Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Extraperlo han sido uno de los soplos de aire fresco de la escena nacional de este 2009. Su debut, Desayuno Continental, fue recibido en Hipersónica con frases como “referencias de altura para un grupo con un debut impecable” o “cuando un grupo nuevo consigue recordar a los grandes pero sin copiarlos es que tras ellos hay algo”.

Bueno, también discutimos sobre la portada (yo aún no lo he superado), pero del grupo hay una parte de editores del blog que tenemos claro que son otra vía para escapar del aburrimiento de la “escena indie de aquí” y que se han merecido las buenas críticas gracias a un sonido en el que se mezcla todo, que se puede bailar y que en directo también luce.

Hoy mismo se publica en Japón su disco de debut en el sello Vivid Sound, con extras jugosos, entre los que se incluye ‘De tus palmas al abismo’, que apareció en el single compartido con los Ruby Suns (otros de los que por aquí somos seguidores).

Además, una de las canciones más efectivas del debut, ‘Bañadores‘, recibe doble remezcla de grupos japoneses. Extraperlo y Mushroom Pillow os ofrecen a todos los lectores de Hipersónica la descarga del remix que hacenThe Pegasuss y que acerca aún más el peculiar himno veraniego de los barceloneses a laas pistas de baile. La descarga sólo estará disponible hasta el próximo domingo.

Descarga directa | Yousendit (Actualizado)
Sitio oficial | Mushroom Pillow

Tras elegir las mejores canciones del primer semestre de 2009 llega el momento de seleccionar los 10 mejores discos.

En mi caso, una lista y otra varía más bien poco, ya que mis canciones favoritas suelen encontrarse en los álbumes que posteriormente elijo. Pienso que una canción merece su contexto y por tanto, un disco completo.

Sin más palabrería, algunos de mis discos favoritos (no caben todos).

Antony and the Johnsons – The Criying Light

Para mí es el álbum de este año. Emocionante, íntimo y con un Antony Hegarty tremendo. La manera en que modula la voz junto a sus letras hacen que cada canción sea algo especial. Podría ser catalogado como un álbum triste, en algunos pasajes los versos son demoledores, pero frente a eso hay momentos en que la incorporación de la orquesta dirigida por el propio artista y Nico Muhly (quien le ha revolucionado su forma de afrontar el proceso de grabación), además del reflejo de las inquietudes personales del estadounidense (’Another World‘, por poner un solo ejemplo) lo hacen enorme.

Más en Hipersónica | Crítica

Black Dice – Repo

Hay ciertos grupos que no dejan de jugar con todo lo que tienen a mano, de los que aunque han llegado a un sonido determinado y les ha funcionado, quieren probar con otro paso más. A Black Dice les pasa eso por suerte. Es el típico grupo que o bien no aguantas o adoras hasta el último loop incorporado. Segunda experiencia en largo con Paw Tracks (sello de Animal Collective) y segundo acierto. Una vez que entras en su música no hay quien salga.

Más en Hipersónica | Crítica

Land of Kush – Against the Day

En sólo cinco canciones se puede hacer un viaje perfecto a través de los mejores sonidos. Sam Shalabi logra incorporar el talento que tiene él por sí mismo a toda una orquesta y llevarla por terrenos de la música árabe, gusto del viento metal del free jazz bajo la percusión previa y los toques de post-rock siempre presentes si hablamos del músico canadiense. Son sólo cinco temas, pero cuidado qué temas…

Más en Hipersónica | Crítica

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

El trío de Baltimore (Deakin sigue descansando) ha firmado este año uno de esos álbumes que el pop necesita cada cierto tiempo. Que le renuevan, que enseñan a un público mayoritario que otro sonido es posible partiendo de la misma base y sobre todo, que sientan escuela. Animal Collective bien podrían seguir haciendo sus experimentos anteriores, seguir siendo algunos de los más raritos de la clase, pero en cambio hacen lo más díficil: afrontar el género más trillado y darlo una vuelta de tuerca. Sobra decir que la maniobra es perfecta.

