Se acabó lo que se daba, septiembre está a la vuelta de la esquina, el verano se acaba y yo hoy no me puedo quitar la letra de esta canción de la cabeza. Toca deshacer las maletas, incorporarse a nuestro puesto de trabajo, es la vuelta al cole que este año Hidrogenesse nos ha querido anunciar antes, incluso, que El Corte Inglés.

Esta versión de ‘El Último día de las vacaciones‘ de Espanto remezclada por Carlos y Genís aparecía en Errísimos, el CD de versiones que se regalaba con las primeras copias vendidas de la edición en vinilo de Ísimos y Érrimos y que yo me quedé sin él por, como siempre, dejarlo todo para el final. Peor lo tuyo, ¿a quien se le ocurre no lanzaros a daros un beso hasta el último día? Ahora qué ¿os vais a llamar?

Mucho más acertado ha sido elegir hoy como el día de lanzamiento del videoclip dirigido por los mismos Hidrogenesse en el que todos esos recuerdos de las vacaciones son proyectados sobre las caras de Teresa y Luis. Ya son sólo eso, imágenes grabadas en tu cabeza que poco a poco irán desapareciendo. Bienvenido a la rutina diaria.

Vídeo | YouTube

Pues será un mismo disco el que reúna los dos. Por la cara A Ísimos (2008) y por la cara B Érrimos (2010). Lo lanzará Austrohúngaro próximamente y con las primeras copias del vinilo regalarán un CD-R en el que Teresa y Luis están recopilando remezclas y nuevas versiones de algunas de las canciones contenidas en estos dos discos realizadas por amigos y grupos afines. Su nómbre: Errísimos.

¿Cuántas veces hemos oído que para conseguir vender discos hoy en día hay que ofrecer algo más? El grupo logroñes se lo ha tomado al pie de la letra y por triplicado. Joyísima, tres veces. ¿A que vuelven a agotar?

Sitio Oficial | Austrohungaro

Espanto hicieron en Ísimos, su debut, una maravilla que disipaba de un plumazo esa tontería presuntamente naïf en la que se suelen acomodar quienes, desde la música, buscan lo costumbrista. Fue un disco pequeño en concepto, en manera de grabarlo y en forma de editarlo y, sin embargo, no puedo esconder su categoría de joya: aquí lo elevamos al puesto doce de nuestra lista de mejores debuts españoles del siglo XXI. Y ahora llega Érrimos y Espanto se superan de nuevo, con un tono distinto que hace que su música parezca nueva hasta para los que ya nos sabemos de memoria de qué va la historia.

Si Ísimos era el costumbrismo, el “a ver si nos vemos”, el “esto es lo que pasa el último día de las vacaciones”, “Érrimos” sería la visita de que David Lynch hace por esos mismos temas. O, mejor dicho, la visión que habría dado Rafael Azcona, riojano como ellos, del universo Espanto si no se hubiera negado siempre a escribir ciencia ficción.

El guionista de cine, uno de los mejores de la Historia del Cine (con mayúsculas y sin fronteras), incluía no meterse en ese género como una de sus dos reglas básicas: Érrimos le añade a su visión de lo cotidiano una pátina sobrenatural, que no es realismo mágico porque de magia no tiene nada. Es un disco que mira los rincones del día a día y que además de encontrar sátira, belleza o humor, cae en la cuenta de que sus esquinas se tocan con lo irreal.

Espanto: Cantando en tus sueños

05 Espanto – Chicos Del Siglo XX by probertoj

La portada es significativa: el bosque de cuento, de árboles enormes, y dos figuras fantasmales, las de los propios Espanto, que en vez de vestir sábanas se forman con anuncios por palabras de los periódicos. Es en ese territorio donde se mezcla la vida con la ficción donde los pantalones desgastados son también el reflejo del espíritu; donde las voces que hay en tu cabeza se deciden por fin a hacerse reales; donde un viejo amigo del barrio acaba por echar a volar, porque siempre había sido un pájaro… Letras como hoy en día no vas a encontrar en el pop nacional y a las que hay que darse cita con la música: pese a ser tan buenas, sin ella no tienen sentido completo.

Ése es el primer triunfo de Érrimos: constatar que aunque Espanto sean unos letristas únicos y exquisitos, las palabras no ciegan la música. Porque esto es un disco y no poesía. Para eso, para vestirse con el traje del emperador, ya vendrán otros.

