Los últimos años han sido una odisea para Evanescence. Pocas bandas sobreviven a tanto abandono, reorganización de la formación y problemas a la hora de reestructurar el trabajo con vistas a poder sacar nuevo material al mercado. Algunos pueden creer que esto refuerza el concepto del grupo y la cohesión del futuro álbum. Sería una bonita idea de llevarse bien a cabo, pero si hay algo de lo que peca la banda de Amy Lee es precisamente de una ausencia casi total de innovación.

En un principio no tendría por qué haber problema. Es un disco más de Evanescence que muy probablemente seguirá gustando a los seguidores del grupo que sintieran predilección por sus anteriores lanzamientos. Pero si en algo creo que estaremos todos de acuerdo es en que faltan esos tres o cuatro temas fundamentales que hacen que un tracklist enganche. Ya ni siquiera pido que propongan algo nuevo si lo que tenían antes les funcionaba, pero si quieren quedarse donde estaban que al menos sea también con lo bueno, no sólo con lo malo.

Dime de lo que presumes…

Ésta es la máxima que mejor define el nuevo trabajo de Evanescence. En casi cualquier entrevista o declaración de Amy Lee, la cantante aseguraba que éste iba a ser el disco más oscuro, radical y crudo de la banda hasta el momento. Si ésa es la esencia, creo que o hemos escuchado discos diferentes o no son más que ganchos para justificar todos los cambios que ha sufrido Evanescence hasta ahora.

Yo no veo la diferencia entre una grandísima parte del tracklist de este disco con The Open Door o incluso Fallen. Quizá hayan perdido cierta pátina de la preocupación que todo artista tiene inicialmente con respecto a la respuesta que pueda producir su creación, pero en este caso las variaciones no van más allá.

Vídeo | Evanescence – The Change (Youtube)

Ojo, no quiere esto decir que se pueda desechar todo el tracklist bajo la excusa de que ya lo hemos oído antes con otro nombre. Hay varios temas que recogen pequeños retazos de lo que les llevó a los laureles del triunfo, como este ‘The Change‘ o ‘Made of Stone‘, ambos en la primera mitad del tracklist, quizá la más destacable del total. Aunque ni uno ni otro consiguen lo que sí lograron ‘Lithium’ o, a pesar de contar con un buen número de detractores, ‘Call Me When You’re Sober’.

Vídeo | Evanescence – Made of Stone (Youtube)

No falta en esta pequeña reminiscencia del pasado un corte que recuerde, a su vez, a aquel emocionante ‘My Inmortal‘. ‘Lost In Paradise‘ trata de hacer las veces de balada que desengrase el ritmo homogéneo de Evanescence. Así, volvemos a caer a los pies de la voz de Amy Lee, una de las más dotadas en el panorama musical más comercial de los últimos años. Y si siendo sinceros, no alcanza el grado de emoción que sí lograba su predecesor en la categoría, es cierto que es uno de los cortes más honestos del disco.

Sin embargo, hay morralla. Hay relleno, uno de los peores pecados de un disco. La parte media del tracklist está infestada por canciones que no cuentan nada, que repiten fórmula, que suenan a más de lo mismo. Que no encuentran el gancho suficiente para gustar por sí mismas, que aburren por su tremenda similitud con todo lo que ya nos han contado.

Una vez que ya ha pasado la novedad de los primeros tres cortes, el álbum se desinfla, nos suena a lo mismo de siempre. Y otra vez, resuenan en tu mente aquellas palabras en las que aseguraban haber pretendido buscar un sonido más duro, más hermoso y desesperado. Si al menos no nos hubieran intentado vender la burra…

¿Qué habría pasado si la electrónica hubiera triunfado?

Amy Lee decidió, “apoyada” por Wind-Up Records, retirar su primera propuesta para el nuevo trabajo de Evanescence, producido inicialmente por Steve Lillywhite. Demasiado electrónico, demasiado alejado del sonido anterior, dijeron. Hay pequeñas pinceladas, aquí y allá, de un levísimo matiz más eléctrico en el disco, pero desde luego ninguno llega a los límites que se presionan con la última canción.

Sin embargo, el tracklist cierra con un curiosísimo corte, titulado ‘Swimming Home‘. Si a esto se refería Lee con que quería orientarse hacia una perspectiva más electrónica que precisamente la alejara de lo que había hecho con anterioridad, pues tal era su intención como ha declarado en más de una ocasión, aquí lo consigue.

