Todavía nos estamos frotando las manos y tenemos puesto el repeat en nuestros reproductores con el último EP de Burial, Kindred; esos tres nuevos temas de puro caviar electrónico que nos ofrecía hace algo menos de un mes, (acompañados de otros tres ya conocidos,) y ya nos están poniendo otro plato para gourmets sobre la mesa.

Pero lo mejor de todo es ver que, una vez más, William Bevan echa mano de uno de sus mejores amigos para hacernos esta exquisita oferta. Otra vez es Kieran Hebden, más conocido por todos como Four Tet, el encargado de acompañar al esquivo productor.

Si bien Four Tet ya nos ha dado una buena cantidad de joyas el solito, hay que reconocer que lo que nos ha ofrecido acompañando a Burial no tiene desperdicio posible (hora de tirar de biblioteca musical y escuchar de nuevo ‘Moth’ y ‘Wolf Club’ o ‘Ego’ y ‘Mirror’, temas estos últimos en los que también andaba metido el inquieto Thom Yorke), y esa parece seguir siendo su intención con ‘Nova’, la que se supone será referencia número 13 de su sello Text Records.

Ya podéis imaginaros como suena, porque una vez más, Burial y Four Tet nos transportan a terrenos oníricos en alas de su pausada y atmosférica electrónica; esa que siempre nos enamora y nos deja con ganas de más.

Por ahora, poco más sabemos al respecto. Nos enterábamos de la existencia de ‘Nova’ gracias a un tweet de Hedben hace unos días, y claro, en él no había nada al respecto de fechas de publicación o de si este tema vendrá acompañado o no por algún otro. Esperemos que sí, porque deja con ganas de más: ¿para cuándo un álbum, Burial?

En Hipersónica | Burial + Four Tet – Moth / Wolf Club: la unión de dos grandes productores | Burial, Four Tet y Thom Yorke juntos en un sólo 12”, increible pero cierto
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Hace un par de días, os hablaba de Burial, uno de esos artistas que arman revuelo con la sola pronunciación de su nombre, y hoy ya estamos hablando de otro productor cuyo nombre causa el mismo efecto y que, casualidades de la vida, ha colaborado en alguna ocasión con Burial. Me refiero a Four Tet, claro, porque tampoco hay tantos que hayan colaborado con Burial, ¿no?

En esta ocasión, a Kieran Hebden lo vemos en el mejor de los papeles posible, el solidario, acordándose de los damnificados por el terremoto de Japón, recordándonos que aún quedan muchos japoneses pasándolo mal por aquel motivo y tratando de reconstruir sus hogares y volver a su vida.

Así que ha grabado un nuevo tema, lo ha titulado ‘Moma’ y lo ha puesto a disposición del recién estrenado sello Asa Wa Kuru, propiedad de los neoyorquinos Blonde Redhead, que lo han colocado en el tracklist de We Are The Works In Progress, un recopilatorio que saldrá a la venta en vinilo el 10 de enero, y cuyos beneficios se destinarán íntegramente a la Japan Society Earthquake Relief Fund y a Architecture For Humanity, para ayudar a reconstruir las zonas afectadas por el terremoto.

En el tracklist, repleto de exclusivas y rarezas, también se pueden encontrar temas de los mismos Blonde Redhead, de Interpol, Ryuichi Sakamoto, Pantha Du Prince, o de Deerhunter entre otros, aunque como muestra os dejamos este ‘Moma’ de Four Tet, con el que una vez más vuelve a rizar el rizo y nos ofrece, otra vez, electrónica para volar.

