Este año la verdad que el cartel me gusta, tocarán Happy Mondays, The Charlatans, Nada Surf, Facto Delafé y las flores azules (no hay festival que se precie este verano sin estos catalanes allí) , Niños mutantes y dj’s invitados, todo un buen plan para una noche de Sábado.

El festival será en Molina de Segura (Murcia) el próximo Sábado, y ya tienes la entrada a la venta por 15 euros anticipada o 20 euros en taquilla. Recordar también que, pese a ser festival de un día, cuenta con zona de acampada para la gente que se quiera quedar allí.

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Ya sabéis, porque lo he dicho aquí, del sopor que me provocan en disco Facto Delafé y Las Flores Azules. Más allá de una canción (‘Enero en la playa’), lo suyo es un quiero y no puedo: ni electrónica suave ni hip-hop sensible. Lo suya es una propuesta cargada de pretensiones, de querer ser profunda y novedosa, que se queda en nada, en la epidermis.

Pese a todo, tenía ganas de verles de nuevo en directo para comprobar si, como decían muchos, la cosa cambiaba en vivo, si sobre el escenario eran capaces de desplegar toda la emoción que en sus discos apenas aparece. Pues bien, ya tengo la respuesta y es no. Técnicamente, el concierto de Facto Delafé y Las Flores Azules en Logroño fue perfecto: sonó a las mil maravillas (siempre que estuvieras delante) y hubo confettis, pompas de jabón y proyecciones adecuadas para hacer de aquello un cuento de hadas. Pero, de nuevo, todo se queda en la superficie, en un quiero y no puedo.

Es una lástima, porque los tres componentes del grupo son mejores músicos de lo que Facto Delafé demuestran. Helena Miquel, por ejemplo, canta a las mil maravillas, aunque en vivo tiene un punto new age que arruina muchos tramos del concierto. O lo que es peor: si te dicen que éstos son los nuevos Presuntos Implicados, te lo crees.

Ahora bien, su música no pasa de ser muzak disfrazado de hip-hop. O mejor dicho, hip-hop al que se le ha quitado todo el hueso ytoda la chicha para vendérselo a la gente a la que no le gusta el género.

Las bases, que ni pinchan ni cortan, no dejan de ser lo que en disco: música para ascensores/tiendas natura/consultas de médicos y dentistas. Y los rapeados ni tienen flow ni nada: son de lo más monótono que uno ha escuchado en mucho tiempo. Eso sí, de repente todos los asistentes parecían haberse convertido a una nueva religión musical: ¡Oh, Dios, el rap puede ser bonito! Pues sí, pero no aquí y de este modo.

Luego están esas letras, esa poesía de adolescente, que siempre dan la sensación de que quieren descubrirte un mundo nuevo y lo único que hacen es encadenar tópico tras tópico, como sacadas del libro de estilo del “buen joven moderno y sofisticado” o, peor, de una novela de amor de Danielle Steel.

Hubo momentos agradables (sí, ‘Enero en la playa’, pese a todo, tiene garra, justo lo que les falta a las demás; también ‘La Juani’ sobresalió), algunos decepcionantes (‘Mar el poder del mar’, en vez de sonar tan sutil como en disco, ahora se ha convertido en una canción pomposa y con demasiadas ganas de querer ser un himno), y otros directamente lamentables. Por ejemplo, la nueva canción presentada, muestra del peor lado hacia el que pueden escorarse Facto delafé y las flores azules, les dejó a la altura del barro: ¿lo próximo qué será? ¿Un nuevo “mi abuela/ arroz con habichuelas”?

Hubo un momento revelador, cuando desde el suelo, Óscar D’Aniello comenzó a repetir “no nos menospreciemos”. De acuerdo, pero que tomen nota. Justamente eso es lo que están haciendo ellos con este grupo: Menospreciarse, rendir por debajo de sus presuntas posibilidades, encerrarse en un universo vacío y pretencioso y convertirse en algo muy, pero que muy parecido a La Oreja de Van Gogh.

Más en Hipersónica | Facto Delafé y las Flores Azules

La 13º edición del Contempopránea contó con grandes momentos y algún que otro bajón muy determinante. Se vieron qué grupos apuntan a un futuro próximo prometedor (Facto Delafé y Las Flores Azules), cuáles están de capa caída cada día, con un sonido que deriva a la fórmula más simple y efectista (Deluxe y La Casa Azul), y cuáles son los grandes nombres de siempre, los que no defraudan nunca (Germán Coppini y Lagartija Nick).

Para recordar la citada edición, no he elegido ningún tema extranjero, pese a haber tres importantes nombres a nivel internacional, como fueron Teenage Fanclub, Emma Pollock o Camera Obscura. Los tres estuvieron impecables, pero ya que el Contempopránea es el festival del indie español por excelencia, mejor elegir sólo temas de por aquí.

Los cinco seleccionados han sido los más representativos para un seguidor. Canciones que brillaron por encima del resto, las cuales sonaron muy bien en directo, impactaron en el público y en las que el grupo supo concentrar toda su fuerza.

Denueve – Para Vosotras (YouTube)

La banda sonora del festival para mí, fue ‘Para Vosotras’ de Denueve. No paré de tararearla desde el viaje hacia Alburquerque, en el concierto del grupo cordobés, y durante todo el fin de semana pese a que fuese otro grupo quien estuviese arriba. Es una gran canción, donde Denueve olvidaron las guitarras de sus anteriores trabajos y volvieron a comenzar con un pop tranquilo, articulado, y muy bien medido. La letra es pegadiza, sobre todo por el buen fraseo de Adolfo Carrillo, quien es complementado en los coros por Ángeles Lovera. Lo que hace que sea tan adictiva, es su facilidad para convertirse en himno y el recurso de recordar tópicos de la escena: ‘No escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada, que os pueda hacer sufrir’.