No sé qué decir, salvo que quizá haya sido para bien el que los tiros no hayan ido por aquí. Creo que muchos asociamos Evanescence con un sonido muy concreto, potente para bien o para mal, y si el sazonar de electrónica sus composiciones era sinónimo de ablandarlas hasta la extenuación, quizá Wind-Up haya tenido más mano izquierda de la que en un primer momento le hubieramos supuesto.

Evanescence no han sacado el mejor disco de su carrera. Tampoco será recordado por ese par de canciones fantásticas que te hacen perdonar un tracklist mediocre. Sin embargo, es perceptible el esfuerzo que hay tras este disco por intentar volver a encauzarse en su antigua senda, incluso aunque nos intenten vender que trataban de ir por otros derroteros.

Dime de lo que presumes, y te diré de lo que careces. Uno de esos refranes populares tan ciertos y que en el caso de Evanescence, y más concretamente de su último single, va como anillo al dedo. Porque ‘What You Want‘ fue presentado en sociedad como mascarón de proa del nuevo álbum de la reconstruida banda y descrito como el tema más diferente al sonido anterior que tenían en sus anteriores trabajos. Nada más lejos de la verdad.

Por mucho que Amy Lee y especialmente la discográfica hayan intentado vender que Evanescence han dado un giro hacia un rock más radical y crudo, basta con pegarle un vistazo al sencillo o incluso al disco, que ya se ha filtrado, para darse cuenta de que lo que se ha buscado siempre desde Wind-Up Records es que el grupo siga sonando a lo de siempre. Que no nos tomen por tontos, por favor.

El vídeo de ‘What You Want’ nos permite volver a escuchar al completo la canción, de la que es innegable que tiene fuerza y empuje, pero que no es comparable a otros temas mucho más potentes de la banda como ‘Lithium‘ o incluso, apurando, ‘Call Me When You’re Sober‘. En las imágenes, que me recuerdan por momentos a las que protagonizaron el vídeo de ‘Going Under’ – otro sencillo tremendo -, vemos una vez más y como suele ser habitual, a Amy Lee al frente de una formación casi transparente que la siguen incluso mar adentro. No sé si es buscado a propósito o no, pero a mí me da la sensación de que se esté asegurando de que esta vez no vaya a haber disensiones con la líder, o al menos eso me transmite el simbolismo de la imagen.

Vídeo | Daily Motion

Evanescence se desintegraron hasta los cimientos poco a poco, quedando únicamente Amy Lee como miembro original de la formación. Se ha especulado hasta la saciedad sobre los motivos del abandono progresivo del resto de la banda, pero no es difícil deducir, sobre todo después de leer varias entrevistas y declaraciones de la cantante, que una buena parte de la responsabilidad recae sobre sus hombros.

No sabemos si era lo que quería, pero desde luego, ha conseguido ser la líder de una banda invisible, el elemento primordial y destacable, la cabeza de un cuerpo transparente. Tras el descanso forzoso al que condujeron las salidas de los instrumentistas, en 2009 Evanescence se recompuso y anunció que estaba dando los primeros pasos en la creación de nuevo material. Sin embargo, los problemas con la discográfica se dejaban entrever en las declaraciones de Amy Lee sobre el proceso de grabación.

Wind-Up rechazó las primeras propuestas de la nueva formación por tender demasiado hacia un sonido muy alejado del clásico Evanescence y que se aproximaba más al campo de influencia del dance y la electrónica. Esto derivó, fundamentalmente, en los retrasos sucesivos que ha experimentado el nuevo disco y que finalmente verá la luz el 11 de octubre.

Pudimos escuchar apenas unos segundos de su primer sencillo, ‘What You Want‘, que finalmente ha aparecido íntegro y por primera vez en directo. Está claro que las tendencias iniciales a la electrónica que pretendía Lee se han quedado en agua de borrajas, y que han vuelto a intentar sonar al Evanescence de siempre, con un pequeño giro hacia un estilo con mayor presencia de la guitarra eléctrica y hacia un rock más energético.

Sin embargo, ‘What You Want‘ no llama la atención como sí lo hicieron otros singles de la banda, se trata de un producto anodino, desangelado y en el que se intuye la presión de la discográfica por vender lo que les ha funcionado siempre en lugar de dar una oportunidad a un giro de estilo de destino incierto.

Vídeo | MTV
Vía | Blabbermouth

Hace apenas unos meses supimos que Evanescence estaban a punto de entrar al estudio a grabar su próximo álbum. Cinco años después del lanzamiento de su último disco de estudio, The Open Door, la banda ha sufrido todo tipo de alteraciones, hasta el punto de que la única integrante original que queda a bordo es Amy Lee. Cierto es que Ben Moody ya había saltado del barco antes de este lanzamiento, pero con la incorporación de Terry Balsamo, la formación consiguió críticas medianamente favorables y una continuación interesante tras su debut.