We Are The Works In Progress, tracklist

01. Four Tet – Moma
02. Karin Andersson – No Face
03. Terry Riley – G Song
04. Nosaj Thing – Nightcrawler
05. John Roberts – Berceuse
06. Blonde Redhead – Penny Sparkle (Drew Brown remix)
07. Pantha du Prince – Bird on a Wire
08. Broadcast – In Here the World Begins
09. Liars – Drip (Blonde Redhead remix)
10. Deerhunter – Curve
11. Stalactite – Stalagmite
12. John Maus – Castles in the Grave
13. David Sylvian/Ryuichi Sakamoto – Bamboo House
14. Interpol – Song Seven

En Hipersónica | Four Tet enseña la primera muestra de sus 3 temas creados exclusivamente para el Fabriclive 59 | Four Tet – There Is Love In You: cumpliendo con las expectativas
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Four Tet – Moma by Four Tet

Desde hace unas semanas sabemos que Kieran Hebden, más conocido por todos como Four Tet sería el encargado de seleccionar y mezclar el nuevo recopilatorio para el club londinense Fabric, de la serie Fabriclive, que, con el de Hebden alcanza ya su volumen número 59.

Aún habrá que esperar hasta septiembre para poder ver como anda de gusto a la hora de elegir y mezclar temas Four Tet, (tampoco es que sea un gran secreto, ya le hemos oído algún mix que otro) pero si que sabemos que entre los temas que ha elegido ha colado tres nuevos de su propia cosecha, ‘Fabric’, ‘Pyramid’ y ‘Locked’, y que uno de ellos será además el encargado de cerrar el tracklist de la recopilación.

Este último de ellos, saldrá a la venta en formato 12” y su lanzamiento está previsto para que coincida en el tiempo con el de la recopilación, para el día 19 concretamente, pero mientras salimos de dudas sobre el resto del listado, si que podemos dar una primera escucha al tema en cuestión, en el que encontramos de nuevo un a Four Tet pletórico, haciendo lucir la percusión, que roza el dubstep, por encima de otros elementos, y creando atmósferas como sólo él sabe. Si con el sonido de este ‘Locked’ ya os ha cautivado, (debería) echad un vistazo al tracklist tras el salto, que seguramente encontréis más sorpresas de vuestro agrado.

Locked (TEXT011) by Four Tet

01. Intro
02. Michael Redolfi – Immersion Partielle
03. Crazy Bald Heads – First Born
04. Persian – Feel Da Vibe
05. KH – 101112
06. Youngstar (Musical Mob) – Pulse X
07. Crazy Bald Heads – First Born (Four Tet Remix)
08. Floating Points – Sais (dub)
09. Apple – Mr Bean
10. Manitoba – Webers
11. Big Bird – Flav (Urban Myths Remix)
12. Genius – Waiting
13. Four Tet – Fabric
14. David Borden – The Continuing Story of Counterpoint Part Nine
15. STL – Dark Energy
16. Percussions – Percussions One
17. C++ – Angie’s Fucked
18. Burial – Street Halo
19. KMA – Cape Fear
20. WK7 – Higher Power
21. Ricardo Villalobos – Sieso
22. Four Tet – Pyramid
23. Red Rack ‘em – How I Program
24. Active Minds – Hobson’s Choice (Tune For Da Man Dem)
25. Armando Gallop & Steve Poindexter – Blackholes
26. Outro
27. Four Tet – Locked

En Hipersónica | Four Tet – There Is Love In You: electrónica para volar

No sé qué tienen tus ojitos que me vuelven loco, que me vuelven loco
cuando me miras muy poquito, muy poquito a poco, muy poquito a poco.

Burial tiene algo que me desconcierta. Ese algo que me lleva a unir en mi cabeza la canción ‘No sé, no sé‘ (YouTube), escrita por Manuel Sánchez Pernía y éxito de Rumba Tres en 1974, mientras pienso qué es lo que me atrae de su música. Si uno mira su discografía se encontrará con sólo dos discos publicados en dos años seguidos: Burial (2006, Hyperdub) y Untrue (2007, Hyperdub). Si se ven sus singles pasa igual. En 2005 lanzó South London Boroughs (Hyperdub) y en 2007 se retiró con Ghost Hardware (Hyperdub). A partir de ahí Burial desaparece de la mano de un éxito masivo, tanto dentro de la escena electrónica como fuera.

