Esta semana se ha montado mucho revuelo en torno a Faith No More por la interpretación, durante un concierto en Argentina, de un tema que nadie había escuchado hasta la fecha. A pesar de que Mike Patton negó en unas recientes declaraciones los planes de nuevo disco, es normal que nos ilusionáramos un poco ante la posibilidad de que la banda estuviera componiendo para el estudio.

No obstante, el origen de la composición que no tiene nombre por el momento sigue siendo una incógnita. Hay quien dice que es una cara b recuperada de la época del King for a Day, Fool for a Lifetime, quien asegura que es una versión de un grupo desconocido y quien ya se frota las manos ante la promesa de un nuevo álbum. Fuera como fuese, el tema lo podéis escuchar a continuación.

Queda lejos de ser lo mejor que hemos escuchado a Faith No More, pero el toque especial de la banda americana está tan presente como de costumbre. La escasa permeabilidad del grupo reduce la esperanza de que aclaren el origen y el fin de este tema, de modo que si estamos ante algo genuinamente nuevo o un simple desecho que ha vuelto a la vida sin más relevancia, solo el tiempo lo dirá.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Mike Patton corta de raíz la posibilidad de un nuevo disco de Faith No More

Faith No More siempre se han caracterizado por ser muy consecuentes con su forma de entender la música, y por ello decidieron cortar por lo sano en el 98 cuando consideraron que no tenían nada más que ofrecer. En su segunda venida también están demostrando hacer las cosas con bastante cabeza, centrándose en ofrecer espectáculos en vivo de la máxima calidad (cosa que puedo garantizar).

Pero en estos casos es inevitable preguntarse si la reunión vendrá acompañada de nueva música de estudio, algo que el cantante Mike Patton se ha encargado de negar tajantemente. Según ha declarado a Rolling Stone, actualmente no tienen planes de grabar nada, y prefieren tomarse las cosas con calma, como vienen haciendo durante los dos últimos años.

Dice Patton, y yo estoy totalmente de acuerdo con él, que ya está cansado del viejo guión en el que las bandas rompen, se reúnen a los pocos años para sacar todo el dinero posible y graban un álbum pésimo. Como él no quiere eso para Faith No More, y creo que ningún fan del grupo tampoco, celebro que mantengan esta postura a pesar de lo excitante que sería pensar en nueva música salida de la mente de estos genios.

Vía | Rolling Stone
Imagen | Auditorio Telmex

Fue el día que más conciertos presencié y es que no quería perderme a Los Campesinos! así que ya estaba por allí a las seis y media de la tarde. Os cuento cómo viví la jornada de clausura de un festival que todavía tenemos en nuestra mente, mientras empezamos a soñar con cual será su próximo cartel.

Los Campesinos!

Definitivamente es muy difícil disfrutar de un concierto con la misma intensidad a pleno sol y con un calor insoportable. Aún así los de Cardiff me divirtieron e hicieron que mereciera la pena las prisas por llegar tan pronto hoy al festival.

Y no comenzaron muy bien, el sonido del bombo de la batería se lo comía todo pero, afortunadamente, poco a poco fueron solucionándolo y pudimos disfrutar de cada uno de los instrumentos. Qué punto y contraste crea ese violín.

Me sorprendió lo jóvenes que son los ocho y su aspecto tan aparentemente normal que hace que te los imagines más alrededor tuyo, entre el público, disfrutando del festival que sobre el escenario. Gareth bajó a cantar y sudar entre nosotros. Yo me sigo quedando con los temas de su álbum debut Hold on Now, Youngster…, pero el suyo fue el concierto con mayor frescura del festival, esa que casi siempre se pierde después con los años cuando las dosis de energía están más controladas (8,5).

Jeff Tweedy

Un amigo me comentaba el día anterior que acababa de ver a Jeff Tweedy en el Faraday y que si el público se mantenía en silencio el concierto era muy chulo. En Bilbao el público no calló, algún impresentable no paró de silbarle y gritarle: “tío eres un coñazo, me voy a tomar un mojito“.

La suya era la propuesta más arriesgada de todo el festival, salir el sólo al escenario, en formato acústico, acompañado únicamente por el semicírculo que formaban las seis guitarras y su armónica podía tener toda la magia del mundo o resultar un tostón. Yo no encontré esa magia por ningún lado y me aburrió. Tampoco estuvo muy simpático y me costaba creer que fuera el mismo Jeff Tweedy que puso en pie a todo el palacio Euskalduna hace tres años en la mayor ovación que he vivido en un concierto.

