Mucho más si tenemos en cuenta que era el último concierto, antes de la clausura del sábado con una fiesta techno, del ciclo Desorden y Concierto del Festival Internacional de Cine de Gijón, y todos los asistentes, o casi todos, estaban allí para ver a uno de los grupos revelación nacionales.

Allí me encontré a muchos conocidos y la mayoría no habían ni escuchado el primer disco, Vs. El Monstruo de las Ramblas, y mucho menos el segundo, La luz de la mañana, un flamante álbum que apuntala el edificio musical que el trío construyó con su debut.

Viendo al trío en vivo chocó bastante su aspecto. Helena Miquel, alias Las Flores Azules, vestía superñona, con unos leotardos y esa falda y camisa tipo supernumeraria del Opus; Óscar D’Aniello, alias Delafé, con un look Pull & Bear, para nada con aspecto de rapero de tres al cuarto; y, Marc Barrachina, alias Facto, con una pinta de pijo barcelonés que tiraba para atrás.

Bromas aparte, lo que hace único a Facto Delafé y Las Flores Azules es la unión de estos tres talentos, y en directo su propuesta funcionó desde el primer minuto. Esa fusión de bases electrónicas, la voz angelical muy pop de la chica y su contrapunto en la sensual y rapera del chico, esas rimas que llegaron al corazón fueron como una bocanada de oxígeno en una montaña.

Se merecía este festival alternativo un concierto tan especial como el que ofreció el trío, el primero en Asturias y esperemos que no sea el último. La entrada era gratuita, de ahí que hubiera especímenes de todo pelaje, aunque la gafa de pasta era mayoritaria, pero ¿cuántos de los más de seiscientos hubieran pasado por taquilla?

Sorprendidos que se supieran las letras de casi todo el repertorio, fue especialmente entrañable, casi de poner los pelos de punta, cuando Helena Miquel cantó Mar el poder del mar y todos los presentes la secundaron. Ese fue el momento que quedará en el recuerdo del ciclo de este año del certamen gijonés.

Personalmente hubiera preferido estar acompañado de mi chica, porque el concierto de Facto Delafé y Las Flores Azules tuvo muchos momentos de esos en los que te apetecería intimar: cuando abrieron su recital con el tema que da título a su nuevo álbum, más adelante al aderezar Combates cotidianos con confetti y pompas de jabón, o cuando D’Aniello atacó delicadamente Fuzz, Enero en la playa, el otro hit de su debut, o La Juani, con unos escalofriantes coros de Helena Miquel.

Se colocaron plumas de indio en la cabeza para hacer El indio, cantaron en plan Def Con Dos “esto no es un atraco, esto es un concierto” y se despidieron con Sólo palabras, solicitando a los presentes que cerraran los ojos y sonrieran, tal y como hacen al final de su segundo disco, que unieron con Poquito a poco, donde Óscar D’Aniello estuvo increíble.

MySpace | Facto Delafé y Las Flores Azules

The Ettes dan un poco el pego con las fotos promocionales y la portada de su disco de debut autoproducido y que llega a las tiendas a través del exclusivo sello Sympathy For The Record Industry. No es una banda indie de éstas en las que la apariencia cuenta más que la música, sino que sus referencias están más cercanas al rock de garaje, al punk y a la new wave.

Por eso se esperaba mucho más de su concierto del jueves en la sala Albéniz. Primero, se esperaba que fueran cabeza de carte, pero en realidad fueron el grupo telonero, y segundo, en los treinta y poco minutos que estuvieron en el escenario no ofrecieron más que un refrito de ritmos y melodías bien trilladas desde hace varias décadas.

No hubo frescura en su minirecital y, todo hay que decirlo, lo mejor fue la actitud y la pegada de Maria ‘Pony’ Silver, una menuda batería que también hizo coros y se transformó cuando se puso a las baquetas.

Presentaron Shake the Dust, un disco producido por Liam Watson, dueño del estudio ToeRag de Londres e ingeniero de Elephant, el aclamado álbum de sus padrinos The White Stripes, a velocidad de vértigo, con una comedida Lindsay ‘Coco’ Hames a la guitarra y voz principal, y un Jeremy ‘Jem’ Cohen mostrando buen rollo al bajo y a los coros.

Hubo demasiada distorsión, muchísimo fuzz en el bajo y poco brillo en los riffs de la guitarra de Coco, quizás porque no tenía su amplificador vintage consigo. De todos modos, hubo momentos brillantes como el primer single del disco, Dead and gone, la poppie Beggars, Alright y No more surprises.

Peor fue lo de The Right Ons, formación madrileña con dos miembros de Jet Lag en sus filas, que ofreció un pobrísimo y anticuado pastiche de funk, rock y soul sesentero tremendamente sonrojante. Pretty Slick, Do your thing babe y Waiting for the man fueron algunas de sus tropelías de esta noche.

