Hay propuestas que lo tienen complicado para acabar saliendo malas. Buen ejemplo de ello es Rocket Juice And The Moon, surgido de la alianza entre Damon Albarn, Flea y Tony Allen, tres músicos dispares pero cargados de talento. El proyecto tiene ya su recorrido y en directo nos han dado muestras de sus fuertes pretensiones funk.

El supergrupo dará su siguiente paso el próximo mes de marzo con el lanzamiento de su debut homónimo. Dicho trabajo contará con diversas colaboraciones como la de Erykah Badu, que pone voz al primer adelanto que nos han dejado escuchar. Su título es ‘Hey Shooter’ (Soundcloud) y la podéis escuchar a continuación.

El bajo de Flea se convierte en la principal guía de un tema que la cantante americana puede reclamar en buena medida como suyo. Tiene alma funk, como ya sabíamos, pero también tiene mucho de psicodélico y experimental. Y tampoco se puede puede negar que es atractivo.

Buenas sensaciones de cara al estreno desde el estudio de Rocket Juice And The Moon, que finalmente saldrá a la venta el 27 de marzo y no el 12 como en un primer momento se comentó. Esperad cualquier cosa de aquí.

En Hipersónica | Rocketjuice and the Moon lanzarán su primer disco en marzo

A mediados del mes que está a punto de dejarnos, mi compañero Alex C nos ponía sobre aviso: lo próximo de The Flaming Lips será un proyecto colaborativo. Y como decía Wayne Coyne al respecto, será un disco cuyo motivo es simplemente disfrutar y pasarselo bien al hacerlo, así como provocar esa misma sensación en los que lo escuchemos.

Ya comenzamos con unos cuantos detalles, como algunos de los colaboradores implicados en el proyecto, y sólo nos quedaba escuchar algo de lo que ofrecerían dentro de este disco.

Primero nos dejaron escuchar tan sólo un par de clips de lo que será su colaboración con Bon Iver. De aquí, pocas conclusiones podíamos sacar, ya que con tan sólo unos segundos vocales y otros tantos instrumentales, ni siquiera hay suficiente como para hacerse a la idea de como sonará el conjunto, aunque la personalidad de Justin Vernon ya se hace notar en tan escasos segundos. Os remito a Pitchfork para que oigáis estas dos escasas muestras.

Como decía, poco se puede deducir de tales muestras, aunque con ellas, lo que no quedaba muy claro era eso de que este disco está hecho pensando en pasarselo bien. Ahora, con ‘Now I Understand’, (nunca un título de un tema fue mejor escogido), una verdadera muestra de lo que hay dentro del álbum como la que os traigo a continuación, la cosa cambia, y ya comprendemos a qué se referían con ello.

De entrada, sabíamos que contaban con Erykah Badu o con Biz Markie, ¡pero no nos habían dicho nada de Siri!

¡Ah! ¿Que no sabéis quien es Siri? Bueno, dentro del mundo de la música puede que no sea “una artista muy conocida”, pero ¿y si le preguntamos a los propietarios de un iPhone 4S? Ellos seguramente sabrán decirnos quien es esta “estrella invitada”.

Reconozco que, al leerlo, yo tampoco lo había captado a la primera, pero ha sido hacer click en el play del reproductor y he pensado: “ese sonido me suena familiar”, y luego la cosa ha ido viniendo a mi mente sola. Ahora, las palabras de Wayne Coyne al respecto de la diversión tienen algo más de sentido:

construcción sonora que muestra a los Lips, Erykah Badu, Siri y Biz Markie. Se llama ‘Now I Understand’. Es divertida y estará disponible en Soundcloud sólo una semana. La vida es maravillosa. La música te hace flipar

Y si, es para flipar, aunque la verdad, tras haber llamado la atención con un tema de 6 horas, y luego con otro de 24, The Flaming Lips tenían muy complicado conseguir sorprendernos de la misma manera con algo tan “innovador” como un disco de colaboraciones, (de hecho, ya ni me acuerdo de que Erykah Badu colabora en este tema), pero se ve que el concepto ‘pasarselo bien’ debe ser todo un as que la banda se reservaba en la manga.

