Hoy no es un buen día para los fans de Fleet Foxes, ya que la banda se queda sin el que probablemente sea su miembro más carismático tras Robin Pecknold: Joshua Tillman, más conocido por todos como J. Tilllman. Tanto es así que hasta la Wikipedia lo cita ya como miembro del pasado, y eso que la noticia saltaba a la red ayer mismo.

El batería de los de Washington se despedía ayer de los seguidores de la banda con las siguientes palabras, (en inglés, claro):

Adiós fans y amigos de los Fleet. Vuelvo a las fauces abiertas de la oscuridad. Tokyo es mi último show con los Foxes. Lo siento si estoy distante si es que nos llegamos a encontrar. Divertíos.

Eso quiere decir que, hoy mismo, es la última actuación de Tillman con la banda, ya que ese concierto en Tokyo está previsto para hoy día 20 de enero.

Es el fin de una fase, esta claro, pero tampoco es tan preocupante el asunto, puesto que de todos es sabido que Tillman no es sólo un batería, y también se desenvuelve de maravilla en solitario, componiendo y tocando la guitarra, como demuestra su discografía de siete álbumes hasta la fecha. De hecho, su nuevo trabajo en solitario está ya listo para ver la luz, para el mes de mayo, dando así continuidad a Singing Ax, del 2010.

Y mientras unos se van, otros se quedan, en un sitio o en otro, ya que, a la vez que siguen adelante junto a Fleet Foxes, Christian Wargo y Cassey Wescott andan metidos de lleno en un nuevo proyecto llamado Poor Moon, del que ya se puede escuchar incluso un primer EP, que, como veis, regalan a cambio de vuestra dirección de correo electrónico.

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Pero ella se aburría, acepto encantada la invitación de no pasar otra noche en el hotel y conocer la vida nocturna de la ciudad pero a mitad del concierto de Fleet Foxes cambió de opinión y amablemente le soltó que para eso no habría salido de Alabama, ni siquiera hubiera abandonado los sesenta. Se fueron de la mano y nadie les echó de menos.

A mi me ocurre con los mercados de artesanía, voy a todos pero nunca he comprado nada. Yo, que soy incapaz de envolver un regalo sin que quede todo arrugado, admiro que alguien sea capaz de hacer esas obras de arte con sus manos, pero no entiendo por qué se empeñan en hacer todos las mismas vasijas, espejos y objetos de cuero a los que cuesta encontrar una utilidad en pleno siglo 21.

Fleet Foxes son muy buenos, ya lo habíamos comprobado escuchando sus dos discos. Y en directo sonaron perfectos, nunca había vivido un sonido tan puro en la sala Santana 27. Ni un desliz, ni un acople, ni el más mínimo detalle que les hiciera bajar del cielo y poder comprobar que son humanos.

Robin Pecknold tiene una voz angelical pero el angelito del Belén siempre termina siendo la figura más sosa y suele tener más gracia el caganet o cualquiera de los Reyes Magos. En esta ocasión la magia en el escenario la puso Morgan Henderson para el que no hay ningún instrumento que se le resista: contrabajo, flauta, violín… El favorito sigue siendo Baltasar.

Dieciséis canciones en una hora y cuarenta minutos de concierto, incluido un amplio bis en el que en buena parte apareció Robin Pecknold en solitario hasta que se fue incorporando el resto de la banda. Llenazo un jueves en una sala que el mes pasado con Cut Copy estuvo prácticamente vacía cuando yo pensaba que iba a ser precisamente al revés.

Oí entre el público todos los adjetivos que se te puedan ocurrir para definir la mayor de las grandezas y también me encontré mucha gente que estaba esperando a que alguien admitiera que se estaba aburriendo para subirse al carro sin que le tacharan de no tener ni idea.

Yo admito, sin ningún tipo de rubor, que me aburrí, que disfruté ratitos como ‘White Winter Hymnal‘, ‘Battery Kinzie‘, ‘Mykonos‘ o ‘Montezuma‘ pero llegó un momento que me saturaron esos coros e imágenes de esas nuevas religiones que llegan para salvarnos y hacia las que siempre me pongo la misma coraza. Miré demasiadas veces el reloj y de repente todo me sonaba a coros de iglesia y estaba deseando oír ese “podéis ir en paz“.

