Los Planetas son Florent, May, Paco y J. Así se presentaba a la banda en el interior del libreto y así empezaba la carrera en largo del grupo más importante de la historia del reciente indie español. Era 1994, el título remitía a clichés antiguos (la mítica cámara Súper 8 ) y el grupo granadino presentaba su primer largo tras un EP que había triunfado en los circuitos independientes del país.

Hablamos con ésta publicación del intento de primer éxito del indie nacional hacia un mayor público cuando casualmente, Surfin’ Bichos decidían separarse porque Fernando Alfaro había optado por seguir su camino en solitario. El estallido del noise no había calado tanto en el público que si bien se había levantado de cierto letargo, aún faltaban más avances para hablar de un público más amplio que sustentase cierta escena (aún hoy, es difícil hablar de este punto).

En 1992 se llevó a cabo la famosa gira Noise pop 92 formada por Penelope Trip, El Regalo de Silvia, Bach is Dead y Usura. Se va creando cierto sentimiento de cambio pero irónicamente, ninguno de los grupos participantes duran para contarlo; y entre ellos, el caso más llamativo: Usura, quienes fueron el grupo que “privó” a Los Planetas de grabar su primer LP con Elefant Records debido a que Luis Calvo (jefe del sello) no tenía tanto presupuesto para publicar ambos, por lo que decidió decantarse por Usura, yéndose los granadinos a RCA, subsello de la multinacional BMG Ariola. Para más inri, Usura se separaron en 1994, justo antes de que saliese a la calle Super 8.

Los Planetas – Qué puedo hacer (YouTube)

Estos hechos (la separación de grandes grupos como Surfin’ o Usura por el escaso éxito tenido) dan cuenta de cómo estaban las cosas en ese momento por aquí. Por eso Super 8 tiene un valor extra musical como inicio de un concepto de hits e himnos que antes no había calado tanto. Aún hoy, temas como ‘De Viaje’ o ‘Qué Puedo Hacer’, el primer boom nacional a gran escala, son tarareados por cualquier persona, incluso sin la necesidad de saber de qué grupo son.

Y en este sentido, el cambio viene dado por BMG Ariola, a través de su subsello RCA, tras lo cual se encontraba el grupo alemán Bertelsmann y por tanto, una visión de negocio diferente a cualquier discográfica independiente de la época (Virus Records, La Fábrica Magnética…) y con lo más importante: con unos medios y unos presupuestos destinados a promoción que por aquel entonces ni se conocían. Los Planetas se beneficiaron de este punto, en un momento en que ni había predecesores (el caso de Surfin’ fue un desastre por sus sellos…) ni nadie que les hiciese competencia.

Los granadinos no triunfaron en ventas con Super 8 (apenas unas 10.000 copias) pero al año siguiente, RCA no desistió y reeditó el álbum tras la buena acogida del EP Nuevas Sensaciones (1995, RCA), también incluido en la reedición.

Los Planetas por aquel entonces estaban formados por los miembros que en un inicio nombramos y de los cuales, Paco Rodríguez y May Oliver duraron muy poco. Paco abandonó el grupo tras la publicación del anterior EP, siendo sustituido por Raúl Santos (después por Eric Jiménez); y May decidió que tras la agotadora gira que habían hecho para presentar el primer álbum, la grabación del segundo LP, Pop (1996, RCA), no iba con ella ese ritmo ajetreado de una banda (en los conciertos y en algunas sesiones de estudio, ella tocaba de espaldas para hacer frente a su vergüenza), dejando el sitio a Kieran Stephen (Migala, Grupo Salvaje, Fantasy Bar…).

Pero la banda se construía (y sigue hoy en día, con algunas modificaciones) sobre dos genios que aportaban el punto de distinción de Los Planetas. Ellos son Jota y Florent, quienes a las voces y letra o a las guitarras, creaban el universo planetero tan complejo de descifrar.