Claro que aquella vez venía con Wilco y no hay color. En solitario resulta demasiado intimista y se pierden todos esos pequeños matices a los que estamos acostumbrados en sus discos. El setlist es un repaso a todas las etapas de su carrera, tanto con Uncle Tupelo como con Wilco, el público le admira por ser quien es, pero me dio la sensación de que todos hubiéramos disfrutado más si estuviera acompañado de sus compañeros de banda. Sólo para muy fans y nunca en un festival (5).

The Soundtrack Of Our Lives

Nos lo habían vendido como uno de los mejores directos de la escena actual, lo cual puede parecer una exageración, pero es que es muy fácil engancharse a la banda sueca T.S.O.O.L. en directo y ese sonido que recuerda a los grandes clásicos del Rock.

Su enorme cantante Ebbot Lundberg enfundado en una túnica negra llena el escenario por completo convirtiendo aquello en una ceremonia mística en la que el teclado de Martin Hederos consigue envolverlo todo en una atmósfera psicodélica irresistible. Aquellos maravillosos setenta, nunca nos cansaremos de volver a ellos una y otra vez (8).

Manic Street Preachers

A Manic Street Preachers les perdí la pista cuando cambiamos de siglo y no entiendo muy bien por qué lo hice pues me tenían bastante enganchado en sus primeros discos, sin embargo, tenía mucha curiosidad por verles en directo.

Sonaron muy bien y todo fue muy correcto, pero quizás su concierto fue demasiado frío. Ignoro si fue intencionado pero daba la impresión de que a alguien se le fue de la mano el humo y durante buena parte del concierto lo envolvía todo y no se les veía.

Comenzaron por el principio, con ‘Motorcycle Emptiness’, uno de los primeros singles de Generation Terrorist, su primer disco, y a partir de ahí fueron adelantándose y retrocediendo en el tiempo para ir dejando caer todos los grandes éxitos que han ido cosechando durante las dos últimas décadas, como ‘A Design For Life‘, ‘The Masses Against The Classes‘ y su versión del ‘Suicide Is Painless‘ de la serie M*A*S*H con la que alcanzaron su primer número uno.

A destacar la voz de James Dean Bradfield y los cuatro temas que tocaron de su gran disco This Is My Truth Tell Me Yours: ‘Tsunami‘, ‘The Everlasting‘, ‘You Stole The Sun From My Heart‘ y quizás el más conocido de ellos, ese ‘If You Tolerate This Your Children Will Be Next‘ con el que se despidieron. Hay veces que siendo demasiado perfecto se pierde la esencia del directo (8,5).

Faith No More

Y llegó el torbellino Mike Patton y revolucionó Kobetamendi. Lo de este hombre es increíble y sólo se puede entender si has tenido el placer de verle alguna vez en directo. Es un auténtico showman, uno de esos tíos cachondos que consigue caer bien y con quien te irías de fiesta porque sabes que no va a parar de liarla en toda la noche. Vaya si la lío.

Con un telón de terciopelo rojo de fondo, elegantemente trajeados de blanco con flor en la solapa, su aspecto es tan incasificable como su estilo musical. No tienen reparos en pasar del soul de ‘Reunited‘ de Peaches & Herb con el que abrieron celebrando su reunión, a versionear el ‘Easy‘ de The Commodores o ‘Ben‘ de Jackson 5 haciéndolas muy suyas, nada que ver con las originales.

O pasarse en medio de su ‘Chinese Arithmetic‘ al ‘Poker Face‘ de Lady Gaga (con un par) y terminar el concierto convertido en el nuevo Frank Sinatra cantando ‘This Guy’s In Love With You‘ de Burt Bacharach. ¡Insuperable!

Sin olvidarse de sus temas propios como ‘Midlife Crisis‘, ‘Ashes to Ashes‘, ‘Evidence‘, ‘Digging The Grave‘ o ese explosivo ‘Epic‘, su gran himno.

Todo esto no sería posible sin esa prodigiosa voz que posee, capaz de adaptarse a los registros más opuestos y cantar sin inmutarse tirado por el suelo o girándose tumbado sobre las cabezas del público. Un dios.

