No cabe duda que este lanzamiento de ‘La Más Grande’ es oportunista. Salió al mercado coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte y no es más que una treta de su discográfica, y su familia, que ha dado el visto bueno, para seguir obteniendo réditos del archivo sonoro que dejó grabado.

Ahora han rebuscado en las grabaciones de flamenco de la cantante, y así es como escuetamente se títula este doble CD y DVD, Flamenco. Si el año pasado recurrieron a la copla con el disco La Copla. Los grandes éxitos de la canción española, recopilando el legado inmenso que la chipionera dejó, ahora le toca a otro género que Rocío Jurado también practicó y de qué manera.

Porque no nos olvidemos que la Jurado era también grande cantando flamenco. Y aquí nos lo demuestra en este artefacto que lleva una portada bastante clásica y con poca imaginación, todo hay que decirlo. Ganó siendo aún menor de edad el primer premio del primer Festival de Cante Jondo por cantes de Cádiz y Huelva en el teatro Villamarta de Jerez de la Frontera y trabajó en el tablao Los Canasteros de Manolo Caracol y en El Duende de Pastora Imperio.

En el doble compacto nos encontramos con un viaje a través de los cantes flamencos que Rocío Jurado cantaba desde pequeña. Sorprende la calidad y capacidad de la cantaora para afrontar tal variedad de palos. Lo mismo se arranca con cantes básicos: toná, soleá (Imeem), siguiriya, cantiñas o romeras, cantes de levante: tarantos, como por cantes aflamencados de ida y vuelta: colombianas (Imeem), o derivados del folclore andaluz: sevillanas o bamberas (Imeem).

Por tanto, Flamenco es un catálogo de cante flamenco heredado de los grandes cantaores como El Piliya, de quien era nieta, El Caena, que era su padrino, o María Borrico, y de los autores más consagrados como Carlos Lencero, Ricardo Pachón, Manolo Sanlúcar o El Lebrijano. En total 39 cantes que son la Jurado interpreta como las mejores.

Y como complemento hay un DVD con diez actuaciones de Rocío Jurado en TVE grabadas entre 1976 y 1994. La Jurado en blanco y negro y en color cantando por alegrías de La Macarrona, fandangos, colombiana o romeras, como sus famosísimas ‘Coplas del pica-pica’.

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Hoy va a ser un día muy Planetas para mí. Esta noche, los granadinos actúan en el festival Actual, de Logroño, y allí me plantaré, con ilusiones renovadas, pues aún no he podido disfrutar de la presentación en directo de La leyenda del espacio, uno de los mejores discos del año y, desde luego, el mejor que nos podían haber dado Los Planetas a estas alturas.

Por consiguiente, también va a ser un día muy Planetas para vosotros, puesto que llevo casi una semana enchufándome los discos de Jota y los suyos y, claro, eso me hace darles muchas vueltas a sus canciones. Sin embargo, ahora quiero recomendaros que os paséis por Música en la Mochila, el blog creado por dos ilustres periodistas musicales de este país, Víctor Lenore y David S. Mordoh, porque allí el primero ha colgado las recomendaciones flamencas del cantante de Los Planetas.

No hay que olvidar que La leyenda del espacio es un disco que nació de esa afición de los granadinos por la música de sus raíces. Por ello, las palabras que Jota dedica a sus ídolos flamencos no sólo sirven como guía al estilo (por aquí, mi compañero Víctor hizo una muy interesante), sino que aportan nuevos matices al significado del último disco planetero.

Originalmente, el reportaje se publicó en la revista Rolling Stone, pero ahora está al alcance de todos, en la red. Disfrutadlo.

En un primer momento iba a titular este post 10 discos que odian los flamencólicos, pero este palabro inventado por el genial Raimundo Amador no es de uso habitual por el común de los mortales y de ahí el título final. Integristas hay en todos los ámbitos de la vida, incluso dentro de la música, donde algunos quieren imponer su criterio a todo costa creyendo que son los únicos poseedores de la razón y la verdad.

En el flamenco, un mundo normalmente muy cerrado, hay mucho integrista, muchos mesías que empuñan la espada a la mínima para salvaguardar la pureza de un arte ancestral que no necesita salvadores. No vamos a citar nombres para no herir sensibilidades pero éstos tuercen la cabeza cada vez que se menciona la palabra flamenco para denominar una música que para ellos no lo es.