A lo mejor no he dedicado todo el tiempo que esta música tan rica en matices requiere o directamente no es mi estilo. Me resultaron demasiado fríos, monótonos, envueltos en un aire épico que funciona muy bien para un ratito pero estar flotando tanto tiempo me parece muy peligroso.

No voy a hablar de originalidad porque hoy en día es muy difícil de encontrarla e imposible no recurrir a influencias del pasado, pero al final del concierto entendí perfectamente a la pareja de Alabama como, con todo el folk que llevarían en sus espaldas, supo dosificar la noche dejando que otros corran detrás de los zorros con fe ciega.

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Cuando la presión de estar a la altura de un debut que supone éxito de crítica y/o público para un grupo autoexigente y parece que ésta devora al grupo (el disco se retrasa, regraba o re-algo), habitualmente tuerzo el gesto. No lo hago a priori, sino que habitualmente estas dudas se acaban reflejando en discos o bien inconexos, o ciertamente cobardes al sólo dar salida a tímidas y puntuales innovaciones sobre la fórmula que le haya dado el éxito. En esta ocasión, todas las vueltas que le hayan dado al disco han merecido la pena, visto el resultado final.

En esta ocasión, y de una manera proporcional a lo que han hecho Manel (de los que hablaremos prontito), han sabido mantener todos sus puntos fuertes en plenitud pero sin renunciar a entregarnos un álbum más elaborado, ambicioso, y barroco… mejorando la entrega previa, aunque no haya ninguna canción que parezca tan emblemática como ‘White winter hymnal‘.

La profundidad que consiguen trasladar durante las 12 canciones refleja la consistencia de un disco que no deja bajones como se le intuía a su debut, meritorio álbum, pero que al venir precedido del fabuloso EP Sun Giant acababa por saturar (a pesar de la cantidad de temas destacados). Aquí, excepto para mí la segunda mitad de ‘The Shrine / An Argument‘, estropeada por una trompeta tan innecesaria como la de ‘The Glorious Land‘ del último álbum de PJ Harvey, no hay nada que no se le pueda aprovechar al disco.

Fleet Foxes – Helplessness Blues by subpop

Partiendo de la sencillez y “austeridad” de ‘Montezuma‘, ‘Blue Spotted Tail‘ o de la magnífica y emotiva ‘Someone you’d admire‘, el resto de canciones se enriquecen con una multitud y variedad instrumental análoga al plus que suponen las armonías vocales a la voz de un Robin que se erige como una de las voces más bonitas y personales del folk. ‘Bedouin Dress‘ se aprovecha de unos violines que la convierten casi en una fiesta mditerránea, ‘Battery Kinzie‘ aprovecha el protagonismo de la percusión que la va dirigiendo, y la mayoría de guitarras acústicas se ven tetroalimentadas por mandolinas y steel guitar que no se convierten en protagonistas, pero que aportan una coralidad efectiva a la hora de recrearse en la nostalgia y la melancolía de las canciones.

El álbum se parte por el interludio instrumental de ‘The Cascades‘, dejando una primera mitad absolutamente incontestable, con las cumbres de una vivaz e imprevisible en su evolución ‘Sim Sala Bim‘ y de una mayúscula canción homónima, en la que se permiten el lujo de enrevesar estructuras a su conveniencia, frente a una segunda mitad más convencional y clásica en cuanto al esqueleto de sus canciones, pero de un acabado igualmente estético aunque más pausado, que se cierra con la primera canción que conocimos del álbum, el ¿single? ‘Grown Ocean‘, eufórica y extática, suponiendo un broche monumental al disco.

Fleet Foxes – Grown Ocean from Fleet Foxes on Vimeo.

Al igual que Coldplay en su Viva la Vida, también se apuntan a la moda de empastar dos canciones en una, obteniendo un resultado más detallista y calmado en ‘The Plains / Bitter Dancer‘, y más grandilocuente en la ‘The Shrine / An Argument‘. Particularmente, prefiero que si finalmente unen dos canciones en un sólo tema no se note, ni en el título, y que sea una sorpresa como oyente, pero lo único que importa es el resultado, y la sensación de que ‘The Shrine‘ “en solitario” brilla mucho más que con sus minutos finales es ciertamente frustrante. ¿Pájara o “ataque de productor?