German Coppini & Maga – No Mires a Los Ojos de la Gente (YouTube)

Esta era la actuación que más esperaba, les quería ver en directo tras haberles escuchado en el recopilatorio que sacaron para conmemorar la Movida el año pasado (Canciones para no olvidar (2007, PIAS Spain)), donde sonaban únicos, con unas guitarras por parte de Maga que complementaban la voz solemne de Coppini. La letra compuesta por Jaime Urrutia sigue estando hoy más que vigente y el público supo corearla y disfrutarla, ya que la mayoría a esas horas eran personas que habían vivido la época de Golpes Bajos.

La segunda en la lista de ver, era la de Lagartija Nick, ya que no he podido verlos hasta hoy en directo y sabía de su poderío. Por suerte, no defraudaron, ya que el día había empezado muy mal con Deluxe y La Casa Azul, y necesitaba la aparición de Coppini, Tachenko y Lagartija para levantar el nivel. Antonio Arias salió con las gafas de sol a las seis de la mañana, con su estilo sobrio que siempre le ha caracterizado, y con las ganas de mover al público que todavía quedaba en pie, sorprendentemente, un gran número de asistentes aguantaron hasta el final. Tras 48 horas de pop en sus diferentes versiones, se echaba en falta algo de rock bueno, con potencia, grandes guitarras y canciones al límite. Lagartija Nick tuvieron esos ingredientes, y consiguieron cerrar el mejor concierto del Contempopránea.

Lori Meyers – Mujer Esponja (Youtube)

Cada vez estoy más convencido de que Lori Meyers será uno de los grupos que construirán su carrera de fondo dentro del buen pop nacional, esquivando etiquetas de indies o no indies. Los granadinos están mejorando a unas velocidades que sorprenden. Pese a que Cronolánea (2008, Universal) a muchos no les ha gustado lo suficiente, han mejorado el sonido, han variado sus melodías y apuntan a una mejora mayor en breve. Es un disco de transición, pero se ven las intenciones. Pese a ello, sus grandes hits siempre son los más destacados, como ‘Mujer Esponja’, la cual sigue tan fresca como cuando se publicó.

Facto Delafé y Las Flores Azules – Enero en la Playa (YouTube)

Aunque para apuesta a largo plazo, me quedo con Facto Delafé y Las Flores Azules. El grupo presentó un buen directo, que tiene algunos matices por pulir aún (las bases son demasiado idénticas, los graves sonaron muy fuertes, falta más variación), pero donde convencieron en la mayoría de los temas. ‘Enero en la Playa’ sonó impecable, algún que otro hit también dio la talla y sobre todo, por la diferencia en la propuesta de los catalanes frente al resto de los grupos. Apuntan alto si consiguen mejorar su sonido. Su segundo disco a mí no me convenció en absoluto, mientras que el primero me encantó; así que el tercero será el momento para ver si habrá proyecto para rato o no.

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Foto | Natxo Sobrado
Sitio Oficial | Festival Contempopránea

La 13º edición del Contempopranea se saldó con resultados muy dispares, tanto para bien como para mal. El festival es uno de los indispensables del verano, pese a que se mantiene ajeno en la guerra de festivales que están llevando a cabo el FIB y el Summercase, perjudicándose entre sí y por consiguiente, al público.

El Contempopranea se ha consolidado por ser una fecha a tener en cuenta si se quiere ver la representación española que cada vez tiene menor presencia en los anteriores festivales. Los grupos nacionales tienen en Alburquerque, localidad donde se celebra el festival, su mejor escenario para presentarse si son noveles, para ofrecer su espectáculo si están en pleno crecimiento, e incluso, para demostrar el por qué de su prestigio, si son grandes asentados.

En relación a esto último, el festival compone un cartel selecto donde mezcla grupos noveles (como son Hipo, ganadores del Contempopranea este año; Cajón de Sastre, segundos en este certamen), otros que empiezan a despuntar (Facto Delafé y Las Flores Azules), y los grandes nombres que tiene que haber en todo programa que se precie (Lagartija Nick y Germán Coppini y Maga).

Además de la representación estatal, también se podían ver tres grandes nombres a nivel internacional, quienes dieron el necesario contrapunto a nuestra escena. Los tres elegidos provenían, casualmente, de Glasgow. Teenage Fanclub, eran los dinosaurios de la edición, con casi veinte años a sus espaldas y discos tan míticos como Bandwagonesque (1991, Creation Records). Lo hicieron de manera espectacular, sonaron perfectos, cada parte de su sonido en su sitio y a la vez tan frescos como el primer día. Por ellos no pasa la edad, está claro.

La segunda representación internacional venía dada por Camera Obscura, quienes parecen hacer uso de su nombre últimamente, derivando a un pop barroco, a la vez que se alejan de las similitudes con la obra de Belle & Sebastian que les precedió en sus inicios. Otro gran concierto, de los principales de la edición. Delicado, un pop muy maduro, ofreciendo una lección de cómo conseguir de este género algo único.

Y la tercera pieza del puzzle, se dejó para Emma Pollock, ex The Delgados, subió al escenario en una hora temprana, el primer día, con todo el mundo entrando aún y aún así, los asistentes pudimos disfrutar del toque tranquilo de la escocesa, quien defendió muy bien su sonido.

En la parte nacional, destacaron algunos grupos sobre otros, tanto, que parecían de otra liga. El primer puesto del festival se lo llevaron Lagartija Nick. La banda de Antonio Arias sonaron en directo como una bomba, explotando a un público que pedía a gritos un cambio entre tanto pop y en un día (el segundo) que había empezado por los suelos. ’20 Versiones’ o ‘El Signo de los Tiempos’, cualquier canción que tocaron brilló sola. Cada vez coge más cuerpo El Shock de Leia (2007, Recordings From The Other Side), gran trabajo.

El segundo puesto a nivel nacional, lo obtuvieron Germán Coppini quien se juntó con Maga para revisionar el legado de Golpes Bajos, grupo homenajeado de la 13º edición del Contempopranea. Venían justo después del concierto de La Casa Azul, el cual había sido un espectáculo desastroso, con una voz de Guille Milkyway casi sin escucharse, muy matemático, sin dejar pie a improvisaciones, como nunca hace en sus conciertos, y unas bases demasiado marcadas y monótonas. Así que estaba en manos de Coppini y compañía subir ese nivel. Y lo hicieron. Sus hits sonaron como si se hubiesen grabado hoy mismo, ‘Malos Tiempos Para la Lírica’ o ‘No Mires a los Ojos de la Gente’, los dos más destacados.

