El verano ya está aquí y en Hipersónica queremos recibirlo por todo lo alto. Durante los próximos siete días nos vamos a poner el bañador y la sandalias, nos vamos a ir de festival, nos vamos a enamorar otra vez, nos correremos una juerga, recordaremos las peores canciones del verano y echaremos un ojo a las mejores portadas.

Y, mientras todo eso pase en distintos posts escritos por todo el equipo de Hipersónica y relacionados con la música, aprovecharemos para poner banda sonora al verano, a todos y cada uno de sus rincones. 50 temas que agruparemos según para qué sirvan. Hoy os recomendamos cinco canciones para darle la bienvenida al verano.

School’s Out – Alice Cooper

Out for summer Out ‘til fall We might not come back at all School’s out forever School’s out for summer School’s out with fever School’s out completely

El colegio se ha terminado, chavales, y tenemos todo el verano por delante. Alice Cooper capturó esa sensación de “página en blanco” totalmente por escribir que nos invade cuando pillamos las vacaciones. Y, ya de paso, también ese hastío de final de curso: acabamos agotados y con ganas de quemarlo todo.

Sí, que se anden con ojo: lo aburrido se ha terminado, es verano, no volveremos hasta el otoño o lo mismo no volvemos nunca.

Summertime Blues – Eddie Cochran

well, my mom and pop told me: “son, you gotta make some money
if you want to use the car to go ridin’ next sunday,”
well, I didn’t go to work, told the boss I was sick
“well you can’t use the car ‘cause you didn’t work a lick,”

sometimes I wonder what I’m a-gonna do
but there ain’t no cure for the summertime blues!

A Eddie Cochran el verano también le inspiraba rebeldía. O, hablando en plata, le tocaba mucho los huevos tener que trabajar para poder sacarse dinero. Era un Ni-Ni de la prehistyoria del rock’n‘roll, pero un ni-ni con motivos: su jefe no le dejaba salir antes del curro para quedar con su novia.

El verano, a ver si nos enteramos, es para divertirse. Si alguien os impide hacerlo, cantadles el ‘Summertime Blues’

Constructive Summer – The Hold Steady

Me and my friends are like / the drums on “Lust for Life” this whole town is lifeless / been that way all our whole lives just / work at the mill until you die / work at the mill and then you die

El verano nos da poder, cantan The Hold Steady. La banda de Minneapolis cree en ello: el verano nos hace fuertes, nos hace libres. Y comenzar uno nuevo cada año es como quitarle el papel al regalo de Reyes: toda la ilusión está intacta, ya vendrán luego los madremías, las pilas no incluidas, las decepciones porque esto no era lo que nos habían contado.

Pero cuando el verano está a punto de empezar, todo está por imaginar: hagamos algo constructivo, aunque sea subirnos al depósito del agua y beber y hablar. Eso ya es suficiente. Y ojo a una de las últimas frases: “Brindemos por San Joe Strummer, que creo que ha sido el único profesor decente que hemos tenido”.

we’re gonna build something this summer (gonna build something this summer) / we’ll put it back together / raise up a giant ladder / with love and trust and shows all summer

El bello verano – Family

tengo ganas de fiesta de que acabe el invierno de volver a nadar en el mar de soñar el verano en el que fuimos novios y poderle cambiar el final

El verano es para enamorarse y no parar, para disfrutarlo mientras dure (promete ser eterno, es efímero), pare recordarlo después. Para echarlo de menos y contar las horas que faltan para que comience de nuevo.

All Summer Long – The Beach Boys

(All summer long you’ve been with me) I can’t see enough of you (All summer long we’ve both been free) Won’t be long til summer time is through (Summer time is through) Not for us now

Pese a las apariencias festivas, las canciones de verano de los Beach Boys casi siempre dejaban un poso de tristeza, la misma que se aplica si piensas seriamente en el Carpe Diem, en cómo todo se nos escapa de las manos.