Si señores, The Flaming Lips todavía son capaces de sorprendernos, ¡y mucho! ¿Cuál será la siguiente bizarrada que se les ocurra? Y otra duda que me surge: ¿habrán pagado algún tipo de derechos por el uso del asistente de voz de Apple, o serán la próxima demanda de la empresa de la manzana mordida?

Vía | Consequence Of Sound
Audio | Soundcloud
En Hipersónica | The Flaming Lips a por un álbum colaborativo con Bon Iver, Neon Indian, Nick Cave y más | The Flaming Lips están grabando un tema de seis horas. ¿Se han vuelto locos? | 24 horas de fiesta con los Flaming Lips: la reseña de ’7 Skies H3’

Quizás algunos ya hayáis oído hablar de Re:Generation, aunque por si acaso os explico de que va la cosa. Se trata de un documental que pretende unir a viejas generaciones y estilos musicales con djs y productores para ver que resulta de esas extrañas parejas.

El director del proyecto es Amir Bar Lev que se ha propuesto ver lo que puede resultar de de las uniones de estilos como el rock más clásico con el dubstep, el jazz con la música más urbana, la electrónica con el RnB o incluso el rap con una orquesta sinfónica.

El documental, que lleva por título Re:Generation verá la luz para febrero, en la semana de los Grammys del próximo año, y en él, los diferentes artistas involucrados contarán como ha sido el proceso creativo y qué ha supuesto para ellos trabajar en estas curiosas mezclas.

Pero como seguro que lo que queréis saber es a quien se puede encontrar en un proyecto tan interesante como este, y, por supuesto, con quien se les puede encontrar, demos un repaso a los cinco proyectos que aparecerán en el documental.

Por ejemplo, en ‘Breakn’ A Sweat’, tenemos en primera línea a Skrillex, a quien últimamente vemos convertido en toda una estrella a la que muchos quieren unir su nombre, como los Korn, por poner un ejemplo. El encargo que le han realizado para esta ocasión es mezclar su dubstep con el rock de The Doors, o los miembros que quedan, claro, y en el que también han metido por ahí a Miles Davies y su ‘Milestones’. El resultado es como hacer que los Doors toquen dubstep, con un resultado sorprendente cuanto menos.

Por otra parte, en ‘I’m Not Leaving’, tenemos a The Crystal Method, a quienes han mezclado con la voz clásica de la Motown, Martha Reeves, y con The Funk Brothers, con un resultado, quizás menos sorprendente pero igual de satisfactorio que el anterior, gracias a la perfecta comunión entre las “electroguitarras” de los Method y a la voz rota de la Reeves.

Tampoco sorprende mucho ‘A La Modeliste’, el tema de Mark Ronson junto a Erykah Badu, Mos Def, Trombone Shorty, miembros de la banda de jazz Dap Kings y el percusionista Zigaboo Modeliste. Y no es que sea un mal tema, calidad le sobra, pero el sonido que resulta de esta mezcla no llama la atención porque suena mucho menos fresco y bastante más convencional.

No así ‘Regeneration’, el trabajo de DJ Premier con NAS y la Berklee Symphony Orchestra, donde el hip-hop y sus ritmos se mezclan con la música más clásica, dando como respuesta un sonido que nunca hubiéramos pensado que funcionara bien, pero que lo hace a las mil maravillas.

Por último, Pretty Lights, otro dj y productor de sonidos urbanos a quien han emparejado con las voces de Dr. Ralph Stanley y LeAnn Rimes, nos ofrece ‘Wayfaring Stranger’, un tema que retrata el sonido americano más tradicional y que también sonaría redondo si no fuera por que la voz de la Rimes aquí no pinta absolutamente nada, y ni siquiera representa al country que se pretende.

Los aficionados a la electrónica no nos vamos a sorprender por un proyecto como este, la verdad. Este tipo de mezclas las vemos muy a menudo en unos y otros productores, aunque nunca con las intenciones de Re:Generations de ver cual es el resultado de mezclar diferentes generaciones de artistas, con sus respectivos estilos en un mismo trabajo; eso si que lo agradecemos.