El tercer puesto quedó a cargo de Lori Meyers, quienes cada vez están más sueltos en el escenario, tanto a nivel musical, como en la voz y las canciones. Van mejorando poco a poco y prometen ser uno de los grupos españoles en hacer cierta historia, ya que su público va en aumento cada día más, y las canciones por ahora les acompañan. Esperemos que sigan en esta línea, y que vuelvan a firmar ‘Mujer Esponja’, el tema que más destacó.

Como grupo a tener en cuenta de aquí a cierto tiempo, destacó Facto Delafé y Las Flores Azules, con su mezcla entre pop y el hip-hop más accesible. En directo suenan muy bien, pese a que tienen que controlar el nivel de las bases y los graves, que no estuvieron muy acertados en el Contempopranea, pero sí que consiguieron enlazar bien sus canciones más conocidas, como ‘Enero en la Playa’. Su segundo disco es bastante flojo, pero es probable que sea la banda que más rompa en breve.

Y ya en la parte negativa, se situó Deluxe, junto con el mencionado espectáculo de la mano de La Casa Azul. Xoel López se presentó como tal divo, con aires de gran artista, tanto en la pose, como en la manera de hacer frente a su directo. Las canciones contaban con largos desarrollos instrumentales que aburrían, a él se le olvidó la letra en dos de ellas, y mantuvo todo el rato una apariencia de risa y broma más idónea con un ensayo que con un concierto. El final fue el culmen. La banda empezó a darse por la vía instrumental y Deluxe se creía un virtuoso a la guitarra, hecho que no puede ser más erróneo. Aburrió a todo el público.

Una 13º edición atractiva, donde se pudo ver a los artistas de por aquí arropados por un público que disfrutó de los festejos y de la música. Muy buen ambiente, los grupos se portaron (salvo Sidonie que tras cinco canciones decidió irse del escenario), y ahora, sólo queda esperar al próximo año.

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Fotos | Natxo Sobrado

El primer día del Summercase ha servido para ver si las mejoras anunciadas por la organización sirvieron de algo, después de las quejas de años pasados. Después de haberlo vivido, digo un rotundo NO, y no hay más que ver las críticas en muchos foros, que en mi caso especialmente son por el tema del terreno, con multitud de piedras, y que en mi caso hizo tener que abandonar la primera fila en el concierto de Los Planetas debido al dolor. De acuerdo en que hay que llevar calzado cómodo a estos sitios, pero no se puede tener ese pedregal para dar conciertos, no se puede.

Y como suele pasar en estos festivales, casi siempre tienes que elegir artistas a los que ver, que en mi caso fueron The Kooks, Dorian, Los Campesinos, Biffy Clyro, Facto Delafé y las flores azules, Sex Pistols, Kaiser Chiefs y Los Planetas.

El transporte para muchos entre los que me incluyo fue a través del Metro-Metro Ligero de Boadilla. Se echó en falta quizá más señalización en la Estación de Metro Ligero, pues la primera señal estaba no precisamente cerca de donde se bajó mucha la gente, lo que generó incertidumbre sobre hacia dónde ir.

Una vez resuelto esto, y andado un buen tramo, se llegó al recinto del Summercase, famosamente conocido por su terreno pedregoso, que pese a las tareas de compactamiento hechas por la organización una vez más fueron un enemigo de la comodidad durante todo el festival.

El concierto de The Kooks comenzó con una audiencia considerable, especialmente de gente inglesa de todas las edades, desmontando mitos del FIB quizá. Los chavales hicieron bien su trabajo y abrieron con Always Where I Need To Be, primer single de su último álbum, que no hizo otra cosa salvo poner a botar a todo el mundo. De todas formas, se pudo apreciar en su directo ( tanto por su ejecución como por la respuesta del público) que su segundo disco quizá sea más flojo y que quizá hayan abandonado la fórmula que les dio el éxito.

Personalmente aposté por Dorian y no por otras bandas pues los barceloneses son sinónimo de marcha y buen directo. Interpretaron todos sus grandes éxitos como Te echamos de menos o A cualquier otra parte . Como punto negativo a este concierto pondría la repetición de su setlist durante toda esta gira, especialmente sabiendo que los chicos ya están grabando un nuevo álbum y pudiesen hacerle un guiño tocando alguno de sus temas nuevos.

La tercera banda que vi fueron Los Campesinos, una de las promesas de este Summercase, que supieron tener al público de cara desde el comienzo de su concierto. La gente se enfadó bastante debido a problemas de sonido algo graves que la organización solucionó a partir del tercer tema. La banda lo dio todo, llegando incluso el cantante a tirarse al público, lo que le causó algún problema físico leve. Ciertamente la mejor actuación del Summercase hasta ese momento.

Biffy Clyro tuvieron un público selecto, con bastantes fans (algunos quizá hechos después de su fabulosa actuación en el pasado Electric Weekend) que corearon todas sus letras, especialmente las de Puzzle, su último álbum, con temas como A whole child ago o Who’s got a match?. Me gustaron y el público vibró del primero al último tema, brutales.

Luego estuve en la única carpa de conciertos del festival viendo a los Facto Delafé y Las Flores Azules, banda que vi ya a principios de Junio pero que me apetecía, pues tienen un directo bastante majo, cercano, y que no hace otra cosa que moverte y moverte. No defraudaron, y toda la carpa botando y bailando al ritmo de su particular música fue un buen entretenimiento.

