Y patapím patapám nos plantamos en el lunes y me toca contaros qué 10 discos me han parecido más destacables en lo que llevamos de año. No seré fiel al titular del post, ya que la lista muestra unos cuantos álbumes que me han gustado, pero bien podrían ser otros diez muy diferentes. O no.

Como siguen los calores y las pocas ganas de ponerse a pensar concienzudamente en algo y el sábado pasado ya puse por aquí 10 de los mejores temas, qué mejor que seguir un poco el camino marcado y dejarse llevar.

Pues nada, entre eso y la improvisación en el poco margen que me queda parece ser que la cosa anda por aquí:

Scar Symmetry – Holographic Universe

Qué poco original soy, ¿no? Pues sí. Además de no calentarme demasiado el coco a la hora de seleccionar los diez discos que forman esta lista, ya que he partido de la que confeccioné de forma improvisada hace un par de días con respecto a las mejores canciones en lo que llevamos de año, resulta que empiezo por el mismo sitio: con Scar Symmetry y su cañero Holographic Universe. Es cierto que este disco no está a la altura de su anterior trabajo, llamado Pitch Black Progress, pero es indiscutible que dentro del género es de lo mejorcito que hay.

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Coldplay – Viva la Vida or Death and all his friends

¿Se puede hablar primero de Scar Symmetry y seguidamente de Coldplay? Vaya que sí. Yo lo estoy haciendo y no se me caen los anillos. Y llevo dos. Viva la Vida or Death and all his friends se está llevando una de palos que da hasta miedo. Al menos entre mis compañeros de blog no ha cuajado y si hablo de mis amigos y colegas en el Mundo Real la cosa está más o menos igual. ¿Por qué? Qué sé yo, a mí me parece un buen disco. De esos que van ganando con cada escucha.

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Opeth – Watershed

¿Se puede hablar de Scar Symmetry, luego de Coldplay y seguidamente de Opeth? Pues claro, ¿acaso no es lo que estoy haciendo? Porque Opeth molan. Siempre han molado (y quien diga lo contrario miente) y con Watershed se han salido. Algo que parecía complicado dada la gran calidad de todos sus trabajos anteriores, sobre todo en discos tan tempranos como Morningrise. Watershed no decepciona: temas largos con continuos cambios de ritmo, riffs endiablados, voces infernales, melódicas…

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Nine Inch Nails – The Slip

¿Se puede habl..? Vale, ya paro. Llegamos a uno de los discos que realmente más me han gustado de lo que llevamos de año. Seguramente aparecería en esta lista aunque todo el resto cambiara. No podría dejar un trabajo como The Slip, que además de gratuito es buenísimo, fuera de un listado como este. Trent Reznor ha demostrado que está en plena forma y este año le ha dado por lanzar material sin parar. En contra de lo que uno pudiera pensar ante tal avalancha de temas la calidad de los mismos no ha descendido ni un ápice. Al contrario.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

De vez en cuando, mientras uno navega sin mucho rumbo por las aguas de Internet, se topa con sorpresas tan inesperadas como gratificantes. Es mi caso con Vetusta Morla, a los que llegué por casualidad, me enganché y me acabaron convirtiendo en algo así como un seguidor. Un día en el mundo, el álbum debut de la banda madrileña, suena fresco y viene a demostrar varias cosas. Entre ellas que en nuestro país, por si alguien se ha olvidado ya, se siguen haciendo cosas muy interesantes que no siempre están a la vista de todos.

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Sigur Rós – Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Sigur Rós es otra de esas bandas a las que me costaría dejar fuera en un listado de este tipo. Sus temas no serán los más accesibles del mundo y de hecho algún que otro trabajo suyo puede ser visto como una castaña tirando a pilonga, pero es indudable que Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust (¿alguien me puede decir de una vez cómo se pronuncia correctamente esta parrafada? si es que se puede, claro) sigue sonando a gloria pese a que los temas que lo forman sean mucho más digeribles.

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Alexander Tucker – Portal

A Alexander Tucker lo conocí hace escasos días gracias a mi compañero Gallego y su último trabajo, Portal, me ha dejado un inmejorable sabor de boca. No sé cómo se lo monta para conseguir que unos temas básicamente acústicos suenen como lo hacen. Escuchar este disco es como darse un paseo por las nubes. O algo menos cursi, pero de sensaciones parecidas. Es un disco sencillo pero que suena grandioso, amplio. Muy ambiental.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Va, se acabaron las tonterías. Que sí, que el disco de Alexander Tucker es la mar de guapo, pero aquí están los locos de The Mars Volta con sus chifladuras, cucamonadas y mandangas varias para darnos con un palo en la sien. Doing, ¡despierta! The Bedlam in Goliath, por fin, retoma los mejores momentos de la banda después de algún que otro momento de bajón en su anterior trabajo. Esto es lo que queremos escuchar los fans de estos piraos: ritmos revientacerebros, patadas directas en las partes más nobles y puños escondidos tras tupidas barbas. A lo Chuck Norris.

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ASHES diVIDE – Keep Telling Myself It’s Alright

Va, que ya se acaba la lista. Si habéis llegado hasta aquí os felicito porque he intentado redactarlo todo de la peor forma posible para manteneros alejados de algunos de mis discos preferidos de este primer semestre de 2008. Bueno no, en realidad llevo ya dos horas con esto, así que os agradezco el gesto, de verdad. Keep Telling Myself It’s Alright es el primer trabajo en solitario de Billy Howerdel, el calvo ese que se junta con Maynard James Keenan para hacer temazo tras temazo en un proyecto que llaman A Perfetc Circle, que sale bajo el nombre de ASHES diVIDE. No es que sea una obra maestra, pero estando Howerdel detrás podemos encontrar muchas cositas interesantes. Para fans de APC.