En 2009 de repente vuelve junto a Four Tet bajo el 12” negro de Moth / Wolf Club (Text Records). La unión con el gran Kieran Hebden le hace cambiar un poco de tercio logrando sacarle los pies del tiesto de tanto Soul templado y Dub descolorido bajo una capa electrónica. Después, si te he visto no me acuerdo. Por mucho que Steve Goodman, capo de Hyperdub, nos pusiese los dientes largos con promesas incumplidas de nuevo material, la realidad era otra. Al igual que con Richard D. James (Aphex Twin), aquí estamos los fans de brazos cruzados sin nada que echarnos a los oídos.

Burial, Four Tet + Thom Yorke – Ego (YouTube)

Ayer mismo, gracias a Ivan Conte vía Twitter, me enteré que se ponía a la venta un nuevo 12” también negro y sin información bajo el sello de Hebden, Text Records, y ni lo dudé: ¡compra! A los pocos minutos agotado. Tengo que confesar que fenómenos así me siguen poniendo palote. Me alegra ver cómo una referencia vuela sin promo y por Internet. Raro que es uno. La compañía de Four Tet y Thom Yorke le sumaban al 12” un valor extra de pilla que esto vale oro. Ya sabemos cómo se las gastan los coleccionistas de Radiohead, que están muy locos con todo tipo de rarezas sobre el grupo británico (vamos, como todos a los que nos pierden estos asuntos).

El caso es que hoy iban a estar subidos en la Red los nuevos temas de dicha referencia: ‘Ego‘ y ‘Mirror‘. Tras la emisión de anoche por parte de Rinse FM muchos nos hemos levantado con unos vídeos en YouTube que no hemos parado de reproducir durante toda la mañana.

Thom Yorke/Burial/Four Tet – Mirror (YouTube)

Después de haber estado unas cuantas horas escuchando el nuevo material (y las que seguiré) vuelvo a la sensación de duda que me llevó a pensar en la canción de ‘No sé, no sé‘. El comienzo de este tema de Rumba comienza cuestionándose qué tienen de atractivo esos ojos que le vuelven loco al protagonista. Cuando escucho el nuevo material de Burial (porque estos dos temas en cuanto a sonido son la mitad suyos y un poco de los acompañantes) me asalta la misma duda. ¿Qué tiene Burial de especial para que lance dos temas muy parecidos a lo que ya había publicado en su día y me encanten?

Será tu forma de ser o tu manera de ver mis sentimientos.
La forma de comprender, el modo de adivinar, mis pensamientos.

En ‘No sé, no sé’ están escondidas todas las respuestas. Burial lanza cosas de manera muy puntual y eso le convierte en alguien más deseado. Tiene una forma de ser particular, ajeno a la fama y a la escena musical que siempre atrae, una manera de ver la música especial gracias a esos bajos tan cálidos que convencen tanto a los más puretas como a quienes tienen manía a los beats. Él parece comprender el sonido anterior muy bien (toda la escena del Jungle y compañía, junto al Soul y al Dub) pero logra darlo una vuelta sin que resulte cansino una y otra vez con los temas nuevos, puesto que al sacar muy poco, no nos cansamos de él.

Rumba Tres – No sé, no sé (Directo) (YouTube)

Ni ‘Mirror’ ni ‘Ego’ me parecen grandes temas pero en cambio tienen algo que hace que me encanten. Ese estilo templado sin resultar obvio y tranquilo, esa visión de los bajos como si estuviese jugando con un material delicado… todo. Es un no sé, no sé de artista a cuyo lado reconozco que “soy como un niño“, me emociona todo lo que hace como si fuese la primera vez. Y esto es lo más complicado de conseguir.

Tres pesos pesados del sonido electrónico como Thom Yorke (vocalista de Radiohead), Burial y Four Tet anunciaron ayer su colaboración para la publicación de un single en doce pulgadas a través de Text Records. El sencillo sale a la venta el próximo 21 de marzo, pero anoche fue emitido en radio y ya podemos escucharlo.