No están todos los que son en esta selección pero estos diez discos sí estarían en la lista negra de estos individuos:

1.- Cal – Son de la Frontera (Nuevos Medios, 2007). Como bien dicen en las notas interiores del libreto, en el flamenco el concepto grupo no existe, hay cuadros flamencos, pero Son de la Frontera se reafirma como un grupo flamenco. Este quinteto ha logrado unir Cuba con Morón, el tres cubano que se trajo Raúl Rodríguez, hijo de Martirio, unido a la guitarra flamenca de Paco de Amparo, el baile y compás de Pepe Torres, el cante y compás de Moi de Morón y el compás de Manuel Flores. Se atreven a llevar a terrenos jondos por bulería Un compromiso y Toda una vida, se hacen grandes por alegrías y cantiñas de Pinini, funden malagueña con granaína de Cádiz, que enlazan con una malagueña grande del Mellizo, e incluso se atreven con unos tarantos y un taranto de Manuel Torre. Verdaderamente, increíble disco.

2.- Omega – Morente & Lagartija Nick (El Europeo Música, 1996). La cumbre musical del maestro Enrique Morente es para mí Omega, el disco que salió de su encuentro con Lagartija Nick que tuve la oportunidad de ver en directo en su momento. La visión de Morente sobre Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, completada con una revisión de temas de Leonard Cohen supone la sublimación del flamenco y un atrevimiento del cantaor que aún hoy y por culpa de los radicales del flamenco no se ha reeditado.

3.- Songhai – Ketama, Toumani Diabate & Danny Thompson (Nuevos Medios, 1988). Este encuentro entre el grupo Ketama, el músico malinés Toumani Diabate y el contrabajista inglés Danny Thompson, auspiciado por Mario Pacheco y el productor Joe Boyd, descubridor de Pink Floyd, mereció el premio al “Mejor Álbum no anglosajón” del New Musical Express. Un experimento de fusión entre flamenco-pop (los retoños de la saga de los Sordera y Habichuela), folk centroafricano y jazz que funciona tanto en los temas de Mali (Jarabi, Ne ne koitaa) como en los flamencos (Vente pa Madrid, A mi tía Marina).

4.- 2332 – Jorge Pardo (Nuevos Medios, 1997). De Jorge Pardo se podían elegir varios discos además de éste: Diez de Paco, firmado con Chano Domínguez, otro de los artistas que podrían estar incluídos aquí o El concierto de Sevilla, un directo registrado con Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Pero en este compacto, además de estos dos artistas, le acompañan un elenco increíble como Jesús Pardo, Chonchi Heredia, El Bola, Luis Dulzaides o Rubem Dantas, percusionista brasileño con quien compartió de escenarios con Dolores o en el Sexteto de Paco de Lucía. Una de las cimas del flamenco fusión.

5.- Flamenco lo serás tú – Tino Di Geraldo (Nuevos Medios, 1998). Del percusionista asturiano me quedo con éste ábum más que con su debut Burlerías. Solamente por el primer tema, Pele, con la voz del cantaor cordobés El Pele, un corte envolvente e hipnótico, merece la pena hacerse con el compacto de temas originales de Tino Di Geraldo y reinterpretaciones de Jaco Pastorius, Manuel de Falla y Duke Ellington. Además, Di Geraldo está secundado por Diego Carrasco, Raimundo Amador, Tomasito y Chano Domínguez.

6.- Aire – José Mercé (Virgin, 2000). La carrera del jerezano, uno de los mejores cantaores del momento, cambió de la noche a la mañana en 1998 con Del amanecer, producido por Vicente Amigo y en el que comercializó su flamenco para hacerlo más asequible al gran público. El resultado fueron las ciento cincuenta mil copias vendidas y el doble disco de platino que obtuvo con Aire, producido por Isidro Muñoz, en el que su discográfica tiró la casa por la ventana encargando la fotografía a Anton Corbijn. Aquí está su versión flamenca de Al alba, de Aute.

7.- elbicho – elbicho (Dro, 2003). Flamenco, rock progresivo, psicodelia y sentimiento puro fueron las señas de identidad del debut de la banda alicantino-madrileña. Elbicho, que comenzó actuando en todo aquellos garitos en los que les dejarán, se formaron en torno al taller de Guillermo McGill de la Escual Popular de Música de Madrid. El septeto se ganó a pulso su éxito con temas como De los malos, Mamá Dolores o Locura, en un disco producido por Tino Di Geraldo y Guillermo Quero y con colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo o Eva Durán.

8.- El aire de lo puro – Diego Amador (Nuevos Medios, 2001). El benjamín de la familia Amador empezó colaborando con sus hermanos en Pata Negra. El pianista y multiinstrumentista Diego Amador, apodado El Churri, debutó con Patita Negra pero éste es su primer disco firmado con su nombre. Hay seguirilla, taranta, tangos, una bulería atrevidísima llamada Placita olvidá y fusión de pop, jazz y flamenco. Colaboran músicos como el “manús” francés Biréli Lagrène, el jazzman latino Jerry González, Jorge Pardo y Diego El Cigala. Su piano es flamenquísimo y su cante es absolutamente flamenco.