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Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

And the Oscar goes to... Ah, no, que aquí no va eso. Se me juntan todos los papeles encima de la mesa y a veces ya no sé ni lo que digo. Aunque bien pensado ya le podrían dar una buena estatuilla de oro a Dave Grohl por todos esos papeles que interpreta en muchos de los videoclips de Foo Fighters. Es la bomba. Como este Echoes, Silence, Patience & Grace, vaya. Un discazo con una cantidad de energía como para dar y regalar. Es que es un no parar, oiga. Que llevan la tira de tiempo y siguen sonando cañeros y frescos. Un disco para ponerlo a tope en el coche. Fuera de poblado, eso sí, no vayamos haciendo el cafre y molestando a los demás con nuestro ruido infernal.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Gallego

Después de que mi compañero Roberto haya dado un repaso a sus preferidos en estos seis meses que llevamos de 2008, me ha llegado el turno a mí. He de decir que no ha resultado fácil hacer una selección que me dejara satisfecha, ya que no puedo afirmar que esté demasiado contenta con lo que ha salido hasta ahora al mercado.

Eso sí, hay algunas excepciones que hacen que valga la pena toda la morralla que han visto las listas de éxitos en las últimas semanas. Vamos a echar un vistazo a los discos que no han dejado de sonar en mi reproductor. ¿Coincidiremos en algunos?

Pastora – Circuitos de Lujo

Si hay un grupo en este país capaz de llegar al público y no dar arcadas en el estudio, esos son Pastora. Los catalanes han sabido despojarse de los aderezos electrónicos de sus anteriores trabajos y han llegado a un sonido más cercano al acústico para regalarnos uno de los mejores discos en español en lo que va de año. Más que recomendables son el estupendo single ‘Grandes Despedidas’ y la recuperación de ‘Cuánta Vida’.

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Russian Red – I Love Your Glasses

No salimos de España para encontrarnos con una de las mejores novedades que ha dado nuestro país en los últimos años. Eterea y a la vez con una potencia tangible, firme y fiel a su estilo folk, un alma de guitarra encarnada en metro y medio que ha parido uno de los mejores recopilatorios de canciones de estos primeros seis meses. Con un directo imprescindible, no puedes perderte ‘Timing Is Crucial’ ni la ya emblemática ‘Cigarettes’.

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Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends

Volamos hasta la pérfida Albión para traer un disco que, si bien no supera Parachutes, sí mejora la estela que tras él habían dejado estos ingleses. No podemos engañarnos. Parachutes no será mejorado por ninguno de los sucesivos trabajos de Coldplay; es un disco hecho sin presiones, sin pretensiones y sin la respiración de millones de fans en la nuca. Y es un disco redondo. Viva La Vida, aislado de sus predecesores y pese a la excesiva entromisión de Eno, tiene temas de peso. ‘Violet Hill’ requiere de más de una escucha, pero sé generoso. Termina enganchando.

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Lori Meyers – Cronolanea

¿Qué hago yo haciendo una selección de los mejores discos del 2008 y metiendo a tres grupos españoles? Todavía me lo estoy preguntando, pero es que este año han echado algo al agua que está haciendo que el producto patrio sea de lo más apetecible. Enganchada a estos granadinos con ‘Luces de Neón’ y adherida a ellos tras verlos en un directo con 80 personas y un montón de cervezas, Cronolanea es un exponente de que no todo el pop español va derechito a las radiofórmulas, pese a que hay temas que no desmerecerían frente a la audiencia multitudinaria.

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Madonna – Hard Candy

Lo nuevo de la Ciccone me ha encantado, porque lo veo como lo que es. Esta mujer se vende en cuerpo y alma en cada disco, prostituye su creatividad y las de su equipo y obtiene unos beneficios brutales. Con el cargo de princesa del pop vacante, la reina ha vuelto y lo ha hecho de la mano del rey Midas Timbaland, capaz de convertir en éxito todo lo que produce. Indispensables ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ y ‘Beat Goes On’, con el siempre oportuno Kanye West, más acertado en colaboraciones que en trabajo propio.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

‘Crazy’ me puso en la estela de seguidores de estos dos músicos de talento hasta hace poco desapercibido. Cachondos hasta la carcajada y capaces de reírse hasta de su sombra, su segundo disco necesita que desconectes de lo que hayas oído hasta entonces de ellos para centrarte en disfrutar de lo nuevo. Maestros en conseguir innovar sin perder su estilo, ‘Surprise’ te hará querer saber un poco más de ellos.

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M-Clan – Memorias De Un Espantapájaros

Y de nuevo nos quedamos en Murcia. Reconozco que hasta ahora, M-Clan me han aburrido soberanamente. Entre las eternas versiones y lo repetitivo que se ponían en la mayoría de los temas originales, nunca han conseguido hacerme comulgar con sus ruedas de molino. Hasta ahora, que me he encontrado con un disco capaz de mantener una tónica de estilo y a la vez no resultar tedioso. Grande el segundo single, ‘Inmigrante’.

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Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

Al contrario que mi compañero Álex, a mí me entusiasmó In Your Honor. ‘Best Of You’ se me ha quedado clavada en mi MP3 desde entonces. ‘The Pretender’ tiene uno de los mejores comienzos de una canción que he escuchado desde que comenzó el 2008. Vuelven a romper sin miramientos y dejan de lado cierta contención de su anterior disco.

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Amaral – Gato Negro, Dragón Rojo

Los zaragozanos se me han colado en el top por los pelos. De las 19 canciones de su doble CD habrían sacado un único disco jodidamente bueno en lugar de uno aceptable. ‘Kamikaze’, el single, es posiblemente el tema más redondo; quizá hayan confundido ser fieles a su estilo con producir temas en masa. Pero quitando la paja, sigue quedando un trabajo curioso.

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Muse – Haarp

Para el final queda el que para mí ha sido y seguramente será el lanzamiento del año. Pack de CD y DVD indispensable para todos aquellos que adoren el genio de Bellamy y más que recomendable para aquellos que desconfían de los discos de estudio del grupo. Si no has escuchado un directo de Muse, te estás perdiendo sin duda la mejor parte de su música. Sencillamente apabullante.

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Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Probertoj

Yahoo ha elegido los que, a su juicio, son los 25 mejores grupos de rock alternativo de los 90, la época en la que el término explotó comercialmente hasta acabar desdibujándose del todo. La selección es polémica, no tanto por los nombres, como por la posición del listado. Bueno, y por los nombres también.