Ya veremos lo que da de sí el documental cuando llegue febrero, aunque mientras, ya podemos escuchar estos temas, que al menos son muy dignos y unen lo mejor de “unos cuantos” mundos.

En Hipersóncia | ‘Get Up’: Korn y Skrillex en un mismo tema
Sitio oficial | Re:Generation

Erykah Badu lleva activa la friolera de veinte años y nunca ha dejado de ser, en mayor o menor medida, un referente de la música negra en general y del soul en particular. Recuerdo cuando la escuché por primera vez en aquella colaboración con The Roots que todavía se conserva entre uno de mis temas favoritos, cómo me fascinó lo particular de esa voz delicada, mínima pero tremendamente expresiva. Se puede acusar de muchas cosas a esta mujer, pero desde luego no saber transmitir lo que piensa no es una de ellas.

New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) es su quinto álbum, y a pesar de que ya tiene un año largo – se publicó en marzo de 2010 -, todavía está exprimiéndole todo el jugo en forma de singles. El cuarto es este ‘Out My Mind, Just In Time‘, uno de los mejores cortes del tracklist, una oda en clave de jazz a las relaciones imposibles con una letra cargada de ingenio a la que acompaña un piano solitario como mandan los cánones hasta que un par de cuerdas solitarias se le unen.

El vídeo va como anillo al dedo. Erykah Badu ha acertado de pleno tanto en la elección de la canción como en la grabación del videoclip, un blanco y negro minimalista donde, sin cortes, sin cambios de plano, sin vestuario ostentoso y sin escenografías imposibles, traduce a su cuerpo todas y cada una de las sensaciones contenidas en la música. Y es que hay veces que no hace falta reinventar la Odisea para ser genial.

Vídeo | Vimeo
Vía | Idolator

Erykah Badu – Gone Baby, Don’t be Long from beeple on Vimeo.

Me alegro que el cambio de año no suponga olvidar los buenos discos publicados en 2010, como el de Erykah Badu, New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (Universal Motown), el cual alcanzó para mi sorpresa el puesto 18 de los mejores discos internacionales de 2010 en esta santa casa. ‘Gone Baby, Don’t Be Long‘ viene en forma de videoclip para reactivar la promo.

Bajo este objetivo, Flying Lotus han sido los elegidos para dirigir el vídeo. De esta manera nos explicamos tanta animación y tan poco protagonismo por parte de Erykah Badu, de quien sólo aparece el rostro en el videoclip, frente a su polémico desnudo en ‘Window Seat‘. Si recordáis el vídeo de ‘Kill Your Co-Workers‘ esta nueva obra de los Flying es hasta sencilla en cuanto a planteamiento.

Con ‘Gone Baby, Don’t Be Long‘, Erykah Badu vuelve al Soul suave y tranquilo que la caracterizó en sus primeras entregas, con una gran voz y una calidez que no había en el rabioso Amerykah Part One (4th World War) (2008, Universal Motown).

Vía | JNSP >>> Pitchfork

Erykah Badu se despidió en 2008 con un discazo, New Amerykah Part One (4th World War), en el que arremetía frente a temas políticos y sociales con una fuerza a la que no nos tenía acostumbrados hasta el momento. En lo musical y en lo literal. Dos años después las ganas de guerra parecen calmadas en la segunda parte de este trabajo, New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) (2010, Universal Motown).

La artista encumbrada como reina del Neo Soul (con justas razones) vuelve a uno de sus mejores trabajos, Baduizm (1997, Kedar/Universal Records), debut con el que se presentó en sociedad y con el que nos conquistó a muchos de nosotros. Así que si en su quinto disco toca volver a comprar el sonido con dicho disco eso sólo puede ser para bien. Y es que estamos ante otro gran álbum de Erykah Badu,

Erykah Badu, la calidez del soul

Erykah Badu – Window Seat (YouTube)

Frente al sonido directo, guerrillero y explosivo de New Amerykah Part One (4th World War), esta segunda parte vuelve a beber del Soul más clásico, el cual es amante del sonido analógico por encima de cualquier fórmula que un productor-Billboard-de-R&B pueda imponer a los temas.