No sé si me gusta más su sonido (delicioso folk, pop, y blues, psicodélico, ensoñador, familiar, pastoral y rural a partes iguales), que no hayan incluido ni una canción mala en todo el álbum, o todo lo que evocan (en mi caso, esas cabañas rurales en las que ensimismarse bucólico en las tardes de invierno y en las que salir a pasear por el monte con los perros cuando sale el Sol tras una buena tormenta). El caso es que suponen el triunfo de la persistencia, de la ambición desde el perfeccionismo, y de la pausa y la familiaridad en el mundo de las redes sociales y la pérdida de la intimidad. Quizá se les haya aupado demasiado pronto, pero el momento para hacerlo podría ser ahora, o todavía podíamos esperar para no pecar de soberbios y que en su próximo disco se engrandezca su figura todavía más. Pero estos tipos son muy grandes.

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Fleet Foxes – Grown Ocean from Fleet Foxes on Vimeo.

Fleet Foxes acaban de lanzar el vídeo para ‘Grown Ocean‘, uno de los temas de su segundo disco Helplessness Blues, que, como supongo que ya sabréis los interesados en la banda, se ha filtrado hace poco, aunque en principio la fecha de lanzamiento del álbum se mantiene tal y como estaba prevista, ese 3 de mayo que, para los que no quieran entrar en el carro de las filtraciones, les deja suficiente tiempo como para acudir al Primavera Sound 2011 con la lección aprendida.

Si la canción titular del disco pintaba bien, no sé si puedo decir lo mismo de esta ‘Grown Ocean‘. Cuando uno escucha el inicio vertiginoso y alegre del tema, espera la primera explosión fuera de la melancolía de Fleet Foxes, pero la banda no se quita su auto-impuesto corsé.

En Helplessness Blues no van a ampliar, salvo sorpresa de última hora, su paleta de sonidos. Como demuestra ‘Grown Ocean’, la banda de Seattle sigue fiel a su folk, aquí algo más emparentado con el barroquismo de Sufjan Stevens (fijaos en esos arreglos de viento que hay como colchón del tema). Está por descubrir si aquello que decían de que el nuevo disco iba a ser “menos pop y menos alegre” y si, finalmente, no han introducido retoques a las voces del disco, que ya sabemos que las declaraciones durante la grabación de un álbum nunca tienen por qué corresponderse con la realidad.

Por ejemplo, la letra ensoñadora de ‘Grown Ocean’ añade un punto aún optimista a la canción, así que entre eso y el ritmo, de menos alegría nada:

I know someday the smoke will all burn off
All these voices I’ll someday have turned off
I will see you someday when I’ve woken
I’ll be so happy just to have spoken
I’ll have so much to tell you about it

Quizás la ubicación de Grown Ocean, cerrando el tracklist de Helplessness Blues, sea donde mejor pueda funcionar un tema así, más que por separado con un vídeo de la grabación del disco:

• Montezuma
• Bedouin Dress
• Sim Sala Bim
• Battery Kinzie
• The Plains/Bitter Dancer
• Helplessness Blues
• The Cascades
• Lorelai
• Someone You’d Admire
• The Shrine/An Argument
• Blue Spotted Tail

• Grown Ocean

Vídeo | Vimeo
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El de Fleet Foxes es, sin duda, uno de los discos más esperados de 2011. Favoritos hace un par de años con un debut reluciente que les encuadró en lo más alto de las listas de medio mundo con su folk-pop dulzón, ahora regresan con nueva ración en Helplessness Blues.

Edita nuevamente Sub-Pop y ya tenemos adelanto, precisamente la canción que le da título al disco, en un streaming cutrón. Señores de SubPop, que no pasa nada porque se oiga a mejor calidad; por decirlo en argot ciclista, esto debe ser algo así un picogramo de kbps. Mejor vais a Soundcloud y, en vez de escucharla allí, la descargáis, que para eso nos la han dejado también.

Fleet Foxes – Helplessness Blues by subpop

Gloriosa. El 3 de mayo, poco antes de que Fleet Foxes vengan al Primavera Sound 2011, se publicarán las doce nuevas canciones de Fleet Foxes, de los que esperamos que lo den todo. Es decir, esperamos más que lo oído en su debut. Aunque nos gustó, lo que queremos es lo de su glorioso Sun Giant EP. De momento, Helplessness Blues pinta bien.