Más en Hipersónica | Crítica

Dan Deacon – Bromst

El concierto que se marcó el marciano Dan Deacon en el Primavera Sound 2009 será uno de esos que recuerde por mucho tiempo. Su propuesta iba más allá de la electrónica. Al igual que Animal Collective, Deacon coge el pop como esqueleto de su música y luego decide añadir toda la bestia que lleva dentro. Definirlo como vitalista sería quedarse corto, hablar de punk no sería descabellado. Aunque mejor es evadirse de géneros, pinchar este Bromst y disfrutar.

Más en Hipersónica | Crítica

Möno – Hym To The Inmortal Wind

El último álbum de Möno, Hym To The Inmortal Wind es otro de los discos que más he disfrutado de prinncipio a fin este año, habiéndolo escuchado miles de veces. Me supo mal no haber incluido ‘The Battle to Heaven‘ entre mis canciones favoritas así que el LP no podía a faltar. Este álbum necesita poca presentación para disfrutarlo: una hora y diez de post-rock de altura, con unos solos de otro mundo y con las subidas construidas en el mejor momento para que te vuelvas loco con ellas.

Más en Hipersónica | Crítica

Tarántula – Humildad Trascendental

Otro de los grupos de los que me olvidé en las canciones fue Tarántula. Había muchas ganas de escuchar la continuación de su debut, Esperando a Ramón (¡un discazo!) y Humildad Trascendental salió y cumplió todas las expectativas. Es todavía mejor que el anterior, es diferente, tiene cualquier género dentro de sí... vamos, es Tarántula.

Atención a ‘El mitico culo‘, un tema que es himno desde ya.

PAL – Error de Fábrica

El “álbum mala hostia” indispensable en toda lista del año. Frente a tanto pop, experimentación u otros sonidos, aparecen PAL, firman Error De Fábrica y se quedan tan a gusto. Punk y rock, sobre todo éste último, porque las guitarras juegan entre ellas y no se limitan a la simple reiteración de acordes durante todo el tema. Aún dudo si es mi favorio nacional del año, puesto que ocupaba hasta que llegó el de Tarántula.

Más en Hipersónica | Crítica

Cohete – Cohete

Lo mismo que comentaba respecto al pop de Animal Collective se puede aplicar a Cohete, salvando las distancias claro está. Lo suyo es una bocanada de aíre fresco al pop estatal, ironía y personalidad en las letras, adaptación de referentes extranjeros de gran nivel y muy desgastados (desde The Beach Boys a XTC) y aún así los hacen suyos. Adictivo, alegre y con una pegada notable. ¿Se puede pedir más?

Más en Hipersónica | Crítica

Extraperlo – Desayuno Continental

Sin sitio para más, el último puesto es para Extraperlo. Otro debut que ha logrado hacerse un hueco entre la escena española con una propuesta más que diferente de lo que se suele hacer por aquí. El Guincho abrió, en parte, la veda y ahora ellos tienen todo a su favor para seguir creciendo como grupo. Canciones tienen, cultura musical les sobra y ganas de seguir creciendo parece que también. Desayuno Continental es impecable, esperemos que el segundo álbum sea aún mejor.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Mejor abreviar, hacer referencia a la anterior entrega donde ya dije por qué motivos elijo a las canciones y sobre todo, justificaba mi memoria de pez, el hecho de que tampoco siga tan de cerca cada año la ingesta de novedades y que no apueste por canciones sueltas, sino por discos completos.

Aún así, tras tantas justificaciones innecesarias, mis diez canciones favoritas del año son las siguientes, dejando sitio para cinco nacionales y cinco internacionales.

Animal Collective – ‘Brother Sport’

Animal Collective han publicado un LP, Merriweather Post Pavilion (2009, Domino) que tiene un hit tras otro. La elección de ‘Girls‘ era lógica, para mí, uno de los temas más adictivos que han firmado. Así que para que también tuviese presencia una de sus “tapadas” ahí va ‘Brother Sport‘

Un álbum perfecto y un cierre por todo lo alto. Esto no es ni tropicalia, ni electrónica, ni funk, ni pop, ni nada… esto es vitalidad y puro hedonismo.

Más en Hipersónica | Crítica de Merriweather Post Pavilion

Antony & The Johnsons – ‘Eppilepssy Is Dancing’

El nuevo de Antony & the Johnsons, The Crying Light (2009, Secretly Canadian) es mi álbum favorito de 2009, soy incapaz de resumir dicho trabajo en otro adjetivo que no sea “bello”. Sus temas emocionan, la voz de Hegarty es siempre única y ahí hay singles como joyas.