La nómina de productores para este álbum llega a los 13 nombres. Desde la propia artista estadounidense, la cual se encuentra tras todos los temas como letrista y productora, al difunto J Dilla, quien firma ‘Love’, uno de los temas que se salen de la tónica cálida a base de samples y otro tipo de fraseo en manos de Erykah Badu.

El sonido que se obtiene es cálido, con instrumentos analógicos entre los que se encuentra hasta un Theremin, y por supuesto el piano, uno de los instrumentos que más aportan el suave acabado al disco (‘20 Feet Tall’), o la batería, muy jazzy en ciertos momentos. Mientras, el bajo es el que logra a veces distanciarse y arrimarse al Funk con algunos riffs de nota (‘Turn Me Away (Get MuNNy)’). Tres años, de 2006 a 2009, tardaron en grabar los 11 temas que componen el disco en los estudio Electric Lady de Nueva York.

New Amerykah Part Two, el amor frente a la guerra

Erykah Badu – Turn Me Away [Get Munny] (YouTube)

Tras tanto ataque político a Erykah Badu le apetece cantar al amor y a las relaciones personales, a excepción del polémico guiño en el vídeo de ‘Window Seat’. ¿Acaso no es lo que ha hecho el Soul y la música negra en gran medida? Por no hablar del Pop, que no es el tema aquí. Es música cercana, de la que entra a la primera, con una producción impresionante, que nos deja momentos de baile y movimiento (‘Umm Hmm’), junto a otros de verdadero R&B (‘Fall In Love (Your Funeral)’) , y un guiño a las viejas voces del Soul en la ambiciosa ‘Out My Mind, Just In Time (Part 1, 2 & 3)’ donde durante más de 10 minutos mezcla distintos registros y estilos. Once canciones para un álbum impresionante.

Tracklist de New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de Erykah Badu

1. 20 Feet Tall
2. Window Seat
3. Agitation
4. Turn Me Away (Get MuNNy)
5. Gone Baby, Don’t Be Long
6. Umm Hmm
7. Love
8. You Loving Me (Session)
9. Fall In Love (Your Funeral)
10. Incense (Feat. Kirsten Agresta)

1. Out My Mind, Just In Time (Part 1, 2 & 3)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | Erykah Badu
Más en Hipersónica | Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

Allá por el mes de abril, Erykah Badu saltó a la primera plana musical con el videoclip que promocionaba su single en aquel momento, ‘Window Seat’. La calidad de la canción, las ventas y demás cuestiones que suelen ser principales a la hora de valorar este suceso quedaron de lado cuando el vídeo nos mostró a la cantante desnudándose progresivamente mientras recorría el mismo camino en Dallas por el que el presidente Kennedy había desfilado hacia su asesinato.

En el mismo lugar en el que JFK fue abatido, la Badu se desplomaba al sonido de un disparo, componiendo así el final del corto. La polémica estaba servida, y es que no se rodó en un estudio, ni se organizó de manera discreta, sino que la cantante desfilaba por las calles de Dallas como Dios la trajo al mundo ante el asombro de los transeúntes. Esto, unido al revuelo causado por la temática del clip, provocaron que fuera acusada de escándalo público y que todo el asunto quedara en suspenso ante la resolución del juez.

La decisión judicial se ha hecho esperar pero ha sido clara y contundente. Erykah Badu ha sido condenada a pagar una multa de 500 dólares y a estar un total de seis meses en libertad condicional. Todo esto por desfilar desnuda por las calles de Dallas. Ignoro si sus productores y demás responsables técnicos se molestaron en pedir los permisos pertinentes para realizar el vídeo, aunque también supongo que de haberlo hecho no hubiera justificado el desnudo en cuestión.

Lo que me llama más la atención es lo desproporcionado de la condena. Si le suponemos un expediente limpio a Badu, o cuanto menos discreto, según la ley estadounidense, en el caso de delincuentes que no han cometido un delito con anterioridad pueden llegar a ver su condena suspendida. Sin embargo, el tema de JFK todavía parece una cuestión candente con la que no se puede jugar, menos aún en un estado sureño como Texas donde no se andan con tonterías.