Érrimos: Sonic Boom tocando en tu siesta

Espanto – Lluvia Y Viento by probertoj

Llamar Érrimos a la continuación de Ísimos puede ser una broma, pero también acaba por resultar un acierto. El segundo disco de Espanto ahonda en lo ya conocido y se hace más grande. Lo curioso es el cómo lo logra. Musicalmente parece más: más trabajado, más producido, con más instrumentos, más abigarrado (ahí están ‘Lluvia y viento‘, ‘La cruz del diablo‘ o ‘Las voces‘, donde se acumulan capas hasta llegar a la disonancia). Y, sin embargo, está logrado con mucho menos: el disco parece tocado casi con sólo dos acordes. No es raro que, pese a la apariencia acústica y hogareña, uno acabe por pensar en Spacemen 3 y especialmente en el método de Sonic Boom:

“Un acorde es lo mejor; dos, mola; tres están bien; cuatro ya son algo muy normal”

Y, como además, Espanto tienen una mano envidiable para hacer canciones que se peguen, aunque decidan no usarla siempre, aquí suman nuevos hitazos para el día en que haya que conquistar el mundo. ‘Chicos del Siglo XX‘, en homenaje al manga de Urasawa, es el nuevo ‘El último día de las vacaciones‘, ‘Miedo a las cosas normales‘ o ‘Profesora de Primaria‘.

Espanto – Érrimos Tracklist

Las voces by lanadadora

• 1. Las voces
• 2. Ninguna Parte
• 3. El Pantalón
• 4. Lluvia y Viento
• 5. Chicos del Siglo XX
• 6. Pájaro Felipe
• 7. La Cruz del Diablo

• 8. Los números de teléfono

Sello | Birra y Perdiz

Entramos en la parte alta de la lista, echamos el freno y desgranamos nuestros últimos 15 discos de debut nacionales con el reposo que se merecen, a razón de cinco por día. Empiezan a llegar muchos de los nombres que algunos esperabáis, aunque puede que no en el orden que queríais. En todo caso, hacedme caso con mi mantra para listas: “quedaos con aquello que no conocéis, porque puede que os estéis perdiendo algo grande”.

Y lo siento, Fran: es muy difícil ser artista multidisciplinar y alcanzar la excelencia. Es bastante más probable que cuantas más cosas intentes, más cerca estés de la mediocridad en todas ellas. Pero, por favor, no me cites a Jules Winnfield, hombre, que no es para ponerse así.

15. Cohete – Cohete (2009)

Cohete son algo tan atípico en nuestro pop que su mera existencia ya debería ser desatacable. Un grupo de pop donde cada cancion contiene cinco o seis más y que, sin embargo, suena tan simple como para que el oyente no se lo plantee de primeras (ni de segundas, ni de terceras, sólo cuando oyes el disco varias veces comienzas a darte cuenta de que has dicho muchas veces “eh, ¿y esto

Cohete son, también, herederos de varias tradiciones a las que en España no se les ha dado demasiada continuidad pese a lo excelso de sus canciones. Por ejemplo, en Cohete habitan XTC, fieles defensores de las canciones enrevesadas que esconde el mejor POP (sí, con mayúsculas). También se dan un paseo por las calles que recorrían los Kinks, sólo que en formato charanga en vez de desfile orquestal. Y, finalmente, bajo sus canciones late el mismo pulso de autoexigencia y, a la vez, de aparente caos que recorre toda la discografía de Patrullero Mancuso.

Con todo eso, y otros ingredientes de cosecha propia, la fórmula que acaba por salir del alambique es refrescante, revitalizante y pone de buen humor. A lo mejor, con el tiempo descubrimos que ser fan de los Cohete acaba por hacerte mejor persona. Aún a falta de comprobar si esto es cierto, la verdad es que cualquier escena es mucho mejor si ellos andan por ahí.

Una canción: ‘El club cocina‘ (youtube)

14. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2007)

Una de las últimas bocanadas más frescas que se han dado cita en la escena española la han protagonizado Triángulo de Amor Bizarro. Con un álbum homónimo publicado en 2007 por Mushroom Pillow iban a rescatar el sonido del Post-Punk y del Shoegaze en su versión más cruda y veloz, con miras a unos The Jesus & Mary Chain anfetamínicos, a unos My Bloody Valentine gallegos, sin olvidar a los Surfin’ Bichos y sólo con tres miembros que se repartían guitarra (Rodrigo Caamaño), bajo (Isa Cea) y batería (Julián Ulpiano), a los que se les unen en el disco: Miguel Prado (guitarras, sinte), Carlos Hernández, quien les produce el álbum y añade entre otros instrumentos, guitarras y sintetizadores, y hasta Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina…), que participa en uno de sus hits, ‘El Fantasma de la Transición‘, con guitarras y teclados.