‘Epilepsy Is Dancing‘ es su single de presentación y uno de mis videoclips favoritos de este año (sí, le daría casi todos los premios a este álbum). Mejor escucharlo y si se puede con la letra al lado, mejor.

Epilepsy is dancing Shes the Christ now departing And Im finding my rhythm As I twist in the snow

Más en Hipersónica | Crítica de The Crying Light

Black Dice – ‘La Cucaracha’

Con Black Dice me pasa que no me decido por un único tema, hoy es ‘La Cucaracha‘, mañana es ‘Chicken Shit‘. Sólo son dos ejemplos para centrarse en un único tema, y elegiría todo su último álbum, Repo (2009, Paw Tracks) ya que es un todo y dejarlo cojo no tiene sentido.

Eric Copeland impone más su presencia en este tema, instrumental, con voces sólo como un recurso intesivo, largo y denso.

Más en Hipersónica | Crítica de Repo

Land Of Kush – ‘Against The Day’

Me pueden los temas como ‘Against The Day‘. Más de ocho minutos de instrumental mezclando toques de free jazz, influencia árabe y hasta post-rock mientras que se produce el crescendo inicial y rompe arriba. Es el tema que da título al álbum de debut de Land Of Kush.

Sam Shalabi tiene a su mando una orquesta y crea con ella un abanico de sonidos sin límites aparentes.

Más en Hipersónica | Crítica de Against The Day

Moderat – Seamonkey

Sin darme cuenta, me he quedado sin puestos para canciones internacionales, así que había que elegir entre un tema de Moderat, Dan Deacon, Mono o The Juan Maclean (por Sonic Youth ya optó Roberto). El peso de Modeselektor es superior a mis fuerzas y la balanza cae del lado de los alemanes Moderat, mitad Modeselektor, mitad Apparat.

Por fin han publicado su álbum de debut, Moderat (2009, BPitch Control) y entre la ristra de singles posibles yo me quedo con ‘Seamonkey‘, uno de los lados oscuros del trío frente a ‘Rusty Nails‘, más suave.

Más en Noctámina | Crítica de Moderat

PAL – ‘La República Invisible / No Los Quiero Conocer’

Imposible decirme por un sólo tema de Error de Fábrica (2009, Limbo Starr), el último gran paso de PAL en su carrera discográfica. Al final se impusieron las ganas de un un buen tema pegadizo, con mala hostia y con guitarras sucias.

Para cumplir esa labor ‘La República Invisible‘ es un ejemplo perfecto. Cuando llega al momento álgido, el clímax conseguido tras repetir varias veces “te servirá de algo sufrir”. Otra posible elección es ‘No Los Quiero Conocer‘, para mí uno de los himnos del 2009.

Más en Hipersónica | Crítica de PAL

Extraperlo – Fantasmas

Ya lo dije en su día al hablar del debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow). Mi canción favorita era ‘Fantasmas‘, con la que se cierra el álbum.

Me apasiona ese riff funk que tiene el tema, los aíres a Julio Bustamante tanto en la voz como en la música y la manera en que se mantiene durante ocho minutos. La banda estaba fascinada por la incorporación del saxo de Jens Neumaier y los que disfrutamos del tema, también.

Más en Hipersónica | Crítica de Desayuno Continental

Cohete – ‘Mi Corbata’

Es difícil no repetirse con los compañeros, pero con Cohete sabía que iba a pasar. Roberto los tiene en un altar y yo aún ando buscando sitio en mi casa para ponérselo, porque se lo merecen estos madrileños. Por fin ha sido publicado el álbum debut y la mejoría es muy notable.

¿Un hit? Probemos con ‘Mi Corbata‘, otro himno indie de lo que va de año.

Mi oficina me da de comer y eso se lo tengo que agradecer un día y otro día No me tratan mal para ser un animal No me pagan mal, soy un animal de la oficina Estoy contento en la oficina, estoy contento… cuando estoy dormido. Mi corbata apunta al suelo, allí es donde quiero estar.

