Un cartelazo por sólo 30 euros que cuesta el abono para los tres días de festival ó 20 euros la entrada para cada uno de los días (el jueves, 12 euros) y que se trae a propuestas tan interesantes como las de The XX, Devendra Banhart, Jeff Tweedy (sin Wilco), Os Mutantes, The Divine Comedy o la experiencia de extrema modernidad que siempre supone un concierto de Fischerspooner. Y aún falta por desvelar el nombre del cabeza de cartel del sábado que se anunciará el próximo 2 de junio.

El pistoletazo de salida lo darán Standstill presentando su espéctaculo Room en el Centro Cultural Caixa Nova el jueves y la presencia nacional en el festival se completa con Triángulo de Amor Bizarro, Love Of Lesbian, Polock, Eladio y los seres queridos y Delafé y las Flores Azules.

Este es el orden de los conciertos para cada uno de los días:

Jueves, 8 de julio:
21:00 h: Standstill

Viernes, 9 de julio:

19:00 h: Triángulo de Amor Bizarro
19:30 h: Devendra Banhart
20:00 h: Jeff Tweedy
20:45 h: The XX
21:30 h: Fanfarlo
22:30 h: Love Of Lesbian
23:30 h: Os Mutantes
00:30 h: Miike Snow

Sábado, 10 de julio:

19:30 h: Polock
20:00 h: Eladio y los seres queridos
20:45 h: The Divine Comedy
21:30 h: The Morning Benders
22:15 h: Delafé y las Flores azules
23:15 h: Por confirmar
00:50 h: Fischerspooner
01:50 h: Caino (Arkestra) & Zinquin Visuals

Toca quejarse por el horario al que han colocado a Devendra Banhart y a The xx y por el poco tiempo que han asignado a sus conciertos, será que tengo demasiadas ganas de ver a ambos en concierto. Ya me estoy planteando pasarme por Vigo este verano.

Sitio oficial | Vigo Transforma

En la segunda parte de nuestra lista de los mejores debuts del siglo XXI tenemos aún más variedad que en la primera: desde electrónica para todos los públicos hasta metal progresivo, pasando por math-rock, discos con jitazos que por sí sólos podrían sostenerlos enteros y hasta una pareja snob y acostumbrada a las delicadezas.

¿Sobrevivirán todos ellos juntos en nuestra lista? ¿Seguro que todos ellos se merecían estar en ese puesto? ¿Se cogerá Scarlett Johansson un buen berrinche? Ah, tranquila, puedes llorar en mi hombro.

43. The Avalanches – Since I Left You (2000)

¿Os suena algo de lo que he escrito? Claro, esa frase está redactada con trozos de otras que mis compañeros han usado en estos dos primeros artículos de la serie de los mejores debuts del siglo XXI. Justo como las canciones de The Avalanches, sólo que ellos hicieron del expolio y el corta-pega un arte para el que yo no estoy preparado. Since I Left You cuando el sampleado toma forma en un disco inagotable. (probertoj)

Una canción: ‘Frontier Psychiatrist‘ (youtube): el Salvaje Oeste convertido en comedia musical (y en un vídeo fantástico)

42. Battles – Mirrored (2007)

Warp Records no suele equivocarse en sus fichajes y cuando en 2006 puso el ojo en la banda estadounidense Battles uno podía imaginarse que vendría algo grande al cabo de un tiempo. Ese debut fue Mirrored, una joya del llamado Math Rock que tuvo en los 90 su explosión y que en la década siguiente encontró en este álbum la joya del género.

Canciones instrumentales donde las guitarras juegan entre sí en busca de riffs marcianos, ritmos que a la vez poseen un estilo tribal y moderno, y voces marcianas usadas como un instrumento más. Todo sin someterse a la fórmula tan estirada del género, construyendo la suya propia. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Atlas’ (youtube): los pitufos math-rockeros.

41. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Un hit como ‘Crazy‘ justifica la entrada en lista de St. Elsewhere. Para mi gusto, de los diez mejores de la década por su sabia manera de compaginar todo lo aprendido desde el Funk y la electrónica dirigida al gran público.

