Están de vuelta Crown Of Thorns tras una temporada alejados de la actualidad discográfica, y lo hacen con un nuevo disco sobresaliente. El rock AOR con un toque hard de esta banda nos lo encontramos en plenitud en Faith, un álbum de inquietante portada que invita a descubrir lo que hay en su interior.

Con Jean Beauvoir al frente, al que muchos conoceréis por haber militado en Plasmatics al lado de Wendy O. Williams, Crown Of Thorns nos entregan una colección de canciones que van a entusiasmar a buen seguro a los que esperaban a algo mejor que Karma, su último disco.

Las melodías que ha escrito el cantante de color son muy notables y su voz se acompaña principalmente de guitarra como antaño pero los teclados cobran más protagonismo que antaño. El tema de apertura, que da título al álbum, ‘Faith’ (Imeem) comienza con un intrigante intro que da paso a un corte que los que conocen el grupo lo encontrarán familiar.

Le sigue ‘All in my head’ (Imeem), un tema de los mejores del disco con guitarras poderosas y un estribillo bastante pegadizo. ‘Living in the shadows’ es una balada con varios cambios de ritmo que la convierten en un tema bastante duro; en ella la voz de Beauvoir es la total protagonista. Atención al estribillo porque es antológico.

Con ella enlaza ‘The one’, un medio tiempo con otro estribillo demoledor que puede ser un éxito en las radiofórmulas, ya que es uno de las canciones más AOR del disco. El ritmo del disco vuelve a cambiar en ‘Rock ready’, un tema con el que los más hard roqueros se sentirán muy a gusto.

Y después hay un nuevo frenazo en el ritmo con el medio tiempo ‘Believe me’, tan bueno con la anterior balada y un tratamiento vocal impecable. Con ‘Nobody’ vuelve el poderío roquero, menos hard y más rock pero con un solo increíble.

Llega la recta final con dos medios tiempos: ‘Stay with me’, con un fantástico trabajo de teclados, y ‘All I wanna do’, al que salva el estribillo. ‘Home again’ es puro hard rock melódico y, finalmente, ‘All or nothing’ es una balada a ralentí que cierra un disco que casi logra una calificación de sobresaliente.

MySpace | Crown Of Thorns

The Cure comenzaron los ensayos para probar el material de su tercer álbum el 9 de septiembre de 1980. Eran ya un trío tras la marcha precipitada del teclista Matthieu Hartley al regreso de la gira australiana. Los primeros temas que salieron en los Morgan Estudios de Londres fueron All cats are grey y The holy hour, además de Primary.

Faith, con Michael Hedges que volvía a ser el productor del disco con el trío, se puso en el mercado en abril de 1981, alcanzando en dos semanas el puesto 14 de las listas, y sus ocho temas muestran un sonido desnudo y desolado con atmósferas enrarecidas. El álbum muestra el estado de ánimo que tenía la banda en ese momento, provocado por la pérdida de varios amigos y el final de algunas relaciones de amistad, además de que supieron que la madre de Lol Tolhurst padecía una enfermedad terminal.

Robert Smith había concebido Faith como una serie de canciones que investigaran la idea de la fe como creencia y durante su composición visitó periódicamente la iglesia. Él entendía que la gente acudía allí porque creían en la eternidad, pero sin embargo él no tenía esa fe.

Las citas bíblicas aparecen frecuentemente en Faith, siendo el tema que le da título una oda a la infelicidad del hombre consciente de la existencia de un ser supremo. Las drogas tuvieron un importante labor en la creación del elepé, cuyo diseño de portada lo firmaba su amigo Porl Thompson y Undy (Parched Art), al igual que durante la realización de Seventeen Seconds.

Lo mismo se puede decir de la bebida, de la que la banda abusó de manera desmedida, pero sin embargo de esas sesiones de grabación, en las que se escribieron todas las letras, salió una música claustrofóbica, casi oscura, con una intensidad emocional antes nunca presente en las canciones de The Cure. Basta escuchar The holy hour, Other voices o The drowning man para percibirlo.

La única luz que se aprecia en el elepé es la del single Primary, que estaba en las tiendas un mes después de su salida, un tema que que llegó al número 43 de las listas. The Cure había emprendido ya su primera gira en solitario, primero por el Reino Unido y más tarde por Europa, Estados Unidos y Australia.

Para esta gira y para evitar la espera del público a Robert Smith se le ocurrió la idea de proyectar una película de unos treinta minutos para la que contaron con un presupuesto de cincuenta mil libras. Carnage Visors, nombre del filme, lo dirigió el hermano del bajista, Richard Gallup. Éste no tenía argumento y mostraba una bailarín mejicano haciendo acrobacías bajo un impactante juego de colores.

La banda sonora de Carnage Visors la grabaron The Cure en una sola noche y es en realidad un adictivo bucle a base de guitarra, caja de ritmos y un bajo omnipresente. Esta música apareció publicada únicamente en la cassette de Faith y había estado hasta hace poco inédita en otro formato.

Faith se reeditó en edición deluxe en 2005, un lujoso digipak con un libreto de veinte páginas y fotos inéditas en el que, además de traer el disco remasterizado de las cintas originales, incluía en el primer compacto Carnage Visors. El segundo disco ofrece rarezas de la banda de 1980 y 1981 como maquetas caseras del propio Robert Smith, del grupo, temas inéditos y en directo y el single Charlotte Sometimes, que se publicó en octubre de 1981, tras el fin del Picture Tour.

Sitio oficial | The Cure

Al frente de este cuarteto está la joven cantante Franziska Huth, cuya voz va a competir a partir de ahora con la Cristina Scabbia, cuya aportación es uno de los pilares de un disco que gustará a los seguidores de la banda italiana.

Aunque quizás está ya bastante saturado el mercado como para recibir con los brazos abiertos a una nueva banda de este estilo, lo cierto es que Eyes Of Eden firman una colección de diez temas brillantes. La misteriosa Winter night, con aire orientalizantes y una poderosa base sintetizada, abre el compacto. Esos aromas como del lejano oriente continúan en Whe gods fall, en el que la voz de la cantante nos trae recuerdos de la mejor Anneke Van Giesversen, de The Gathering.

Star, o en su defecto Daylight, serían los singles que yo hubiera elegido para sonar en radiofórmulas, pues reune la ecuación melodía, estribillo y comercialidad. El álbum se cierra con Not human kind, una poderosa balada de diez minutos que resume el potencial de esta banda alemana.

Sitio oficial | Eyes Of Eden