Tercer y último día, por desgracia, del Experimentaclub 2009, un festival que al año que viene celebrará la decena y que de seguir en este nivel, la cosa pinta muy bien, puesto que la edición de este año ha sigo muy buena y el día de ayer se mantuvo en esa tónica.

Las estrellas del cartel eran Wolf Eyes y su terror sonoro, Pan•American ofreció una cara demasiado calmada, en todos los sentidos y Árbol junto con SOLU lograron un buen espectáculo, así como Mahmoud Refat, artista egipcio a tener en cuenta.

Árbol + SOLU presentan Kaamos

El comienzo del tercer día fue menos arriesgado que en las anteriores ocasiones. Sobre la recogida sala audiovisual, en un lado del escenario, se situaron Árbol y SOLU, lo que viene a ser Miguel Marín, músico sevillano conocido por sus etapa en los magníficos Piano Magic; y Mia Makela, profesora finlandesa del arte audiovisual. Ambos presentaban la obra de ésta última, Kaamos, término que define la etapa del año en que la noche se adueña del día y hay mínimas horas de luz.

Mientras que de fondo se proyectaba el vídeo de SOLU, rápido en su montaje, muy dinámico y fugaz cuando se buscaba ese efecto, Árbol ponía música a las imágenes logrando una unión perfecta gracias al ritmo de ambas, donde los sonidos minimalistas del sevillano cuadraron sin fallos. Algo que sí que hubo cuando ya al final Miguel Marín nos quiso ofrecer un tema propio y su Mac le empezó a fallar. Ya estábamos varios de pie para irnos a ver el siguiente concierto cuando subsanó el error y nos obsequió un gran tema con un buen crescendo.

Pan•American

Existen músicas y grupos que son buenos según qué características de escucha tengas en ese momento. A mí con Pan•American me pasa eso, que en mi casa, tranquilamente sentado o haciendo otra cosa y mientras de fondo, su último álbum, White Bird Release (2009, Kranky Records) me gusta bastante, pero en directo, al señor Mark Nelson, guitarrista y cantante de Labradford le falta un toque de dinamismo y de espectáculo.

De ahí que a las ocho de la tarde, un domingo, tercer día del festival, en un auditorio comodísimo, cuando un hombre se confía tras su Mac y con las manos en las piernas y la mirada fija en la pantalla, a uno le entre el sueño. Que conste que las melodías Ambient que salían de su portátil eran muy buenas pero yo en un directo pido más que un simple play al programa de turno, y aunque se puso alguna que otra vez de pie con su Gibson y sus múltiples pedales, al directo le faltó gracia.

Mahmoud Refat

Pude escuchar poco del artista egipcio, pero los últimos quince minutos de su actuación fueron impecables. Microelectrónica con subidas y bajadas necesarias para no hacer monótono su discurso y cortes bruscos hacia zonas ambient muy agradecidos. Hasta ayer no le conocía, así que me lo apunto para seguirle la pista.

derWinzige

La sesión de derWinzige, alias de Óscar Olias (El Espeso de Medianoche, A…sexual Movement, Tronicdisease, Giradiscos…) sustituía a Pablo Sanz bajo su imposible alias por motivos personales. La curva de preparación hacia el concierto de Wolf Eyes fue clave, puesto que no faltó sonido Industrial y el lado oscuro de la electrónica más dura.

Wolf Eyes

A Wolf Eyes es imposible seguirlos detalladamente, su discografía es tan extensa que cuando crees tener su último álbum ya hay 20 nuevos publicados. Pero hasta ayer desconocía cómo era su directo, el cual esperaba con ganas para ver si plasmaban ese terror que generan sus temas en un formato trío y en menos de una hora de duración.

El Noise apareció desde el primer segundo, a partir de ahí los oídos dejaron de sentir y los estadounidenses se esforzaban en sonar más bestias cuanto más temas tocaban, sobre todo su bajista Mike Connelly, quien alcanza momentos de locura personal que sólo son superados por la voz demoníaca de Nate Young, el suegro perfecto para las madres.

Los directos de Throbbing Gristle a finales de los 70 y principios de los 80 asociaron el término Industrial como pocos y lo que ayer vimos bebía de ese poso de influencia sólo que con una potencia elevada al máximo, densa, infernal y sin respiro alguno. Para mí su duración fue suficiente, no aguantaría un concierto de dos horas de Wolf Eyes, pero sí recomiendo su escucha para abrirse a otros sonidos.