Más en Hipersónica | Crítica de Cohete

Pumuky – La Metaformosis

En el lado opuesto de la vitalidad de Cohete, se encuentran Pumuky, proyecto de Jaír Ramírez. Melodías más oscuras, mayor gusto por el rock y sobre todo por la densidad final. De El Bosque en Llamas se podrían seleccionar varios ejemplos de ésto pero uno de los que más emocionan es ‘Los Enamorados‘ aunque cuando llega ‘La Metamorfosis‘ la dureza es mayor.

El propio Jaír habla de que es “una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito“.

Más en Hipersónica | Crítica de El Bosque en Llamas

Templeton – Brasil

Y para finalizar la lista, el tema con el que empecé este 2009 y que ya dije que sería uno de mis favoritos: ‘Brasil‘ de Templeton. Se encuentra también en otro debut nacional, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records), a mitad del disco.

En cuanto empieza a sonar uno recuerda a los Beach Boys, a The Byrds y al pop que te alegra el día, el que tarareas hasta en el metro con un hombre de dos metros sudado encima tuyo dándote el viaje. Vamos, el pop necesario para seguir siendo felices y que inspira para escribir ejemplos tan absurdos como éste último.

Más en Hipersónica | Crítica de Exposición Universal

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Creo que tengo la negra con Extraperlo. Han venido dos veces a Madrid si mal no recuerdo, pero me fue imposible ir y en el Primavera Sound no llegué a verlos. Así que hago pleno, de tres veces, cero. Y eso que Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow) es uno de mis álbumes favoritos nacionales de este año, del que ahora llega su primer single: ‘Bañadores‘.

De los once temas que componen el debut de Extraperlo estaba claro que de elegir uno como single, todas las papeletas se las llevaba ‘Bañadores’, es muy pegadizo, con la temática de estas épocas, ritmos caribeños y buenos riffs a los que se añade la voz de Borja Rosal.

El propio grupo, en la entrevista que les hice, decía que no querían limitar un tema a ninguna época del año y dejaban esta coletilla sobre si este tema podría ser el del verano:

A veces nos preguntamos si se le llamaría la canción del invierno si en el estribillo hubiésemos cantado cazadoras en vez de bañadores.

El videoclip lo ha dirigido Oriol Barberá, con quien ya habían colaborado en anteriores cortos. Es una cuidada pieza, en la el grupo quería huir de ciertos tópicos. En sus propias palabras:

De ahí que el videoclip se rodara nublado, en una piscina vacía, la acción fuera una persecución y acabara de noche. La ambientación en la Barcelona 92’ de los Juegos Olímpicos, es de decir nuestra infancia, fue una idea que también nos sedujo.

Como último dato, dicho tema parte de la influencia de The Glasgow School de Orange Juice, banda de la que se sienten muy influenciados.

Tengo la esperanza de que el domingo 21 podré verlos en los conciertos del Día de la Música, donde estarán junto a otro grande, Julio De La Rosa, aunque aún no canto victoria…

Vídeo | YouTube
MySpace | Extraperlo
Más en Hipersónica | Entrevista a Extraperlo: “en nuestras letras hay proyecciones emotivas en contextos surrealistas”

Las iniciativas buenas por la escena española escasean a la hora de hablar de grandes medios de comunicación y artistas, así que cuando leí hace unos días que El País había reunido, junto con Heineken, patrocinadora oficial, a más de 20 artistas catalogados “indies” en un disco para hacer versiones de otras canciones, las cuales iban a estar disponibles en su web para descargar gratuitamente, tuve que volverlo a leer bien por si no era real lo que estaba viendo.

La iniciativa consiste en juntar a dos bandas o artistas en solitario para que juntos hagan una versión de un tema de otro grupo. La canción elegida no podía ser cualquiera sino una que estuviese alejada de su sonido habitual, es decir, alguien como Julio de la Rosa y Extraperlo, dos de los participantes, no podían elegir un tema que les fuera fácil, de ahí que decidiesen abordar uno de Sr. Chinarro.

Hasta aquí, todo perfecto. Una iniciativa que aplaudir por dar relevancia a grupos realmente buenos y muy poco conocidos fuera de ciertos ámbitos. Pero la guasa (porque no se puede denominar de otra manera) viene cuando entras en la web de El País para descargarte la primera de estas versiones y ves que no puedes, que pone un cartel en el que se lee: “Existencias agotadas“.