Lo de Tom Waits como número uno se puede discutir, pero al menos es una elección valiente para una lista. Pero lo más curioso de todo es que Yahoo ha decidido que entre los seis primeros, haya tres grupos que tuvieron mejores momentos antes de los 90 que en esa década. Es el caso de The Fall, Julian Cope y American Music Club. Como la página no da muchas explicaciones acerca de por qué ha decidido ese orden, he de suponer que ha sido porque el autor escucho California (AMC) o cualquiera de los discos de Teardrop Explodes o de The Fall en esos años. Pero las mejores obras de todos ellos no se sitúan en la última década del siglo.

Por la misma regla de tres, los Pixies también podrían ser el mejor grupo de los 90 (que yo no lo creo, pero que bajo los parámetros de Yahoo, sí serían un grupo elegible).

Además, mete a Sonic Youth en el puesto 23, cuando Goo y Dirty, dos de los mejores discos del grupo, se publicaron nada más comenzar los 90. Lo de Nirvana en el puesto 11 puede entenderse porque no es una lista de “los grupos más relevantes”, aunque insisto que la selección tiene lagunas importantes. De hecho, aprece más una lista de indierock que de rock alternativo, donde cabrían mejor nombres como Foo Fighters, Pearl Jam o Smashing Pumpkins, entre otros.

De hecho, gran parte de la degradación del término viene por los grupos que, nacidos al amparo de las multinacionales, trataban de imitar a estas bandas, ¿no?

Pero bueno, si nos quedamos dentro del dudoso concepto de esta lista, ¿dónde están, por ejemplo, Neutral Milk Hotel? Yo creía que a éstos ya se les estaba empezando a hacer justicia, pero ya veo que no.

En fin, la lista de Yahoo es la siguiente:

25. Sebadoh
24. Dinosaur Jr.
23. Sonic Youth
22. Pavement
21. Flaming Lips
20. Cracker
19. Beck
18. Weezer
17. Giant Sand
16. Afghan Whigs
15. The Breeders
14. Belle & Sebastian
13. Elliot Smith
12. Mudhoney
11. PJ Harvey
10. Nirvana
9. Guided By Voices
8. Nick Cave & The Bad Seeds
7. Vic Chesnutt
6. The Fall
5. Mark Lanegan
4. Julian Cope
3. American Music Club
2. Red House Painters
1. Tom Waits

En cualquier caso, todos los grupos que están dentro merecen la pena. Quizás alguno no tanto como para ser representativo de nada, pero sí que son de una escucha necesaria y disfrutable.

Vía | Yahoo

Hace unos días saltó la noticia de que la revista Metal Hammer publicó una carta abierta de Dave Grohl a Metallica, animándoles a publicar su nuevo disco con cierto fervor de fan.

Queridos Metallica,

¡Ey, aquí Dave! ¿Os acordáis de mi? Si, soy el tío que lleva escuchando vuestra banda fielmente desde 1983. Compré vuestro primer álbum, Kill Em All, a través un catálogo por correo llamado Under The Rainbow, creo. De hecho, no me acuerdo. ¡Era 1983, por Dios santo! Pero ese álbum cambió mi vida y he estado escuchando vuestros discos desde entonces (incluido St Anger).
Me muero de ganas de oír vuestra nueva mierda, y da igual lo que hagáis, que siempre seré el primero en estar en la tienda esperando a poder oírlo. Estoy seguro que vendréis y dejaréis a todo el mundo flipado ¡porque sois los putos Metallica! Buena suerte. Y no lo saquéis hasta que no sea la hostia. Dave Grohl.

Grohl añadía una postdata graciosa, preguntándoles inocentemente (o no tanto) si habían “acabado de grabar la batería”, como si él estuviera dispuesto a hacerlo.

Pues bien, ahora se ha sabido que, en realidad, de carta nada, que todo fue un engaño de la revista para ganar notoriedad. De hecho, el propio Grohl se ha sorprendido de lo mucho que se ha hablado de la dichosa carta.

Al parecer, Metal Hammer le pidió a Grohl, en una entrevista con Foo Fighters, que de palabra les diese un mensaje a Metallica y salió aquello. El propio líder de los Foo Fighters o explica mejor que nadie:

Para que quede claro, nunca le he escrito nada a Metallica. Un periodista me pidió, al final de una larga entrevista, que le diera un breve mensaje a Metallica, que estaban en el estudio. Así que respondí con lo primero que se me ocurrió. ¿No es para tanto, no?

De alguna manera se convirtió en mi ‘carta abierta’ a la banda y ahora aparece en todos sitios, desde Blabbermouth hasta Rolling Stone (¡como si a alguien le interesara!).

Lo que si es cierto es que es sido un leal fan de esta banda desde hace 25 años y me muero de ganas por oír su nueva mierda pero, ¿una carta abierta a la banda? No, no es mi estilo. Si acaso, les enviaría un sms.

En fin, que los de Metal Hammer han estado muy listos y la jugada les ha salido redonda, pese a que ello implique engañar al lector.

Vía | PortalAlternativo

Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

Nacidas de los Pixies y los Throwing Muses, al final ha acabado siendo algo más que un grupo paralelo. Quizás eso sea lo mlao. Tienen un discazo inmenso (Pod) y un disco muy bueno, aunque ya al borde de lo tolerable (Last Splash). Pero el resto de la carrera de Kim Deal y sus chicas hace aguas y, lo que es peor, hunde la reputación de quienes allí siguen. El chiste nefasto de su último disco termina por darles la puntilla. Tanya Donelly quiso ser lista y se piró del grupo en cuanto vio hacia dónde iban los tiros (los musicales), pero la suya es una retirada en vano: ya estaba tocada de muerte y su carrera en solitario es directamente lamentable.

9. Probot:
Personalmente, el tufillo AOR que tienen muchos de los discos de los Foo Fighters nunca me ha acabado de llenar. Sobre todo, porque los comparo con su primer álbum, un espléndido debut de ruido, pop y grandes canciones, y todos los buenos sentimientos suelen palidecer ante la sensación de que Dave Grohl se toma demasiado en serio a sí mismo. El mismo problema tengo con Probot: si era una broma a costa del heavy, el chiste no era de los que tenían chispa. Si iba en serio… peor.