Pero tampoco nos podemos olvidar de los tres musicazos que tiene detrás, esos tres miembros originales de Faith No More que son Mike Bordin (batería), Roddy Bottum (teclados) y Billy Gould (bajo), auténtico trío de ases a quienes vuelve a acompañar a la guitarra Jon Hudson y que juntos consiguen un sonido espectacular.

Ni me gusta que alguien se suba a un escenario y no tenga ni siquiera el detalle de saludar o dirigir unas palabras a su público, ni soporto a los que utilizan el concierto para lanzar su propio mitín o no dejan de hacer la pelota a esa ciudad en la que están tocando y que la mayoría de las veces ni sabrían situar en un mapa. En este sentido Mike Patton lo borda, sorprendiendo en cada intervención con un castellano con el mismo acento que ponemos cuando en un chiste aparece un ruso y mostrándose de lo más natural, divertido y loco. Como tiene que ser. Aquí les tenéis interpretando en directo ‘Epic’, un momento épico.

No tengo la menor duda de que el de Faith No More fue el concierto de este BBK Live, más allá de fanatismos, nostalgias o modas pasajeras y no me puedo creer que una sola persona saldría de allí decepcionada (10).

Jet

¿Todos los grupos australianos tienen que sonar obligatoriamente a AC/DC? A mí los riffs de Jet en directo si me los recordaron (un tanto descafeinados) y no se si sería la emoción de que aquello se acababa y había que despedirlo poniendo toda la carne en el asador y bailando o qué, pero su concierto me gustó y disfruté como un enano.

También es cierto que no tienen ni una sola canción que este a la altura de su ‘Are You Gonna Be My Girl‘, que esta vez no sonó tan salvaje y que yo sigo pensando que para despedir un festival hay que guardarse una bala muy bestia que descoloque por completo a todos los que han aguantado hasta el final.

Seguramente Jet no consiguió ese punto de locura colectiva que transmitieron por ejemplo The Hives en el pasado Azkena poniendo a todo el mundo patas arriba pero tampoco fue un mal final (8).

Crónica del Azkena Rock Festival 2010

• Jueves 8 de julio

• Viernes 9 de julio

• Sábado 10 de julio

Fotografías | David De Haro

La oferta del Sonisphere 2010 ha sido de lo más arriesgada, pues los organizadores del evento no han dudado en meter en el mismo saco a propuestas de lo más diversas. Si el año pasado se apostó por una línea clara y bien definida en los grupos elegidos, esta vez se ha disparado en todas direcciones.

Viejas glorias reunidas, otras que debieron dejarlo hace mucho tiempo, metal extremo, rock progresivo para cabezas pensantes y los tan socorridos grupos nacionales para rellenar huecos. Abarcar mucho a veces supone apretar poco, pero creo que la cosa ha ido bien en líneas generales en este primer día de festival.

Dejamos el eficiente Fórum de Barcelona, donde tuvo lugar el pasado Sonisphere, y nos trasladamos a la zona industrial de Getafe, donde la nota predominante ha sido la cantidad de polvo que hemos tragado, especialmente en los conciertos más moviditos (lo de Slayer era una auténtica nube de tierra). Sin bromas, para hoy iré con una mascarilla.

Porcupine Tree

Aunque me hubiera gustado estar antes en Madrid, al menos para ver a Anathema, la agenda sólo me permitió llegar justo en el momento en que Porcupine Tree empezaban su concierto con el arranque de la suite de The Incident. Sin duda se trata de una de las bandas que más han sido metidas con calzador en este cartel, así que vieron obligados a optar por un setlist donde predominaran sus canciones más potentes.

El propio Steven Wilson hacía un comentario al respecto entre tema y tema, casi a modo de disculpa, diciendo que aunque ellos no son una banda metal, intentarían tocar lo más duro que tienen. Lo que presentaron sonó en general muy bien, con los instrumentos perfectamente distinguibles, aunque quizás a un volumen un poco alto.

Ha sido mi primera vez con Porcupine Tree, y estoy totalmente seguro de que sonarán mucho mejor en sala cerrada y con más tiempo para lucirse, pero en general consiguieron resolver la papeleta con bastante acierto. Por cierto, detallazo ese de acordarse de Dio y dedicarle un tema, pues recordemos que ellos entraron en este festival como sustitutos de Heaven & Hell cuando cancelaron sus citas. Nota: 8,5.