Vetusta Morla y Cristina Rosenvinge – Chicago (YouTube)

¿A qué estamos jugando? En mi calendario pone 23 de mayo de 2009, o lo que es lo mismo, siglo XXI, Internet en su máximo apogeo, las plataformas virtuales ofreciendo su mejor cara y el medio líder en prensa escrita en España, El País, impone una restricción tras un número de descargas que no se dicen en ningún lado, salvo en una letra pequeña en la que se puede leer: “Promoción válida hasta finalizar existencias“. Si esto no es de locos, no sé qué podrá serlo.

Me quedo con lo que dice Ark desde su blog, Bostezo Salvaje, donde ironiza sobre si los MP3 son productos que ocupan un espacio físico y por ende cuesta mucho almacenarlos, de ahí que la promoción finalice tras agotarse las existencias en dicho almacen.

¿Entonces qué pasa si no has llegado a tiempo y has conseguido descargarte la versión del día? Te quedas sin ella (la respuesta podría ser más contundente pero hay que moderarse). Es decir, que si no llegas antes de que salga el “malvado” cartel de las existencias agotadas te has quedado sin el MP3 de turno, así, porque sí, sin más explicación. Aunque bueno, tampoco hay que ser tan críticos, que aún podremos escuchar el tema que no pudimos descargar en la propia web de El País.

Desde El País cuidan a sus visitantes, te dan la patada evitando que te descargues el tema gratis pero para contrarrestar te dejan escuchar… ¡20 segundos de canción!

No hay quien entienda cómo han hecho algo así, la iniciativa es muy buena, en ella han participado desde Christina Rosenvinge a La Bien Querida, pasando por Cuchillo y por Templeton, entre muchos otros, pero al limitarla de una manera tan absurda más que beneficiar a El País en cuanto a una imagen de cara al exterior más positiva, revierte en críticas y en preguntas de cuáles son los objetivos finales, si es la música el fin o es el medio.

El 21 de junio es el Día de la Música, con los respectivos conciertos que ya comentaremos aquí, y hasta el 1 de junio El País seguirá colgando diariamente nuevas versiones, estad atentos para evitar cualquier sorpresa.

Os dejamos con la versión de The Requesters & Tachenko del tema ‘Dreams‘ de TV On The Radio, resuelto a la perfección.

Sitio Oficial | El País

El álbum de debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow) es uno de mis discos nacionales favoritos de este año, cuanto más lo escucho más disfruto de su manera de abarcar el pop, de sus melodías y sus versos tan particulares. Melodías pegadizas muy ricas en matices a las que se suma la voz de Borja Rosal. Hits que ya están ganando enteros entre el público (sigo quedándome con ‘Fantasmas’) y que nos sirven para hablar con el grupo catalán para que nos expliquen qué hay detrás de todo esto.

No hace falta más introducción, mejor escuchar sus canciones. Extraperlo tienen todo a su alcance para ser una de las bandas de 2009.

El significado de estraperlo nos lleva a distintas definiciones. Vosotros en cambio cambiáis la ese por la equis ¿por qué?. ¿Cuál es la intriga de Extraperlo? ¿Y los artículos que ofrecéis en este comercio ilegal son vuestros temas?

Teníamos dieciocho años cuando escogimos este nombre en homenaje al final de la carrera política de Alejandro Lerroux. Cambiamos las por la equis porque queríamos tener un nombre que no significase realmente nada en un diccionario pero que evocase fonéticamente. Éramos adolescentes y pensábamos esas cosas. Supongo que la intriga de Extraperlo pasa por descubrir los diferentes ángulos que queremos transmitir en nuestras canciones, que son el único artículo que queremos mostrar.

En Barcelona, Extraperlo ya llevaba sonando un tiempo antes de que publicaseis vuestro álbum de debut ¿Cómo fueron estos inicios?

Los inicios de unos amigos que se reúnen los fines de semana para tocar y hacer canciones en un local con la intención de hacer cuantos más conciertos mejor, que luego salen a emborracharse y hablan de los últimos discos que han escuchado. Ensayábamos más que ahora pero pensábamos menos en las cosas que hacíamos. Algún día habíamos estado 8 horas seguidas, suponemos que para ahondar en nuestro convencimiento de querer hacer música.