8. Raconteurs:

Una canción buena no hace bueno a un grupo. Brendan Benson (autor antes de un fantástico aunque muy radifórmula One Mississippi) y Jack White (de los White Stripes) se empeñaron hace ya un tiempo en dejárnoslo bien claro. Steady As She Goes era tan bueno como pasable el resto del disco. Para éstos aún hay salvación: en breve sacan nuevas canciones. A ver qué se cuentan. Esto, como todo, es una opinión muy subjetiva. Aquí mismo, en Hipersónica, Koala los ama.

7. La Cultural Solynieve:

Jota (Los Planetas) se une a un colega y les da por hacer canciones de raíz norteamericana sobre la Andalucía perezosa y vivalavida. El disco gustó mucho a determinados medios y también a bastantes fans de Los Planetas, pero, personalmente, sólo veo versiones aburridas de los Byrds y un concepto curioso que, al final, da pereza de la mala: no de la del sol de mediodía, sino de la que te invade cuando llevas todo el día en el trabajo y sólo tienes ganas de mandarlo todo al carajo.

6. Electronic:

¡Qué puntazo! Bernad Sumner, de New Order, y Johnny Mar, de los Smiths, mano a mano. Es decir, dos de los creadores de bastantes de las mejores canciones de los 80 se unen para sacar el disco definitivo, el supergrupo que hará palidecer a todos los demás, las melodías pop en las que ahogarte de pura belleza. ¿El verdadero resultado? Uno de los grupos más irrelevantes de la historia.

5. Juan Perro:
Radio Futura son uno de esos nombres de la música española que se merecen mil y un elogios. Y aunque su etapa final ya fuese más discreta, uno no podía prever lo que se avecinaba cuando a Santiago Auserón le dio por cambiarse el nombre, en busca de aún no sé muy bien qué. ¿Alguien recuerda alguna buena canción de Juan Perro? ¿Alguien es capaz de tararearla? ¿Alguien puede ponerlas frente al espejo de cualquiera y digo cualquiera de las canciones de Radio Futura sin avergonzarse?

4. Tom Tom Club:

El primer disco de estos Talking Heads sin David Byrne no estaba mal, pero, claro, les dio por seguir haciendo canciones. Y el despeñamiento es de los de órdago, con bastantes canciones indignas de haber salido de la misma gente que llevaba el bajo y la batería en un grupo tan mítico (e indispensable, porque hay que oírlos una vez al mes, por lo menos).

3. Relaxed Muscle:

Jarvis Cocker siempre ha sido un tipo listo. Su único problema últimamente es que ya tiene pasta, ha dejado de ser un perdedor y comienza a tener caprichos de estrella típica del pop. En plena fiebre electroclash, al que fuera líder elegante, irónico y afilado de Pulp le dio por sacar un dúo siniestrillo y electrónico. La inspiración estaba seca y más que nada sirvió para que los muy fans nos diésemos cuenta de que hasta él comete errores. Claro que, viendo que luego se puso adulto y serio, más le valía haber seguido con la broma.

2. Tin Machine
David Bowie decide, de repente, que ya no le apetece ser el que esté en medio de los focos. Que quiere montar un grupo. No me extraña: sus años 80 fueron tan lamentables que le salía mejor compartir las hostias de crítica y público por sus canciones chungas. Así crea Tin Machine y decide vestir al grupo con un poco de metal. El proyecto hard rock de Bowie, sí, pero lo de hard es por pesado. Pesado que no veas.

1. Primal Scream circa Give Out But Don´t Give Up

¿Cómo? ¿Que de verdad eran el mismo grupo de Screamadelica? ¿Que no eran los Black Crowes disfrazados para conseguir vender un puñado de malos descartes? Rediós, entonces la debacle es mayor.

El resto de su discografía me parece impecable y sin duda es uno de esos grupos que uno reconoce con tan solo escuchar un par de riffs sueltos, cosa que no todos pueden decir. Su último trabajo hasta la fecha llamado Echoes, Silence, Patience & Grace y que salió a la venta ya hace unos meses, vuelve a mostrar la cara más cañera de los FF. Solamente hay que escuchar The Pretender, encargado de abrir el CD y que fue elegido como primer single, para darse cuenta de que vienen fuerte.

El resto de temas no se quedan atrás en cuanto a energía, aunque también hay momentos para relajarse un poco entre tanta muralla de guitarras. Valga el segundo single del disco como ejemplo: Long Road to Ruin. Después del salto os dejo el videoclip de The Pretender:

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Foo Fighters

La noche del 10 de febrero nos ha traído una alfombra roja llena de personalidades, dúos imposibles, ganadores en estado de shock y actuaciones, premios y más actuaciones. Las quinielas estaban repartidas, pero desde luego mi favorita no se fue, ni mucho menos, con las manos vacías. A pesar de los problemas con el visado, idearon la manera de que la genial Amy Winehouse deslumbrara en los Grammy 2008 y desde luego que lo consiguió.

La inglesa se hizo con seis de los gramófonos a Mejor Artista, Mejor Canción por Rehab, que también se llevó el premio a Mejor Grabación (para los productores e ingenieros), Artista Revelación, Mejor Interpretación Femenina y Mejor Álbum Pop por Back To Black. Ahí es nada. Lo mejor sin duda, su actuación vía satélite, quitando el mal sabor de boca después de los EMA.

La vi muchísmo más lúcida, entregada y divertida. Esperemos que deje ese camino tan poco inteligente que había tomado en los últimos tiempos y regrese a hacer lo que mejor se le da, que sin duda, es ser la rutilante estrella que sabemos que puede ser. Atención a la sorpresa que se lleva cuando escucha que Rehab gana el premio a Mejor Grabación del año:

Y no me extraña, Rehab dejó a dos velas a una de las canciones de este año, Umbrella, y es que después de habernos machacado tanto con el single de Rihanna, es lógico y normal que triunfe un estilo mucho más trabajado y sin ese remusguillo comercial que nos terminaba dejando la canción del paraguas.

