Se me cayó un mito. Ese fue el texto de un tuit que escribí mientras Fernando Alfaro ofrecía un concierto el pasado jueves en Gijón. Así como suena. Por eso no quise escibir una crónica apurada, sin poder meditar si de verdad aquella actuación me había defraudado tanto. Y he de decir que sí, que por mucho que se quiera defender, y no soy sospecho de no tener una especial querencia por el albaceteño, su propuesta en directo en formato acústico me pareció decepcionante.

Ni la presencia de Nacho Vegas en los bises arregló el concierto

Ni siquiera la presencia en los bises de Nacho Vegas, amigo personal de Fernando Alfaro, arregló el concierto. Él contó que había llegado en el avión por la mañana y que los mineros habían cortado en manifestación la autopista, y por eso iba a hacer esa canción con el gijonés.

Pero bueno, ni el discurso de presentación, ni el tema elegido, el tradicional ‘Nel pozu María Luisa’, también conocido como Santa Bárbara Bendita, con letra en llingua asturiana, me pareció fuera de lugar en un plomizo concierto que solo se animó al final.

Porque defender su último disco, La vida es extraña y rara, tan solo acompañado por un guitarrista, también teclista y armonicista, Marcel Cavallé, no es la manera manera de hacerlo creíble. Porque para salir airoso de un embite como éste hay que entonar muy bien y, no es que Alfaro haya tenido alguna vez una gran voz, pero estar fuera de tono durante casi cincuenta minutos es algo que solo pueden aguantar los fans acérrimos, que lo perdonan todo.

Y es que en ese formato ‘Los héroes podridos’, ‘El último crooner santo…’, ‘Sin cobertura’ o ‘Teléfono de atropellados’, todas con esas letras de humor incómodo, casi insano, dejaron de tener el encanto original. Menos mal que con guitarra y teclado ‘Camisa hawaiana de fuerza’ levantó el ánimo y respiramos para que la propina fuera algo distinto.

Y sí y no. ‘Padre viento y padre mar’, un tema que salió en 1992 en el EP promocional Efervescente, que Surfin’ Bichos nunca había tocado en directo, nos recordó que el pasado de Fernando Alfaro es glorioso. Pero ‘Qué condenadamente negra’ de Chucho‘Magic’, tremenda, y ‘100 Watios’ y ‘Rifle de repetición’, de nuevo Surfin’ Bichos en la palestra, nos dijeron que cualquier tiempo pasado fue mejor, muchísimo mejor.

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A los discos de Fernando Alfaro, especialmente a este último La Vida es Extraña y Rara, hay que acercarse siempre con el tiempo necesario, el que ellos te pidan. Es el quid pro quo entendido al modo Hannibal Lecter: nosotros les damos nuestra atención, nuestra vida, nuestra información, y ellos las van encajando entre sus momentos de desolación, entre su humor malsano, entre sus canciones negras, negrísimas.

Él, que tantas satisfacciones nos ha dado, lleva un tiempo renqueando, pero nunca falla del todo, quizás porque en sus fallos encontró la inspiración tantas veces que ya los ha puesto de su parte. Nosotros sabemos que vamos a ver reflejos una y otra vez de sus canciones antiguas. Quizás porque un día Fernando Alfaro plegó el tiempo en su gasolinera, donde escribía las canciones, y dejó lista toda la producción musical de su vida.

Ahí, en un suspiro, en un instante de inspiración que lleva durando ya más de 20 años.

La vida es extraña y rara: carretera perdida

Una de las teorías que se manejaban para explicar ‘Carretera Perdida‘, de David Lynch, consistía en que el personaje dual que la protagoniza está viviendo su vida en una especie de Cinta de Möbius, donde cualquier momento es a la vez principio y final, donde no puedes orientarte, porque si empiezas mirando hacia un lado, acabarás mirando hacia otro aunque no quieras.

Esa imagen puede aplicarse perfectamente a La vida es extraña y rara, un disco por cuyas rendijas está continuamente entrando la luz del resto de la discografía de Fernando Álfaro, con Surfin’ Bichos, con Chucho, en solitario o en los homenajes.

Pasa en casi cada canción y tanto en música como en letras. Por ejemplo, cuando Alfaro decide jugar a cambiar términos de sus propios versos: ahora le toca a “ángel” por “huevo”, pero en el homenaje a Family fueron “estrellas” por “cruces”.