Bueno, y empezaron a llegar los platos fuertes de la noche al escenario Movistar. Comenzaron los Sex Pistols, esperados por muchos para recordar otros tiempos y por otros para ver qué pretendían hacer: si un sarcasmo de lo que fueron o un intento de parecerse. Y ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario, con Johny Rotten bebiendo bourbon y escupiéndoselo al público junto con sus desperdicios nasales, recibiendo botellazos y demás. No sabría calificar del todo a los nuevos Pistols, quizá bizarros. Porque no son aquellos punk pero tampoco están mal, tuvieron una ejecución brillante en lo musical, y aunque con sus panzas respectivas parezcan una banda de güiris de Benidorm (no obstante había muchos compatriotas suyos hooligans viéndolos) no tocaron mal, y eso hay que decirlo.

El momento hooligan lo continuaron los Kaiser Chiefs, poniendo al festival entero a botar. Había visto hace años ya a los Kaiser (de teloneros de U2) y les tenía gran estima en directo pues lo dan todo, y en esta ocasión reconozco que no fue menos. Dieron un tremendo recital con todos sus éxitos como Ruby, Everyday I love you less and less y todas las que se puedan imaginar. Increíbles aunque quizá dejando un mal sabor de boca al no poder dar bises debido al tiempo escaso que tenían y que no hizo retrasar a Los Planetas.

Porque llegaron Jota y compañía a poner el toque patrio al festival con su particular visión del flamenco. El setlist fue el habitual para esta gira, si bien después de El Canto del Bute y Ya no me subo a la reja le dieron a temas como Corrientes circulares en el tiempo, que personalmente fueron increíbles. Creo que Los Planetas están mejorando en sus directos en lo referente a regularidad, espero no equivocarme, y anoche sin ser su casi mítico concierto en La Riviera pienso que no estuvo mal.

Y así, casi sin darme cuenta, fue el primer día del Summercase, festival destinado a ser uno de los grandes del país. Pero si quiere hacerlo tiene muchísimas cosas aún por mejorar, especialmente por el asfalto, que empiece a escuchar a sus asistentes y no a su cuenta corriente. Se lo pido por favor.

Web oficial | Summercase

Pues bien, se han confirmado varios artistas, entre los que por mi gusto destacaría a Dorian y a Facto Delafé y las flores azules, que ambos tienen un directo fantástico. Además desde la organización comentan que Midnight Juggernauts tocarán sólo en Barcelona.

Si no recuerdas, al Summercase ya se habían confirmado otros artistas como Los Planetas, Kaiser Chiefs, Sex Pistols, Blondie, The Verve o Interpol. Tienes la lista completa de las nuevas incorporaciones después del salto:

• Dorian
• Facto Delafé y las flores azules
• Glasvegas
• El guisante mágico
• Midnight Juggernauts
• Mishima
• Mr Flash
• Neon Neon
• Peter Von Poehl
• Els Pets
• Ragdog
• The Requesters
• Rex the dog
• Vicarious Bligss

Personalmente, yo iré el Viernes 18 a Madrid…con la intención de ver a Kaiser Chiefs, Los Planetas, Sex Pistols, The Kooks, Los Campesinos!, Dorian y a Facto Delafé y las flores azules. Todo en un día, pero tendré que descartar alguno, la intención es lo que cuenta…

Web oficial | Summercase

Facto Delafé y las flores azules por si no los conoces, hacen una mezcla de pop y hip hop a partes iguales, creando algo tremendamente elegante pero intenso y sensible a la vez, difícil de definir si no lo has escuchado, aunque quizá te suenen por el anuncio de una gran superficie.

Poniéndonos ya en situación, un lugar tremendamente especial para una banda tan especial, la Casa de las Conchas llena hasta rebosar de gente que se sabía prácticamente todos sus temas y que hizo todo ello que el concierto fuese único para la propia banda.

Quienes no conocían anteriormente a la banda se sorprendían de la particular mezcla de bases y rimas de hip hop con estructuras más propias del rock y del pop, junto con la intensidad que de serie suelen llevar los directos.

Sonaron temas como Mar el poder del mar, Solo palabras, El indio (vestidos además para la ocasión) o Desde el este, temas que dejaron al personal asistente con ganas de más, de mucho más, de una siguiente visita de la banda a la ciudad.

Si el disco sorprende, el directo más, pues combinan la potencia e intensidad de un concierto de hip-hop con la preciosidad de la voz de Helena en directo y esas bases ambientales que tan bien sientan. Quizá además de la banda fuese el lugar, pero fue un gran directo.

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Myspace | Facto delafé y las flores azules

Un festival que apuesta por reunir a todos los grupos indies nacionales de actualidad en el último año y que edición a edición nos ha ido demostrando que la fórmula funciona, colándose entre una de las grandes citas festivaleras de cada verano.

Y todo ello sin hacerse apenas publicidad y con una página web desfasadísima en la que ni se molestan en ir informándonos de las últimas novedades. Da igual, su éxito está en el boca a boca y seguro que muchos de los que os habéis pasado alguna vez por allí, repetís este año.

Tras el salto puedes ver como queda el reparto de bandas para cada uno de los días.

JUEVES, 14 DE AGOSTO:
-Quique González
-Josele Santiago
-Lucas15
-Triángulo de Amor Bizarro
-Standstill
-Adrede
-Layabouts

VIERNES, 15 DE AGOSTO:
-Gogol Bordello
-Nada Surf
-La Mala Rodríguez
-Lori Meyers
-Sidonie
-Facto Delafé y las Flores Azules
-Cooper
-Niños Mutantes
-The Right Ons
-Los Hombrecillos Verdes

SÁBADO, 16 de AGOSTO:
-Artista Internacional (aún sin confirmar)
-Deluxe
-Iván Ferreiro
-The Gift
-Krakovia
-Lagartija Nick (tocando Inercia)
-Love Of Lesbian
-Jet Lag
-El Columpio Asesino
-Vetusta Morla
-Fumestones

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MySpace| Sonorama

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

No hay nada como que un tema tuyo sea elegido para un anuncio de televisión para que tu popularidad crezca en un tamaño directamente proporcional al número de veces que se emita. A Facto Delafé y Las Flores Azules le ha tocado la lotería con el anuncio de El Corte Inglés.