Personalmente, todo esto me parece una soberana tontería, y estoy absolutamente segura de que si no hubiera estado relacionado con el asunto del presidente asesinad, nada le habría ocurrido a Badu, o como mucho, una llamada de atención inocente. Me parece de una hipocresía supina el condenar a una mujer porque se desnude en la calle, cuando basta con hacer un par de clicks en cualquier ordenador conectado a Internet para ver cosas mucho peores, o simplemente echar un vistazo a la casquería que cada día muestran los telediarios. La doble moral que se gasta la sociedad americana en según qué temas es sencillamente apabullante.

Vía | Music Mix
Vídeo | Youtube

Como en casi todas las culturas, en Estados Unidos hay algunos puntos especialmente sensibles incluso tras el paso de las décadas. El asesinato de JFK es una de ellas, según parece, pues el nuevo videoclip de Erykah Badu promocionando su último single, ‘Window Seat‘, ha levantado tal cantidad de ampollas que la cantante ha tenido que salir a capear el temporal.

En las imágenes, la artista aparece tomando como escenario ciudad de Dallas, y más concretamente la zona donde fue asesinado John Fitzgerald Kennedy. Poco a poco, Erykah se va quitando la ropa delante de los transeúntes sin ningún tipo de pudor, detalle que le ha ganado una bonita denuncia por escándalo público, para finalizar cayendo tras el sonido de un disparo en el mismo lugar donde abatieron al presidente.

No han tardado en lloverle las críticas en las que se afirma que la memoria del asesinado ha sido pisoteada y despreciada por Badu, algo que ella ha intentado desmentir lo antes posible:

JFK es uno de mis héroes, uno de los héroes de la nación. John F. Kennedy fue un revolucionario, no tenía miedo de dar palos en América, y yo no tengo miedo de enseñar a América mi verdad desnuda.

Al final del vídeo lanza una pequeña prédica sobre lo bajo que ha caído la sociedad y en lo que se han convertido, del odio que se profesan unos a otros, etc, etc. Lo cierto es que la controversia está servida y ha habido opiniones para todos los gustos, y es que cuando se tocan ciertos temas políticos fuera de su contexto, las posibilidades de que le escueza el asunto a más de uno están ahí.

Vídeo | Youtube

Desde Hipersónica ayer empezamos la revisión de 2008 con las canciones más destacadas, y hoy toca el turno de abrir la sección de los álbumes que cada editor consideramos mejores. Aquí veréis la disparidad de criterios, ya que como equipo creemos en la pluralidad de puntos de vista y no queremos unificarlos todos en una lista que deje fuera algunos y dentro sólo unos pocos.

En mi caso, 2008 es visto como un gran año. No soy de los catastrofistas que dicen que la música acabo en los 60s (ni en siguientes décadas). Cada año, los medios están más accesibles para que todo aquel que quiera pueda hacer su particular aportación y eso conlleva a la existencia de grandes grupos en todos los países, y sobre todo, a la accesibilidad de comunicación y lanzamiento de los trabajos.

La parte negativa es la masificación de los contenidos y eso hay que sufrirlo porque cada vez hay que hacer más y más cribas. Te encuentras con un álbum perfecto entre 1000, cuando antes era menor esa proporción. Pero 2008 ha sido un buen año, y eso que yo particularmente, no he escuchado ni un 1% de lo que se ha publicado. De ahí que mi lista se construya según pasa el tiempo y no se cierre ahora. ¿Están los mejores de este año? No. Pero sí están los que hasta este momento han sido mis favoritos.

10. Lou Reed – Live at St. Ann’s Warehouse

Es el lanzamiento del año para mí. Encabezaría la lista pero el hecho de que sea un directo, que se grabase en 2006 y se revisite un contenido antiguo, me ha hecho dejarlo en un segundo plano, primando los grupos que sí que habían publicado contenido original. Lou Reed decidió recuperar su obra tras llevar 30 años sin hacerlo en directo y salió un resultado perfecto. La banda que le acompañó dio al clásico álbum una consistencia y una riqueza instrumental que sorprende.

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9. Beck – Modern Guilt

Otro de los álbumes que más esperaba este año, como ya tuve ocasión de decir varias veces antes de que se lanzase. Modern Guilt ha supuesto la vuelta del mejor Beck, olvidando sus experimentos a la producción en Guero o The Information. Aquí se ha juntado con Danger Mouse y ha decidido rienda suelta a las canciones en su concepción más clara. Había ganas de un trabajo como éste en su carrera, rock sucio, psicodelia… pero al final Beck.