Dos son los cortes que integran este trabajo de equipo. ‘Mirror’ (YouTube) lo podéis escuchar sobre estas líneas, y ‘Ego’ (YouTube) lo encontraréis un poco más abajo. Son grabaciones con poca calidad y ambos temas vienen salpicados de vez en cuando por la voz del locutor radiofónico, pero es el precio a pagar por disfrutarlos ya mismo.

Los dos temas son bastante largos y van cantados naturalmente por Thom Yorke. En conjunto diría que han quedado más cerca del terreno de Burial, aunque los tres artistas dejan notar su peso creativo. Por cierto, el sencillo está ya más que agotado, pero han prometido reponer existencias próximamente.

Vía | Green Plastic

Hora de volver a hablar de uno de los artistas más comentados de los últimos tiempos, en todos los sentidos, y no venimos con una única noticia, sino con 3 diferentes.

Para empezar, sobre estas líneas tenéis el video que Daniel Snaith, o sea, Caribou, ha preparado para el que parece ser su nuevo single extraído de su álbum Swim, Jamelia. Para este nuevo clip, Snaith vuelve a contar como en anteriores ocasiones con la productora Video Marsh, que hace de la niebla la protagonista del mismo. Nos queda la incognita de si esta Jamelia es la misma que cantaba aquello de Something About You o Superstar y que incluso se atrevía a samplear a los mismísimos Depeche Mode.

Incógnitas aparte, también tenemos regalo por parte de Caribou, ya que, por un tiempo limitado ha vuelto a poner a disposición de todos sus seguidores los temas que componen Stem, el disco en el que Altrice remezclaba el Swim original de Caribou. Ya os avisamos: si os interesa, no lo dejéis de descargar, desde este mismo player (tras el salto) o desde esta página en Soundcloud, cuanto antes, que Caribou avisa de que es por un corto periodo de tiempo.

Y dejamos para el final la que creo mejor de las tres noticias, porque Dan Snaith y su amigo Kyeran Hebden, o lo que es lo mismo, Four Tet, el otro genio de este tipo de electrónica, van a unir fuerzas para publicar un ep juntos, o bueno, más que un ep un vinilo de los de 12’’ de toda la vida, con un versus en toda regla, con cada cara para uno de los artistas.

Ambos aparecerán bajo diferentes alias; Caribou bajo su reciente Daphni y Four Tet como Pinnacles, y se espera que sean temas bastante orientados a la pista de baile, aunque para salir de dudas, tenemos adelanto, el tema de Caribou, Ye Ye, concretamente, que os dejo aquí abajo.

No hay que decir que algunos ya estamos deseando echarle el guante a estos dos temas, porque cuando dos genios de este calibre se unen, no puede resultar otra cosa que algo… ¡genial! ¿no?

En Noctamina | Caribou – Swim: un disco imprescindible
Vídeo | Vimeo
Audios y descarga | Soundcloud

Tras tres entregas llegó la cuarta y última del especial lo mejor en música electrónica en 2010. Con esta parte cierro mi repaso a los acontecimientos que creo que han sido más significativos en este año dentro del mundillo de los beats al que faltaba por hablar de los grupos cercanos al Pop, los dinosaurios oxidados y de españoles por el mundo, entre otras cosas.

Dejamos los terrenos duros de la IDM y el Ambient, la oscuridad del Dubstep y el gancho adictivo del House aparcados.

Tened un feliz año y ahora a disfrutar de lo que nos espera en 2011 que será aún mejor que el pasado.

Krautrock:

• Emeralds – Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago)

El Krautrock siempre ha estado ahí, más o menos presente, con más o menos acierto y recepción del público, pero siempre ahí. Este año ha dado la casualidad que la recepción ha sido mayor que en otras ocasiones y que la recuperación del legado alemán ha sido hecha con acierto por grupos como Emeralds, quienes, sin hacer nada del otro mundo, se han encontrado con un gran apoyo de cara por parte de buena parte de la crítica. Un buen recuerdo a la escuela de Neu! En Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago).