La escuela Motown y las clases de P-Funk impartidas por el maestro George Clinton están muy presentes en las bases del marciano Danger Mouse, que consigue dejar la pista libre para que Cee-Lo aporte un hilo de voz a la altura de James Brown o Al Green. Después llegarían ‘Gone Daddy Gone‘ con el gusto por el riff del Rock y ‘Smiley Faces‘ en la estela del primero. Adicción negra que despierta al más estático. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Crazy‘ (youtube): recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza (por una canción)

40. Justice – † (2007)

Daft Punk lo hicieron en 1997 y Justice 11 años más tarde. Con un álbum de debut apenas promocionado y con poco renombre antes de su publicación, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay (los responsables de Justice) ponían a Francia de nuevo en la escena electrónica mundial. † fue el desencadenante de una explosión necesaria dentro de la electrónica mainstream.

Sólo hizo falta un single, ‘D.A.N.C.E.‘, para que la revolución de los enfants terribles de Ed Banger (discográfica que publicó el álbum) comenzase. Claro que en la recámara quedaban ‘DVNO‘, ‘Let There Be Light‘ y sobre todo, la dureza de ‘Stress‘. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘D.A.N.C.E.‘ (youtube): One.. More… Time, todo el mundo a la pista de baile, con Daft Punk y los Jackson 5 en comandita.

39. OSI – Office of Strategic Influence (2003)

Durante su etapa en Dream Theater, y después en solitario, Kevin Moore ya había mostrado por qué merecía ser considerado como uno de los nombres más significativos del metal progresivo. Que decidiera unirse a otro grande como Jim Matheos, y encima fichar a Mike Portnoy para que tocara la batería en un nuevo proyecto musical, sólo podía acabar de la mejor forma posible, en un debut como Office of Strategic Influence.

Es éste un disco extremadamente ambicioso, donde lo clásico y lo vanguardista se dan de la mano de forma sobresaliente.(Gallego)

Una canción: ‘The New Math‘ (youtube)

38 Mando Diao – Bring’ em In (2002)

37. CocoRosie – La Maison de mon rêve (2004)

El nombre de CocoRosie sale de los apodos que de pequeñas tenían las hermanas Casady, Sierra y Bianca, que ya de mayores, y tras años separadas, formaron este proyecto en pequeña casa parisina. Su debut fue La maison de mon rêve, un disco totalmente lo-fi, grabado y mezclado en su hogar.

CocoRosie patentaron ahí ese sonido frágil, como de cajita de música freak, forjado a base de instrumentos acústicos y un pelín de electrónica, además de toques naïf como ruidos de cafeteras, cacerolas, sirenas, máquinas de escribir o la lluvia de la calle. Ese universo lo cimentan gracias a unas voces de procedencia blues la de una y de diva jazz la de la otra. El conjunto es tremendamente bello y personal, dejándonos temas arrebatadores como “Candyland”, en el que la economía de medios es increíble: arpa, voz y ruido de muñecos. (Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Terrible Angels‘ (youtube), el ruido de la realidad casera hecho música.

36. Fischerspooner – ‘#1’ (2001)

Los mejores debuts del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

Con el niño ya repuesto y con mono de festival el sábado me apetecía empacharme por lo que a las 6 de la tarde ya estaba frente al escenario principal del BBK Live, sufriendo bajo el sol y preguntándome si hoy también tendría que visitar el hospital, esta vez por insolación. ¿No sería más lógico comenzar con los conciertos más tarde y alargarlos durante toda la madrugada? Al menos hoy es sábado, la noche es larga y la mayoría mañana no tenemos que madrugar.

Cycle

Su nuevo cantante, Matthias Freund, tiene presencia escénica y ayuda a internacionalizar a la banda, aunque también resta bastante protagonismo a La China, quien se empeña en representar con bastante poca gracia su papel de chica obscena. Demasiado forzado.

Una pena que prácticamente todo el concierto se centrara en su nuevo álbum Sleepwalkers. Su debut, de hace ya cuatro años, es bastante mejor y en las contadas ocasiones en las que recurrieron a él el numerosísimo público que ya se había acercado hasta el festival estalló en una gran fiesta.

‘Mechanical‘ la maquillaron tanto que apenas se conocía, con ‘Apple Tree‘ la peña ya empezó a botar y el ‘Confusion!!‘ final podía haber sido uno de los momentos del festival de no haber sonado tan flojillo. En la recta final le metieron más caña e impresionaba ver a todo el mundo bailando a esas horas y con aquel calor. Un poco más tarde hubiera estado mejor y si se dedicaran a tocar al completo Weak on The Rocks, ni te cuento.

The Phemomenal Handclap Band

A estos ocho neoyorquinos con pintas de haber salido de una comuna hippie reconvertidos en los más modernos no les conocía y la verdad, no estuvieron nada mal. Aire retro, de vuelta (una vez más) a los 70, y un rollo lisérgico que invitaba a dejarse llevar. En las primeras filas parecía que habían repartido ácidos.

