Ya en 2006, en Hipersónica hablábamos del pop sencillo y arrebatador de Espanto, un dúo logroñés de nombre chungo, pero talento a raudales. Y en la selección de lo mejor del primer semestre de 2007, yo no dudaba en incluir su cuarta maqueta, la de versiones, entre nombres ya establecidos. Ahora que Birra y Perdiz les han editado, en cd-r cuidado, su debut, es hora de volver a insistir.

Cantando en tu siesta recupera canciones de las cuatro primeras maquetas del dúo logroñés con una selección acertada (pese al olvido de La barca, preciosa versión del Tugboat de Galaxie 500 con citas a La Insidia) y una nueva remasterización. O mejor dicho, una primera remasterización, porque hasta ahora estas canciones habían pasado del ordenador casero con el que graba la banda a los cd-r´s que les servían de soporte para las maquetas. Supongo que será hasta cierto punto absurdo hablar de si el sonido mejora, porque es obvio que sí y porque dudo que a alguien aparte de a mí mismo, pero también es cierto que no siempre acaba de funcionar: Miedo a las cosas normales pierde algo de punch por no sé exactamente qué.

Es absurdo quejarse: al fin y al cabo, esto es baja fidelidad en estado puro. Espanto son caseros hasta más no poder. Sus canciones no suenan a estudio, sino a la intimidad del hogar. A cambio de un sonido que muchos consideraran raquítico (cómo si tuviese algo de malo), ellos también se acercan a tu propia intimidad.

Sí, suenan lo-fi, pero las canciones de Espanto son alta fidelidad en nuestros corazones: odas al paso del tiempo y la obsesión de esta modernez por cambiarlo todo (La obsolescencia del producto); hits sobre madres solteras, a la vez profesoras de primaria; canciones sobre lo imposible de leer los mapas y lo fácil que es perderse por el monte (por el real y por el metáforico). En resumen, una visión del pop absolutamente diferente, desde una perspectiva que muy pocos comparten. Ya lo admiten ellos en Daltonismo: ¿Quién te iba a decir que serías así, que lo azul era blanco, lo blanco era negro, lo negro era gris?

Las canciones de Espanto son una caricia, pero no de las blandas, sino de las suaves, de las de amor real, de las que llevan ocultas mil intenciones y muchas horas de convivencia encima. A su primer disco, como a sus cuatro maquetas de las que selecciona las canciones, es muy fácil quererlo. Porque además de tener el aroma de las cosas mínimas, hechas con pasión y sin grandes pretensiones, posee algunos de los fogonazos en forma de palabra más certeros que yo haya escuchado en los últimos tiempos:

“A morir atragantado con la espina del pescado, tu carné en una alcantarilla, a encontrarte con tu ex besuqueando a alguien que es mucho más guapo que tú (...) Miedo a las cosas normales, no a las sobrenaturales”

Un simpático empleado me lo dijo: Tíralo; el modelo es tan antiguo… como los chistes que me contó, como la flor que me regaló, como aquel dulce que preparó. Todo se pasó.

Cuando estemos muertos ya descansaremos, tumbaditos bajo un árbol y una cruz, pero hoy preferiría ir a una fiesta (...) Tiempo habrá de sobra para el rock.

La demoledora Las Mantas, la grandísima versión de Magnetic Fields, la casi donostiarra Brigada de rescate... Todas las canciones de este disco son oro puro que se merecerían, por ejemplo, la produción de Ibon Errazkin. Ójala llegue algún día. Ójala Espanto puedan convertir su magnífico presente en un futuro lleno de canciones para nosotros.

Pongamos que a Espanto les gustan Television Personalities (convierten al castellano a la chica que lo tenía todo en la del millón en la canción extra del cd), Stephin Merrit y Jonathan Richman. Pongamos que son unos apasionados de lo más ínfimo del indie. Pongamos que, además, saben tratar a las letras de las canciones como se merecen. Póngamos que son uno de los grupos de tu vida y aún no lo sabes.

Discográfica | Birra y Perdiz
Myspace | Espanto

Curioso, sí, que nadie opte por la autogestión a escala ínfima, con tiradas ultrapequeñas y precios de risa para dar salida discográfica a los grupos que nos enamoran y que oímos en maqueta (si eso existe aún; si no, en Myspace) y desearíamos escuchar con mejor sonido, aunque sea pasados por una simple masterización y con una portada que podamos conservar.

Más o menos, ése es el deseo de los responsables de Birra y Perdiz, nuevo sello discográfico creado por habituales de las trincheras del underground, militantes del fanzinerismo y no sé si conscientes defensores de lo minúsculo. El selllo nace con dos grupos de su mano. ¡Que digo dos grupos! ¡Dos lujos!

Por un lado, Antonna, miembro de Los Punsetes y autor de canciones tan hipnóticas como “Las que me dieron boletos”, con frases como “Rodas las mujeres que me dieron boleto se equivocaron (..) ahora son todas drogadictas o dependientas, ése es el precio de su desprecio”. Como dicen ellos en su acertada promoción, “una sorprendente colección de pop-noir llena de anti-éxitos de alto desasosiego emocional”.

Por otro lado, Espanto. Dúo riojano y debilidad personal (incluidos en mi resumen de la primera mitad de este año), uno de los grupos más inteligentes, emotivos y divertidos que servidor haya tenido el placer de escuchar. Indie puro y duro grabado en el salón de casa. Emociones escondidas, canciones con TV Personalities dándose paseos acústicos con el indie británico del año 86, con los errores de los Pastels, la sencillez desarmante de Galaxie 500 y el humor de las Vainica. “Pop suave e ingenuo, que no tonto”, que dijo por aquí Loveof74.

Por cinco euros cada disco (gastos de envío incluidos), una buena dosis de nuevas sensaciones. ¡Larga vida a las birras y a las perdices (y también al nuevo sello)!

Por cierto, Antonna presentará su disco coincidiendo con la fiesta de segundo aniversario de La Fonográfica General mañana, en el Fotomatón madrileño (Plaza Conde Toreno) a las 22:00 horas. Y Birra y Perdiz se van a provincias (ya ven qué cosas, también existimos) para la fiesta de presentación del sello. Será el 10 de Noviembre en Logroño, en el Sueño de la Musa. Tocarán Antonna, Giorgio Bassmatti (otro de los fichajes del sello, junto a los Rebel Orthodontics) y pincharán Espanto.

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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