Emeralds – Candy Shoppe (YouTube)

• Caribou Vibration Ensemble featuring Marshall Allen (2010, Autoproduccido)

Este regreso al Krautrock no sólo llega en forma de discos de estudio sino que en directo a algunos artistas de electrónica les ha gustado experimentar con ello contando con una gran banda detrás como la que compone Caribou Vibration Ensemble, proyecto de Dan Snaith al que se unieron Marshall Allen y Kieran Hebden (Four Tet), entre muchos otros, para reinterpretar muchas de las canciones de Caribou. Interesantes resultados.

Caribou Vibration Ensemble @ the Opera House (toronto) (YouTube)

• Edredón – Edredón (2010, Origami)

Desde España también hemos tenido una buena recuperación del Krautrock mediante el grupo Edredón, originarios de Madrid y con un disco de debut homónimo que explora estos terrenos de sintetizadores marcianos bajo capas de oscuridad y largos desarrollos donde no faltan las guitarras.

Edredon – Querido Pedagogo (YouTube)

• Time & The Space Machine – Set Phazer To Stun (2010, Tirk)

Desde la que fuera una de las casas de Fujiya & Miyagi, Tirk Records, surge otro grupo del estilo pero con unos resultados bastante alejados a los mencionados, Time & The Space Machine llegan con un nuevo trabajo con el que aportar más capas luminosas que macabras a sus instrumentales en algunos casos eternos pese a que no sobrepasen los cuatro minutos de media.

The Time And Space Machine (Richard Norris) – Mushroom Family (YouTube)

A un paso del Pop:

• Four Tet – There Is Love In You (2010, Domino)

Aunque si tuviese que quedarme con un fenómeno optimista este año mi voto iría hacia el estallido de varios artistas de la escena electrónica hacia el gran público, lo cual a la larga beneficia al resto de proyectos que van haciéndose un hueco entre oyentes que al principio se muestran reacios a estos sonidos. Todos los años se dan algunos casos pero cada vez hay más, 2010 ha sido bueno, pero 2011 será mejor y así paulatinamente. Mi favorito entre todos ellos es Four Tet, un tipo listo el señor Kieran Hebden que logra adaptar una IDM y un House cada vez más pop de manera que enganche a todos. ‘Sing’ es una pequeña joya dentro de There Is Love In You (2010, Domino).

Four Tet – Sing (YouTube)

• Caribou – Swim (2010, City Slang)

El segundo en alzarse con este éxito merecido es Caribou que ahora en solitario nos deja su último disco Swim (2010, City Slang) con el que logra firmar auténticos dardos donde el House llega con algún que otro aíre trancero efectivo para rodear melodías alegres, con líneas de teclados y una buena unión con partes vocales para que no se hagan tan cargantes.

Caribou – Sun (YouTube)

• Gonjasufi – A Sufi And A Killer (2010, Warp Records)

La entrada de Gonjasufi este año ha sido uno de esos llamados “soplos de aíre fresco” que tanto se agradecen por hacer una buena macedonia con todo lo que a alguien se le pueda ocurrir. Bases de Hip-Hop, Electro rancio y muchos samples. Sumach Valentine tiene una difícil papeleta para superarse en el segundo disco, un inconveniente menor porque siempre podremos seguir escuchando el gran A Sufi And A Killer (2010, Warp Records).

Gonjasufi – Kowboyz & Indians (YouTube)

• Matthew Dear – Black City (2010, Ghostyl International)

Matthew Dear lleva una trayectoria muy buena que es de agradecer a la hora de ampliar miras partiendo de la electrónica. Su anterior álbum, Asa Breed (2007, Ghostly International) ya fue canela fina a la hora de seguir afrontando el Funk con una coartada más Electro y con Black City (2010, Ghostyl International) repite la jugada a base de bases con pegada y temas directos a convertirse en singles como ‘Little People (Black City)’. Aproximaciones a Prince y a Beck más que evidentes.