Leo en la entrevista de Mondosonoro que antes tirabais por otro estilo parecido a Los Planetas y Pavement y que cambiasteis con la llegada de la caja de ritmos y la salida de vuestro batería ¿A qué fue debido? ¿Qué ofrece este instrumento frente a otros?

La necesidad de cambio llegó previamente a que tuviéramos una caja de ritmos, pero ese elemento cambió a la fuerza la forma de procesar las canciones, dado que nos costó un poco aprender a utilizarla como pretendíamos. Se dilató el proceso de creación, pensamos más en lo que queríamos expresar y le dimos más importancia a la estructura.

Al parecer es un proceso lógico, el comienzo por referencias más conocidas por todos (Yo La Tengo o Sonic Youth) ¿y luego la apertura de miras va trayendo nueva musica?

Fue una evolución muy lógica y desprejuiciada, fruto de los nuevos canales y el entorno en el que nos movemos. A la hora de aplicarlo, quisimos introducir muchas cosas que nos influían para mostrar un universo amplio y poliédrico.

¿Ahí es cuando aparecen bandas como Orange Juice o Fania All Stars?

Esos grupos forman parte de una larga lista de grupos que escuchamos coincidiendo con el cambio de la caja de ritmos.

En España las referencias a Golpes Bajos y a Julio Bustamante son casi obligadas. ¿Qué os han aportado musicalmente ambos nombres?

Son grupos que encontramos interesantísimos y muy emocionantes porque tienen un universo propio y una idea en sus canciones.

¿Y Kiko Veneno en todas sus variantes?

De Kiko Veneno, nos fascinan sus inicios con Veneno junto a los hermanos Amador y, en especial, el “Seré mecánico por ti”, que lo ponemos mucho de camino a ensayar.

Aunque el álbum que os marcó, decís que es el Pacific Street de The Pale Fountains ¿Cómo fue esto?

Fue uno de los álbumes definitivos para decidir que queríamos hacer canciones de pop en las que los arreglos fueran importantes. En las que los vacíos fueran buscados, y no obligados por la falta de ideas.

Otra pregunta obligada es la vinculación con El Guincho, él mismo colabora con vosotros y Aleix Clavera es el bajista de ambos grupos. ¿Cuál es la unión entre ambos proyectos?

Somos amigos y entendemos la música, la vida y un grupo de una misma manera. Admiramos mucho a Pablo y nos parece una suerte compartir tantas cosas con alguien tan inteligente, talentoso e intachable como persona.

En cuanto a Desayuno Continental es el álbum de debut perfecto, adictivo, melodías alegres, canción sin fallos… ¿Qué pensáis ahora al verlo acabado y desde otro prisma?

Estamos contentos con el resultado pero nos parece más interesante pensar en un directo que vaya mutando poco a poco y en las cosas que podamos hacer a partir de ahora. Queremos disfrutar este disco pero ya estamos haciendo canciones nuevas, porque es lo que nos parece más emocionante de todo esto.

¿Qué papel tienen los arreglos en este trabajo?

Utilizamos los arreglos como una complejidad más de la melodía y del ritmo, que mantenga la escucha activa de la canción.

A la hora de componer y grabar cada tema, tiene pinta de ser muy cuidadoso el proceso ¿es así?

Hemos sido más cuidadosos en al composición que en la propia grabación de las canciones por una cuestión de tiempo. Grabamos rápido porque queríamos ganar tiempo para la mezcla.

Aquí juega un papel fundamental Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós) ¿Qué tal fue la experiencia con él?

Fue fantástica. Cristian entendía a la perfección hacia dónde queríamos ir y estaba totalmente abierto a jugar con la mezcla. Cuando hacíamos descansos, siempre acabábamos mirando videos algún grupo que él pensaba que nos iba a alucinar y acertó siempre.

Me imagino que os lo habrán comentado ya ¿’Bañadores’ es el tema de este verano?

Sí, hay gente quien piensa así pero a nosotros nos repudia un poco la idea de limitar ninguna de nuestras canciones a una época del año determinada. A veces nos preguntamos si se le llamaría la canción del invierno si en el estribillo hubiésemos cantado cazadoras en vez de bañadores.