Me pregunto como habrán caído estos en este festival, unos desconocidos de los que prometo escuchar su reciente primer disco homónimo, que un poco de funk y psicodelia de vez en cuando no viene mal. Si no fuera por ese tufillo Jesucristo Superstar…

Baddies

¿Quién coño son estos cuatro críos que parecen que vienen de celebrar su primera comunión? Ah, vale, la nueva apuesta post punk británica de la que aún no hemos oído hablar porque ni siquiera han lanzado su primer disco.

Muy pronto nos empezaran a vender la moto de que son lo más, la sensación del año y la nueva reencarnación de Joy Division. Anda ya, esta vez si que no paso por el aro. ¿De verdad que no hay grupos en nuestro país mejor que esto?

Al menos me solucionaron la difícil papeleta de decidir quienes fueron los peores de todo lo que vi en este festival. La sudada que se pegaron los gemelos Webster y sus dos amigos con sus camisas de manga larga cerradas hasta el último botón.

Asian Dub Foundation

Los Asian Dub Foundation nunca fallan. Su último disco Punkara tampoco es que sea gran cosa (me quedé con ganas de su versión del ‘No Fun’ de The Stooges) pero se nota que su carácter político conecta con el público de esta zona. No nos olvidemos de las similitudes con nuestro querido Fermin Muguruza.

Su fusión de estilos tan dispares como el reggae, rap, y ritmos punjabies pasados por la batidora dub, funciona perfectamente en directo. ‘Flyover‘, ‘Take Back The Power‘ consiguieron agitar al personal también esta vez en un concierto que no decayó en ningún momento y del que algunos ya hablaban como de lo mejor del festival. Yo a tanto no llegó, pero sí os puedo asegurar que fue con los que más bailé.

Primal Scream

A estas alturas andaba yo todo emocionado avisando a todo dios que los tres conciertos que nos quedaban iban a ser apoteósicos, sin imaginarme que ninguno de ellos alcanzaría tal categoría. Pero sin duda el que más me dolió fue el de los escoceses Primal Scream que siempre me han parecido una de las grandes bandas de rock de todo los tiempos y el sábado ellos mismos se desvirtuaron.

También es cierto que a pesar de haber parido discos imprescindibles, tienen unos cuantos de los que es mejor no acordarse y que definitivamente el giro que dieron con Riot City Blues les sienta fatal, pero ellos parecen encantados. ¿En que estaría pensando yo al imaginármelos aún electrónicos?

Desde el momento que vi aquellos sombreros de cowboy sobre el escenario supe que la cosa pintaba mal y tanto los temas de su último disco con los que arrancaron ‘Can’t Go Back‘, ‘Suicide Bomb‘ y ‘Beatiful Future‘, como ese ‘Country Girl‘, que representa perfectamente en que se han convertido, no eran exactamente lo que yo estaba buscando. LLegarían más tarde ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘, ‘Kill All Hippies‘, pero o a mí ya me habían despistado demasiado o aquello no sonaba como tenía que sonar. Al menos por donde yo estaba el sonido era tan desastroso que llegaba a molestar.

Pero para salir de dudas tuvieron que traerse a ‘Miss Lucifer‘ y ‘Swastika Eyes’, auténticos himnos que destrozaron dejando muy claro que los Primal Scream que todos hemos idolatrado y que yo aún soñaba con disfrutar en directo, ya no volverán. ¡Joder, qué pena!

Placebo

Con Placebo sufrí un poco el desencanto de la segunda vez. Supongo que al igual que yo muchos ya les habrían visto en su anterior paso por este mismo festival en el que me impresionaron bastante más. No por ello voy a decir que lo hicieran mal, lo bordaron, pero sigo pensando que cuatro años son muy pocos como para repetir cabezas de cartel.

De todos modos el tirón estaba asegurado, 18.000 personas se acercaron el sábado hasta Kobetamendi (prácticamente las mismas que el jueves con Depeche Mode) para comprobar como funcionaba la nueva formación de la banda de Brian Molko y Stefan Olsdal. Sí, Steve Hewitt se ha pirado y no pasa absolutamente nada, es increíble como le pega a la batería su sustituto, Steve Forrest, de tan sólo 22 años de edad.