O cuando ves que ‘Camisa Hawaiana de Fuerza‘ podría haber estado como cara b del primer fragmento de Los diarios de petroleo y a la vez sus guitarrazos parecen recuperados de cuando le cantaba a Laura Palmer en Tejido de Felicidad.

O ‘Un viaje largo‘, que conecta con Fotógrafo del cielo, e ‘Hijo de Perra‘, más Chucho de la primera etapa (y de la mitad del segundo disco) que Surfin’ Bichos o que Alfaro en solitario. El recorrido está lleno de detalles que el seguidor habitual de Alfaro no puede obviar, aun a riesgo de convertir esto en un parque de atracciones por las crisis de su compositor.

Fernando Alfaro, el hombre misterioso de la fiesta

Lo malo de vivir en esta cinta de Mobius, él como músico, nosotros como sus perros fieles, es que perdemos el sentido, nos desconcierta el recorrido. Casi nos quedamos perdidos y no sabemos volver. Sabemos, porque ya ha ocurrido, que llegará un disco en que volverá a parecer que todo es nuevo, que empezamos de cero otra vez.

Pero no es éste, éste es aquel en que alguien se nos pone enfrente en una fiesta (el propio Álfaro) y nos dice que nos conoce. “¿Cómo”, respondemos, “¿de qué”.

- “He estado antes en tu casa, ¿no te acuerdas?”.

- “No, no lo recuerdo. ¿Seguro?”.

- “Sí. Es más, estoy allí ahora mismo, si no me crees, llama por teléfono a tu casa”.

Lo lanza con Marxophone, ese nuevo proyecto en el que también se ha embarcado Nacho Vegas, y de la producción se ha encargado Raül Fernández (Refree), otros de los miembros pertenecientes a este colectivo, que este mismo año ha sacado su quinto disco Matilda.

Por el momento ya hemos podido escuchar el que será su primer single, ‘Camisa Hawaiana De Fuerza‘ con su inconfundible voz que irremediablemente nos remonta a cualquiera de sus bandas anteriores.

De la portada se ha encargado el ilustrador Joaquín Gómez Gálvez basándose en uno de los detalles del cuadro de Dalí ‘La estación de Perpignan’ que ha convertido en un Fernando Alfaro un tanto raro y extraño.

Este es el tracklist definitivo de su nuevo disco, que se abre con este sample de ‘El Angel Exterminador’ de Buñuel:

-¿Cuánto tiempo llevamos aquí? -No lo sé. He perdido la cuenta

1. Extintor De Incendios
2. Camisa Hawaiana De Fuerza
3. Los Heroes Podridos
4. El Dolor Del Miembro Fantasma
5. Gol Psicologo
6. Telefono De Atropellados
7. El Último Crooner Santo..
8. Un Viaje Largo, Largo
9. Hijo De Perra
10. Himno Del Caminante Kamikaze
11. Sin Cobertura

La rumorología siempre ha ido por delante de la verdad y en el caso del affaire de Nacho Vegas con Limbostarr se ha confirmado. El gijonés deja por fin el sello madrileño con el que empezó en 2001 su aventura en solitario publicando con su propio nombre Actos Inexplicables.

Según una entrada en el blog de Nacho Vegas éste ha creado Marxophone para el que ha creado un manifiesto que luego reproduciremos. Pero el cantante no navega sólo en esta romántica aventura discográfica, se ha aliado con Refree, Fernando Alforo y la agencia de contratación y management, I’m Artist.

Lo primero que veremos en el mercado es el nuevo disco de Refree, Matilda, el 15 de noviembre. Y lo que todos estaís esperando leer, el nuevo álbum de Nacho Vegas con Marxophone, cuyo título provisional es Reavivación de las hostilidades, el nombre lo dice todo, parece que estará listo en enero de 2011 en formato físico, descarga digital en iTunes y en Spotify.

