sus músicos unas bulerías navideñas, cabales y bulerías en las que mentaron la memoria de dos de los más grandes del cante: Antonio Mairena y Manuel Agujetas.

Después, aprovechó unos poemas de Antonio Machado para cantar por soleá rematada por bulerías; nos llevó a La Isla por alegrías, giró por tientos de Manuel Torre, y volvió al cante básico, otra vez a pelo con su gente, por debla y martinete, que remató con una cabriola jazzística a cuatro voces.

Sitio oficial | Enrique Morente