Sonaron violines en ‘Battle for The Sun‘, el primer tema que conocimos de su nuevo disco del que también cayeron ‘Kitty Litter‘, ‘Astray Heart‘ y su primer single ‘For What It’s Worth‘. Pero estaba claro que lo que todos estaban deseando oír eran sus temas más famosos como ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘ o ‘Special K‘.

Me encontré con unos Placebo menos teatrales, prescindiendo esta vez del espectáculo para limitarse a tocar, llegando a mostrarse un tanto fríos, pero el concierto a medida que avanzaba iba ganando en intensidad. Se fueron sucediendo ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘, dejando para los bises sus dos impresionantes hits ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘ con los que es imposible no salir de allí feliz.

Fischerspooner

Del fin de fiesta se encargaron esta vez Warren Fischer y Casey Sponner, cerrando el festival con una performance que desde entonces ha dado mucho que hablar. Nunca antes había vivido una espantada similar de las primeras filas, llegando incluso a abuchearles y tirar algún que otro objeto, pero es que el espectáculo no era apto para todos los públicos.

Yo reconozco que me costó pillarlo, sintiendo durante el primer cuarto de hora como estos dos chalados y esas cuatro bailarinas robotizadas (versión patoso del Cicque du Soleil) nos estaban tomando el pelo, pero no estaba dispuesto a irme de allí sin descargar la poca adrenalina que aún me quedaba a ritmo de ‘Emerge‘, y menos mal. Fue entonces cuando me di cuenta que por supuesto que se estaban riendo de mí, pero también del mundo de la moda que tanto tira de ellos en las más prestigiosas pasarelas, se estaban riendo de lo fashion y modernos que no estamos volviendo todos y hasta se reían de ellos mismos y de su música. Genial.

Llegaron los temas de su incréible disco #1 como ‘The 15th‘, ‘Fucker‘ y el esperado ‘Emerge‘ que repitieron justo antes de despedirse. Repasaron ‘Just Let Go‘, ‘Cloud’ y ‘Never Win’ de Odyssey y varias de su último disco Entertainment.

Una puesta en escena divertídisima en la que te podías esperar cualquier cosa: burros repletos de ropa, biombos y espejos gigantes que no paraban de girar, ridículas coreografías y plumas, mucha pluma. Para todos aquellos que se quejan de que siempre es todo igual. Propongo desde aquí que el próximo año se encargue de cerrar el festival McNamara, este también podría líarla si algún día le dejan.

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Más en Hipersónica | Depeche Mode, Editors, Basement Jaxx – Bilbao BBK Live (09-07-2009)

Sinceramente esperaba que en esta última tanda de nombres apareciera alguno tan grande como para poder disputar el puesto por ser el cabeza de cartel de alguno de los tres días, pero ni Echo and The Bunnymen, ni Asian Dub Foundation (a quienes ya hemos visto en prácticamente todos los festivales que se han celebrado por aquí) y mucho menos los británicos Baddies, The Phenomenal Handclap Band o la joven promesa australiana Expatriate parecen tener el suficiente tirón y huelen más a relleno para completar los huecos que aún quedaban vacíos. No seré yo quien grite ¡Bingo!

Podemos hablar de la más floja de las cuatro ediciones de un festival por el que han pasado bandas como Metallica, Iron Maiden y Red Hot Chili Peppers y en un mismo año. Vale que estamos en crisis, pero esta afecta a todos y yo no veo que los precios hayan disminuido. A partir de este miércoles, 17 de junio, se pondrán a la venta las entradas de día para el viernes y sábado a 42 euros cada una, más gastos de distribución. Las del jueves cuestan 55 euros y el bono para los tres días 136 euros.

¿El mayor atractivo? Para mí sin duda al fin poder ver a Depeche Mode y recuperar a los cuatro miembros originales de Jane’s Addiction. Vale, Placebo tampoco defraudarán, aunque su último disco no me termina de enganchar, pero me parece un festival con una vida demasiado corta como para que repitan en él por segunda vez. ¿El resto? Nombres como Babyshambles, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Editors, Cycle y Vetusta Morla tendrán encantados a los más jovencitos. No, si divertido va a ser, sólo que tras llevar todo un año esperándolo… Así queda el cartel completo para cada uno de los tres días:

Jueves, 9 de julio:
• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

Viernes 10 de julio:
• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Echo and The Bunnymen
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

Sábado, 11 de Julio:
• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Asian Dub Foundation
• Baddies
• The Phenomenal Handclap Band
• Cycle
• Expatriate
• Ama Say

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Siempre lo han sido, de ahí que siempre hayan estado tan ligados al mundo de la moda y nuevas tendencias. Lo suyo no es nuevo, electrónica con una clara invitación al baile y una base pop, ese electroclash con lo que es muy difícil no acertar. Lo que sí que es nuevo es Entertainment, su cuarto disco de estudio al que pertenece ‘We Are Electric’, y que espero descargue tanta energía como aquel álbum homónimo con el que debutaron hace nueve años y #1, tres años después, con los que a muchos nos cautivaron tanto que hasta aprendimos a escribir su nombre sin una sola falta de ortografía.