W.A.S.P.

La de W.A.S.P. era probablemente la propuesta más casposa del cartel, y aunque a éstos ya se les ve el cartón, nadie podrá negarles su total honestidad a la hora de actuar. Son perfectamente conscientes de su condición, y no creo que nadie de cuantos nos acercamos al segundo escenario para darles una escucha, aunque fuera de lejos, esperara algo diferente a lo que allí se vio.

Le echaron ganas, que no es poco, y con toda seguridad convencieron a quienes buscaban una dosis de años ochenta directa y sin adulterar en sus oídos. Para el resto de los que allí estábamos, pues nunca está de más escuchar en vivo clásicos como ‘L.O.V.E. Machine’. Nota: 6.

Slayer

Aún no había leído la crónica de mi compañero Koala para la primera jornada del BBK Live cuando Slayer se despedían tras su descarga, pero las sensaciones que me quedaron fueron bastante similares a las suyas. Llegué pronto y cogí un sitio bien cerca del escenario esperando un concierto que hiciera estallar mi cabeza, pero lo cierto es que el nivel de potencia quedó muy por debajo de la fama que siempre ha acompañado a los americanos.

Después de oír lo fuerte que tocaron Porcupine Tree en el mismo escenario un par de horas antes (hasta te temblaba el cuerpo con ellos, vaya), llegar y ver las dos paredes de amplificadores que tenían montadas a cada lado de la batería hacía presagiar un chorro de decibelios que nos tendría tres días con los oídos pitando, pero nada más lejos de la realidad. Fuerte en líneas generales, pero no lo suficiente para un grupo así.

El concierto en conjunto se sostuvo porque Slayer cuentan con una discografía que es pura caña, y en el momento que enlazan tres o cuatro clásicos seguidos ya te tienen más que conquistado. Por ahí se coló alguna que otra de las nuevas, pero la reacción más agresiva y vibrante del público llegaba siempre con los temas míticos que todos conocemos, como era de esperar. Nota: 8.

Faith No More

Y llegó el que, al menos para mí, era el gran momento de este festival. Después de tantos años por fin tendría oportunidad de ver a Faith No More, una de mis bandas favoritas, y la puesta en escena que el quintento realizó superó por completo mis expectativas. Tenía claro que me lo iba a pasar bien, y que habría unas cuantas dosis de sorpresa, pero es que con un artista como Mike Patton sobre el escenario nunca sabes lo que puede pasar.

No voy a ser yo quien descubra a estas alturas la desbordante solvencia vocal de este hombre, pero aun con todo impresiona ver hasta dónde es capaz de llegar en vivo con un micro en la mano… bueno, o con un megáfono, o con cualquier otra cosa que se le cruce por medio. Desde el primer minuto consiguió meterse al público en el bolsillo, bien con referencias fáciles como mostrar su apoyo a la Selección para la final del domingo (hasta proclamó a Puyol rey de España antes de atreverse con una increíble versión en castellano de ‘Evidence’), o con jugadas aún más arriesgadas.

Sencillamente épico fue cuando, en el último tema antes de los bises, se bajó al foso para continuar cantando camino de la caseta de sonido, y ni corto ni perezoso se lanzó sobre el público para regresar por los aires hasta el escenario. Y todo ello sin dejar de interpretar el tema. Pocos líderes vais a ver dominar el directo con la soltura y la maestría que lo hace el californiano, con quien cada minuto es una nueva sorpresa esperándonos.

Naturalmente no todo fue Patton en esta velada, pues el resto del grupo se aplicó a la perfección, y contando esta vez sí con un nivel de intensidad sonora perfecta. Se tocaron absolutamente todos los clásicos imprescindibles (siempre se echa en falta alguno más, pero el tiempo es limitado), y hasta se atrevieron a colar por medio cortas versiones de temas tan dispares como ‘Poker Face’ de Lady Gaga o ‘Carros de Fuego’. ¿Se puede ser más genial? Sólo os digo que a este grupo hay que verlo al menos una vez antes de morir. Nota: 10.