A Ya es primavera los barceloneses le han puesto banda sonora con Mar el poder del mar, el tema estrella de su disco Facto Delafé y Las Flores Azules Vs. el Monstruo de las Ramblas y el mejor tema de su carrera, y para algún compañero el único que merece la pena de su discografía.

Ahora, aprovechando la coyuntura, reeditan el 8 de abril La luz de la mañana, su último álbum al que le han añadido un EP con esta canción, tres remezclas y el videoclip, basado en un plano secuencia muy original. Estoy deseando escuchar esas remezclas, en especial la llamada Reggaetón mix, firmada por Folki Towers. ¿Increíble, no?

MySpace | Facto Delafé y Las Flores Azules

Para la edición de este 2008 que se celebrará los días 14, 15 y 16 de agosto en el Recinto Ferial vendrán con disco recién sacado del horno: Deluxe (un habitual en Aranda), Lori Meyers, el nuevo proyecto de Nacho Vegas Lucas 15 y El Columpio Asesino.

A todos estos nombres en el cartel de artistas confirmados por el momento hay que añadir, Josele Santiago, Lagartija Nick tocando “Inercia” (ya sólo por esto merece la pena este festival), Jet Lag, Cooper, The Right Ons, Layabouts y Los Hombrecillos Verdes.

Como cabeza de cartel, el único grupo internacional por el momento, se traen el rock-gypsy de los Gogol Bordello, todo un acierto para convertir el festival en una gran fiesta y es que éstos tienen fama de liarla en cada una de sus actuaciones.

Lo mejor de todo es que al no haber contrataciones multimillonarias se refleja en el precio de la entrada, así los 100 primeros bonos para los 3 días de festival sólo costarán 50 euros, hasta el 30 de abril. Y a los 1000 primeros les regalan el último disco de Jet Lag.

La entrada también incluye un almuerzo en las bodegas, piscina, catas y transporte interno. Mimando así a su público no me extraña que luego lo puntúen tan bien, igual que en los grandes festivales ¿verdad?

Puedes comprar ya tu bono en Tick Tack Ticket, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo y en el 902 15 00 25. Yo me lo estoy pensando.

Sitio oficial | Sonorama (aún sin actualizar)

La mayoría de los festivales ya van desgranando poco a poco su cartel y ahora le toca el turno a uno que siempre me ha llamado la atención por ser de los más baratos. Hasta el 15 de marzo el abono para todo el festival con derecho a acampada sólo cuesta 18 euros. No me digas que sólo por eso no dan ganas de ir ¿Donde? Al Festival do Norte de Vilagarcía de Arousa el 16 y 17 de mayo.

Si piensas que por ese precio no pueden ofrecerte nada atractivo, te equivocas. Sigue leyendo y dime si no merece la pena.

• Broken Social Scene
• Songs & Daughters
• The Blows
• Triángulo de Amor Bizarro
• Tachenko
• Hidrogenesse
• Franc3s
• 1990´s
• Dorian
• La Habitación Roja
• Standard
• Facto Delafé y las Flores Azules
• Humbert Humbert
• DJ Rojiblanco
• DJ Ordovás

Si andas por Galicia en esas fechas o puedes acercarte hasta allí, yo no me lo pensaría. Las entradas ya están a la venta en Caixanova y a través del teléfono 902 50 45 00.

Web Oficial Festival do Norte
MySpace Festival do Norte MySpace

Los gallegos Golpes Bajos han sido los elegidos por la organización del Contempopránea 2008 como grupo al que los artistas incluidos en el cartel deberán homenajear.

Así, la organización pedirá a todos los grupos participantes que hagan una versión del grupo homenajeado para sus actuaciones en el festival, que tendrá lugar el 25 y 26 de julio próximos.

En otras ediciones, como recordaréis se rindió tributo a los Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Surfin’ Bichos y Los Brincos. Es la primera vez que en Alburquerque sonarán las canciones del seminal grupo gallego, cuyas primeras canciones siguen siendo de lo mejorcito que ha dejado el pop español en toda su historia. Estamos hablando de la banda que compuso cosas como No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica o Hansel y Gretel... Buff, palabras mayores.

En Alburquerque, además, estará German Coppini, miembro de Golpes Bajos, en su aventura junto a Maga, en la que recupera canción de su banda.

Además, en el cartel del Contempopránea estarán La Casa Azul, L-Kan, Deneuve, Camera Obscura, Deluxe, Lori Meyers, Sidonie y Facto Delafé y las flores azules.

Vídeo | Cena recalentada – Golpes Bajos
Vídeo | No mires a los ojos de la gente – Golpes Bajos (Youtube)

Quién lo diría, pero el 2007 ya es historia y lo cerré con un balance de más de doscientos conciertos a los que he asistido y ninguno fuera de Asturias, y tres festivales: Intersecciones, Derrame Rock y el Crossroad Festival, en lo que parece su última edición. Ha habido muchísimas sorpresas, decepciones y recitales que me han dejado frío, pero a la hora de elegir mis diez conciertos del año pasado me quedo con éstos.

Por tanto, éste es mi top diez del 2007:
10. The DT’s (Savoy Club,10-04-2007). La banda de Bellingham (Washington) que lidera Dave Crider debutaba en Asturias para presentar Filthy Habits. Rock & roll de garaje directo a la mandíbula. Etta James revisitada por AC/DC con revisiones de los australianos, Wilson Picket y la Credence.

9. Barricada (Sala Albéniz, 18-05-2007). Con un currículo que no necesita ser glosado, Barricada siguen en activo y además en buena forma. Regalar ciento cuarenta minutos es un derroche que pocas formaciones pueden y quieren asumir en directo. El de Gijón fue sin duda una gratísima sorpresa servida con grandes y pequeños éxitos.