Nadie duda que Super 8 es un trabajo flojo en cuanto al plano musical si vemos lo similar hacia otras propuestas extranjeras como las de Sonic Youth, The Jesus & Mary Chain o Pavement, pero quedarse en esa barrera simple sería reduccionista, porque también Joy Division estaban muy limitados musicalmente hablando e hicieron lo que hicieron.

Super 8 es un gran trabajo porque sabe aprovechar un momento y posicionarse el primero de la lista. Es fácil imitar las estructuras del noise o del shoegaze del momento, muchos grupos lo hacen, pero no es tan fácil añadir las guitarras y desarrollos que Florent incorporaba, y que a partir de ese momento le iban a posicionar como uno de los guitarristas más destacados de la escena; ni tampoco es tan fácil firmar letras como las que Jota firmaba tras ‘La Caja del Diablo’ o ‘Jesús’.

Fino Oyonarte fue el productor elegido. Avalado por su gran labor tras Los Enemigos, con experiencia en el campo de estudio por su trabajo como técnico de sonido en los estudios 10 Pulgadas y en Sonoland, fue quien les llevó hacia la tradición de sellos como Creation Records, con un sonido sucio, el de la época, pero más añejo aún, encerrado en sí mismo, punto que vendría muy adecuado para la voz de Jota y las guitarras del grupo.

Salen diez canciones al final, que hoy vistas, han mejorado con el tiempo, añadiéndose los valores anteriormente comentados y convirtiéndose en himnos generacionales para muchas personas. Se podría decir que sin este disco, muchos de los grupos nacionales no hubiesen sido (ni serían) lo mismo.

Es eficaz abrir con una distorsión para luego romper con un instrumental fuerte. Es eficaz dejar un tema estilo hit como primer dardo. Es eficaz hablar de amor y convertirlo en himno en la clásica estructura estrofa-estribillo-estrofa. ‘De Viaje’ es una ejecución perfecta de la canción pop bajo las guitarras y los desarrollos instrumentales, los que la dan le fuerza necesaria.

Y si después situamos ‘Qué Puedo Hacer’ el buen arranque está conseguido, el intento de enganchar logrado, y de nuevo, otro hit para la lista. En este caso son tres minutos sencillos, con rabia y crudeza pero más limpia en la voz de Jota y distinguiendo ambas partes como en pocos de sus temas. Está destinado desde un inicio para ser single, incluso por la letra de desamor que todos pueden hacer suya en un momento dado.

El gancho ya está dado, ahora viene el momento de demostrar el potencial del grupo. Vuelta a las atmósferas cerradas, vuelta a unas guitarras distorsionadas y un Jota sorteándolas. La fuerza del punk (y de Sonic Youth) hacen de las subidas y bajadas la clave de ‘Si está bien’. Seguimos con cierto aíre juvenil, pero hay que recordar que los componentes en ese momento eran jóvenes recién salidos de sus carreras, con sus correspondientes inquietudes.

Lo cual da un mayor valor a la parte abierta a partir de ‘10,000’ y cerrada por ‘La Caja del Diablo’. Se empiezan a ver los versos de dobles sentidos imposibles de Jota, donde el sexo o la sociedad (él estudió la carrera de Sociología) impregnan cada juego.

Entre ellos está ‘Brigitte’ el primer single elegido para sorpresa de todos. Vale que también el desamor y la rabia sean temas que enganchan, pero teniendo los dos primeros a mano, elegir este tema es una maniobra que da más valor al grupo. Desarrollos de guitarras oscureciendo el resultado, Jota situándose como lo hará en posteriores entregas, más apagado y un estribillo bien construido porque está disimulado.

Entre el resto de los temas, destacan ‘Desorden’, un homenaje a Joy Division intimista y emotivo, que nada tiene que ver con la versión desastrosa del mismo tema que hicieron para el homenaje de los de Manchester – Warsaw – Un Homenaje a Joy Division, 1996 -. Y en especial los nueve minutos finales firmados como carta de intenciones bajo ‘La Caja del Diablo’. Aquí sí están los verdaderos Planetas. La decisión de situar a las guitarras tan arriba con un mismo riff repetido, fue un acierto, detrás mínimos toques que van abriendo la caja donde se esconde un Jota oscuro y difícil de entender y un inicio conceptual:

Siempre pienso que me han engañado,
que algo tan pequeño no puede afectar así al cerebro.