Suicidal Tendencies

Difícil tarea la de Suicidal Tendencies teniendo que cerrar después del espectáculo para los sentidos ofrecido por Faith No More, pero a pesar de todo consiguieron hacer un papel bastante aceptable como broche final de esta primera jornada de actuaciones. Se quedó más gente de la que esperaba para ver a esta creativa banda de metal californiano, aunque reconozco que yo no pude aguantar hasta el final.

El principal ingrediente que pusieron sobre la mesa para ganarse al público fue pura energía, con Mike Muir sin parar de moverse por todo el escenario (no me explico cómo no está más delgado) y el resto de la banda tocando a todo pistón los temas más célebres de su colección. Buen sabor de boca, a pesar de haber tragado tanta tierra, el que nos dejaron para seguir con esta metalera fiesta durante hoy. Nota: 7.

Es lo que tiene adelantarse. Si hace sólo un momento os anunciaba la incorporación de Alice in Chains al Bilbao BBK Live 2010, ahora es Last Tour quienes nos hacen llegar un comunicado con seis nuevas bandas, además de la anterior, por lo que aquí estoy de nuevo hablándoos del festival bilbaíno.

Faith No More, Paul Weller, Skunk Anansie, Gogol Bordello, Dropkick Murphys y los daneses Volbeat se suman a un festival que ya puede presumir de contar con uno de los mayores cartelazos de entre todos los festivales que se celebrarán en nuestro país durante este verano.

Sorprende que prácticamente todas las bandas anunciadas para el Sonisphere se vayan a pasar también por Bilbao, coincidiendo en fechas, como si de uno de esos festivales que se celebran paralelamente en dos ciudades se tratara. Al menos todos los que teníais dudas ente estos dos festivales, seguro que ahora lo tenéis bastante más claro.

Aquí tenéis como va la distribución por días, en este momento. Aún faltan bandas por confirmar, aunque supongo que ya no les quedará mucho presupuesto.

Jueves 8 julio:
RAMMSTEIN
SLAYER
SKUNK ANANSIE
RISE AGAINST
COHEED AND CAMBRIA
BULLET FOR MY VALENTINE
VOLBEAT
RISE TO FALL

Viernes 9 julio:
PEARL JAM
ALICE IN CHAINS
PAUL WELLER
GOGOL BORDELLO
DROPKICK MURPHYS
CAPSULA

Sábado 10 julio:
FAITH NO MORE
MANIC STREET PREACHERS
JET

Las entradas sueltas para cada uno de los días cuesta 50 euros y el bono válido para los tres días de festival, 110 euros. Ya sabéis que según se vaya acercando la fecha, van subiendo los precios. Yo no digo nada más.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

¡Bombazo, señores! No sólo se confirman los rumores que ayer apuntaban a que el Sonisphere 2010 se traslada a Getafe con un buen puñado de grupos míticos, sino que se anuncian aún más bandas que hacen de este festival un verdadero imprescindible para todo buen amante del sonido más duro, con especial mención a Faith No More y Alice in Chains.

La otra sorpresa es que el festival pasa a ser de dos días, más concretamente el 9 y el 10 de julio, lo cual permitirá disfrutar con más tranquilidad de semejante repertorio. El lugar elegido para el sarao es el Getafe Open-Air, un recinto al aire libre de 50.000 metros cuadrados con zonas verdes donde también se instalará el área de acampada.

El problema ahora es que con semejante oferta, uno ya tiene el corazón partido y un bolsillo demasiado pequeño para atender tanto. Que si el BBK Live, que si el Rock In Rio (la parte interesante) y ahora esto… Y eso quedándome sólo en los festivales de perfil duro, porque si ampliamos el rango a la categoría indie, te puedes volver sencillamente loco este año.

Para completar la intereante lista de nombres ya dados para esta segunda edición del Sonisphere tendremos a Bullet for My Valentine, Coheed & Cambria, Headcharger y Volbeat, aunque todavía caerá algo más, imagino que de segunda fila. Termino dejando aquí el delicioso cartel tal y como ha sido presentado esta mañana:

Vía | Sitio oficial

Los fans españoles de Faith No More todavía nos estamos preguntando si podremos ver a Mike Patton y sus colegas asaltando nuestros escenarios. Una incómoda cuestión revolotea en el aire: ¿será posible que, tratándose de una gira principalmente europea, no exista forma humana de hacerlos pasar por aquí?