Así que disfrutad, el verano acaba de empezar y, si lo pensáis ya está punto a terminar. No dejéis que se fugue y, por si acaso, guardaos en la memoria la canción que os recuerde a él, porque así, con sólo ponerla, ya volveréis a disfrutar del verano de aquel año.

Se acabó: desde que se abrió la veda de las reuniones, esto es un no parar. Y también un sinvivir y a veces hasta un sindiós. Si has tenido un grupo en los últimos 25 años, ¿qué haces que no enfilas la senda de la nostalgia y el (supuestamente) dinero fácil que no ganaste en su día? Puedes volver y echar por tierra toda tu leyenda o dar sólo un pequeño placebo a tus seguidores, una manera de que puedan hacer otra muesca más en su fusil conciertero y pueda decir “los vi, por fin los vi”.

Con la confirmación de la previsible vuelta de Pavement, queda claro que aquí ya todos nos imaginamos quienes pueden ser los siguientes y, peor, puede que acertemos. Así que hoy lo tengo claro: Va mi lista de grupos a los que les pido por favor que no se reúnan. Por la gloria de su madre:

Pulp

Ay, Jarvis, Jarvis. Se nos rompió el amor de tanto usarlo a ti y a mí. Debe de ser por eso y por tus discos en solitario que la posible reunión de Pulp para 2010 no me emociona nada de nada. Y eso que discos como This Is Hardcore, Different Class, Intro o His’N‘Hers forman parte de la banda sonora de mi vida y entre ellos está uno de los pocos a los que pondría un 10 y la canción con la que (pienso) debería cerrarse cualquier sesión de DJ. Tú ya vas tentando a la suerte y confiesas a los medios musicales británicos que estarías encantado de salir en Glastonbury con tus antiguos compañeros.

Así que dedicada a ti: no me queda más remedio, Jarvis, que citarte tus propias letras:

When you have seen how big the world is how can you make do with this? If you want me I’ll be sleeping in – sleeping in throughout these glory days

The Smiths

Con Johnny Marr deshauciado esto… haciendo de artista invitado y los “otros dos” babeando como siempre por una reunión que se les niega, ya sólo queda Morrissey. Cierto, siempre ha quedado Morrissey para negarse, para decir que él a los Smiths no los tocaba de nuevo, para cantarnos aquello del reissue, repackage, please them, please them…

Pero, claro, Morrissey es de todo (grande, entre otras muchas cosas), excepto un tío con una rectitud fuera de toda duda. Y no sé por qué creo que ya está más a gusto con los cantos de sirena de la industria y de una reunión. No sé, es intuición y espero equivocarme. Pero Morrissey, si llegas a esto, ten al menos el cinismo absoluto de cantar ‘Paint a Vulgar Picture’, para que podamos gritar, lo más fuerte posible, aquello de:

sadly, THIS was your life But you could have said no If you’d wanted to

Talking Heads

Creo que David Byrne es un músico lo suficientemente listo como para saber que no tocaba hacer esto con toda una leyenda, con su propia leyenda, la de ese grupo increíble llamado Talking Heads. Y creo que es así porque siendo influencia básica para gran parte del indie-rock estadounidense de esta primera década de milenio, no ha hecho ni un sólo atisbo de decir: “eh, que volvemos”.

No sólo sería una reconciliación complicada (las relaciones de Byrne con sus ex-compañeros no son como para hacer juntos una merienda-cena, precisamente), sino que llegaría tarde y no aportaría nada, nada, nada a quienes quieran ver en directo a la banda. Porque para eso ya dejasteis Stop Making Sense, ¿no, David?

Si volvéis, te dedicaré esto:

That man was my hero And now that word has been taken from us Some things can never be spoken Some things cannot be pronounced

Family

En serio. No necesitamos nada más que vuestro disco. Ya tuvo algo de vergonzoso esos homenajes que salieron cuando se cumplían no sé cuántos años de vuestro soplo en el corazón. Y también ese culto exagerado, que os convierte en intocables. Porque precisamente lo mejor de Family siempre fue que sus canciones las podía poner a parir cualquiera, justamente para hacer la diferencia, pintar la línea de tiza: ellos no entendían/nosotros sí.