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El segundo día del Experimentaclub 2009 no contaba con tantas estrellas de renombre en comparación con el primero, donde estuvieron Charles Hayward, Fuck Buttons y Zombie Zombie, entre otros, pero al final de la noche el broche lo ponían los británicos Pram, palabras mayores de la mezcla entre Pop, Jazz y electrónica.

Sergi Jordà presentó el invento de la reactable, una joya que en próximos años puede cambiar todo, y Miguel A. García apostó por la oscuridad mientras Manuel Rocha Iturbide lo hizo por la naturaleza.

Manuel Rocha Iturbide

Manuel Rocha Iturbide se situó entre el publico con su portátil y su mesa con la que jugar con los sonidos. Comenzó con la parte mas animal, en el sentido literal de la expresión, ya que se sirvió de cantos de pájaros y demás ruidos animales para sus composiciones sonoras.

El mexicano, a diferencia de Carlos Suárez el día anterior, quien también se vale de esta técnica, a mí no me convenció en esta primera parte, muy calmada, monótona y demasiado repetitiva. Después ya derivó hacia terrenos más oscuros con más acierto, cerrando con una pieza visual donde la música ganó en densidad.

Sergi Jordà & reactable

La reactable bien podría ser la maquina del diablo. Cualquier sonido procedente de la electrónica, en buenas manos, acaba saliendo. Y en las manos de uno de sus creadores, Sergi Jordà esto no podía ser menos. El catalán, de notable trayectoria musical donde estuvo en Clónicos y con colaboraciones con La Fura dels Baus, además de su destacado trabajo en el sector de la universidad, arremetió él solo durante una hora sobre diferentes géneros que iban saliendo del contacto de los aparentes simples cubos con la superficie de la mesa.

No faltó nada, desde la habitual IDM, que tiene en este invento un universo por descubrir, al Breakbeat, pasando por, entre otros, el Ambient y el Jungle. Hay sitio para todos los sonidos aunque el proceso de composición no será tan sencillo como da la impresión a primera vista. Sólo pensar que habría sido si Ralf Hütter, Florian Schneider, Richard D James, Jeff Mills o Juan Atkins hubiesen comenzado en la música con una reactable bajo el brazo…

Miguel A. García

El sonido duro del día de ayer fue a deparar en el portátil del artista vasco Miguel A. García, conocido por su proyecto sonoro Xedh. Uno de los nombres de la escena nacional con un buen recorrido a futuro apostó por llenar el patio de La Casa Encendida con sonidos muy oscuros, atmósferas densas y estructuras cerradas que de la potencia eran asfixiantes.
Un sonido que gana enteros en otro tipo de escucha, puesto que aunque sólo fue media hora de muestra, la naturaleza intimista de su música no favorece una escucha sentados en el suelo y mirando al escenario tanto tiempo, porque es demasiado monótono. Yo me quedo con su obra pero en casa.

Pram

El nombre grande del día de ayer se reservaba para los británicos Pram. Entre tanto sonido procedente de máquinas digitales y locura tecnológica en la búsqueda por nuevos sonidos en la frontera de lo que se entiende por música, la mítica banda Pram ponía los pies en la tierra pero en la suya propia, puesto que construyen su propio universo.

Es un universo underground, de películas de terror de serie B a las que Rosie Cuckston y compañía ponen música como si de un encargo marciano se tratase y el pedido hubiese prescrito hace 50 años. Para ello combinan el uso de instrumentos convencionales como el bajo, la batería y la guitarra con otras rarezas como el theremín, del cual se encarga Harry Dawes, quien también toca el trombón, y los extraños sonidos lanzados por Max Simpson.

Lo suyo es una aportación real al Dream Pop a través del Jazz y de la electrónica, pasando por ritmos brasileños que se incorporan en sus melodías y a los que homenajean en sus proyecciones de fondo mientras tocan, donde se ven las imágenes de películas a las que se pone música o viceversa, entre las que apareció Carnival In Rio (1983). Una maravilla de concierto.

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Experimentaclub 2009 comenzó ayer con un programa que hace honor al nombre del festival, situado como un rara avis entre la escena española y madrileña. El festival apuesta por sonidos experimentales y complejos sin importar de dónde parten y cómo son las técnicas para su composición.