A pesar de lo mucho que se ha hablado respecto a la escisión de la banda y la posible responsabilidad de la cantante en todo el asunto, la maquinaria está en marcha y es cuestión de semanas que escuchemos el nuevo disco de Evanescence. La fecha de lanzamiento está fijada para el próximo 11 de octubre, y continuarán con su discográfica habitual, Wind-Up Records, aun cuando Amy Lee les ha responsabilizado en cierto modo de la tardanza a la hora de publicar este tercer álbum.

A menos de tres meses del lanzamiento, ya va siendo hora de ir echándole un vistazo al primer single. Sin embargo, el grupo ha decidido esperar al menos hasta agosto para hacer la publicación oficial de ‘What You Want‘, el tema elegido para inaugurar lal tareas promocionales. En una entrevista reciente, Amy Lee ha dejado escuchar una milésima de segundo de la canción, apenas ocho compases que dejan intuir un lado ligeramente más duro y guitarrero de lo que nos tenían acostumbrados.

Tim [McCord], Terry [Balsamo] y yo escribimos esta canción en mi casa de Nueva York. Simplemente estábamos improvisando, grabando demos, y obviamente la canción ha crecido un montón desde entonces, junto a todos nosotros. Para mí, no – y necesito recordar esto, para poder aplicarlo en el futuro -, no estaba esforzándome en hacer un coro épico, masivo. Simplemente estaba improvisando sin más en el piano y los chicos dijeron: ‘haz eso. Lo que sea que acabes de hacer, esa melodía es increíble’. Y yo estaba en plan: ¿en serio?. A veces simplemente necesitas que tus amigos te digan ‘¡haz eso!’.

Según Amy Lee, ‘What You Want‘ no sólo nació de un sencillo jugueteo con el piano, sino que habla sobre la libertad, sobre ella, sobre ella y Evanescence, sobre ella y su relación con la música y sobre ella y su relación con los fans. Muy plural, como podéis ver. En cualquier caso, nos quedan un par de meses para poder escuchar al completo la canción, y aunque parece que va a tirar por unos derroteros algo distintos a por los que deambularon en sus inicios, quizá sea interesante que cambien el ritmo tras tantísimo cambio en el grupo.

Vía | MTV

Evanescence se tomaron tres años sabáticos tras la publicación de The Open Door y ya están listos para entrar en el estudio el próximo 11 de abril para grabar a las órdenes de Nick Raskulinecz, un productor que ha trabajado con Alice in Chains, Foo Fighters o Deftones.

Este nuevo álbum va a hacer el número tres en su discografía, cuatro si tenemos en cuenta el directo Anywhere But Home, publicado en 2004 y que incluía también un DVD. En febrero del año pasado Amy Lee ya había anunciado en su perfil de Twitter que Evanescence grabarían un nuevo disco que saldría en otoño pero todo quedó en agua de borrajas.

Amy Lee está eufórica con la vuelta al estudio de Evanescence, una banda que no ha pisado los escenarios desde noviembre de 2009:

No podemos esperar para enseñar a todo el mundo en lo que hemos estado trabajo. Hemos escrito más canciones de las que caben en un álbum. Nos hemos estado encontrado a nosotros mismos, reinventando nuestro sonido, experimentando con cosas que nunca antes había hecho, y al mismo tiempo reconfortándonos con las cosas que más queremos de Evanescence. Este viaje nos ha hecho más fuertes que nunca como banda, y estoy entusiasmada con la música. Nick Rasculinecz es el más apropiado par este disco y todos estamos muy excitados por entrar en el estudio.

El año pasado Amy Lee comento a RollingStone.com que lo nuevo de Evanescence incluiría influencias de bandas de dance-rock y electro como Depeche Mode, MGMT y Portishead. La cantante es la única componente original de una formación que ha sufrido multitud de cambios en su corta pero intensa carrera.

Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray se juntaron con Carly Smithson en We Are The Fallen, ¿un guiño a la Lee?, cuyo disco de debut, Tear The World Down, se publicó hace ahora casi un año. Ahora, el line-up de Evanescence lo forman: Amy Lee (voz y piano), Terry Balsamo (guitarra), Tim McCord (bajo) y Will Hunt (batería).

Yo no les echaba de menos pero seguro que alguno de vosotros sí, ¿cómo creéis que será lo nuevo de la banda de Little Rock? Como sea tan empalagoso como su último tema, ‘Together Again’ (YouTube), vamos mal.

