Especial Pink Floyd

A estas alturas de su carrera Pink Floyd ya habían muerto de éxito y de egos, y The Wall fue lo que el propio título del disco significa, una pared, un muro del que después la banda no se recuperaría y, es más, comenzaría una agonía lenta que acabaría poco después de la marcha de Roger Waters.

En 1983 recibimos The Final Cut y Pink Floyd nos regaló otro disco conceptual, una supuesta ópera rock que jamás llegarían a interpretar en vivo y que muchos etiquetaron de disco inferior, aunque con la perspectiva de los años a mí me parece el último coletazo de un Roger Waters que mentalmente ya había emprendido su camino en solitario hacia tiempo.

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Meses después de hablar de Animals, retomo el especial sobre Pink Floyd que hemos tenido demasiado tiempo parado. Os voy a ser sincero: me he visto completamente sobrepasado por este disco, tan colosal, excesivo y brillante, que no encontraba nunca el punto de inspiración y atrevimiento necesario para abordarlo como es debido.

Pero ya lo he dejado pasar demasiado, así que me pongo finalmente en faena con The Wall, posiblemente el último gran disco de la banda británica. Naturalmente no pretendo restar valor a sus últimos tres álbumes, pero es obvio que ninguno de éstos se puede comparar al cuarteto de oro que se inició en 1973 con The Dark Side of the Moon y se cerró en 1979 con este lanzamiento, broche perfecto para una década que será difícil superar en lo que al crecimiento y expansión de la música moderna se refiere.

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¿Cuántos de los aquí presentes habéis soñado alguna vez con ser grandes estrellas de rock, viviendo de concierto en concierto, rodeados de todo tipo de lujos y con el dinero entrando a espuertas en vuestra cuenta corriente? Tranquilos, yo también he fantaseado con ello, pero pensándolo fríamente, creo que no debe ser una situación tan idílica y fácil de dominar como parece. La prueba de ello la tenemos en la gran cantidad de artistas que han conseguido llegar a ese punto y se han visto superados por las circunstancias, incapaces de gobernar su propio éxito. ¿Un buen ejemplo de ello? Pink Floyd.

En el momento de preparar Animals, la banda se encontraba en la misma cumbre de su carrera, tanto comercial como creativa, punto en el que seguirían hasta la llegada de The Wall. Durante los años 70 fueron capaces de alcanzar un estado en el que cada nuevo disco suyo era una obra maestra imperecedera, y que encima de todo se vendían como churros cuando salían a la venta (algo que hoy en día nos parece imposible, cuando arte y éxito comercial cada vez parecen alejarse más). Y sin embargo no les iba nada bien, pues caminaban cada vez más hacia su inevitable final.

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Tras un disco tan popular como The Dark Side of The Moon, que en España logró vender la friolera cifra de 40.000 copias –en Francia fueron 650.000- y 40 millones en todo el mundo, Pink Floyd debieron de pensar cómo desembarazarse de tan pesada carga sin cargarse al grupo.

Para eso estaba Roger Waters, ejerciendo de férreo líder, y tomando el control en Wish You Were Here (Emi-Harvest, 1975), pues suyas son todas las letras de un disco que grabaron en Abbey Road y que recordaba al compañero ausente Syd Barret, quien, por certo, visitó el estudio en plena grabación (hay un imagen circulando en Internet), tras siete años de ausencia física.

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Como ya comenté en la primera parte del artículo dedicado a The Dark Side of the Moon, no estamos ante un álbum cualquiera. El octavo disco de Pink Floyd marcó un antes y un después en la historia del grupo británico, en el rock y en la música moderna en general.

Tras analizar en detalle el contexto que rodeó a la creación de este disco y las consecuencias de su lanzamiento, en esta segunda parte de la crítica me voy a centrar en la parte puramente musical del elepé, repasando en detalle sus canciones y el significado que hay tras ellas. Y es que ya sabéis que estamos ante un álbum conceptual que gira en torno al ser humano en toda su extensión, una idea tan ambiciosa que sólo unos genios podían abarcar sin que se les fuera de las manos.

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Hay discos a los que su fama les precede, discos a los que rodea un aura de misticismo que les convierte en referentes incluso para quienes no hayan escuchado ni una sola de sus canciones. Estos discos tan especiales, únicos e irrepetibles se pueden contar con menos dedos de los que tengo en ambas manos, y sin lugar a dudas The Dark Side of the Moon es uno de ellos.

Cualquiera con un mínimo de cultura musical conoce el octavo disco de Pink Floyd, lo cual lo sitúa en una posición un tanto peliaguda para todos los frentes: quienes ya lo disfrutamos podemos pecar de entusiastas y fanáticos a la hora de hablar de él, y quienes no tengan el gusto pueden sentirse abrumados por el peso de semejantes expectativas. Es el riesgo que tiene repasar uno de los mejores discos de la historia (¿el mejor, quizás?, no entraré en ese terreno por ahora) casi cuatro décadas después de su lanzamiento; pero aquí estamos, el álbum, vosotros y yo, dispuestos a hacerlo lo mejor posible.

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Como bien decía Gallego en su crítica de Meddle, Obscured by Clouds cerraba la trilogía progresiva de Pink Floyd. Al grupo le quedaba bien poco para convertirse en el primer grupo dinosaurio del rock internacional pero estaban en el camino.

Y ellos lo sabían ya en 1972. Su credibilidad estaba a tope, era una banda con una legión de fans a muerte y además tenían un estatus de formación de culto muy curiosa. Que a estas alturas, un octavo álbum, se permitieran grabar otra banda sonora, repitiendo con Barbet Schroeder para quien habían firmado More, dice mucho de que quienes tenían la sarten por el mango eran ellos.

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Además de ser la pieza central de la trilogía de discos que metió de lleno a Pink Floyd en el terreno progresivo, iniciada un año antes por Atom Heart Mother y completada en el 72 con la banda sonora de Obscured By Clouds, Meddle es también el mejor de estos trabajos que sirvieron de preludio para la era dorada de la formación británica.

Estructuralmente existen algunos innegables paralelismos entre este disco y su antecesor, pues una vez más encontramos un tema central que monopoliza la mayor parte de la atención, acompañado de canciones más cortas y de calidad dispar. De nuevo, sólo un año distanció a ambos lanzamientos, buena prueba del tormentoso ritmo creativo que gastaban los músicos en aquellos años, pero no creáis por ello que el proceso fue precisamente rápido.

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Gracias a lo que habían hecho durante los 60, Pink Floyd ya podían considerarse una banda de primer nivel en 1970, pero es obvio que lo más grande que el cuarteto tendría para dar de sí aún estaba por venir. La química sombra de Barrett seguía siendo alargada, y hasta que Waters no tomara el timón creativo de la banda de forma casi dictatorial, esa explosión no llegaría a producirse.

Entre ambos mundos encontramos una serie de álbumes de transición, dos para cerrar los 60 como epílogo de la caída de la psicodelia (More y Ummagumma), y tres para abrir los 70 como preludio del gran triunfo del progresivo. En perspectiva, estos tres álbumes cuyo análisis comenzamos hoy con Atom Heart Mother pueden parecer “menores” comparados con la época dorada que abriría The Dark Side of the Moon, pero su condición precursora es indiscutible.

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