El broche lo daba en el diseño Javier Aramburu quien no se separaría del grupo hasta 2005, cuando decidió retirarse por un tiempo a descansar. Álbum mítico ya, canciones convertidas en himnos, primer paso de un grupo que luego tendría mucho que decir. Super 8 es una obra perfecta, con sus defectos e imperfecciones y con su contexto. Como dicen al final ellos mismos: “Algo muy difícil de explicar con palabras.” Hay que sentir el álbum para valorarlo al máximo.

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Es comprensible que Los Planetas captaran muy rápidamente la atención del incipiente público indie en 1992: el entorno era propicio para que destacaran más sus virtudes que sus defectos. Por ejemplo, al igual que sus contemporáneos, los granadinos tenían unas miras estilísticas muy cercanas y unas influencias limitadas. Sin embargo, las disimulaban mejor y apuntaban hacia territorios a los que otros no les hacían caso. Además, cuando todos cantaban guachiguá y frases en un inglés más macarrónico que otra cosa, ellos apostaban por su lengua ntal, encima con un letrista tan simple como efectivo. Y, junto a todo ello, pese a que lo quisieran vestir de ruido, Los Planetas tenían un innegable talento pop.

Eso es lo que vio Luis Calvo, jefe de Elefant, cuando decidió editarles su primer ep, Medusa. Los Planetas ya se habían hecho minoritariamente grandes en el circuito maquetero (Discogrande, en Radio 3, les nombró mejor maqueta del año), así que su debut sólo debía confirmar que las esperanzas puestas en ellos no cañian en saco roto. El primer paso fue el lógico: sacar un ep de cuatro canciones para empezar a rodar, pese a que tenían muchas más canciones compuestas que luego saldrían en Super 8, su debut largo.

De entrada, Medusa EP suena mal. Trata de capturar la esencia ruidosa de algunas de sus bandas favoritas (en especial, la de los hermanos Reid, sobre todo la de su lado menos salvaje), pero en el plano sonoro se queda algo corto. Por ejemplo, ‘Cada vez’ intenta bañar la melancolía en feedback y la canción no llega donde ellos desean. De ahí que fuera muy importante en el devenir futuro de Los Planetas la química en estudio que el grupo y Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis) encontraron para grabar Super 8.

Las cualidades sónicas del primer disco largo (esa distorsión controlada, esas capas de ruido que no matan las canciones) aún estaban muy verdes en el EP de debut. Es una pena que estando Antonio Arias, de Lagartija Nick, por detrás el grupo no acabase de encontrar la intensidad necesaria. Quizás es que quedaba mucho camino que recorrer antes de que Los Planetas supiesen grabarse a sí mismos y por entonces necesitaban gente con mucha experiencia en el estudio.

Además, el granadino era aún un grupo muy verde: canciones como ‘El Centro del Cerebro’ sólo pueden ser vistas hoy como promesas de futuro. Desde luego, en ella ya están presentes muchas de las cualidades posteriores del grupo (sus textos psicodélicos, sus desarrollos guitarreros, la peculiar forma de vocalizar de Jota, que parece dormido mientras canta), pero aún les falta un hervor, o varios.

Y sin embargo, Medusa EP fue un disco absolutamente adictivo. Con todos sus defectos, lo que subyacía era la promesa de un grupo muy grande, una banda que a poco que se lo propusiera bien podría ser la de nuestras vidas; En los surcos de aquel vinilo había la esperanza de un grupo indispensable. No mentían.