Sitio oficial | The Ettes
Sitio oficial | The Right Ons

Al Festival de Cine de Gijón vinieron con su debut norteamericano, un larga duración llamado Trasatlantic Kk, editado por el sello Simple Social Grace el pasado mayo. Antes habían lanzado allí un 12”, As Time Breaks Off, con ese tema y remezclas especiales.

Con esos presupuestos, Delorean plantearon un concierto en el que hubo temas de ese disco, que es una recomposición de Into the plateau, su último álbum para Bcore, con el añadido del tema Apocalypse getto blast, y del anterior, Delorean.

Ese rock poperizado, un poco oscuro, bailable fue muy agradecido esta noche tras el bluf del concierto de la noche anterior de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge. El cuarteto no se anduvo por las ramas y en la hora y poco más que duró su recital puso a bailar a todos los presentes.

Lo bueno fue que Delorean apenas utilizaron ritmos pregrabados, de eso se encargó Igor Escudero, un batería de pegada demoníaca, y la sofisticación y los beats los trajeron los teclados y sintetizadores de Unai Lazkano.

Así se escucharon esos éxitos preparados para la pista de baile como son As time breaks off, Metropolitan death 3, No name, Soon, Complexity reducer, o cortes de su disco homónimo como Los muertos o NYCGAPS.

Antes, las locales Chiquita y Chatarra, teloneras de Manta Ray en su última gira, ofrecieron media hora de ese rock punkerizado a base de voz, batería y bajo tocado frenéticamente. En ese reducido set les dio tiempo a presentar algunos de los temas que tienen colgados en su página de MySpace: I don’t wanna leave, We kiss you o Fracaso escolar.

MySpace | Delorean
MySpace | Chiquita y Chatarra

Sólo al final, antes de atacar Verano fatal, el título de este disco instigado por la gente de Rock de Lux, Christina Rosenvinge se dignó a presentar a la banda, una gran formación en la que destacó sobremanera el increíble Xel Pereda con el banjo, las guitarras o la mandolina.

Que este encuentro entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge es un auténtico hype del indie estatal quedó claro anoche. Aunque habia más de seiscientas personas al principio, cuando el dúo abrió el recital con Me he perdido, la cosa no se animó realmente hasta el final cuando sonó El hombre que casi conoció a Michi Panero, comenzado por ella en plan piano y voz, y continuando la banda al completo y un Nacho casi como ausente.

Y entre ambos momentos hubo una cierta desbandada entre el respetable, unos porque era muy tarde (el concierto terminaría a las 3 de la madrugada) y otros por el aburrimiento y el tedio de un concierto sin apenas ritmo, que solamente tuvo garra con el rock mantarayano de Humo y Toc, toc, un corte del disco Continental 62, de la cantante madrileña.

Pero en realidad lo más patético fue escuchar a la cantante desafinar casi como una Paulina Rubio, fuera de tono en cada canción y dándoselas de diva del pop. Desafinó al piano cantando Ayer te ví, No pierdes lo que das o No lloro por tí, una suerte de canción de cuna que cayó en el primer bis sin Nacho Vegas.

Habrá quien lo haya visto de otra forma, pero el comentario era unánime en el corrillo en el que estaba, y además Nacho Vegas salvó el concierto incluyendo además de su gran éxito, Canción de palacio #7, Días extraños y La plaza de la Soledad, lo mejor del bis que concedió el dúo.

Antes, Pablo Valdés acompañado del guitarrista Sergio García, presentó en formato acústico, la ínclita pareja no le dejó hacerlo en formato eléctrico con su banda The Crazy Lovers, él mismo se encargó de decirlo, su debut Donde nos lleve la carretera, un premio por vencer en el concurso de maquetas de 40 Principales y el Instituto Asturiano de la Juventud.

El cantante ovetense se apañó en este formato reducido con un corto repertorio de seis canciones entre las que no faltaron ese himno country llamado La frontera, con Sergio García pletórico a las seis cuerdas, la balada Sobre el tejado y el single Amor en vena, una canción que debería estar sonando en una radiofórmula desbancando a toda esa bazofia que hay que soportar día a día en las ondas.

MySpace | Nacho Vegas & Christina Rosenvinge
Sitio oficial | Pablo Valdés

¿Son acaso los británicos el nuevo hype llegado de allende del Cantábrico? Parece que sí porque de lo que se contaba de ellos en el programa oficial, incluso de los temas que tienen colgados en su página oficial de MySpace, a lo que se pudo ver y escuchar en la Sala Albéniz anoche hay un abismo.

El cuarteto mostró en directo lo mejor y lo peor de su propuesta. A pesar de todo lo que han hablado y bien los medios de su país, a These New Puritans les queda un gran trecho para poder ir de estrellas por la vida.

Lo más positivo de ellos es también lo más negativo. Sus temas suenan como retazos mal cosidos de bandas de finales de los setenta y principios de los ochenta, pero todo ello no lo asumen en un sonido propio. Por unos momentos recuerdan a los primeros New Order, luego a Talking Heads, después a unos The Chameleons, más tarde a Cabaret Voltaire, pero todo sin orden ni concierto.