Kanye West, otro de los grandes, se llevó cuatro de los ocho premios a los que optaba: Mejor Álbum Rap por Graduation, Mejor Canción Rap por Good Life, Mejor Actuación Rap (dúo/grupo) por Southside con Common y Mejor Actuación Solista Rap por Stronger. Aquí le podéis ver interpretando Hey Mamma en la gala, dedicada a su progenitora:

Personalmente, me hubiera encantado verle cantar Flashing Lights, para mí el mejor tema de Graduation, pero por desgracia me quedé con las ganas y lo cierto es que su directo no es de lo mejor que he escuchado últimamente.

El ganador del premio a Disco del Año fue Herbie Hancock por River: The Joni Letters, y si tenemos en cuenta las colaboraciones que en él realiza, con gente como Leonard Cohen, Norah Jones, Joni Mitchell, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza o Tina Turner, quizá entendamos mejor la decisión. Yo todavía dudo entre Back To Black y Graduation, pero no dudo en quitárselo a él para ponérselo a cualquiera de estos dos.

Otra de mis preferidas, Alicia Keys, pudo llevarse a casa la estatuilla a Mejor Interpretación Vocal Femenina R&B por su estupendo single No One, además de interpretar en la gala uno de esos dúos imposibles con el difunto Frank Sinatra, al más puro estilo años cincuenta.

Foo Fighters tampoco se fueron a casa con las manos vacías, si bien tampoco se erigieron como triunfadores de la noche. Pudimos ver su actuación en la gala, de la que se llevaron a casa los premios a Mejor Interpretación Hard Rock por The Pretender (que yo, personalmente, habría entregado a QOTSA sin dudarlo) y Mejor Álbum Rock por Echoes, Silence, Patience & Grace:

Y para cerrar este repaso, nos quedamos con la actuación de la mítica Proud Mary por la más que mítica Tina Turner, que no hizo otra cosa que deslucir a la descafeinada Beyoncé (esta vez parece que supo esconder mejor la faja) y darle una clase de estilo, de elegancia, de poderío y de señoría de los pies a la cabeza. A ver si se le pega algo.

Sitio Oficial | Grammy
Vídeo | Amy Winehouse, Mejor Grabación del Año, Kanye West, Alicia Keys, Foo Fighters, Tina Turner & Beyoncé (Youtube)

Sé que os gusta Foo Fighters, sólo hace falta repasar las listas que cada semana nos prepara Gallego para comprobar como la banda de Dave Grohl está casi siempre en los primeros puestos de lo más oído en nuestro grupo en Last.fm.

Y también sé que os vaís a divertir viendo el vídeo de Long Road To Ruin, el segundo sencillo extraido de Echoes, Silence, Patience & Grace, su sexto álbum de estudio.

Presentado en tono bizarro como una de esas teleseries norteamericanas que transcurren en el interior de un hospital (créditos incluidos) y Dave Grohl dando vida al Dr. Hanson Davidoff que un buen día abandona su profesión para convertirse en Dave Grolton, una ridícula estrella de la música que bien podría ser el Borat del rock, ironizando de este modo el star-system al que él mismo y su banda pertenecen.

El tema en si es una balada rock que funcionará perfectamente como single gracias a su estribillo pegadizo pero no destacará como lo mejor de su carrera. Sigo prefiriéndoles más cañeros.

Sitio Oficial | Foo Fighters
Vídeo | myspacetv

Tal y como pronosticaba la semana pasada (por una vez, acierto), el grupo de Hipersónica en Last.fm ha logrado superar por fin la barrera de los 400 miembros registrados, situándose en el momento de escribir estas líneas en un total de 405 usuarios. Naturalmente, este aumento de la plantilla se está traduciendo en un incremento del número de oyentes por grupos, y así no es extraño ver cómo varios de ellos superan los 60, cifra que hasta hace no mucho apenas se alcanzaba.

Encabezan la lista, como no podía ser de otro modo, unos Radiohead que se resisten a bajar de los 90 oyentes, pero que esta semana no quedan tan alejados del segundo puesto que hacen suyo los también británicos Muse con 71 escuchas, relegando así a The Killers al tercer peldaño esta semana.

Foo Fighters y The White Stripes son las dos inclusiones que se producen para la ocasión en la lista, mientras que el tradicional vistazo en busca de grupos españoles ha de bajar esta semana hasta el puesto vigésimo cuarto, donde Los Planetas se establecen con 33 oyentes.

Echar un vistazo a la lista de temas es encontrarnos con más y más de lo mismo: la pasión por In Rainbows no cesa y sus diez cortes siguen monopolizando la clasficación por enésima semana consecutiva. La única novedad la encontramos en que esta vez es Bodysnatchers y no 15 Step la canción más escuchada, lo cual personalmente me cuadra bastante más.

Hipersónica en Last.fm

Tras el dominio aplastante de Radiohead en las estadísticas semanales durante el mes de Octubre, la llegada de Noviembre ha supuesto el inicio del decline, al perder 13 oyentes y quedar, no obstante, primeros y muy destacados por delante de unos The Killers que recuperan el segundo puesto que perdieron la semana pasada.

La sensación general de esta lista es de una bajada general en los oyentes totales con respecto a la semana pasada, bien porque hemos preferido aprovechar el puente lejos del ordenador, o porque hemos repartido más nuestras escuchas entre otros grupos. El único relevo lo protagonizan The Beatles, que entran en lugar de Foo Fighters.

En el terreno nacional, el empujón de los Héroes del Silencio amainó, volviendo a recuperar Los Planetas el título de grupo nacional más escuchado de la semana, quedando esta vez en el puesto vigésimo con 34 oyentes.

Sin embargo, la bajada general de oyentes de Radiohead no ha impedido que, una semanas más, su In Rainbows cope la lista de temas más escuchados, con 15 Steps reafirmándose como el corte que más ha gustado del mismo.

Hipersónica en Last.fm

Lejos de disminuir, la pasión por Radiohead entre los lectores de Hipersónica sigue aumentando, alcanzando esta semana cuatro oyentes más que la precedente, lo que les hace seguir quedando lejísimos de un segundo puesto que en esta ocasión hacen suyo los Arctic Monkeys con 66 oyentes, suplantando así a unos The Killers que llevaban ya tiempo en dicho peldaño.