8. Facto Delafé y Las Flores Azules (Sala Albéniz, 30-11-2007). Aunque el trío barcelonés tiene entre sus detractores a algunos de mis compañeros, el suyo fue la gran cita de Desorden y Concierto, el ciclo de actuaciones del Festival Internacional de Cine de Gijón. Con su padrino Julio Ruiz restrasmitiendo en directo para Radio 3 su recital, Facto Delafé y Las Flores Azules se crecieron ante una sala repleta de modernos, guays, pijos y gafapastas a los que ofrecieron lo mejor de sus dos álbumes. El público se sabía los temas, especialmente Mar, el poder del mar y El indio, y su pop supo a gloria.

7. Los Secretos (Discoteca El Jardín, 17-03-2007). Los Secretos no tienen fecha de caducidad. Treinta años en activo, casi diez sin Enrique Urquijo, y aún tienen fuelle para insuflar a su pop pluscuamperfecto el toque con el que empezaron en los ochenta. La diversión y el buen ambiente estuvo garantizada con sus grandes éxitos, pasando de puntillas por su nuevo disco, Una y mil veces.

6. John Cale (Auditorio Príncipe Felipe, 02-02-2007). Presentaba un disco en directo, Circus Live, pero el galés ni siquiera en los bises acudió a la Velvet Underground para desconsuelo de los veteranos que estaban en el patio de butacas. Repasó sus cuarenta años en activo en un recital en el que hubo momentos gloriosos: Chinese envoy y Dirty ass rock & roll, y patéticos: Heartbreak hotel.

5. Dee Dee Bridgewater (Teatro Jovellanos, 11-11-2007). La cantante de jazz norteamericana vino a Europa a presentar su precioso Red Earth. A Malian Journey acompañada de músicos de la tierra de la que salieron sus ancestros, Mali. Fue un recital de fusión entre folk africano y jazz con un ochenta por ciento del primero y el resto del segundo. El de Dee Dee Bridgewater fue el mejor concierto de músicas del mundo que hubo por aquí.

4. Destruction (Sala Albéniz, 17-05-2007) Los alemanes, una de las emblemáticas formaciones de trash metal europeas, pasaron por Gijón como un tornado. Destruction presentaron el recopilatorio Trash Anthems, recorriendo su carrera desde su primer disco, Infernal Overkill a Inventor Of Evil. Un resumen de dos horas que fue en palabras de su cantante uno de los mejores conciertos de su gira europea.

3. La Habitación Roja (C.C. Cajastur, 14-05-2007). El que su cantante, Jorge Martí, viva cerca de Oslo no ha sido problema para que La Habitación Roja haya firmado su mejor disco. Los valencianos presentaron Cuando ya no quede nada dejando a más de cien personas en la calle por exigencias del aforo de la sala. Ahora el cuarteto tiene un pop-rock con registro más roquero y eso se nota más en un directo en el que los bises los concedieron a la carta.

2. Corcobado (Colegiata S. Juan Bautista, 09-06-2007). Javier Corcobado volvía a Asturias después de una larga ausencia y lo hacía con nueva banda y un gran disco, Editor de sueños, cuya gira terminaba aquí. Estuvo muy cómodo en el escenario, satisfecho y sereno, más contenido y menos tremendista. Este artista de culto repasó clásicos de ayer y de hoy oscilando entre su faceta de crooner castigador y cantante psicótico junto a unos músicos increíbles.

1. In Extremo (Sala Albéniz, 16-03-2007). Faltan palabras para ponderar lo que es un concierto de la banda alemana. In Extremo, que volvían a Gijón sin decorados de escenario ni parafernalia alguna, entusiasmaron con su propuesta de folk de raíz medieval mezclada con hard y metal. Con sus gaitas, cornetas, zanfona, arpas y laudes, estos luthiers presentaron Kein Blink Züruck, un grandes éxitos que resume la actividad de la banda en la última década. ¡Si pasan por tu ciudad no te pierdas su próximo concierto!

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Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé

Las canciones son como los buenos momentos que por algún motivo quedan en la memoria, muchas veces ajeno a tu propia voluntad. Las reglas son que había que elegir diez y, como los discos, podrían haber sido el doble o más. Yo me quedo con este decena que me ha acompañado este año que ahora ve su fin. A ver si algunas de ellas también entran en vuestras preferencias.

10: Todo lo que – L-Kan

La banda madrileña regresó en septiembre con un nuevo álbum, Somos otra cosa, anticipado por esta canción. Todo lo que, un tema que tiene todos los ingredientes para ser un éxito pop: estribillo pegadizo, letra simpática y una producción atinada.

9: Posidonia – La Habitación Roja

En Cuando ya no quede nada La Habitación Roja firmaron la mejor colección de canciones de su carrera. Más roqueros y con un toque ciertamente más oscuro, ésta canción es el gran hallazgo del disco y una de las mejores en su haber. Ellos lo sabían y por esto da título a su último mini CD.

8: Bellas – Canteca de Macao

De la autogestión al fichaje por una multinacional pero sin perder el espíritu y el combate libertario, Canteca de Macao publicaron un segundo disco soberbio, donde la fusión es su razón de ser. Los madrileños eligieron este tema como primer single de Camino de la vida entera, una rumba que te engancha a la primera escucha con un clip igual de excelente.

7: Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

Si El Indio fue el primer single de La luz de la mañana, el segundo álbum del trío barcelonés, Sólo palabras debería ser el segundo. Una canción adictiva y sensual que muestra la particular fusión de electrónica, pop y rap de la banda. ¿A qué estás esperando para escucharla ya?

6: Condena – Elbicho

Y van tres de tres. Elbicho volvió a demostrar que su fusión de rock progresivo, flamenco y otras músicas es infalible. Y como muestra Condena, uno de los grandes temas de Elbicho VII del que puedes ver una toma en directo.

5: Rasputin – Turisas

Increíble pero cierto, como ya recomendamos en su momento en HiperSónica, esta banda finlandesa de metal épico y folk sorprendieron a toda la parroquia heavy con una versión del éxito de Boney M. Un Rasputin que cobra nueva vida en la recreación de estos bárbaros del norte.