(Gracias a los que nos habéis avisado)

Descarga | Fleet Foxes – Helplessness Blues (mp3)
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Ya estamos en 2011, y ya se empiezan a suceder las noticias de los lanzamientos. Y muchos estamos sedientos de ellos, como habéis demostrado en la entrada de Gallego sobre por qué podemos tener fe en este nuevo año. Pero siento rebajar el grado de euforia general: todos eran artistas consagrados, mayúsculos referentes de sus respectivos estilos, y con una amplia base de fans. Serán de los lanzamientos que más expectación levantarán, posiblemente con buenas razones. Pero… ¿será este año el de la confirmación de otros grupos que habían apuntado maneras en sus debuts?

Me he propuesto repasar algunos de los lanzamientos de grupos que nos interesaron en mayor o menor medida con su debut, y en el que hay muchas expectativas puestas en su continuación. Vamos, esos que se tienen que enfrentar al “siempre difícil segundo disco” (como si hubiese alguno que no sea difícil) y que puede destacarlos sobre el resto de grupos de su generación o hundirlos entre la indiferencia.

White Lies

Vídeo | Youtube

The Rural Alberta Advantage

Vídeo | Youtube

The Ting Tings

The Ting Tings – Hands

The Pains of Being Pure At Heart

Vídeo | Youtube

Fleet Foxes

Fecha estimada de lanzamiento: ¿Mayo?
Nivel de expectativas: Alto.
Perspectiva de futuro: Bueno; se han tomado tiempo para preparar este disco, y confío en que primen sus canciones más luminosas.
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Vídeo Youtube

Imagen | Salir a Ganar

Otra de las grandes canciones de Fleet Foxes ha sido estrenada estos días en su formato de vídeoclip. La banda le cedió a Sean Pecknold, hermano del cantante, el testigo y el director decidió apostar por la técnica del stop-motion para darle vida a ‘Mykonos‘.

Ya os he comentado alguna vez que, aunque Fleet Foxes me gusten mucho, prefiero el Sun Giant EP al disco largo de debut. Creo que en la distancia corta es donde el quinteto de Seattle ha dado hasta ahora su do de pecho y su disco homónimo se me hace demasiado largos en determinados tramos. Me sube demasiado el azúcar, creo.

Con ‘Mykonos’ no me pasa, igual que con ninguna de las canciones incluidas en Sun Giant y creo que está bien que la banda no se olvidé de las canciones incluidas en ese EP pese a que quien se ha llevado los elogios sea el debut, uno de los discos más aclamados por la crítica de todo el mundo en 2008.

Si os ha gustado, los responsables del vídeo han dejado colgado una pequeña muestra de cómo se hizo.

Vídeo | Vimeo
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Comienza hoy nuestro especial final de año, en el que tendréis listas para todos los gustos y prácticamente de todo lo que se nos haya ocurrido. Por supuesto, mantendremos la costumbre de que cada editor dé sus 10 discos preferidos y también las diez canciones que más le hayan gustado de 2008. A lo largo de los próximos días vais a tener un completo resumen de lo que ha sido este año que se nos va en la música.

Me toca abrir el fuego y lo hago con las canciones que más me han gustado de todo este año. Escogería muchísimas, más de cincuenta seguro, pero hemos limitado la lista a sólo veinte (hoy diez internacionales, mañana diez de aquí), de manera que las que echéis a faltar tal vez salgan en los tops de mis compañeros o tal vez ni siquiera las había tenido en cuenta. En todo caso, estas diez me han dado muy grandes ratos:

10. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

La nieve hecha música. La frialdad derretida. Beach House, dúo amante de Galaxie 500 y de la lentitud que empapa los huesos, no sólo dejaron uno de los mejores discos invernales (pese a salir en primavera) del año, sino que dejaron una preciosa declaración de amor que en boca de la estupenda Victoria Legrand suena romántica al estilo del Drácula de Coppola: para cantarla ha debido cruzar océanos de tiempo, porque si no, no se entiende cómo algo a priori tan gélido puede emocionarme tanto.

Made our iron bed side
cold as graves
so we stoke the organs
that may comfort grace
and they conjured spirits
to make you smile
would you be my long time baby?

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09. Boris – Message (youtube)

La locura. Tres japoneses empeñados en hacer retumbar los cimientos de mi casa con unos bajos atronadores y una exploración del doom metal que te pone de rodillas a la primera de cambio. Un desarrollo perezoso donde ellos, apasionados de los solos de guitarras, se las guardan para dar protagonismo a un ritmo hipnótico. Y cuando la eléctrica aparece, ya es para dejarte totalmente fuera de sitio. Aptos para todos, incluso aunque no lo parezcan. Ni idea de lo que dicen, ni falta que hace.