Así que si el dúo de San Sebastián decide volver, yo no podré dejar de pensar en aquel aviador que no pudo evitar el volcán y en las muchas letras que a partir de entonces significarán otras cosas, como:

Vete a saber si cuando quieres volver lo haces de corazón

Los Enemigos

Porque dejaron un final perfecto, bien planificado, casi como una muerte en directo que te puedes volver a poner cuando quieras (ese doble que es triple Canciones Escocidas/Canciones escondidas). Y porque aunque con el tiempo se les eche de menos, hay pocas cosas más sabias respecto al negocio de la música (y a tantas otras cosas) que lo que cantaban en ‘Me sobra Carnaval“:

Aunque los platos pagues
ya no hay quien te devuelva
lo que un día no supiste
y ahora sabes.

De nuevo carnavales
y tú ya ni te acuerdas
de que aquí se entra,
pero no se sale.

Family – Un soplo en el corazón (Elefant Records,1993)

La acogida que tuvo este disco, considerado el mejor de la década de los noventa por Rock de Lux, fue a posteriori, pasando ciertamente desapercibido en el momento de su edición. Este dúo donostiarra lo formaban el diseñador Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea y solamente nos dejaron este álbum, hoy cotizadísima pieza de colección en su limitada edición en vinilo. Un soplo en el corazón contenía catorce canciones perfectas, que algunos no incluirían dentro del tecno pop, por las que no parece que hayan pasado los años.

Aviador Dro – Alas sobre el mundo (Dro, 1982)

Aviador Dro son los auténticos pioneros del tecno pop español, synth pop que llaman los yankies. Con una estética totalmente futurista, un fuerte componente punk en su ideología y unos temas en los que hacían crítica del sistema y loa de las máquinas y la ciencia, Alas sobre el mundo fue un grandísimo disco de debut (ahí está ese himno que es Selector de frecuencias) cuyo listón no superarían en sus siguientes entregas. Recomendamos la reedición en CD no autorizada por la banda de este elepé, que viene con ¡once! temas extras.

Telefilme – Fade In, Fade Out (Elefant Records,1995)

Telefilme lo formaban un barcelonés y un gijonés, David Rodríguez (ex Bach is Dead y Beef) y Tito Pintado (ex Penelope Trip), que se conocieron en la gira Noise Pop 92. Debutaron en 1995 con Fade In Fade Out, un disco de tecno pop amable, en el que Rodríguez ponía la música y Pintado las letras en inglés, que tenía un cierto aroma perverso. De sus tres álbumes, que nunca presentaron en directo, éste es con diferencia el mejor.

Azul y Negro – La edad de los colores (Mercury, 1981)

¿Quién se acuerda ahora de este grupo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya. Este fue su disco de debut, publicado en noviembre de 1981, y que sería reeditado al año siguiente gracias al éxito que consiguió el dúo con Me estoy volviendo loco, un tema que no iba en el vinilo y que fue utilizado como sintonía de la Vuelta a España de aquel año del Mundial de Naranjito. La edad de los colores contenía grandes temas de tecno pop como Catedral de sal, No controlo nada, No queda paz o La torre de Madrid.

Mecano – Mecano (CBS, 1982)

Precedido por dos singles, Hoy no me puedo levantar y Perdido en mi habitación, Mecano editó también en 1982 su disco de debut de título homónimo, cuyo contenido estaba bajo los presupuestos del tecno pop británico pero con unas letras que eran ciertamente ingénuas, moñas o ñoñas. Próximos, estética y estilisticamente, a Visage, Soft Cell o, incluso, Depeche Mode, los hemanos Nacho y José María Cano y Ana Torroja, a pesar del éxito obtenido con este álbum, en las siguientes entregas fueron apartándose progresivamente de su sonido original.