Mientras tanto estos chicos ofrecieron anoche el primer concierto de esta gira de reunión, aunque como ya se dijo en su momento Jim Martin no está y en su lugar, de forma bastante lógica, encontramos a Jon Hudson.

Fue en el Brixton Academy de Londres y, como no podía ser de otra manera, YouTube se encarga de darnos envidia gracias a los cada vez más numerosos vídeos de esta actuación que la gente está subiendo sin parar.

Como veis la puesta en escena de la banda es sencilla, elegante y desprovista de artificios innecesarios. Mike Patton, como siempre, haciendo de las suyas.

Mañana estarán en el Download Festival (también en el Reino Unido) y luego luego se irán a Suecia, Italia, Austria, Alemania… Crucemos los dedos para que finalmente España figure en sus planes (en los de quien sea que esté gestionando la gira).

Por si a alguien le interesa dejaré a continuación el setlist completo, que no tiene desperdicio:

01. Reunited (PEACHES & HERB cover)
02. The Real Thing
03. From Out Of Nowhere
04. Land Of Sunshine
05. Caffeine
06. Evidence
07. Chinese Arithmetic
08. Surprise! You’re Dead!
09. Easy
10. Last Cup Of Sorrow
11. Midlife Crisis
12. Cockoo For Caca
13. The Gentle Art Of Making Enemies
14. RX
15. King For A Day
16. Malpractice
17. Jizzlobber
18. Be Aggressive
19. Epic
20. Mark Bowen

Primer bis:

21. Chariots Of Fire/Stripsearch
22. Just A Man

Segundo bis:

23. I Started A Joke
24. Pristina

Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube (Evidence), YouTube (Land Of Sunshine)
Sitio oficial | Faith No More
En Hipersónica | Faith No More vuelve con gira de verano

Si me dieran a elegir un grupo en activo para que viniera a tocar a España este verano, tengo claro que firmaría a ojos cerrados por Faith No More. Por desgracia, entre todas las citas que la recientemente reunida banda ha anunciado de aquí a finales de agosto no está incluido nuestro país, aunque bien es cierto que la esperanza es lo último que se pierde.

Donde sí estarán, es el próximo 12 de junio en el Download Festival, como principal reclamo de la primera jornada del evento que tendrá lugar en el mítico Donington Park. Pero claro, no está la economía para embarcarse en semejante viaje, así que hay que mirar por soluciones más económicas, así que bien nos puede servir de consuelo saber que el festival completo será emitido en streaming a través de su web oficial.

El mismo viernes 12 también podremos disfrutar, por desgracia desde nuestro ordenador, de otros grupos de gran calibre, como Korn (a quienes sí tendremos aquí en junio), Limp Bizkit (de cuya gira nos hablaba ayer mi copañero Alex C), Mötley Crüe, Opeth o Killswitch Engage, entre muchos otros.

Pero no os creáis que van a gastar todos sus cartuchos el primer día, porque el sábado 13 aún habrá caña para rato: Slipknot, Marilyn Manson, The Prodigy, Down, Dragonforce o Static-X son sólo algunos de los muchos grupos que desfilarán por los escenarios del Download.

Y para cerrar por todo lo alto, el domingo tendremos la mejor oferta para los más clásicos con ZZ Top, Def Leppard, Whitesnake y Journey, aunque también podremos disfrutar de propuestas de otra índole, como las de Dream Theater, Trivium o Papa Roach. Podéis echar un vistazo al gigantesco cartel completo en esta dirección.

No se trata de la primera vez que los organizadores de un festival de gran envergadura deciden emitirlo en directo en streaming, y sin duda es una gran noticia que cada vez más eventos se estén apuntando a esta novedad. Así pues, si no teníais plan para el segundo fin de semana de junio, ya podéis reservarlo para disfrutar de una sesión continua de rock y metal desde vuestros salones.

Vía | NME
Sitio oficial | Download Festival

El retorno de Faith No More a los escenarios está generando muchísima expectación. Somos muchos los que soñamos con poder verles en directo y algunos de los editores que formamos el equipo de Hipersónica dejamos claro nuestro gusto por la banda y nuestra alegría al conocer su vuelta realizando un especial dedicado a ellos en el que repasamos toda su discografía (toda la que comprende la época Mike Patton, se entiende).