4: Valentine – Richard Hawley

Sin llegar a la altura de Coles Corner, su disco de consagración, el crooner de Sheffield firmó en Lady’s Bridge un disco con un plus de distinción, romántico y emocionante como este tema del que rescatamos una toma en vivo del programa Later With Jools Holland.

3: La espuma de las orillas – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro se reconcilió con los seguidores que se habían sentido defraudados con El palacio de las flores entregándoles un disco sobresaliente, a la altura de sus cimas musicales. Como ejemplo La espuma de las orillas, una canción que me pone la piel de gallina cada vez que la escucho.

2: The running free – Coheed And Cambria

El mejor tema de No World For Tomorroww, cuarto disco de los neoyorkinos, fue su primer single y sin duda alguna la canción más comercial que hayan firmado nunca. Está claro que Coheed And Cambria han pulido su propuesta de rock progresivo y van a llegar a más público.

1: Go to the sea – Ocean Colour Scene

Si la penúltima hornada de bandas británicas me habían dejado frío más aún los compañeros de filas de Ocean Colour Scene. Si los dabas por muertos deberías escuchar On the leyline y en especial este tema. Seguro que te sorprenderá gratamente.

Vídeo | Todo lo que no – L-Kan, Posidonia – La Habitación Roja, Bellas – Canteca de Macao, Condena – Elbicho, Rasputin – Turisas, Valentine – Richard Hawley, La espuma de las orillas – Andrés Calamaro, The running free – Coheed And Cambria, , Go to the sea – Ocean Clour Scene
Escucha | Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

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Mucho más si tenemos en cuenta que era el último concierto, antes de la clausura del sábado con una fiesta techno, del ciclo Desorden y Concierto del Festival Internacional de Cine de Gijón, y todos los asistentes, o casi todos, estaban allí para ver a uno de los grupos revelación nacionales.

Allí me encontré a muchos conocidos y la mayoría no habían ni escuchado el primer disco, Vs. El Monstruo de las Ramblas, y mucho menos el segundo, La luz de la mañana, un flamante álbum que apuntala el edificio musical que el trío construyó con su debut.

Viendo al trío en vivo chocó bastante su aspecto. Helena Miquel, alias Las Flores Azules, vestía superñona, con unos leotardos y esa falda y camisa tipo supernumeraria del Opus; Óscar D’Aniello, alias Delafé, con un look Pull & Bear, para nada con aspecto de rapero de tres al cuarto; y, Marc Barrachina, alias Facto, con una pinta de pijo barcelonés que tiraba para atrás.

Bromas aparte, lo que hace único a Facto Delafé y Las Flores Azules es la unión de estos tres talentos, y en directo su propuesta funcionó desde el primer minuto. Esa fusión de bases electrónicas, la voz angelical muy pop de la chica y su contrapunto en la sensual y rapera del chico, esas rimas que llegaron al corazón fueron como una bocanada de oxígeno en una montaña.

Se merecía este festival alternativo un concierto tan especial como el que ofreció el trío, el primero en Asturias y esperemos que no sea el último. La entrada era gratuita, de ahí que hubiera especímenes de todo pelaje, aunque la gafa de pasta era mayoritaria, pero ¿cuántos de los más de seiscientos hubieran pasado por taquilla?

Sorprendidos que se supieran las letras de casi todo el repertorio, fue especialmente entrañable, casi de poner los pelos de punta, cuando Helena Miquel cantó Mar el poder del mar y todos los presentes la secundaron. Ese fue el momento que quedará en el recuerdo del ciclo de este año del certamen gijonés.

Personalmente hubiera preferido estar acompañado de mi chica, porque el concierto de Facto Delafé y Las Flores Azules tuvo muchos momentos de esos en los que te apetecería intimar: cuando abrieron su recital con el tema que da título a su nuevo álbum, más adelante al aderezar Combates cotidianos con confetti y pompas de jabón, o cuando D’Aniello atacó delicadamente Fuzz, Enero en la playa, el otro hit de su debut, o La Juani, con unos escalofriantes coros de Helena Miquel.

Se colocaron plumas de indio en la cabeza para hacer El indio, cantaron en plan Def Con Dos “esto no es un atraco, esto es un concierto” y se despidieron con Sólo palabras, solicitando a los presentes que cerraran los ojos y sonrieran, tal y como hacen al final de su segundo disco, que unieron con Poquito a poco, donde Óscar D’Aniello estuvo increíble.

MySpace | Facto Delafé y Las Flores Azules

Un nuevo día, bostezas, levantas la persiana y ahí está esperándote La Luz de la mañana, el segundo de Facto Delafé y Las Flores Azules que ellos mismo se encargan de anunciar en sus dos primeros cortes Intro y Desde el Este (pero si no hacía falta que os molestarais, si ya sabemos todos lo que estamos escuchando). Que para molestar, lo que se dice molestar ya están todos los agradecimientos cantados en el último track (que no hombre, que eso queda fatal)

Se han creado un estilo propio a medio camino entre el hip-hop y el pop y parecen querer explotar la fórmula con la que tan bien les fue en su álbum debut. Vuelven, ahora ya sin el factor sorpresa, a rimar escenas cotidianas, demasiado caseras y cargadas de optimismo para intentar hacernos más llevadero cada nuevo día, que sí, que sí... que a veces cuesta.

Pero lamentablemente caen en esa misma rutina contra la que nos invitan a luchar, demasiado repetitivos, abordando otra vez los mismos temas, demasiado repetitivos, obsesionados con el tiempo (a veces parecen un parte meteorológico), demasiado repetitivos y monotemáticos respecto al título de su álbum. Repetitivos.

En Muertos, con una Helena Miquel que recuerda a Sole de Presuntos Implicados, nos avisan a todos que muy pronto ninguno estaremos aquí (qué mal rollo), terapia de choque contra la depresión que junto al tema que da nombre al disco La luz de la mañana forman los dos momentos más destacables, si hay algo que destacar.