Por debajo, mucha igualdad entre los grupos que ocupan el resto de la tabla, distanciándose en tan sólo siete oyentes del cuarto al décimo puesto. El único relevo presente esta semana lo protagoniza la entrada de The Strokes en detrimento del fugaz paso de Placebo.

Respecto al terreno nacional, sorprende ver que por primera vez no son Los Planetas el grupo español más escuchado de la semana, sino unos Héroes del Silencio que están más de moda que nunca tras su regreso y se sitúan en el puesto vigesimotercero con 32 oyentes.

Por parte de la lista de canciones, más de lo mismo durante las últimas semanas, aunque confirmándose aquello que comentaba la semana pasada de que 15 Steps es la canción que más ha gustado, muy distanciada esta vez del resto de cortes de In Rainbows. Por lo menos esta vez no hay tanta diferencia entre el décimo y el undécimo puesto, lugar que ocupa The Pretender de los Foo Fighters a apenas 10 oyentes de aparecer en la lista.

Hipersónica en Last.fm

El exitoso rodillo en que se ha convertido el último disco de Radiohead ha vuelto a pasar por encima del resto de grupos en las estadísticas recopiladas para la tercera semana del mes en nuestro grupo en Last.fm, perdiendo cuatro oyentes pero manteniéndose aún por encima de la espectacular cifra de cien. Bajón también en el número de oyentes de The Killers, lo cual no les impide mantenerse segundos de la lista, aunque mucho más cerca esta vez del resto de bandas.

La incorporación más llamativa de la semana la protagonizan Placebo, una banda que habitualmente queda unos puestos por debajo del top ten, pero que por fin ha conseguido meterse en él empatando en la novena plaza con Foo Fighters, quienes siguen beneficiándose del tirón de su último trabajo.

Digno de mención es también el subidón experimentado por Pink Floyd, quienes con 42 oyentes se aúpan hasta la decimocuarta posición de la lista. Parece que el especial que dedicamos al cuarenta aniversario de la publicación del The Piper at the Gates of Dawn os puso las ganas de la emblemática banda británica en el cuerpo.

Turno ahora como viene siendo habitual de la lista de canciones más populares de la semana, donde el panorama no ha cambiado en exceso con respecto al anterior recuento, imperando en ella los diez temas que componen In Rainbows. El undécimo tema queda lejísimos de entrar en el top ten, con 18 oyentes; y por cierto, es Karma Police, también de Radiohead.

Lo que sí podemos extraer de la lista de esta semana es que el tema de apertura del disco, 15 Step, es el que más os ha gustado. Curioso, pues yo hubiera apostado por Bodysnatchers como el más escuchado, por sus sensaciones más rockeras.

Hipersónica en Last.fm

Hay ganas de Radiohead entre los lectores de Hipersónica, y se nota. Tanto que se han convertido por segunda semana consecutiva en el grupo más oído del grupo en Last.fm, unos pocos días antes de que su In Rainbows se pusiera a la venta, hoy mismo. Yo lo he puesto a descargar hace unos minutos y aún no he podido darle la primera escucha, pero ya podéis saber qué primer sabor ha dejado a mi compañero probertoj en sus primeras impreisones.

Prácticamente todos los grupos de la lista han aumentado su cuota de oyentes (de hecho, los 71 de Radiohead son el nuevo récord), mientras que en el apartado de nombres apenas encontramos nada nuevo al frente, únicamente con los Red Hot Chili Peppers como incorporación a la lista. Quedan como siempre cerca de los puestos de cabeza Los Planetas como mejor representante nacional, esta vez en el peldaño número 21.

No me sorprende encontrar el primer single del Echoes, Silence, Patience and Grace de Foo Fighters como canción más oída de la pasada semana, pues lo cierto es que ha sido un tema que ha cosechado bastante éxito, y que está sirviendo a la banda para vender su disco francamente bien. Let It Die del mismo álbum también hace acto de presencia aquí.

Por lo demás, pocos temas de Interpol para lo que viene siendo habitual y bastante variedad en ese sentido, con una banda como The Postal Service que no había aparecido antes por aquí colocando su Such Great Heights..

Como si ya estuvierais preparándoos para el sorprendente anuncio realizado hoy por Radiohead acerca de la inminente llegada de su In Rainbows, los lectores de Hipersónica con cuentas en Last.fm pusisteis como líderes de la última semana de septiembre a la banda inglesa, y además de forma destacada. Lo más llamativo de esta lista, además del triple empate de la cola, es la caída en picado de Muse, que llegan al puesto más bajo que recuerdo haberles visto desde que se realizan estos recuentos.

La única baja de la semana la protagonizan Franz Ferdinand, mientras que en el campo de las altas destacan unos poco habituales en este top como son los Foo Fighters, hecho que sin duda deben a la llegada de su nuevo disco, Echoes, silence, patience and grace.

Cambiando de tercio, vemos que en la lista de las canciones más escuchadas Interpol siguen teniendo un papel predominante, aunque de forma menos abultada que la semana pasada. Este top también viene a confirmar lo que comentaba anteriormente del nuevo disco de Foo Fighters, pues vemos aquí hasta tres canciones correspondientes al mismo.

Por último, os animo a participar en un hilo que abrí en el foro hace unos días titulado Tres canciones por cabeza, cuyo objetivo es que entre todos vayamos poniendo tres temas que consideremos que puedan gustar a los demás, para ir creando un interesante recopilatorio de recomendaciones que puede extenderse y extenderese. Creo que puede estar muy interesante si participamos muchos.

Hipersónica en Last.fm

Glamour, éxito, estilo y derroche. Así son las galas de los Video Music Awards de la MTV, que en esta edición han estado cargados de premios sin sorpresas, pues las quinielas apuntaban ya a los que han resultado los dos grandes triunfadores de la noche: Rihanna y Justin Timberlake. La nueva diosa de ébano se llevó el galardón al mejor vídeo por Umbrella, y JT se hizo con los premios de Mejor Artista Masculino Del Año y de Mejor Dirección por el vídeo de What Goes Around… Comes Around, en el que aparece con la también espectacular Scarlett Johanson, muy metida últimamente en los menesteres musicales con un poquito más de pena que gloria.