Por el momento este primer single no suena nada mal e invita a escuchar su nuevo disco para comprobar si realmente nos entretiene. Muy pronto tendré oportunidad de verles en directo en el Bilbao BBK Live. Sólo hace falta que les den un buen horario, cerrando cualquiera de los tres días, para que se conviertan en una de las sorpresas de la edición 2009 de este festival. Eso sí que va a ser entretenido.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Fischerspooner
En Noctamina | Fischerspooner – Entertainment, la unión perfecta de electrónica y pop
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Placebo ya fueron uno de los principales reclamos en la edición 2006 de este mismo festival. Ahora regresarán sin Steve Hewitt, su batería habitual que ha sido sustuido por Steve Forrest, y con el disco sucesor de Meds previsto para junio, tan sólo un mes antes de su cita en Bilbao.

Los escoceses Primal Scream publicaron el pasado año Beautiful Future y demostraron que el nuevo giro que han dado a su carrera no les sienta tan bien, pues ya está saturado por bandas mucho más jóvenes que lo hacen mucho mejor. Pero sólo por repasar en directo aquellas canciones que les hicieron tan grandes a principios de los 90 ya habrá merecido la pena.

Y parece que al fin Pete Doherty se dejará ver por Bilbao tras varias estampidas a última hora. Él esta trabajando en su primer álbum en solitario, pero esta vez vendrá junto a los Babyshambles. A ver si no falla esta vez.

Seguramente ya tengamos los principales cabezas de cartel para cada uno de los días, yo creo que sólo llegan a ocupar ese puesto Placebo y Depeche Mode, pero hay más confirmaciones. Aquí tienes como queda el cartel del festival por el momento.

• Depeche Mode
• Placebo
• Primal Scream
• Babyshambles
• Basement Jaxx
• The Ting Tings
• Supergrass
• Fischerspooner
• Dave Matthews Band
• Cycle
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• El Columpio Asesino
• Lain

Bailar, vamos a bailar, eso lo tengo claro, pero me temo que los organizadores aún tendrían que soltar varios bombazos si quieren llegar al tirón de las pasadas ediciones del festival. Que festivales hay muchos y con la crisis el público, más que nunca, va a tener que elegir. Flojos vamos.

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Ocho años después de su debut y cuatro después de Odissey, el dúo Firscherspooner regresa con nuevo disco, del que ya sabemos que se llamará Entertainment y del que también tenemos la portada, que encabeza este post.

La pareja, que recibió gran atención gracias al hitazo absoluto que fue ‘Emerge‘, ha pasado más desapercibida desde entonces. Tres discos después, el electroclash casi ha desaparecido de los mismos medios que lo encumbraron como estilo, pero las canciones de Fischerspooner siguen sonando en desfiles de moda (donde su triunfo ha sido absoluto desde el mismo momento en que apareció ‘Emerge‘), aunque ahora tienen que autoeditarse su siguiente disco.

También conocemos como sonará ‘The Best Revenge‘ (goear), una de las canciones incluidas en ese nuevo disco, que como podéis comprobar es mucho más calmada que sus primeros éxitos, pero que seguro que encuentra sitio entre sus oyentes habituales, en anuncios de televisión y (lo digo otra) en las pasarelas de moda.

Suenan mucho más pop y menos a fiesta nocturna, pese a que se mantengan todas esas capas sintéticas. Es decir, que continúa con la línea que iniciaron en los discos posteriores a 1# y que dividió a sus seguidores y consiguió que EMI prescindiera de sus servicios. En el estudio de grabción ha estado Jeff Saltzman, que también ha trabajado en el giro de The Killers.