La banda, cómo no, conoce perfectamente el revuelo que ha armado a su alrededor al anunciar su vuelta a la carretera y ha puesto en marcha su propia maquinaria de hype. Billy Gould y Roddy Bottum, bajista y teclista respectivamente, van soltando perlas en sus cuentas de Twitter personales, cosa que nosotros agradecemos. La última gracieta ha sido colgar un vídeo en YouTube con un retazo del ensayo que llevaron a cabo hace tan sólo tres días (el 8 de mayo), convenientemente aireada por el señor Gould desde su Twitter.

Digo gracieta porque el vídeo se las trae, como podéis comprobar con vuestros propios ojos. Cámara en mano (por lo visto en la de Patton) se dedican a hacer planos locos por todo el local sin enfocar si quiera a su caras. Luego le doblan la velocidad al vídeo y le cascan esa melodía tan bella que consigue materializar al difunto Benny Hill en nuestras mentes. No tienen remedio.

Vía | @MRGOULD
Sitio oficial | Faith No More
Vídeo | YouTube

Mike Patton y sus colegas siempre han sido tipos con sentido del humor y así habrá que tomarse el título del último disco de Faith No More. ¿Album del año? ¿Fue Album of The Year el mejor disco de 1997? No. Es más, ni siquiera el grupo estaba demasiado seguro de lo que estaba haciendo: la incomodidad entre los miembros de FNM había crecido hasta tal punto que este disco se grabó en los ratos libres que dejaban los proyectos secundarios de la banda.

Album of The Year fue grabado, de hecho, como si no hubiera un mañana para la banda y, al final, no lo hubo. Eso, no cabe duda, influyó en que el disco tuviese un parto problemático y una recepción bipolar. desde la estrella y media que le calzó Rolling Stone (revista que no se caracteriza por sus notas bajas, precisamente) hasta el notable alto que le dio Spin o que ahora también refleja Allmusic.

¿Es, pues, un mal disco o uno a la altura de lo que Faith No More nos habían acostumbrado? Pues ni una cosa ni la otra, opino. Album of The Year tiene resbalones (“empezamos a hacer mala música”, en palabras de Mike Patton) y menos sorpresas que cualquier otro disco del grupo, lo que, sin duda, debe contar en el apartado negativo para una banda como FNM. Pero tampoco se merece los 2,4 puntos que le otorgó Pitchfork: pasa el aprobado con solvencia, a pesar de todo.

Sí, a pesar de todo, porque así es cómo contaba Roddy Bottum la situación del grupo cuando emprendieron la grabación de Album of The Year:

Mi agenda era bastante frenética en ese momento, pero, para ser sincero, la de todo el mundo lo era. Así que grabamos el disco en medio de nuestros otros proyectos. Fue bastante precario (...) Siempre habíamos grabado los discos en estudio todos juntos, de un tirón, pero en este caso trabajamos por partes y por separado.

Album of The Year es, pues, un monstruo de Frankestein con una suma de partes peculiar. Mike Patton estaba cada vez más alejado de la banda (¿del mundo?), pero gracias a eso salió una canción como ‘Ashes to Ashes‘: la cinta con la música le llegó a Italia y en nada él ya tenía letra y voz.

De los errores del disco (elegid los vuestros; a mí me resulta difícil no reírme con ‘She Loves Me Not‘ y no aburrirme con algunas como ‘Paths of Glory‘), entre otros) es Billy Gould quien da una buena metáfora

Angel Dust fue como un huracán viniendo hacia ti: una gran y espantosa tormenta. King for a Day fue como si la tormenta ya te hubiese golpeado, con todo volando a tu alrededor. Y este disco… este disco es como cavar entre los restos para poder sacar los cuerpos de las personas que han muerto.

En esa tarea lúgubre que es sacar los propios cadáveres del armario hay que buscar los defectos y las virtudes del disco con el que Faith No More dijeron adiós. Aciertos hay: desde la aperura de ‘Collision‘ o esa ‘Helpless‘ con Mike Patton en estado de gracia hasta ‘Stripsearch‘ o ‘Last Cup of Sorrow‘.

Por encima de todo, con el tiempo ha quedado demostrado que, pese a lo que decía la crítica de Rolling Stone, éste no es el disco de una banda desesperada porque la década de los 90 les considerara relevantes. El culto ya había sido plantado; tocaba emprender caminos muy diferentes. Y en esos, Patton siempre llevaría ventaja.

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