La Casa Encendida fue una vez más el recinto elegido para novena edición y de la que los organizadores hablan como la más experimental hasta la fecha. Edificio de referencia en Madrid para la cultura, con exposiciones periódicas, ciclos de cine y demás conciertos al margen de las habituales concepciones del público masivo.

Conferencia: Sonidos bastardos. Apuntes genealógicos sobre las músicas experimentales en España

Antes de comenzar de lleno con los conciertos, Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, investigador y entre otros proyectos, director y presentador del programa de radio Ars Sonora en Radio Clásica de RNE, habló sobre las nuevas generaciones de artistas experimentales en España, a los que considera hijos bastardos, puesto que las instituciones públicas y el público en general ha ignorado la generación que separa a John Cage, Karlheinz Stockhausen y como representación española, Juan Hidalgo y Ramón Barce, ambos en los míticos Zaj, de los nuevos nombres que presenciaríamos sobre el escenario del festival. Falta la generación entre medias pero no por no haberla, sino por el desinterés que ha habido hacia este terreno. Por suerte, esto está cambiando y cada vez hay más ensayos e investigaciones sobre este campo.

Ricardo Arias

En la misma sala audiovisual que Álvarez-Fernández expuso su conferencia, Ricardo Arias se sentó tras su inexplicable instrumento formado por globos y empezó a elaborar un discurso sonoro de 45 minutos donde no parecía haber un fin y el bucle era infinito entre distorsión, saturación del sonido y chirriantes crujidos provocados por el deslizamiento de una especie de estropajos húmedos sobre el enorme globo rojo que se apoyaba en una base.

Él la denomina la “batería global”. Para mí fue una experiencia magnífica, lo que a priori podía parecer extraño y tedioso, acabó resultando hipnotizador hasta que Arias decidió poner fin a su función eliminado las gomas elásticas, situadas estratégicamente para conseguir otro tipo de sonidos, y pinchando el gran globo rojo.

Charles Hayward

Uno de los nombres más grandes y omnipresentes de la música experimental de las últimas décadas en Europa, Charles Hayward, se subía al escenario del auditorio en solitario, con dos únicos instrumentos visibles: un piano de cola Yamaha impecable y una batería completísima que a más de un loco del metal le gustaría tener en su colección.

Hawyard, cabeza visible de Massacre, This Heat y de Camberwell Now, entre otros proyectos de gran renombre dentro del terreno del Rock experimental, es un hombre cercano a los 60 años, tranquilo, sabio en su enfrentamiento de su discurso, teatral en su fraseo y discurso y se convierte en marciano cuando se sitúa tras su batería.

Ahí es cuando empieza el verdadero espectáculo, lo de antes con el piano fue un aperitivo al estilo de Lou Reed. Los versos apenas se dejan escuchar entre tal fuerza con que afronta la batería, rápida y frenética, con bases lanzadas sobre las que Charles Hayward juega con el ritmo. Estuvo genial el inglés.

Carlos Suárez

El primer nombre español, aunque pasó gran parte de su vida en Venezuela, fue Carlos Suárez, compositor vigués con una obra magnífica a sus espaldas, además de unos proyectos innovadores con el colectivo Escoitar.org y en el netlabel Alg-a. Sentado sobre su silla y jugando a recrear sonidos procedentes de cualquier ámbito, en especial de la naturaleza, campo donde ha centrado sus estudios.

De ahí que sonidos de animales y procedentes del Amazonas se mezclasen entre su electroacústica de atmósferas densas y ambientes recargados. Carlos Suárez es un gran talento desconocido de la escena española y ayer en el patio de La Casa Encendida se marcó una gran muestra sonora.

Zombie Zombie

Pero no hay que engañarnos, los dos nombres principales del día de ayer, y que atrajeron más público, eran Zombie Zombie y Fuck Buttons. Extraterrestres camuflados en cuerpos de hombres corrientes y con un discurso sonoro más allá de barreras y de concepciones contrarias al ruido.

La pareja gala formada por Etienne Jaumet y Cosmic Neman (el mismo que se encuentra en Herman Düne) se distribuyeron los instrumentos, Jaumet a los multiples teclados y sintetizadores, además del theremin, y Neman a la batería y a los pedales retro con sonidos de otro planeta.

Un concierto magnífico, de los mejores que he presenciado este año con temas como ‘Driving This Road Until Death Sets You Free’, uno de sus singles que estiran en vivo tanto que la organización les tiene que pedir que vayan poniendo fin a su directo que aún quedaba el plato fuerte. Resultaron ser sorprendentemente bailables en vivo.