Pese a los homenajes y los acordes prestados, ‘Pegado a ti’ era la canción de amor que los indies de los 90 aún no habían recibido. Y ‘Mi hermana pequeña’, el hitazo: frenética, contagiosa, con una letra morbosa y llena de malicia. Nadie nos dio una canción mejor en aquel año y aún hoy debería seguir formando parte del repertorio de sus conciertos. Cuando aparece, nadie se puede resistir. Tan simple como cantar “cuando todo parece que marcha mal, ten en cuenta que puede ser que sólo lo parezca. Por si acaso, quedate cerca de mí, a mi lado”.

Si hay algo que no se puede negar es que Medusa Ep ya estaba lleno de frases que se enganchaban al oyente, que se le colaban en su intimidad, que se hacían querer. La mezcla de ellas con una música influida por lo mas reciente del pop independiente de aquel entonces creó el caldo de cultivo para dar los primeros himnos generacionales a la primera explosión indie española.

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Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

(Tarik y la Fábrica de Colores, Porque Es Domingo; youtube)

En relación a esto, dos cuestiones. La primera: ¿Cómo está todo el panorama ahora mismo por aquí? (El eterno dilema)

C: “El panorama musical a nivel independiente en España”, podría ser el título de una tesis, y me da pereza ponerme con ello ahora. Te diré simplemente que los grupos que más me interesan ahora mismo, como pueden ser Kiev cuando nieva, Alondra Bentley, Los Punsetes, o Travolta, no tienen la repercusión que merecen, y me da mucha rabia que ni los medios, ni los promotores de conciertos les hagan caso. Sobresalen otros grupos o cantantes que sí, pueden dar el pego, y parecer que hacen algo nuevo, pero en mi opinión son bastante huecos. Además ¿tan importante es “lo nuevo”? Hay muchos grupos intentando llamar la atención, y yo tiendo a desconfiar de lo llamativo.

Y la segunda y última: Os vi acompañar casualmente a Tarik en su último concierto en la Neu! Club de Madrid, ¿Qué relación tenéis con Álvaro Muñoz y su banda?

C: Hace varios años Eric le habló a Fino de Álvaro, y de lo interesante que sería que produjese un disco suyo. Pero Fino siempre estaba liado con otras cosas y no podía, a pesar de que le hubiera gustado. Cuando Tarik iba a tocar en el Neu! nos mandó un mensaje invitándonos a tocar una canción juntos y aceptamos encantados, y también sorprendidos, porque no tenemos una relación tan estrecha como con otros grupos. Yo creo que hay un respeto mutuo y las veces que hemos coincidido siempre han sido encuentros muy agradables. Mira; Tarik es un buen ejemplo de lo que te comentaba en la pregunta anterior, tiene muy buenas canciones, un directo cojonudo y merece estar en sitio mucho mejor que el que le dejan ocupar.

Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

Respecto a Respira yo he notado un cambio en cuanto a una aparente madurez, como si todo estuviese más cuidado y casado en su sitio. ¿Percibís lo mismo? ¿Es un sonido más trabajado?

C: En Respira había canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de varios años hasta que pudimos grabarlas debidamente. En Bajo la influencia, las canciones han salido de un periodo acotado de unos 14 meses, quizá eso hace que sea un disco más equilibrado. En cuanto a la “aparente madurez”, diría que como han pasado casi 3 años entre nuestra anterior referencia y ésta, por lógica, algo habremos aprendido y mejorado en éste tiempo.
Fino: Tanto Respira como Bajo la influencia los cuidamos con mucha pasión, lógicamente el tiempo ha pasado entre uno y otro, ha habido colaboraciones diferentes, músicos diferentes, estudios diferentes… solo con el paso del tiempo puedes tener una visión más objetiva de los resultados.

(Jonston, El Cuentacuentos; youtube)

Me llama la atención cómo Cristina Plaza no había cantado hasta llegar Clovis y la buena voz que tiene ¿Cómo fue el descubrimiento o el interés por tu parte de empezar a cantar?