Aquí tenéis el manifiesto Marxophone, un colectivo cuya denominación sale de Parlophone (sello de The Beatles) y el nombre del filósofo Marx, que aclara todo el proceso y genera un montón de interrogantes:

España jamás ha adoptado la moderna moda francesa consistente en comenzar y realizar una revolución en tres días”

Carlos Marx (“New York Daily Tribune”, 9 de septiembre de 1854) Tiene gracia. Aunque sabíamos que todo esto, o al menos algo parecido, iba a ocurrir, no habíamos sido capaces de convertirlo en algo concreto. Sin embargo, la realidad, tozuda como siempre, nos ha ido empujando y uniendo a distintos músicos en una idea parecida, en principio abstracta, muy vaga, sin nombre. Sin que apenas nos diéramos cuenta. Lentamente. Sin una intención predeterminada. Pero ha ocurrido. Estamos aquí. Hemos llegado. Por fin. Hagamos historia. Desde hace años, cada vez se nos hacía más complicado perder tiempo y energías en discusiones, dudas y esperas. Innecesarias, agotadoras y casi siempre relacionadas con eso de fabricar discos. No era un problema con los sellos discográficos en general ni con las personas que se encargan de ellos, todas maravillosas, sino con la idea de sello en sí misma. Con su concepto. ¿Está agotado? Sinceramente, ¿es imprescindible tener un sello a estas alturas? ¿Son una ayuda o se han convertido en un obstáculo? Así que, entre cerveza y cerveza, aquella noche en Barcelona, empezamos a hablar de autoeditarnos, de arriesgar, de volver a un momento fundacional, primitivo y atrayente. Autoeditarnos. Sonaba bien. Tomar decisiones. No esperar. Que las canciones fueran nuestras y de nadie más. No entrar en aburridas espirales sin salida, no esperar a unos royalties que en realidad nunca han existido ni existirán, sino tomar las riendas de nuestra propia obra. Preparar las canciones y grabar un disco sin mirar el calendario. Trabajar. Autoeditarse. Sonaba bien. No, no traigas cerveza, mejor trae ya el vino. Pero, claro, había un problema, formulado siempre en forma de tópico: “los artistas no saben controlar sus negocios”. Bueno, ¡algunos sí! Y no es el lugar de explicar quiénes. Pero era cierto. No tenemos demasiado tiempo para encargarnos de la logística necesaria para editar un disco y para que la gente sepa al menos que lo hemos editado. La fabricación. La promoción. Eso asusta, y no tiene nada que ver con nuestro trabajo. Pero podían hacerlo los de I’m An Artist, que han participado en muchas de esas neblinosas conversaciones de bar sobre lo divino y lo humano, sobre la edición y la autoedición, sobre si la industria musical tiene algún futuro o debe reinventarse desde la base. Y están con nosotros y tienen ganas de lanzarse. Hecho. Aquí estamos, en plena revolución, o simplemente en una modesta reforma (la discusión entre revolucionarios y reformistas también es eterna y apasionante y da mucho juego), preparados para experimentar y pensar en reinventar el negocio. Decidido. Como el nombre, y mira que ha costado encontrar un nombre. Este colectivo se va a llamar Marxophone, algo entre Parlophone y la revolución. Marxophone. Hecho. Nos vamos a autoeditar. Y nos gusta. Y empezamos ya, el 15 de noviembre, con “Matilda”, el nuevo disco de Refree. Que no nos pase nada. Gracias a todos.

El jueves 11 de noviembre en la Sala Ramdall Fernando Alfaro presenta el proyecto con un concierto especial. Allí estaremos para contároslo. Seguiremos informando.

Vía | Blog de Nacho Vegas

Desde entonces acostumbra a dar bolos él solo, en acústico, y parece que no se siente nada incómodo en este formato ya que ha anunciado que su próximo disco será en solitario.

Comenzará a grabarlo este verano, con la producción de Raül Fernández (Refree), pero para su lanzamiento tendremos que esperar hasta los primeros meses del próximo 2011. De momento ya ha adelantado algunas de las canciones como ‘Teléfono de atropellados‘, ‘Extintor de incendios‘ y ‘Camisa hawaiana de fuerza‘ que ha tocado en sus últimos conciertos.

Tendrás ocasión de escucharlas en estos cuatro bolos que, por el momento, tiene confirmados para este verano y en los que le acompañará a la batería el barcelonés Xavi Molero, quien espero que también colabore en el disco.

- 19 de junio, sábado: Fiestas, Escenario Depo (Hospitalet)

- 16 de julio, viernes: Universidad (Sevilla)

- 14 de agosto, sábado: Festival Sonorama (Aranda de Duero)

- 9 de octubre, sábado: Auditorio Mencía de Mendoza (Ayora)

Vía | JNSP
Web oficial | Fernando Alfaro

Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

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