Fuck Buttons

Y el plato fuerte era dejado para el final. Otra pareja en escena, esta vez formada por Andrew Hung y Benjamin John Power, más extraterrestres venidos del espacio exterior con sus diminutos instrumentos que sólo necesitan una mesa para empezar a estructurar un discurso sonoro que cada vez bebe más de aquel irlandés supremo llamado Aphex Twin, sobre todo en su inicio del concierto, donde la dureza de bajos y atmósferas fue brutal.

Después el Drone se apoderó de sus temas, entre los que no faltaron perlas como ‘Bright Tomorrow’ con un comienzo muy bruto al que luego se le fueron añadiendo sobre la marcha capas de ruido cocinadas para incluso ser bailadas, ‘Surf Solar’, del nuevo álbum, Tarot Sport (2009, ATP Recordings) con una línea más aguda entremedias que era el gancho perfecto, mientras que ‘Sweet Love For Planet Earth’ de su debut, Street Horrrsing (2008, ATP) traía la locura en las línea vocal con Benjamin John Power con el micrófono dentro de la boca.

Magia sonora en un viaje de cerca de una hora donde ‘Olympians’ puso la pieza del puzzle de su nuevo sonido. Como con Zombie Zombie, lo de ayer de Fuck Buttons fue de lo mejor de 2009 para mí, había demasiadas ganas de verlos en directo.

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Más en Hipersónica | Experimentaclub 2009

El Experimentaclub, festival que se ha posicionado tras nueve años como una de las citas indispensables en la capital española para los amantes de la música electrónica y de vanguardia, abrirá sus puertas del 2 al 4 de octubre y tendrá lugar en La Casa Encendida.

El cartel de este año tiene un gran nivel, con figuras internacionales tan destacadas como Fuck Buttons, Pan-American, Pram, Wolf Eyes y Zombie Zombie entre otros. Los nombres nacionales están representados por Sergi Jordà & reactable, Arbol, proyecto de Miguel Marín (Piano Magic) que aquí se junta con Solu, proyecto de la finlandesa Mia Makela.

Junto a estos nombres, otros también importantes como el mexicano Manuel Rocha Iturbide, quien mezcla vídeo y música electrónica en sus actuaciones; Ricardo Arias, colombiano y figura destacada de la música improvisada; Carlos Suárez gallego asentado en Venezuela gran parte de su vida y especialista en la electroacústica; y Miguel A García, artista vasco con una gran proyección en el campo de la electrónica.

Todo repartido entre tres días de jornadas que mezclarán conciertos con conferencias sobre música, vídeo arte y talleres. Se busca el arte como un todo más que limitar a la música al espectro sonoro.

Las entradas para el festival se podrán conseguir en la red de cajeros de Caja Madrid, en entradas.com y en La Casa Encendida. Ya están a la venta desde el 7 de septiembre y los precios son tan irrisorios que volarán: 3 euros para el auditorio, 3 euros los conciertos, 6 euros patio y 30 euros los talleres.

El programa completo es el siguiente:

Viernes 2 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Conferencia: “Sonidos Bastardos. Apuntes Genealógicos Sobre Las Músicas Experimentales En España“ a cargo de Miguel Álvarez-Fernández.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Ricardo Arias.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Charles Hayward.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23:30 h (concierto)

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Muestra de vídeo: presentación y proyección: “Resonancias Magnéticas“. Vídeos de Félix Fernández, Equipo Moral, Diegonante, Velasco Broca y Mia Makela; programa comisariado por
Playtime Audiovisuales.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Manuel Rocha Iturbide.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Sergio Jordà & reactable.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

Miguel A. García.

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Pram.

Pram – Beluga (YouTube)

Domingo 4 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Coloquio: “Audiotravellings: Polaroids Y Novelas Sonoras“ con Miguel Álvarez-Fernández, Pablo Sanz, Mit Borras, presentado por Javier Piñango.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Arbol + Solu presentan Kaamos.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Pan.American.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Wolf Eyes.

Wolf Eyes- Dead Hills (YouTube)

Talleres Experimentaclub’09

• Taller aula L.C.E.: La música electrónica como nueva banda sonora a cargo de Miguel Marín.

• Taller aula L.C.E.: Creación Audiovisual y Escenográfica a cargo de Jaime Munarriz.

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