La mejor baza de TAB es su directo, donde este homónimo alcanza su versión más punkarra, ocultando las voces de sus cantantes entre muros de sonidos oscuros y capas de distorsión intencionadas. Aún así cuando cantan “No tengas miedo mamá, camina hacia la luz” (’Quiénes Son Los Curanderos‘), cuando Isa hace el falsete en ‘Isa vs El Partido Humanista‘, cuando recomiendan llevar navaja o cuando abordan uno de los hits más pegadizos de los últimos tiempos, ‘El Himno de la Bala‘, el grupo rompe esa barrera sonora y las letras acaban siendo tarareadas. (Natxo)

Una canción: ‘Estrella Azul de España‘ (goear): “El mundo libre quiere ya un incendio”.

13. Margarita – Parque Magico (2008)

Tras mucho esperar, la promesa se convirtió en realidad y Margarita publicaban en 2008 un álbum de debut impecable, tanto en su definición, anárquica y expresiva, como en su construcción, libre, asentada en 11 cortes que pasan de ser canciones individuales a formar un todo donde el post-hardcore es recreado mediante fragmentos que no llegan a los dos minutos.

En total tenemos 21 minutos de frenesí en los instrumentos, voces incomprensibles usadas a modo de un recurso más con gritos y tarareos de por medio (después en el insert se pueden leer las letras), guitarras que se mezclan entre sí creando ese caos sonoro apto para cualquier contexto bélico y que ellos sitúan en una magnífica edición en vinilo por BCore y GSSH en un bosque de altísimos árboles. Quizá allí es el único sitio donde este derroche de fuerza parezca pequeño. Grabado en directo y producido por Ramón Spectrum. (Natxo)

Una canción: ‘Shrimpy comes. Paul Laughs‘ (last.fm): “You ate the rabbit you loved”.

12. Espanto – Ísimos (2008)

Ísimos no es propiamente el debut de Espanto, de la misma manera que Cantando en tu siesta tampoco lo es, pese a llegar antes. Ísimos es el primer disco largo pensado como tal de un grupo que hasta entonces se había fogueado en las maquetas y gracias a Birra y Perdiz había tenido la opción de remasterizarlas y reempaquetarlas (y de complacernos así a su pequeño pero creciente grupo de seguidores).

En este país se ha citado tanto y tan mal a Vainica Doble que hemos perdido el sentido de lo que habitaba tras ellas. Se las identifica con lo naïf, pero en realidad su maestría está en la mala baba, en la misantropía de muchos de sus personajes, en lo poco lineal de sus discos (y de su discografía), en su capacidad para hacer con lo más cotidiano canciones demoledoras, escudos ante el asco de nuestro día a día. Espanto recogen todo eso (’Miedo a las cosas normales‘ estaba en su segundo maqueta, pero lo dice bien claro) y en Ísimos pintan el día a día de las cotillas, el ‘a ver si nos vemos’ que sólo sirve para dejar claro que no te quieren ni ver, esas reuniones de antiguos alumnos, esas noches cuando ya eres demasiado mayor para irte de bares, pero no puedes dejar de hacerlo. Lujos y miserias.

Y, además, no tienen miedo en reivindicar una y otra vez su concepto de grupo pequeño y ultra-amateur: sus canciones se deshacen si las miras, porque no están hechas para eso, como tampoco lo estaban la de Dan Treacy y los TV Personalities. Ellos no quieren ser grandes ni, probablemente, “mejores”. Lo que pasa es que sus canciones sí que lo son.(probertoj)

Una canción: ‘El último día de las vacaciones‘ (youtube), devuelve las llaves, no olvides el móvil, la puta maleta no cabe en el coche, los firmes propósitos, perdidos de regreso. “El último día de las vacaciones nos dimos un beso y las direcciones y dos pulseritas…”. El verano eterno ya tiene otro hito.