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8. Animal Collective – Water Curses

Incombustibles. Así se podría definir en un adjetivo a estos chicos de Baltimore. Incombustibles porque cada año su actividad es frenética. Llevan ocho en activo y su discografía la docena ya. En 2008 lo han hecho con Water Curses, donde en formato EP han comprimido sus lecciones de psicodelia y electrónica, donde se cuelan voces al igual que sintes lo más raros posibles. Siempre especiales.

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7. Fuck Buttons – Street Horrrsing

John Cummings ha lanzado su peor trabajo con Mogwai el mismo año en que produce uno de los debuts en largo más frescos de 2008, como es el de Fuck Buttons. Street Horrrsing es una muestra de noise y de drone impecable. Extraño en todos los sentidos, desde la portada que a veces parece horrible y otras un acierto, hasta cada segundo de las seis canciones.

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6. Damon Albarn – Monkey – Journey to the World

Siempre he tenido predilección por los experimentos del británico Albarn. Lo considero una de las figuras más brillantes de la música moderna y con su nuevo trabajo estas ideas se han vuelto a confirmar. Mientras que espera juntar a Blur, que Gorillaz recupere la inspiración perdida, él sigue con sus proyectos personales. En mandarín en este caso, con un formato entre ópera y performance audiovisual, Albarn decide seguir arriesgando y ofreciendo grandes trabajos como éste.

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5. Four Tet – Ringer

En los primeros puestos, la lista sigue casi igual que hace unos meses. Las matemáticas de Kiera Hebden se mantienen en un quinto puesto con la manera particular de afrontar el IDM. Sólo un EP que es perfecto, sin necesidad de más material de relleno (algo impropio de él).

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4. Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra se mantiene en arriba. Erykah Badu con su retorno tan esperado, tras cinco años sin publicar un LP, es el primer nombre de la lista. El nuevo soul que hace la artista estadounidense hace mirar a los clásicos con el mismo respeto que a este trabajo. Nada de copias o revivals malos, sólo letras ácidas y críticas, y sobre todo, una voz como la suya para construír los temas.

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3. José James – The Dreamer

En el terreno del jazz quedan miles de referencias por escuchar, pero entre las atendidas, me quedo con el debut de José James, quien también ha sabido añadir a este sonido la esencia del soul y demostrar cómo el smooth o el urban jazz también tiene grandes nuevos valores. Toda una apuesta de futuro que con un debut en largo como éste, apunta al primer lugar.

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2. TV On The Radio – Dear Science

La única variación en la lista con respecto a julio viene de la mano de TV On The Radio. No esperaba que pudiesen superar un trabajo tan bueno como Return To Cookie Mountain, era demasiado perfecto. Pero lo han hecho de largo. Sería el álbum del año si los de Bristol no hubiesen vuelto, y aún así, no lo es, por escasa diferencia. La fuerza que hay en las guitarras, la manera de afrontar el funk desde su estilo y el hecho de firmar hits tan grandes como ‘Halfway Home’, merecen un puesto tan alto.

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1. Portishead – Third

En abril lo resumí como “oscuro y perfecto”. Hoy sigo manteniendo esa definición para el último trabajo de Portishead. La vuelta de la banda de Bristol tras once años ha sido uno de los hechos más destacados de este 2008 en el plano musical. Tampoco nadie esperaba un álbum tan perfecto, incluso se tenía miedo de que fuese un fiasco. Nos hicieron (y siguien haciéndolo) disfrutar de un sonido que evitaba estancarse en el trip-hop de los 90s, yendo más allá. Todas las canciones que lo componen podrían ser singles.

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Una lista abierta como ya dije, porque un año es imposible de sintetizarlo así de sencillo. Faltan Sigur Ros, Fleet Foxes, Matt Elliott… Trabajos que requieren más escuchas, al igual que el de Cut Copy, otro de mis recientes favoritos, pero que necesito darle más tiempo a ver qué transmite.

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

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