Vía | Blabbermouth
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Fotografía | Alexandre Cardoso en Flickr

Gran parte de la base fan de Evanescence se esfumó con la partida progresiva de sus miembros. Primero fue Moody, cofundador junto a Amy Lee de la banda, y después el resto de los componentes progresivamente hasta quedar únicamente la cantante como miembro original, lo cual puede darnos una idea del verdadero problema tras las deserciones y despidos.

Con este panorama, a Amy Lee no le quedó más remedio que declarar que el grupo iba a tomarse un descanso para incorporar nuevos miembros y preparar un nuevo disco de cara a mediados del 2010. Ahora que se han acercado las fechas mencionadas por ella como las que verían precisamente este material, Lee ha anunciado que el álbum de Evanescence se va a retrasar de manera indefinida.

Motivos confusos

Nos hemos tomado un tiempo fuera del estudio para meter nuestras cabezas en el espacio creativo correcto, para trabajar en las canciones e incluso escribir más música. Volveremos al estudio para grabar el disco pronto. Creo que sólo puede resultar en algo más fuerte con el tiempo extra que le estamos dedicando.

No sé a vosotros, pero a mí me suena a excusa más bien barata, de la cuerda de “no hemos hecho el pedo y el material que tenemos es pésimo”. Aunque claro, yo soy una maldita escéptica. Más aún, Amy Lee responsabiliza en cierto modo a su discográfica, Wind-up Records, sobre los posibles retrasos que experimentan.

Mi discográfica ha pasado por tiempos muy inciertos, como muchas otras, y esto ha hecho que todo parezca difuso… Realmente queremos asegurarnos de que toda la maquinaria está funcionando a una cuando llegue el momento de publicar el disco.

Sobre el nuevo disco

Amy Lee declaró también hace un tiempo que estaba haciendo el que consideraba el mejor disco de su carrera – lo cual suena a pataleta tras la espantada de sus compañeros -, y que en este nuevo disco verían influencias nuevas, como Massive Attack, Depeche Mode y Björk, pero intentando mantener el sonido original de Evanescence. Al parecer, la línea general del disco será electrónica:

[La primera canción que grabamos] ha sido ‘Hi-Lo’, aunque el título es provisional. Va en una dirección electro-pop, sin instrumentos orgánicos. Va en la misma dirección que Portishead o Massive Attack, y la letra habla sobre salir adelante, pero de una manera no de confrontación, nada de ira. Es simplemente “Hey, todo lo que ocurrió, lo he superado y no estoy enfadada contigo”.

Con Steve Lillywhite, colaborador de U2 o Rolling Stones, a los mandos de la producción, en teoría el proceso de grabación del disco comenzó en febrero, lo cual hace todavía más confuso las declaraciones de Amy sobre la necesidad de reescribir canciones o de incluso aportar nuevo material.

Por otro lado, sus “ex” se han apañado en otro grupo, We Are The Fallen, y sacaron su primer trabajo sin la cantante el pasado mes de mayo. No creo que vayan a robarles terreno a Evanescence, pero tampoco creo que estos retrasos beneficien en nada al grupo, máxime cuando no se apunta a ninguna posible fecha ni se dan datos claros y concisos sobre las verdaderas razones del retraso.

Aquí os dejo una de sus últimas actuaciones en directo, en noviembre del pasado 2009 para ir calmando la necesidad. Eso sí, tengo la sensación de que no podremos esperar nada parecido a aquellos primeros trabajos que levantaron tan buenas expectativas en su día.

Vía | Blabbermouth
Vídeo | Youtube

Lo sé, va a estar en boca de casi todos. Los van a poner en las radiofórmulas que más odio, por su pinta de duritos, por sus canciones de épica pomposa y chunga, por sus baladas-que-ya-las-hemos-oído-mil-veces. Todo en The Invisible Line apesta. No hay ni una sola canción capaz de salirse de los tópicos en los que vive la banda inglesa. Les da igual sonar a Evanescence que a Linkin Park. Les da igual porque saben que van a estar en alguna banda sonora (posiblemente de superhéroes) y que eso les va a permitir hacerse ricos y famosos.

Lo pero de todo es que las notas promocionales tratan de convencerte de que esto es na mezcla entre New Order y Pet Shop Boys. El sacrilegio duele y es justo decir que la mierda, aunque se perfume, sigue apestando. Y The Invisible Line es sólo eso: basura reciclada de anteriores temporadas musicales, saldos baratos y con taras puestos de nuevo a la venta como colecciones de alto lujo. Hazte el favor y, si por casualidad has caído en él, deséchalo. Esto es un timo como la copa de un pino.