11. Mala Rodríguez – Lujo Ibérico (2000)

Corría el año 2000 y tras dos maxisingles, A jierro y Yo marco el minuto, y un par de desencuentros con las discográficas, debutó con Lujo Ibérico. Las 50.000 copias que vendió, disco de oro de los de antes, fueron la evidencia que el hip-hop nacional llegaba a más gente que a los raperos.

Mala Rodríguez, mujer criada en la calle aportó su verbo rápido y desparpajo, el deje sevillano y una serie de canciones que incorporó a nombres en alza como Jota Mayúscula, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O y R de Rumba, Dive Dibosso o Kultama.

‘Yo marco el minuto’, ‘Tengo un trato’, ‘Con diez o con veinte’ y ‘La cocinera’ siguen siendo fundamentales en su actual repertorio. Por algo será.(Víctor)

Algo tienen los bajos fondos de la ciudad que los hacen tremendamente atractivos a pesar de sus múltiples peligros. La Mala hizo de perfecta anfitriona acompañando por el lado oscuro del hip-hop a quienes antes no se habían atrevido a traspasar la frontera y descubrieron que en los barrios la vida, aunque sin lujos, es más salvaje y emocionante. (Koala)

En el Hip-Hop es difícil ver la aportación femenina y menos aún cuando la escena ni siquiera está asentada, como era el caso de España, que aún seguía tirando de la vieja escuela de El Club de los Poetas Violentos o SFDK, entre otros, de los que salieron buena parte de los MCs que luego triunfarían en solitario. Mala Rodríguez se ganó el respeto de todos con Lujo Ibérico donde la producción de Supernafamacho, Jotamayúscula y R de Rhumba (sólo ‘En Mi Ciudad Hace Caló‘) hace gran parte del trabajo del álbum, aportando unas bases muy atractivas en el ritmo sobre las que ahí aparecía la Mala María para repartir su particular fraseo, “la cocinera de tus mejores platos”. (Natxo)

Una canción: ‘Tengo un trato‘ (youtube)

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Tiremos de superlativos, que el título del disco lo pide: Espanto son grandísimos, emocionantísimos y todos los ísimos que vosotros queráis. Después de recopilar sus maquetas en Cantando en tu siesta y de compartir EP con Antonna (para dejar una de las canciones del año, ‘No cabe un tonto más‘), el dúo logroñés, pequeñísimo por concepto y por obligación, vuelve a grabarse en la intimidad para dejar salir a la luz ocho canciones como la copa de un pino.

Siguen tocando como si hubieran aprendido anteayer, pero ahora ya no hay quién les tosa. Sólo se les puede comparar con los grupos más personales, imprevisibles o únicos que haya dado España. Espanto crecen y crecen sobre sus propios pasos y sus propias pasiones: mezclando a unos Astrud acústicos (A ver si nos vemos) con Le Mans (¡Qué Casualidad!), manteniendo viva la luz que nunca se apagará de Vainica Doble y CRAG (‘La cotilla’) o siempre con TV Personalities guiándoles (esas canciones semidesnudas que parece que no aguantarían ni un arreglo más y que tampoco lo necesitan). Así se superan a sí mismos.

Y luego están las letras, golpetazos de genio en las que enfocan pequeños lujos y pequeñas miserias, las cosas normales a las que siguen si perderles el miedo: reuniones de ex-alumnos a las que sólo van los más aburridos de todos; finales de fiesta en los que se hace el ridículo; andar siempre con prisa en el mundo (Que cuando quedemos entonces te cuento, que hoy tengo prisa, nunca tengo tiempo); o cuando os ibais de juerga y tu amigo/a encuentra a alguien con quien liarse (yo pensaba que hoy tocaba exaltación de la amistad, pero estás con esa rubia y no me quieres saludar).

Espanto lo inundan todo con su fino humor y su capacidad mágica para desnudar la vida y mostrárnosla tal como es. Con ellos tenemos un lujo muy grande que no deja de crecer.

Y, por si fuera poco, la mejor canción del año en castellano, de aquí a Lima, se llama ‘El último día de las vacaciones‘. O por lo menos compite con ‘La canción del verano‘ de Joe Crepúsculo.

Más en Hipersónica | Espanto

Anntona es el nombre con el que Manu, guitarrista de Los Punsetes, saca a la luz sus canciones en solitario. ¿Las que descarta el grupo? Antes parecía que sí, pero luego, cuando los madrileños comprobaron que las canciones de Antonna brillaban tanto, empezaron a arrepentirse de no haberse quedado con ellas.