Entertainment se editará el próximo 4 de mayo, con el siguiente tracklist:

01. The Best Revenge
02. We Are Electric
03. Money Can’t Dance
04. In A Modern World
05. Supply & Demand
06. Amuse Bouche
07. Infidels Of The World Unite
08. Door Train Home
09. Danse en France
10. To The Moon

Vía | Pitchfork

Dorian

Llegar pronto el sábado fue todo un acierto, ya que Dorian ofrecieron un concierto de lo más apañado y entretenido. Comenzaron con una efectiva versión instrumental de “El futuro no es de nadie”, tema que da título a su último álbum, lo que me llevó a pensar que hasta ellos se han dado cuenta de lo ridícula que es su letra, pero no, no fueron sabios rectificando y la repitieron más tarde con eso de “Dice la derecha que en este país algo está cambiando y vamos todos hacia el caos”. Letras políticas sí, pero no así, por favor. Belly, la teclista, parecía la mujer más feliz del mundo ante la cantidad de fans incondicionales que había y la acogida a fantásticas canciones como “Más problemas”, “Te echamos de menos” o “La noche espiral”. Y, claro, al final pasó lo que tenía que pasar: tocaron “Cualquier otra parte” y aquello casi se viene abajo. Y es que me atrevo a decir, sin ningún tipo de complejos, que es esta, indudablemente, una de las mejores canciones compuestas jamás en la historia de la música española. Grande.

Astrud

Si en el Summercase no pude ver más que el principio de su actuación, en Benicàssim llegué cuando esta ya había comenzado y estaban dándole a “El miedo que tengo”. Luego, más de Tú no existes (“El Vertedero De S̃̃ão Paulo”, “Minusvalía”), y algunos de sus clásicos (“Todo nos parece una mierda”, “Bailando”, “La boda”, “Esto debería acabarse aquí”). Otro brillante concierto (y van…) y el problema habitual: siempre echo de menos canciones, pero son los inconvenientes de que te guste el 95% del catálogo de un grupo.

Os Mutantes

Ya sé que son una auténtica leyenda, pero yo no había escuchado más que canciones sueltas suyas. Mi amigo brasileño insistió tanto en que no debía perderme su primera (!) actuación en España que no tuve más remedio que hacerle caso. Bien que hice, porque ver a tanta gente encima de un escenario disfrutando de lo que hace acaba por ser contagioso, y a uno no le queda más remedio que dejarse llevar con mucho gusto por una música a la que en principio no es afín. Como decir que fue la revelación del festival muchos lo tomarían como una blasfemia, lo dejaré en que fueron mi gran descubrimiento personal.

Cansei de Ser Sexy

Más brasileños, pero muy distintos. Las chicas (+ chico) de CSS levantaron una expectación inusitada, así que, a las dos canciones, lo de estar en segunda fila (de nuevo, idea de mi amigo paulista) me pareció tentar a la suerte de perecer ahogado en mi propio sudor. Por eso me vino de perlas que tuvieran que suspender durante unos veinte minutos su concierto por problemas eléctricos y aproveché para salir de allí y ver el resto desde el exterior de la carpa. A su música no hay que buscarle más pretensiones que las de divertir, y en eso son especialistas. La cantante, Lovefoxxx, es una incansable show-woman, y, además de la incontestable “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”, disfruté especialmente con “Alala” y “Meeting Paris Hilton”.

!!!

Poco que añadir a lo comentado en la crónica del Summercase: son una banda nacida para el directo y alguien debería hacerles ya un monumento a los pantaloncitos cortos y a los hilarantes bailes de John Pugh. Si quiere un acierto seguro, contrate a !!! para su festival.

Arctic Monkeys

Dan, utilizando un anglicismo, lo que dice en la lata: insolencia y energía. Y el público lo agradece haciendo que en el Escenario Verde no quepa ni un alfiler, algo lógico, además, teniendo en cuenta la cantidad de británicos que pueblan últimamente el FIB. Sin embargo, yo esperaba que aquello fuera algo espectacular que acabara de engancharme de una vez por todas a sus álbumes, y se quedó en lo correcto. Lo mejor, lo más previsible: “Brianstorm”, “Leave Before The Lights Come On” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. No surprises...

Fischerspooner

Parece ser que casi todo su vestuario andaba perdido en maletas en quién sabe qué aeropuerto, lo que hizo que la puesta en escena, una de sus principales bazas, fuera mucho más deslucida de lo habitual. Quizá fuera esa también la causa de una cierta desgana general, lo que, a pesar de que temas como “Happy” o “Emerge” sigan siendo auténticos bombazos, me hizo arrepentirme de no haber optado por ver a Lo-fi-fnk en el que fue mi gran dilema del festival.

Más en Hipersónica | FIB Heineken 2007 (Benicàssim, Castellón, 19 al 22/07/07) (I)