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08. Deerhunter – Agoraphobia (Youtube)

Cover me, comfort me. Quien canat es Bradford Cox, posiblemente el músico más extraño de los que haya dado el underground USA en los últimos tiempos. Un tipo bipolar, capaz de poner a parir a sus fans en su blog un día y disculparse a las tres horas. Alguien, también, con demasiadas ideas en la cabeza y que ya ha sido saludado como el nuevo “genio”. De momento, no hay para tanto, pero cuando se centra en hacer canciones como esta ‘Agoraphobia’ va por el buen camino.

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07. No Age – Teen Creeps (Youtube)

Este año han explotado. No Age, dúo de Los Ángeles, se ha ganado el paraíso de la crítica con Nouns. Personalmente, creo que no es para menos, ya que han explotado todas las virtudes de Weirdo Rippers (mejor disco de 2007 según yo mismo) en canciones donde el ruido y la melodía, la experimentación y lo más clásico, se dan la mano. Definitivamente, No Age molan cada día más.

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06. Fleet Foxes – White Winter Hymnal (youtube)

Alabados en todos los medios, está claro que la receta pastoral de Fleet Foxes ha calado hondo gracias a un disco muy notable y a un ep aún superior. Hay en ellos madera para llegar muy lejos, voces inmensas y una dulzura de la que no puedes esquivar ni aunque vivas en el peor día de tu vida. ‘White Winter Hymnal’ tiene el donde las canciones que sirven de refugio y eso es algo que siempre se agradece.

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05. Grand Archives- Torn Blue Foam Couch (youtube)

Dos de dos. Si Fleet Foxes te acunan, Grand Archives te dan razones para seguir creyendo en que un mundo mejor es posible. Cuando Band of Horses, después de un primer disco grande, quedaron partidos en dos, mi parte preferida se marcho con estos tipos que, desde Subpop, han dejado uno de los himnos expansivos del año. Confía en ellos (y en sus arreglos de viento):

Holding the hands of our crimes,
darlin’ don’t you look fine,
as brave as we were those days.

Doing the best we knew how
on a torn blue foam couch,
as brave as we were those days.

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04. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta. El recuerdo del mejor verano posible, del mejor año de nuestras vidas. Seis minutos maravillosos para los que crean que el paso del tiempo siempre deja huellas muy visibles.

It was a very good year
And now it’s gone
You say the whole point of everything’s the moving on
And I can’t help but feel somewhat opposed to this
My shit has been torched by fascists,
or in some small way, we’re all traitors to our own kind

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03. Los Campesinos! – My Year In Lists (Youtube)

¿No estamos repasando nuestro año en listas? Pues justamente eso es lo que hicieron Los Campesinos! al principio de 2008. Gritones e irresistibles. Tampoco hace falta decir mucho más. Ah, sí: fue una de las canciones que más tiempo resistió en nuestro Top Hipersónico.

On your request, I compile a list
Of my top five resolutions for this year (one!)
I declined ‘cause I decided that I (two!)
Do not believe in the new year anymore (three!)
And you must confess that at times like these
Hopefulness is tantamount to hopelessness (four!)
And I accept that it’s time for a change but not in
Places like this with people like these (five! five! five! five! five!)

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02. Hot Chip – Ready For The Floor (Youtube)

El que tenga mejor single de baile para este 2008, que venga y me lo diga. No, no me creo que pueda haber algo tan adictivo como la canción con la que Hot Chip promocionaron su Made In The Dark antes de que saliera a la venta. Do it-do it- do it-do it now. Electropop hecho chicle. You´re my number one guy.

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01. Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Youtube)

Emoción y vitriolo por igual, con un estribillo contagioso redondeando frases como “¿Qué hay de esos abuelos atractivos en las revistas de rock? ¿Qué han hecho con los gordos y los calvos?”.

David Berman, de vocación: perdedor, superviviente de un suicido, se analiza a sí mismo y a otros compañeros de generación musical y descubre que hay victorias tan extrañas que parecen derrotas. Ahora que lo indie está de moda, algunos de los que le dieron forma no acaban de aclararse.

Inolvidable ver a David Berman cantar esto, con su pelo grasiento y su pinta de oficinista pirado, en el Primavera Sound, ante un público mayor del esperado. Strange victory, desde luego.