Anntona debutó hace unos meses con Es buena persona, recopilación de las canciones que el prolífico músico había ido dejando caer por su myspace. Como tal, a ese disco le pesaba un poco la sensación de ser un cajón de sastre de muchas épocas de la vida musical de Anntona. Sin embargo, había letras acertadísimas (’Todas las mujeres que me dieron boleto‘, ‘Todo el mundo tiene porno en casa‘) y hits en potencia por los que pagarían muchos.

Ahora, con el Split compartido con Espanto, Antonna demuestra que lo suyo va muy en serio. Lo hace apropiándose de todas las canciones ajenas que se le pongan por delante, ya sean de Robyn Hitchcock o de Elvis Crespo, y también con alguna que otra canción nueva. Para entenderle mejor, nos pusimos en contacto y le pasamos nuestro cuestionario. Así fue la educación musical de un tipo con mucho futuro.

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

El Disintegration de los Cure: “The Cure, The Cure, cambió mi vida The Cure” y todo eso.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

No tengo ninguna vergüenza (pregúntale a mis compañeros Punsetes) y por ahí anda un maxi de Disco Ibiza Locomía que lo atestigua

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?

En general me encantaría conseguir con tres notas y un auuu lo que consigue East River Pipe

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

La de “tú sigue asiiiiiiiiiiiiiiahhh” de OBK, no sé cómo se llama. Aunque reconozco que de pura grima la canto bastante, especialmente esa parte del “sigue assssssssssssiahhhhhhhhh”. La frontera entre el odio y el placer es tan difusa…

¿Un guilty pleasure antiguo?

A patadas: Supertramp, Julio Iglesias, Pink Floyd etapa chunga, Lacrimosa, Abba y hasta El Último de la Fila (etapa no chunga, todos tenemos un límite)

¿Y uno reciente?

Kings of Leon. Y que conste que los pongo aquí porque para mi sorpresa parece que son lo más uncool del planeta.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Últimamente pienso mucho en Los Nikis y en su manera de hacer las cosas.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

Por ejemplo, en un extremo tendríamos un EP de Tubullar Balls y en el otro el penúltimo de Supergrass. Más o menos lo que va de Asturias a Gibraltar.

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

El CD es una chufa, conviene ir dándose cuenta de que nos han “engañao” por muchos que acumulemos en la estantería. El mp3 es la radio 2.0 y el pan nuestro de cada día y el vinilo es lo único que uno debería comprarse para honrar los discos que le gustan y quiere tocar, oler y acumular.

¿Una canción para salir de marcha?

Últimamente le doy mucho a ‘Great Dj’ de The Ting Tings.

¿Una canción para el día después a una juerga?

Del tirón el Chill Out de KLF

¿Una canción de amor?

‘La Gasolina’. Al final se casan.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

De la mejor seguro que no me acuerdo. Pero pongo ‘Some things last a long time’ de Daniel Johnston, que lo tiene todo: absoluta sencillez y una profundidad acongojante.

¿La peor?
Joder, de estas tengo un montón y además me pongo nerviosísimo: la de la madre de su amigo José o no sé qué pollas de El Canto del Loco, la de los amigos y el jefe y la prima de los Amaral, todas las de la Héroes del Silencio y en general la mayoría de las que están en boca de España por obra y gracia de Satanás, dicho sea desde el respeto a la diversidad religiosa y al libre uso de los propios orificios.

Myspace | Antonna
Más en Hipersónica | Antonna

Los discos compartidos siempre han sido un terreno de los sellos y los grupos pequeños, bien por cuestiones económicas (siempre ha sido más barato y factible editar un single o un ep de dos grupos que dos) o por afinidad estética y/ética. Es una lástima que no se hayan puesto de moda como, por ejemplo, los discos tributo, porque no pocas veces han cumplido su objetivo. Por ejemplo, cuando Jesus Lizard y Nirvana compartieron single en Subpop o, por aquí, cuando Sr. Chinarro y Los Planetas se regalaron a sí mismos una versión de los otros.

Este split que editó hace poco Birra y Perdiz (en cd-r, pero muy cuidado, como todo lo del sello madrileño) lo comparten dos nombres de talento demostrado. Por un lado, Espanto, dúo logroñés que sigue regalando maravillas en cada nuevo lanzamiento que hace. Por otro, Antonna, uno de los componentes de Los Punsetes. La idea era que cada participante realizase lo siguiente: una versión del otro, una versión ajena, una canción nueva propia y un tema elegido por sus compañeros de disco compartido.