La Juani y su primer single El indio aparecen aquí como dos pegotes fuera de lugar, Pronombres un juego tan infantil como aquellas cartillas en las que cada silaba iba acompañada de un dibujo, Solo Palabras y Gigante (¿habéis visto esas imagenes de unos niños repitiendo una y otra vez la misma frase del Corán?) y el cuento recitado Letargo definitivamente provoca que baje la persiana y me vuelva a dormir.

Un manual de autoayuda de esos que muchos necesitan para afrontar el día a día. Yo nunca he usado y la verdad, tampoco me va tan mal, ¡dale gas!

MySpace | Facto Delafé MySpace

Faltan apenas veinticuatro horas para que que comience la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la villa de Jovellanos del 22 de noviembre al 1 de diciembre. Como nuestros lectores sabrán, el certamen tiene todos los años una programación musical adicional en la que la calidad y la variedad estilística, amén de la calidad de los artistas, es su seña de identidad.

En esta edición serán James Taylor Quartet los encargados de abrir este cartel, mañana a las 1:30 PM en la Sala Albéniz. Uno de los padres del acid-jazz, el británico James Taylor, viene a Gijón para ofrecer al público una jugosa ración de funk, jazz y soul adobado todo con una dosis extra de groove. Este año la banda ha estado hiperactiva, editando dos discos, Picking Up When We Left Off y Don’t Mess With Mt. T, recreando en este último doce éxitos de la Motown.

El viernes 23, Tulsa presentarán en la Sala Albéniz su disco de debut de corte americana Sólo me has rozado. Miren Iza, ex componente de Electrobikinis, ha firmado uno de los mejores discos de rock de autor en castellano de este año, siendo muy esperado su primer concierto en Asturias.

El sábado 24 tendremos a uno de los platos fuertes del festival, Soulwax y 2manydjs, en el LabCafé, de Laboral Centro de Arte, a las 00.30 horas. Éste será con el concierto de clausura el único de pago, 25 euros anticipada. Soulwax es la banda de Steven y David Dewaele, más conocidos por su proyecto como 2manydjs.

Su propuesta junto a Stefaan Van Leeuven e Inge Flits reúne guitarras punzantes, programaciones y ritmos pop, es decir dance rock. Presentan en Gijón Nite Versions, un cóctel explosivo preparado especialmente para la pista de baile.

Plurimpleados esta noche los hermanos Dewaele se harán cargo de los platos como 2manydjs, ofreciendo una inolvidable sesión de mezclas imposibles, donde lo mismo suena Inxs con AC/DC.

Los norteamericanos The Boss Martians y Bunnyranch serán los encargados de amenizar los conciertos del lunes 25 en la Sala Gato Tuerto. Los primeros vuelven a la ciudad con el garage-surf primitivo de su sexto álbum, Pressure in S.O.D.Q. , producido por Jack Endino. Antes, los portugueses Bunnyranch, mostrarán su garage soul heredero del sello Stax.

El lunes 26 TheThese New Puritans y los locales Helltrip invadirán con sus sonidos la Sala Albéniz. El joven cuarteto británico ha sido definido por The Guardian como “pop inspirado por Franz Kafka”. Por su parte, la banda de Mieres fue la vencedora del concurso de maquetas de 40 Principales Asturias con su rock inspirado en el de los Hellacopters.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge presentan el martes 27 en la Sala Albéniz de la ciudad donde lo crearon Verano fatal, la colaboración más cool del 2007. Siete canciones de rock y pop, donde los dos han puesto lo mejor de su talento. Como invitado actuará Pablo Valdés & The Crazy Lovers, la otra banda ganadora del concurso de maquetas antes citado, con su rock de autor de inspiración dylaniana y sprinsteeniana.

El miércoles 28 es él día de Delorean y Chiquita y Chatarra, dos bandas que actuarán también en la Sala Albéniz. Los catalanes nos darán una sesión del punk-funk bailable que han incluido en sus discos y el dúo asturiano nos volverá a maravillar con su rock & roll visceral y primitivo.

The Ettes y The Right Ons pondrán la música al jueves 29 en la Sala Albéniz. El trío norteamericano nos presentan el beat-punk de su debut, Shake The Dust, apadrinado por The White Stripes, y The Right Ons nos darán una sesión de soul, rock, psicodelia y funk.

El viernes 30 es el día de Facto Delafé y Las Flores Azules, el trío catalán que presentan en Gijón En la luz de la mañana, exquisito pop bañando en hip hop. Como teloneros estarán los noveles Wonderfool Cosmetics con el electro mininal de su debut.

Se cierra el cartel del Festival de Cine el sábado 31 con una gran fiesta en la Discoteca Oasis en la que participarán Silicon Soul, formación escocesa de tech house, y los Djs Dozer, Alberto Palacios, Dj Pez, Richi Risco, Félix A. Limañana y Hermino Afonso.

Sitio oficial | Festival Internacional de Cine de Gijón

Vuelve el trio catalán con nombre más largo y extraño. Facto Delafé y las Flores Azules ya tienen fecha para la publicación de su segundo álbum La luz de la Mañana que saldrá a la venta el próximo 25 de septiembre.

Todo indica a que seguirán con la fórmula que ya iniciaron en su excelente debut Vs. el monstruo de las Ramblas con el que sorprendieron a más de uno (entre los que me incluyo) con su peculiar ensamblaje de unas letras recitadas en clave hip hop y adornadas con las melodías más pop.

El Indio es el tema que han elegido para promocionar su nuevo trabajo y repiten aquí también el planteamiento de su anterior vídeo-clip Mar el poder del mar, que tan bien les funcionó. Si en aquel veíamos a Oscar conduciendo una bicicleta sin apoyar las manos en el manillar y en un único plano a lo largo de toda la canción, ahora lo hará con las manos apoyadas pero en el suelo, haciendo el pino y el indio. Sin corte, ni cartón y es que por lo visto el chico es todo un acróbata además de músico.

Hasta vuelven aquí a utilizar el que ya parece grito de guerra de la casa “dale gas”, que popularizaron en la banda sonora de Yo soy la Juani. Mi única duda es si tanta repetición no terminará aburriéndonos a todos y sería una pena.

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