9.- New York Flamenco Reunion – Marc Miralta (Nuevos Medios, 2000). El batería catalán Marc Miralta llevó su jazz a terrenos flamencos en compañía de Perico Sambeat (saxo), Javier Colina (bajo), Guillermo McGill ( percusión, cajón y palmas), George Colligan (piano) y Paloma Alfonsell (palmas). El repertorio se basa en composiciones propias y versiones de estándars de Charlie Parker o Thelonius Monk por bulerías, seguiriyas o tanguillos. Fue el mejor disco de jazz español en el año 2000 según la revista Cuadernos de Jazz .

10.- Puchero – Digitano (CD Pool Music, 2004). Como colofón una rareza, el segundo CD de Digitano, el proyecto de fusión de electrónica y flamenco de Juanjo Valmorisco (PVP) y el guitarrista Nono García con el cante de Curro Cueto y Eva Durán. Contiene temas propios y versiones de Lole y Manuel (Todo es de color), Quintero, León y Quiroga (la copla Carcelero), Juanito Valderrama (Soy minero) y Stevie Wonder (As). Una osadía que tiene su punto y de propina regalan cuatro remezclas igualmente impagables.

Imagen | Víctor García

Se podría haber titulado este post como los 10 discos imprescindibles de flamenco pero no pretendo ser excluyente, ya que seguramente se quedaría algún trabajo sin mencionar y no sería justo. De ahí el título del post, en el que incluyo diez discos, el orden no significa rango, para no perderse entre tanta paja que hay en un arte en el que parece que todo vale y no es así. Dejó sin mencionar a los grandes maestros como Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Sabicas o Antonio Chacón, porque son evidentemente grandes.

1.- Camarón – La leyenda del tiempo (1979). Dice la leyenda urbana que los aficionados lo devolvían porque en él se escuchaba un bajo eléctrico. Primera disco del cantaor, que abandona De la Isla en su nombre, con Tomatito y producción de Ricardo Pachón. Hay rock progresivo y flamenco, y músicos de Alameda, Dolores, Gualberto o Raimundo Amador que envuelven algunas letras de Federico García Lorca. Obra maestra.

2.- El Lebrijano – Persecución (1976). Juan Peña, El Lebrijano, canta la historia del pueblo gitano con textos de Félix Grande. Una magna obra en la que el cantaor repasa los cantes básicos.

3.- Manolo Sanlúcar – Tauromagia (1988). Considerado como uno de los mejores discos de guitarra flamenca de la historia, en él Sanlúcar se basa en el mundo del toreo para crear un trabajo atrevido, moderno y tan heterodoxo como ortodoxo.

4.- Paco de Lucía & Sextet – Live in America (1993). El maestro de maestros, Paco de Lucía, publicó en este disco un resumen de los recitales que venía ofreciendo en su gira mundial. Acompañado de su ya mítico sexteto, la mejor banda que jamás le haya secundado, entre los que se encontraban Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y sus hermanos Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, su versión de Zyryab es inmensa.

5.- Carmen Linares – Antología. La mujer en el cante (1996). La cantaora jiennense demostraba una vez más que era, y es aún hoy, la mejor cantaora. Rodeada de los mejores guitarristas del momento (Vicente Amigo, Juan Habichuela, Enrique de Melchor, Moraíto, Rafael Riqueni o Tomatito), Carmen Linares realiza un atrevido homenaje a las grandes voces femeninas del flamenco.

6.- Agujetas – En la soleá (1998). Reconocido por él mismo como su mejor disco, Agujetas recoge en él un atinado resumen de su arte. Rescata cantes antiguos y los interpreta con su racial quejío y jondura. Imprescindible. También recomiendo la película documental Agujetas cantaor, de Dominique Abel.

7.- Chano Lobato – Azúcar candé (2000). Especialista en cantes festeros y cante atrás, el gaditano nos entrega una serie de palos de fiesta y cantes de ida y vuelta acompañado de invitados de lujo.

8.- José Menese – A mis soledades voy, de mis soledades vengo (2005). El cantaor ortodoxo por excelencia, crítico como nadie con el llamado nuevo flamenco, se acompañó en esta grabación en vivo por Enrique de Melchor a la guitarra y de una orquesta de cámara dirigida por Joan Albert Amargós. El resultado es un catálogo del mejor cante flamenco.

9.- Miguel Poveda – Viento del este (1995). Revelación en el XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de 1993, donde obtuvo la Lámara Minera y otros tres premios, el barcelonés es el cantaor joven con más talento. En este disco muestra el dominio de todo tipo de cantes: palos festeros, mineros, cantes primitivos y básicos.

10.- Mayte Martín – Querencia (2000). La catalana, que no se prodiga en disco tanto como quisiéramos, se muestra como una de las mejores cantaoras actuales. Aquí realiza un homenaje a los clásicos: Antonio Chacón o La Niña de los Peines.

Imagen | Víctor García