Si algo demuestra este lanzamiento compartido es que tanto a Antonna como a Espanto les sobra talento a raudales. Lo de los logroñeses ya lo habíamos visto en las maquetas y el debut largo que las recopilaba. Ahora, como si quisieran desmarcarse de quienes hablan de ellos como si fueran Le Mans, quitan languidez y añaden malicia sonora (de la otra, de palabra, ya andaban sobrados) a su receta.

El ‘Odio’ de Syd Barret pasado por megáfono y con otra letra perfecta (son su fuerte) o el ‘Amor’ de Antonna (antes ‘Mujer’) supurando a la vez dolor por el amor roto y mala hostia cuando ella descubre que él la engaña con otra (“Amor, ¿qué está mirando?, que se tape, por Dios, que se vaya a otra habitación”) son dos canciones tremendas, muy superiores a tantos otros grupos nacionales que acaparan revistas y portadas.

Pero, por si fuera poco, junto a ellas hay dos canciones inmensas. ‘No cabe un tonto más’, o el ministro que se enamora de la diputada de la oposición, y ‘La vida es un carrusel’, de Los Intronautas, genial celebración de las alegrías y las penas de la vida que les viene como anillo al dedo a Espanto.

Y luego está Antonna, quien en su primer disco ya había demostrado su talento, pero faltaba pulirlo en canciones mejor grabadas y que no sólo recopilaran sus ideas caseras. Aquí, el de Los Punsetes se alía con La Bien Querida para darle vida al ‘Don Juan’ de Espanto, para traspasar a Robyn Hitckcock al castellano y, ya que está, robarle la canción.

Y, cuando está a punto de cerrarse el disco, Antonna echa el resto para darnos la canción del verano 2008, ésa que según los medios no ha existido, pero que está justo en este split: es el ‘Suavemente’, de Elvis Crespo, hecho trizas y recompuesto al modo malrrollista y a la vez socarrón del libro de estilo de Antonna, el hombre que, junto a otros, anda detrás de canciones como ‘Fondo de Armario’, ‘Accidentes’ o ‘Dos Policías’.

Hay una nueva generación de grupos imprescindibles naciendo en el underground nacional y si te los pierdes será cosa tuya. No digas que no te avisé.

Sitio oficial | Birra y perdiz
Más en Hipersónica | Espanto

Ya en 2006, en Hipersónica hablábamos del pop sencillo y arrebatador de Espanto, un dúo logroñés de nombre chungo, pero talento a raudales. Y en la selección de lo mejor del primer semestre de 2007, yo no dudaba en incluir su cuarta maqueta, la de versiones, entre nombres ya establecidos. Ahora que Birra y Perdiz les han editado, en cd-r cuidado, su debut, es hora de volver a insistir.

Cantando en tu siesta recupera canciones de las cuatro primeras maquetas del dúo logroñés con una selección acertada (pese al olvido de La barca, preciosa versión del Tugboat de Galaxie 500 con citas a La Insidia) y una nueva remasterización. O mejor dicho, una primera remasterización, porque hasta ahora estas canciones habían pasado del ordenador casero con el que graba la banda a los cd-r´s que les servían de soporte para las maquetas. Supongo que será hasta cierto punto absurdo hablar de si el sonido mejora, porque es obvio que sí y porque dudo que a alguien aparte de a mí mismo, pero también es cierto que no siempre acaba de funcionar: Miedo a las cosas normales pierde algo de punch por no sé exactamente qué.

Es absurdo quejarse: al fin y al cabo, esto es baja fidelidad en estado puro. Espanto son caseros hasta más no poder. Sus canciones no suenan a estudio, sino a la intimidad del hogar. A cambio de un sonido que muchos consideraran raquítico (cómo si tuviese algo de malo), ellos también se acercan a tu propia intimidad.

Sí, suenan lo-fi, pero las canciones de Espanto son alta fidelidad en nuestros corazones: odas al paso del tiempo y la obsesión de esta modernez por cambiarlo todo (La obsolescencia del producto); hits sobre madres solteras, a la vez profesoras de primaria; canciones sobre lo imposible de leer los mapas y lo fácil que es perderse por el monte (por el real y por el metáforico). En resumen, una visión del pop absolutamente diferente, desde una perspectiva que muy pocos comparten. Ya lo admiten ellos en Daltonismo: ¿Quién te iba a decir que serías así, que lo azul era blanco, lo blanco era negro, lo negro era gris?