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Reconozco que tengo el día tonto. Pero también es cierto que siempre que me apetece escribir sobre el primer disco de Fleet Foxes tengo el día tonto. Así que será por algo, más allá de la pura casualidad. Pero, en todo caso, si no estáis de acuerdo, achacadlo a lo que os digo. Y es que, por más vueltas que le doy, tengo la sensación de que me esperaba mucho más del disco homónimo de uno de los grupos más alabados de los últimos tiempos.

Esta vez, además, la culpa no es de los medios ni del momentazo hype que están viviendo estos neohippies de Seattle. La culpa es exclusivamente suya, por sacar hace unos meses un EP de adelanto tan impresionante como Sun Giant. Sobre ellos, yo mismo escribía allí:

Fleet Foxes tienen talento y espacio para crecer. Tienen, además, un par de eps reveladores de hasta dónde pueden llegar. Hay esperanza aquí. La mía, desde luego, está depositada en ellos a paletadas.

Y, bueno, sí, tenemos un disco muy notable, lleno de referencias a los 60. Por un lado, al folk psicodélico de los Byrds y a las melodías que sólo sonaban en la cabeza de Brian Wilson en la época en que le dio por acometer Smile. Y por otro a Crosby, Stills y Nash. También, dicen, a unos Pentagle que como nunca he aguantado demasiado bien prefiero dejar a un lado (Quizás ahora que me hago mayor y que hasta la Mojo les dedica artículos retrospectivos sea el momento de volver a probar con ellos, pero la verdad es que estos ingleses se me han atragantado siempre).

Eh, las referencias son exquisitas, de eso no hay duda. ¿Y entonces? ¿Qué pasa? Pues que se me hace largo, que me sobran determinadas canciones y, sobre todo, que mientras en Sun Giant siempre me quedaba con ganas de más, aquí me quedo bastante repleto de ellos. Hasta un poco empalagado de ese ambiente entre pastoril y eclesiástico.

No estoy minimizando su valor o, al menos, no quiero que dejéis de echarle un ojo, porque seguro que encontráis más razones que yo para amarles incondicionalmente. Pero hay un toque escondido que no me acaba de satisfacer del todo: o se han hecho demasiadas canciones, o al final, después de tanto oírles, lo que parecía belleza improvisada empieza a ser “demasiado bonito” como para ser real.

Estoy quisquilloso, pero si a ‘Quiet Houses’ le hubiesen quitado ese desarrollo final no se habría resentido. También veo que otras me gustan más si las escucho en solitario que del tirón, caso de ‘He Doesn´t Know Why’. Y, en general, llego bastante agotado a la última canción, sobrepasado por tanta catedral sonora.

Y, sin embargo, cuando las canciones llegan aleatoriamente, entre medio de otros grupos, siempre pienso: “vaya disco y vaya grupo”. O “¡Qué bonito el comienzo de ‘Heard Them Stirring’!”. Y así.

Lo que es innegable es que ‘White Winter Hymnal’ (youtube) es una de las canciones del año y para defenderla estoy dispuesto a batirme en duelo con quien sea. Lo demás ya no lo tengo tan claro.

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Pese a que, por extrañas razones, me gusta más el ep previo que el disco debut de Fleet Foxes, no hay duda de que la suya es una de las apariciones más interesantes del pop de este 2008 en EEUU. Puede que Jim James (My Morning Jacket) debiera empezar a cobrar derechos de autor por las canciones de estos chicos de Subpop, pero ahora que aquel anda a otra cosa (que no me gusta), bienvenidas sean letanías como ‘He Doesn´t Know Why’.

No hay duda de que la mezcla tiene elementos de sobra conocidos y algunso usados hasta el hastío. Los Beach Boys de las mezclas de Smile y de los discos más introspectivos de su segunda etapa; Crosby, Stills y Nash (más sin Young que con él) y algunos otros nombres más forman una película deliberadamente retro (hasta en las pintas parece de otra época) con la que Fleet Foxes se sienten a gusto.

Tienen canciones de sobra en el disco como para encantar a los que anden necesitados de un poco de paz auditiva. No necesitan mucho más que un teclado, una guitarra y sus voces para hacer un gran tema y tienen la mirada limpia: se les ha llamado tantas veces bucólicos y pastoriles que van ellos y le encargan a Sean Pecknold, director del vídeo de esta canción, que les rodee de cabras para grabarla. Grandes.

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