Menos mal que antes Helltrip, uno de los ganadores de la última edición del Concurso de Maquetas de 40 Principales y el Instituto Asturiano de la Juventud, pusieron una dosis de rock suficiente como para espabilar a un público bastante apático.

El cuarteto presentó por todo lo alto Sábanas rojas, un explosivo cóctel de rock de ascendencia escandinava, a la manera de Hellacopters, tocado con una elegancia y unas maneras como si fueran unos nuevos The Hives. Habrá que seguirles la pista.

Sitio oficial | These New Puritans
MySpace | Helltrip

Faltan apenas veinticuatro horas para que que comience la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la villa de Jovellanos del 22 de noviembre al 1 de diciembre. Como nuestros lectores sabrán, el certamen tiene todos los años una programación musical adicional en la que la calidad y la variedad estilística, amén de la calidad de los artistas, es su seña de identidad.

En esta edición serán James Taylor Quartet los encargados de abrir este cartel, mañana a las 1:30 PM en la Sala Albéniz. Uno de los padres del acid-jazz, el británico James Taylor, viene a Gijón para ofrecer al público una jugosa ración de funk, jazz y soul adobado todo con una dosis extra de groove. Este año la banda ha estado hiperactiva, editando dos discos, Picking Up When We Left Off y Don’t Mess With Mt. T, recreando en este último doce éxitos de la Motown.

El viernes 23, Tulsa presentarán en la Sala Albéniz su disco de debut de corte americana Sólo me has rozado. Miren Iza, ex componente de Electrobikinis, ha firmado uno de los mejores discos de rock de autor en castellano de este año, siendo muy esperado su primer concierto en Asturias.

El sábado 24 tendremos a uno de los platos fuertes del festival, Soulwax y 2manydjs, en el LabCafé, de Laboral Centro de Arte, a las 00.30 horas. Éste será con el concierto de clausura el único de pago, 25 euros anticipada. Soulwax es la banda de Steven y David Dewaele, más conocidos por su proyecto como 2manydjs.

Su propuesta junto a Stefaan Van Leeuven e Inge Flits reúne guitarras punzantes, programaciones y ritmos pop, es decir dance rock. Presentan en Gijón Nite Versions, un cóctel explosivo preparado especialmente para la pista de baile.

Plurimpleados esta noche los hermanos Dewaele se harán cargo de los platos como 2manydjs, ofreciendo una inolvidable sesión de mezclas imposibles, donde lo mismo suena Inxs con AC/DC.

Los norteamericanos The Boss Martians y Bunnyranch serán los encargados de amenizar los conciertos del lunes 25 en la Sala Gato Tuerto. Los primeros vuelven a la ciudad con el garage-surf primitivo de su sexto álbum, Pressure in S.O.D.Q. , producido por Jack Endino. Antes, los portugueses Bunnyranch, mostrarán su garage soul heredero del sello Stax.

El lunes 26 TheThese New Puritans y los locales Helltrip invadirán con sus sonidos la Sala Albéniz. El joven cuarteto británico ha sido definido por The Guardian como “pop inspirado por Franz Kafka”. Por su parte, la banda de Mieres fue la vencedora del concurso de maquetas de 40 Principales Asturias con su rock inspirado en el de los Hellacopters.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge presentan el martes 27 en la Sala Albéniz de la ciudad donde lo crearon Verano fatal, la colaboración más cool del 2007. Siete canciones de rock y pop, donde los dos han puesto lo mejor de su talento. Como invitado actuará Pablo Valdés & The Crazy Lovers, la otra banda ganadora del concurso de maquetas antes citado, con su rock de autor de inspiración dylaniana y sprinsteeniana.

El miércoles 28 es él día de Delorean y Chiquita y Chatarra, dos bandas que actuarán también en la Sala Albéniz. Los catalanes nos darán una sesión del punk-funk bailable que han incluido en sus discos y el dúo asturiano nos volverá a maravillar con su rock & roll visceral y primitivo.

The Ettes y The Right Ons pondrán la música al jueves 29 en la Sala Albéniz. El trío norteamericano nos presentan el beat-punk de su debut, Shake The Dust, apadrinado por The White Stripes, y The Right Ons nos darán una sesión de soul, rock, psicodelia y funk.

El viernes 30 es el día de Facto Delafé y Las Flores Azules, el trío catalán que presentan en Gijón En la luz de la mañana, exquisito pop bañando en hip hop. Como teloneros estarán los noveles Wonderfool Cosmetics con el electro mininal de su debut.

Se cierra el cartel del Festival de Cine el sábado 31 con una gran fiesta en la Discoteca Oasis en la que participarán Silicon Soul, formación escocesa de tech house, y los Djs Dozer, Alberto Palacios, Dj Pez, Richi Risco, Félix A. Limañana y Hermino Afonso.

Sitio oficial | Festival Internacional de Cine de Gijón