Las canciones de Espanto son una caricia, pero no de las blandas, sino de las suaves, de las de amor real, de las que llevan ocultas mil intenciones y muchas horas de convivencia encima. A su primer disco, como a sus cuatro maquetas de las que selecciona las canciones, es muy fácil quererlo. Porque además de tener el aroma de las cosas mínimas, hechas con pasión y sin grandes pretensiones, posee algunos de los fogonazos en forma de palabra más certeros que yo haya escuchado en los últimos tiempos:

“A morir atragantado con la espina del pescado, tu carné en una alcantarilla, a encontrarte con tu ex besuqueando a alguien que es mucho más guapo que tú (...) Miedo a las cosas normales, no a las sobrenaturales”

Un simpático empleado me lo dijo: Tíralo; el modelo es tan antiguo… como los chistes que me contó, como la flor que me regaló, como aquel dulce que preparó. Todo se pasó.

Cuando estemos muertos ya descansaremos, tumbaditos bajo un árbol y una cruz, pero hoy preferiría ir a una fiesta (...) Tiempo habrá de sobra para el rock.

La demoledora Las Mantas, la grandísima versión de Magnetic Fields, la casi donostiarra Brigada de rescate... Todas las canciones de este disco son oro puro que se merecerían, por ejemplo, la produción de Ibon Errazkin. Ójala llegue algún día. Ójala Espanto puedan convertir su magnífico presente en un futuro lleno de canciones para nosotros.

Pongamos que a Espanto les gustan Television Personalities (convierten al castellano a la chica que lo tenía todo en la del millón en la canción extra del cd), Stephin Merrit y Jonathan Richman. Pongamos que son unos apasionados de lo más ínfimo del indie. Pongamos que, además, saben tratar a las letras de las canciones como se merecen. Póngamos que son uno de los grupos de tu vida y aún no lo sabes.

Discográfica | Birra y Perdiz
Myspace | Espanto

Curioso, sí, que nadie opte por la autogestión a escala ínfima, con tiradas ultrapequeñas y precios de risa para dar salida discográfica a los grupos que nos enamoran y que oímos en maqueta (si eso existe aún; si no, en Myspace) y desearíamos escuchar con mejor sonido, aunque sea pasados por una simple masterización y con una portada que podamos conservar.

Más o menos, ése es el deseo de los responsables de Birra y Perdiz, nuevo sello discográfico creado por habituales de las trincheras del underground, militantes del fanzinerismo y no sé si conscientes defensores de lo minúsculo. El selllo nace con dos grupos de su mano. ¡Que digo dos grupos! ¡Dos lujos!

Por un lado, Antonna, miembro de Los Punsetes y autor de canciones tan hipnóticas como “Las que me dieron boletos”, con frases como “Rodas las mujeres que me dieron boleto se equivocaron (..) ahora son todas drogadictas o dependientas, ése es el precio de su desprecio”. Como dicen ellos en su acertada promoción, “una sorprendente colección de pop-noir llena de anti-éxitos de alto desasosiego emocional”.

Por otro lado, Espanto. Dúo riojano y debilidad personal (incluidos en mi resumen de la primera mitad de este año), uno de los grupos más inteligentes, emotivos y divertidos que servidor haya tenido el placer de escuchar. Indie puro y duro grabado en el salón de casa. Emociones escondidas, canciones con TV Personalities dándose paseos acústicos con el indie británico del año 86, con los errores de los Pastels, la sencillez desarmante de Galaxie 500 y el humor de las Vainica. “Pop suave e ingenuo, que no tonto”, que dijo por aquí Loveof74.

Por cinco euros cada disco (gastos de envío incluidos), una buena dosis de nuevas sensaciones. ¡Larga vida a las birras y a las perdices (y también al nuevo sello)!

Por cierto, Antonna presentará su disco coincidiendo con la fiesta de segundo aniversario de La Fonográfica General mañana, en el Fotomatón madrileño (Plaza Conde Toreno) a las 22:00 horas. Y Birra y Perdiz se van a provincias (ya ven qué cosas, también existimos) para la fiesta de presentación del sello. Será el 10 de Noviembre en Logroño, en el Sueño de la Musa. Tocarán Antonna, Giorgio Bassmatti (otro de los fichajes del sello, junto a los Rebel Orthodontics) y pincharán Espanto.

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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