The Smiths – Please,please, please let me get what I want

Ya había casi olvidado esta canción cuando la escuché en la escena final de la película This is England, donde encaja perfectamente para una escena dramática donde hace que a uno le broten las lágrimas , y es que es una preciosa canción con firma de Morrisey que fue versionada más tarde por bandas como Deftones o Muse, un canto a alguien pidiendo que al menos por una vez nos sonría la suerte. Sin palabras me deja.

Eric Clapton – Tears in heaven

Sólo un semidios de la talla de Eric Clapton puede tener las fuerzas suficientes para componerle una canción a su hijo de 5 años muerto e incluso poder tocarla en directo, y es que es imposible escucharla sin emocionarse. Sin palabras se queda uno al escuchar y al leer el himno que hizo Clapton. Sin comentarios.

Coldplay – The Scientist

Y he aquí una de las canciones más preciosas que tienen los chicos de Chris Martin en su reciente carrera. Todos sabemos que una pareja siempre tiene altibajos, y que todo lo que empieza acaba, pero con este precioso tema Coldplay quieren dar una oportunidad, volver a empezar… precioso tema.

Los Secretos – Pero a tu lado

Si hay una banda especialista en canciones tristonas, ciertamente eran Los Secretos y especialmente Enrique Urquijo. Pude haber puesto cualquier otra de la banda, aunque Pero a tu lado creo que es un tema increíble, sobre todo después de la muerte de Enrique.

Quique González – De haberlo sabido

Quique González tiene auténticas canciones que ponen la piel de gallina, especialmente en su disco Ajuste de cuentas, donde las versiona de un modo acústico. De haberlo sabido fue una canción que compuso para Rebeca Jiménez y que en el disco canta junto a ella, toda una preciosidad de tema.

R.E.M. – Nightswimming

Que levante la mano la persona que no ha recordado sus momentos de niñez (o de juventud, vaya). Eso es lo que hace R.E.M., con una canción que evoca una etapa o un momento que muchos empezamos a echar de menos con cada cumpleaños que pasa…

Simon and Garfunkel – Sound of silence

Un auténtico clásico que personalmente me encanta y que me encantaría versionar algún día, pues no me gustan demasiado las versiones que se han hecho de ella. Una letra y un ritmo preciosos hacen que a cualquiera se le ponga la piel de gallina con este tema que, aunque fue publicado hace tiempo, sigue teniendo vigencia.

Suzanne Vega – Luka

Tristísima canción que habla de los abusos que sufre una persona en su ambiente. Triste, pero profunda, algo que a mí me conmueve una barbaridad, me encanta…

Evanescence – My inmortal

Una de las canciones más recientes de estas diez, y viene de Evanescence, una banda que a mí especialmente no me convence mucho pero a la que tengo que reconocer que han hecho este pedazo de tema. Quizá sea que me encanta el sonido del piano o quizá la gran entrada con la batería y la guitarra eléctrica, junto a esa gran voz. Quizá sea todo, pero a mí me encanta.

Desde la página web del grupo, Evanescence nos ofrece la posibilidad de concursar y ganar un viaje a Nueva York coincidiendo con el paso de su gira por esta ciudad para poder verlos en directo. Todo lo que tienes que hacer es posar de la manera más gótica posible, como si estuvieras a punto de salir a escena guitarra en mano para hacer los coros con el resto de la banda, y mandar tu imagen a su página web. Sólo tienes que registrarte y adjuntar el archivo.

La gestión del concurso corre de la mano de SugarLoot, una comunidad cuyos usuarios votarán entre todas las imágenes recibidas, de manera que el que mayor puntuación consiga se llevará el gato al agua. El ganador será elegido el próximo día 21 de noviembre, así que ¿a qué esperáis para desempolvar la peluca y el maquillaje?

Sitio Oficial | Evanescence

Dejando atrás polémicas y con el sempiterno piano con que sazonan la mayoría de sus canciones antes de romper la paz con una guitarra peleona, Evanescence ha presentado el nuevo videoclip de su cuarto single, Good Enough. En este caso han dejado la cuerda en casa, al menos toda aquella que no vaya unida a violines y chelos, para crear una balada un poco sosa que desde luego no le llega ni a la altura del zapato a Lithium, el que para mí ha sido el mejor sencillo de The Open Door.

El clip, rodado en junio a las órdenes de Marc Webb – habitual de My Chemical Romance – en Hungría es quizá uno de los menos tenebrosos, aunque brilla, eso sí, con una luminosidad empañada, recuperando cierta oscuridad hacia el final del metraje y sin que aparezca nadie más en escena que Amy Lee, algo bastante típico, por otra parte, en la trayectoria gráfica del grupo.

Vídeo | Youtube
Sitio Oficial | Evanescence