Dignos de mención son Gym Class Heroes, que consiguieron el premio de Mejor Grupo Nobel, Fergie, que se llevó el de Mejor Artista Femenina, Fall Out Boy se llevaron la estatuílla de Mejor Grupo y Shakira y Beyoncé, ganadoras de la Mejor Colaboración por Beautiful Liar, vídeo en el que hay momentos en que cuesta distinguirlas.

No es la primera vez que la que fue la princesa del pop – y ahora se dedica a desguazarse de fiesta en fiesta – arrebata protagonismo a los premiados en los Video Music Awards de la MTV. Después del beso multibucal, lo que esperaba en esta edición era mucho más jugoso. Y Britney cumplió. Cantó en playback su nuevo single, Gimme More, porque dudo que le quede un mínimo de voz después de los excesos a que se ha entregado, y salió vestida de stripper en plena decadencia. Ropa interior sin más para una actuación en la que no fui capaz de encontrar la poca dignidad que le queda. No pude evitar quedarme con un regusto a desesperación después de verla intentando parecer algo que no creo que vuelva a ser nunca.

Ved y juzgad vosotros mismos.

Sitio Oficial | VMA 2007
Vídeo (Justin Timberlake) | Youtube
Vídeo (Britney Spears) | Youtube

Entre los destacados, lo nuevo de 50 Cent, Strawberry Jam de Animal Collective, los Foo Fighters, Fiery Furnaces y varios más que ya hemos nombrado entre todos en Hipersónica.

Como siempre que se hacen estas cosas, se olvidan nombres fundamentales. Un lector se queja de que no se menciona lo nuevo de Bruce Springsteen (cierto, creo que en Hipersónica tampoco ha habido nadie que lo señalase en su agenda), pero, en general, es otra buena visión de discos importantes que están por llegar.

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Yo voy a ser la tercera en discordia, que se suele decir. Tras Probertoj y Gallego, me toca a mí abrir mi agenda para ver qué fechas serán las más señaladas en mi panorama musical. El cual, he de decir, que se presenta de lo más interesante en cuanto a lanzamientos de R&B y en algún que otro concierto al que espero tener tiempo (y dinero) para acudir. ¡Comencemos!

Sin cambiar mucho de estilo nos vamos a Mya con Liberation, una de mis favoritas desde Fear To Fly, aunque, todo sea dicho, su primer single, Lock U Down, con Lil Wayne, no ha sido precisamente un acierto. Pero ya sabéis que la esperanza es lo último que se pierde, y tendré hasta el 18 de septiembre para mantener la ilusión.

El mismo día en que también verá la luz All The Lost Souls, de James Blunt; espero que los hados no se confabulen en mi contra y termine lanzando el mp3 por la ventana, no podría soportar tanta decepción en un momento. 1973 me ha gustado mucho, me ha desintoxicado de High y del cansino You’re Beautiful y espero que haya supuesto un paso adelante en la carrera del inglés.

Yéndonos al otro extremo y al 25 de septiembre, estaré en la tienda para hacerme con Echoes, Silence, Patience and Grace, el nuevo trabajo de Foo Fighters, del que ya podemos disfrutar The Pretender. 12 canciones – ¿soy demasiado exigente si digo que me parece poco? – preparadas para impactar como siempre consiguen hacer Dave Grohl y los suyos.

Alicia Keys esperará hasta el 6 de noviembre para sacar As I Am, del que No One es su single adelanto. Otra mujer que es sinónimo de elegancia y de una voz deliciosa, que cautivó medio mundo en su debut y que pisó fuerte en su colaboración con Usher, My Boo. En este nuevo disco ha contado con Timbaland, el rey Midas del R&B, y John Mayer, que también ha participado en el disco de Kanye West.

Antes de que acabe el año, más concretamente el 19 de noviembre, Dido romperá el silencio que la ha mantenido fuera del estudio de grabación desde Life For Rent – fuera de otras colaboraciones puntuales -. A pesar de que todavía no hay datos específicos, tanto su peculiar voz como su cuidado estilo, un pop que en muchos temas como Isobel se aleja de los cánones ya instaurados, han conseguido que me anime a seguirla y a esperar con ganas más datos.

En cuanto a conciertos, sin duda me quedo con cualquiera de los de Héroes del Silencio, espero poder acudir al de Valencia el próximo 27 de octubre y disfrutar del que para mí ha sido el mejor grupo español de nuestra historia. Bloc Party tocarán también el Salamanca el 23 de noviembre, aunque los 25 euros de la entrada me resultan un precio un poco elevado.

Y en nada llegan fiestas en mi ciudad, y con ellas tendremos a Serrat y Sabina, Bisbal, Chayanne, Marta Sánchez, Melendi, La Quinta Estación, Nena Daconte, Miguel Bosé, Greta, Quijano (uff…) y varios grupos locales. Espero poder cubrir todos estos eventos (si me acreditan, ejem, ejem…) y manteneros informados (algunos con más sufrimiento que otros).

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Después de realizar hace unas semanas un repaso completo, editor por editor, a lo que más nos gustó de la primera mitad de año, hemos pensado que sería una buena idea hacer lo mismo, pero al revés. Me explico: durante los próximos días, cada uno de los miembros del equipo de HiperSónica escribiremos nuestra particular agenda para la segunda mitad del año, en la que resaltaremos lo que vemos más interesante en lo que a lanzamientos y conciertos se refiere, de aquí a que acabe el 2007.

Esta vez me ha tocado a mí ser quien dé comienzo a esta nueva serie de artículos, y para ello empezaré por resaltar los discos a los que marcaré más de cerca durante los próximos meses, recomendándoos naturalmente que hagáis lo propio. El final de las vacaciones y el regreso a la rutina en Septiembre nunca es un paso agradable, pero al menos este año parece que se hará algo más pasable con la serie de discos que se lanzarán en dicho mes.