La voz de Borja Rosal es muy personal y desde Mushroom la definen muy bien como despreocupada ¿Cómo preparas cada tema?

No hay una preparación especial aunque existe la intención de enfatizar ciertos dejes y ser expresivo sólo a veces.

Las letras parecen alegres por la manera en que son expuestas pero luego escuchamos versos como los que componen ‘Cavalcade’ ¿Qué hay tras ellos?

Hay proyecciones emotivas en contextos surrealistas. Existe una intención de mostrar imágenes que puedan significar muchas cosas y siempre parten de transfiguraciones casi cinematográficas que parten de nuestro entorno…

Mi tema favorito de vuestro álbum es justo el último, ‘Fantasmas’, la manera en que hiláis la melodía y el frase es totalmente adictiva.

Esa fue una de las últimas canciones que hicimos antes de entrar en el estudio y desde el primer día supimos que cerraría el disco. Partimos de la guitarra que doblaba la voz, construimos una base rítmica (con bajo y caja de ritmos) que nos evocaba mucho a The The y concebimos que los arreglos aparecieran y desaparecieran durante toda la canción. Pablo grabó unas percusiones en la última parte para que caminase mejor con los versos. Entonces, dejamos esos tres minutos para que Jens Neumaier hiciera ese saxo entre calles estrechas con faros azules (entre Sade y Coltrane). Oírle grabar eso fue una de las mejores sensaciones de esas dos semanas.

Por último, según vosotros mismos ¿qué tiene África que en los últimos años ha influenciado a buena parte de los grupos que más han pegado? ¿Se entiende la percusión y la música de otra manera?

No sé como lo verán otros grupos. A nosotros nos llamaron mucho la atención las guitarras intuitivas que se entrelazaban unas con otras generando melodías apartadas de la voz, los bajos como situados a parte en muchas producciones y cómo caminaban rítmicamente las canciones a base de polirritmia.

MySpace | Extraperlo
Más en Hipersónica | Extraperlo – Desayuno Continental

Los nuevos grupos españoles que miran hacia fuera, concretamente a África o Brasil, a la hora de crear su música están suponiendo una bocanada de aíre fresco a la escena en general, ya que se abre el abanico de propuestas a nuevos estilos antes minoritarios y que siempre por el boom conseguido por alguien (en este caso, El Guincho) reciben más presencia. La nueva banda que se suma a estas propuestas interesantes son Extraperlo.

Cuando escuché por primera vez a la banda catalana pensé al instante en Julio Bustamante. El trovador valenciano fue de los primero a quien admiré a la hora de mezclar tan bien el pop con cualquier música foránea, lo mismo aparecían ecos de la tradición mediterránea que las armonías de California. Y ahora, al descubrir a Extraperlo uno vuelve a mirar a Valencia, a recordar himnos como ‘Mundo Sereno’.

Esto no es casual, ya que cuando un grupo nuevo consigue recordar a los grandes pero sin copiarlos es que tras ellos hay algo. De no ser así Radio Futura no aparecerían por la mente al escuchar Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow), como tampoco lo haría Germán Coppini al percibir el timbre y la manera de cantar de Borja Rosal, y así hasta Kiko Veneno, Josele o el mismísimo Roy Orbison.

En Desayuno Continental hay ritmos tribalistas porque cuentan con un bajista llamado Aleix Clavera, quien también se encuentra bajo El Guincho. El bajo y las percusiones hacen de cada tema una píldora de pop perfecta, pero sobre todo se ve su gusto por el funk en ‘Fantasmas’ donde la línea de bajo y percusión es adictiva. Entre medias han pasado ‘Negroni’, una de las canciones nacionales más adictivas de lo que llevamos de año junto a ‘Bañadores’ (Imeem), donde el estribillo es digno de ser tarareado.

Un álbum para ser escuchado mientras el synth-pop 80s se mezcla con tantas referencias como un buen músico puede aunar, desde Orange Juice a Talking Heads. Todas ellas, referencias de altura para un grupo con un debut impecable. Como decía Bustamante: “La mejor música es la que sale de instrumentos, hechos de bosque…”

MySpace | Extraperlo
Más en Hipersónica | Extraperlo