C: Gracias. Pues la verdad es la música ha estado a mi alrededor siempre; hay un porcentaje muy elevado de melómanos en mi familia, y Música era seguramente mi asignatura favorita del colegio. Tenía buen oído y todo eso, y siempre querían convencerme para que estudiara algún instrumento, pero entonces debía tener otras inquietudes. A raíz de conocer a Fino y a otra gente que se dedicaba profesionalmente a esto, empezó a interesarme en serio. Él me oía cantar por encima de alguna canción y decía “oye, pues cantas muy bien”, y medio en broma decía “un día haremos un grupo juntos”. Yo me hacía la que no, pero me moría de ganas, naturalmente. Y aquí estoy.

En Los Pies Fríos tocáis un palo no tan habitual en Clovis, intimista y casi de cantautor, con reminiscencias a Yo La Tengo, pero también a Nacho Vegas. ¿Cómo surgió este tema?

C: ¡Ya quisiera Nacho Vegas! Estas cosas me hacen acordarme de hace unos años, cada vez que en una canción sonaba un clarinete, la gente pensaba automáticamente en Mastretta, como si él lo hubiera inventado o algo así. Las cosas a cada uno le suenan acorde a su cultura musical, es todo lo que puedo decirte al respecto. Fino hace muchas canciones en esta línea, siempre las ha hecho, ya desde la época de Los Enemigos. Hay maquetas suyas maravillosas por ahí guardadas. Es un fan acérrimo de Elliot Smith. Sólo tuvimos una oportunidad de verle en directo, en el 99 o por ahí, y creo que a él le marcó bastante. En Respira había una canción (“A miles de kilómetros”) que ya tiraba por esa línea. Poco a poco Fino va cogiendo más confianza en sí mismo, le da mucha vergüenza escuchar su voz, pero se va soltando.

(Clovis, Mundo; youtube)

El título también tiene su significado seguro, ¿bajo qué influencia estáis?

C: Mi madre dice que bajo la de Saturno. Pero vamos, que no hace referencia a nada misterioso, es evidente que a todos nos influye nuestro entorno, lo que vemos, lo que leemos, la gente que nos rodea… A nosotros igual; la música que escuchamos habitualmente y algunas personas que hemos conocido en los últimos tiempos son responsables de forma indirecta (y en algún caso directa) de que este disco haya salido así.

¿Ahora ya tenéis más estabilidad en Sinnamon Records sin sorpresas como las que dijisteis tener tras la salida de Limbo Starr con un LP casi preparado? ¿El apoyo de una discográfica da una seguridad crucial al grupo?

C: Las discográficas hoy en día no son ni cruciales, ni nada. Te dan algo de dinero para grabar, fabrican el disco y luego lo anuncian. Es un trabajo nada despreciable, desde luego, y siempre es mejor tener a alguien encargado de todo ese proceso, que hacerlo uno mismo, que roba mucho tiempo. Pero como la realidad es que no se venden discos, pues tampoco se esfuerzan mucho más allá. Aunque tengas una compañía que saca tus discos, la verdad (al menos en nuestro caso ) es que cuantas más cosas hagas por ti mismo, mejor, porque nadie, ni si quiera tu compañía de discos, las va a hacer por ti.

La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

(Clovis, Mundo; youtube)

La carrera que tiene a sus espaldas Oyonarte hace que Clovis no dé la apariencia de simple pop, alegre y olvidadizo tras varias escuchas (aún hoy, Tormenta de verano, de Respira (2005, Sinnamon), un servidor la tararea de vez en cuando); no podemos decir lo mismo de Cristina Plaza ya que Clovis para ella es su primer grupo (es actriz) y con la buena voz que tiene parece mentira que no haya cantado antes. Así el proyecto del dúo recuerda a proyectos nacionales como Tarik y la Fábrica de Colores, con un sonido a veces muy cercano y con el pop en la misma línea de disimular la sorpresa que hay detrás.

(Clovis, 1975; youtube)

Un paso más en aras de una madurez en el propio sonido que iniciaron con Time We Spent Together (2003, Limbo Starr). Bajo la Influencia es el trabajo de un dúo que en el final del libreto del disco añaden: Escucha por auriculares recomendada. Como las cosas buenas, cuanto más recogido se esté, más crecen.

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