Destacan especialmente dos trabajos: el regreso de José González con In Our Nature y el de Down con Over the Under, ambos fechados para el 25 de Septiembre. No podemos olvidar The Last Sucker , el disco de despedida de Ministry, los pioneros del metal industrial, que llegará el 18, justo una semana después del nuevo trabajo en solitario del teclista de Dream Theater Jordan Rudess, The Road Home, en el que realiza tributos a bandas como Genesis o King Crimson. Terminan de redondear un interesante Septiembre los lanzamientos del Worlds Collide de Apocalyptica el 14 y el Echoes, Silence, Patience and Grace de Foo Fighters, nuevamente el día 25.

Pasando a Octubre, y estando ya (esperemos) acostumbrados al día a día laboral o estudiantil, para mí destaca por encima de todos un disco: The Bedlam in Goliath de The Mars Volta, al cual ya incluyo en la lista de discos del año sin haber oído nada de él; pero estando quien está tras esta banda, no se puede esperar menos. Su llegada será el día 30, pero atentos porque ese mismo día viene cargado, ya que también se esperan para entonces el V is for Vagina de Puscifer, el proyecto en solitario de Maynard James Keenan, así como el Long Road Out of Eden de The Eagles y el Gambling With the Devil de Helloween. ¿Alguien da más?

Del resto de Octubre me quedo, a priori, con el trabajo en solitario de Serj Tankian, un Elect the Dead que llegará el 23, el directo en dos discos de Opeth titulado The Roundhouse Tapes, y el nuevo de Avenged Sevenfold que también se espera para el décimo mes del año.

Y visto que los regresos de Radiohead y Coldplay se quedan para el 2008, y a falta de saber dónde acaba situado el nuevo de los post-rockeros A Silver Mt. Zion, poco más interesante veo yo que rascarle al año. A priorio, esta segunda mitad se hace algo más sosa que la primera, pero hay unas cuantas perlas que prometen bastante.

Pasando ahora a las fechas de conciertos que podremos disfrutar de aquí a que acabe el año, a título personal tengo claro que hay una que no me pienso perder: Dream Theater en noviembre junto a Symphony X, actuando el 2 en Barcelona y el 3 en Madrid, siendo probablemente ésta última a la que yo vaya. También en noviembre vuelven a nuestro país Wilco, quienes darán una buena ración de su rock el 8 en Barcelona, el 9 en Madrid y el 10 de Bilbao.

Ese mismo fin de semana también, en concreto el domingo día 11, los americanos Hermano descargarán en la Sala Apolo de Barcelona. Para terminar de redondear el mes de noviembre, Interpol actuarán el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¡Cómo me gustaría tener dinero!

Por último, destaca también en diciembre la visita de Black Rebel Motorcycle Club que les llevará a las dos ciudades habituales, tocando el día 2 para los barceloneses y el 3 para los madrileños. La verdadera pena es que la gira europea que iniciarán Muse en octubre no les va a traer a España por el momento. Con todo lo dicho, se acercan unos meses interesantes para disfrutar de la música.

Mientras esperamos ansiosos la llegada del nuevo álbum de Foo Fighters, que lanzarán a finales de septiembre y llevará por título Echoes, silence, patience and grace , podemos deleitarnos escuchando este tema que interpretaron recientemente en la BBC´s Live Lounge.

Se trata de una versión del Keep The Car Running del último álbum de los canadienses The Arcade Fire, el excelente Neon Bible, y que puedes escuchar aquí.

Según declaró Dave Grohl en el programa:

Elegí esta canción porque la escucho cada mañana cuando me levanto y pensé que sería una gran canción para hacer aquí porque aún me estoy despertando y creo que no me despertaré completamente hasta que escuche esta canción, por lo que debo tocarla

Un poco dormido si debía estar el ex-miembro de Nirvana para hacer este trabalenguas a la hora de explicar el motivo de la elección de esta canción.

Esta es ya la segunda versión de auténtico lujo que recibe el Neon Bible, no nos olvidemos de la que el grupo Caléxico hizo del tema Ocean of Noise y algo me hace pensar que no serán las únicas.

Sólo podemos pedir que los Foo Fighters vengan pronto de gira por nuestro país a presentar su nuevo disco y no estaría nada mal que cayera esta versión, ¿no os parece?

Vía | Usónica
Más información | Stereo Gum

Foo Fighters, la banda del que fue miembro de Nirvana, Dave Grohl ya tienen listo el que será su sexto álbum de estudio Echoes, silence, patience and grace que verá la luz el próximo 25 de septiembre, apenas dos años después de su último trabajo, el doble álbum In your Honor.

Las doce nuevas canciones que compondrán su nuevo disco tendrán un sonido más ecléctico:

Siempre ha sido mi sueño
mezclar a Steely Dan con No Means No

Así explicaba el líder y vocalista de la banda, Dave Grohl, el sonido de su nuevo disco. Temas como Let It Die y Erase Replace con cambios drásticos en el tempo, pasando del rock al que nos tienen acostumbrados a partes más orquestadas y volver después al rock. The Pretender es una canción para botar, con algo de Chuck Berry en ella y Cheer Up Boysm Your Makeup is running que sonará realmente duro en sus directos.

La anécdota curiosa la pone el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners. Esta canción está dedicada a dos mineros que quedaron atrapados bajo tierra durante dos semanas y solicitaron un iPod con música de Foo Fighters hasta su rescate. Los de Seattle se enteraron de la noticia y lo mínimo que podían hacer es dedicarles esta canción.

Este es el tracklist completo del álbum:

01. The pretender
02. Let it die
03. Erase replace
04. Long road to ruin
05. Come alive
06. Stranger things have happened
07. Cheers up boys, your make up is running
08. Summer´s end
09. The ballad of the Beaconsfield mingers
10. Statues
11. But honestly
12. Home

Foo Fighters también han anunciado sus próximas actuaciones que les llevará por Estados Unidos, Reino Unido y Australia hasta finales de año, para volver de gira por Estados Unidos la próxima primavera. Parece que de momento nuestro país no entra en sus planes, así que no nos queda más remedio que esperar. De momento hasta septiembre para oir su nuevo material.

Sitio oficial | Foo Fighters
Vía | Billboard