Matthew Dear – Little People (Black City) (YouTube)

• LCD Soundsystem – This Is Happening (2010, Warp Records)

Otro amante del Funk electrónico se cuela en la lista con su nuevo disco. James Murphy sigue dando gas al proyecto LCD Soundsystem entre miles de rumores de colgar los sintes. Con This Is Happening (2010, Warp Records) la coartada sexual que también controla uno de los capos de DFA sigue viéndose en algunos de sus singles a base de potentes bajos donde ‘Pow Pow’ se lleva el premio por esa línea tan gorda.

LCD Soundsystem – Drunk Girls (YouTube)

• Hot Chip – One Life Stand (2010, EMI)

Quienes sí llevan teniendo claro desde un principio que el éxito está en aunar electrónica y pop son Hot Chip que este año han vuelto con un álbum bastante flojo como es One Life Stand (2010, EMI) al que sin sus escasos singles nos encontramos más relleno que nunca. ‘Thieves In the Night’ o ‘Hand Me Down Your Love’, con esos pianitos acid tan ticos, ganarían más en un EP estructurado con esos singles que tan bien hacen.

Hot Chip – I Feel Better (YouTube)

• Goldfrapp – Head First (2010, Mute Records)

Aunque para mojón con todas las letras el último trabajo de Goldfrapp donde su manera de concebir el Electro regresa a los 80, con una Madonna de quien nos conocemos todos sus trucos y sus coreografías tan estudiadas. De nuevo el formato en largo destroza los pocos aciertos en forma de singles que Head First (2010, Mute) puede llegar a tener. Goldfrapp es cada vez más petardeo.

Goldfrapp – Rocket (YouTube)

• Ratatat – LP4 (2010, XL Recordings)

Ratatat tienen un punto hortera que me encanta, siempre que los recupero me cansan en las primeras escuchas pero luego me termino reconciliando con unos temas donde las líneas metaleras de los 80 se explotan en sus timbres más agudos y en los riffs más chirriantes, a los que no les faltan cuerdas o arpegios. Pese a todo, LP4 (2010, XL Recordings) me divierte mucho durante un periodo corto de tiempo.

Ratatat – Drugs (YouTube)

Dinosaurios oxidados:

• The Chemical Brothers – Further (2010, Virgin)

Dale gas, Juani, dale gas, que llegó el momento de desoxidarnos y volver a los intentos de singles más cantados, con las intros más evidentes, esas voces suaves tan amenas y los ruiditos que van creciendo hasta que ala, sorpresa, tienes un crescendo en el que subir los brazos y un break posterior con el que controlar la adrenalina para la siguiente entrega. The Chemical Brother se pierden entre tanta zapatilla ya escuchada con Further (2010, Virgin).

The Chemical Brothers – Swoon (YouTube)

• Massive Attack – Heligoland (2010, Virgin)

Massive Attack volvieron este año a publicar material de estudio en largo tras siete años sin hacerlo, siete años en los que su apertura hacia el Pop se ha plasmado en Heligoland (2010, Virgin) con la recuperación de su fórmula de bases calmadas, de colaboraciones femeninas como en anteriores entregas, sólo que en este caso con peor resultado, y sufrir lo mismo que anteriores discos que aquí aparecen apagando temas cuya calidad mejoraría en corto como ‘Splitting The Atom’. Un disco menor para una pareja que en su día lograron emocionar.

Massive Attack – Splitting The Atom (YouTube)

• Underworld – Barking (2010, Cooking Vinyl)

Respecto al último disco de Underworld, Barking (2010, Cooking Vinyl), sigo teniendo opiniones enfrentadas. Por un lado me parece muy malo por la cantidad de clichés facilones que recupera de principios de los 90, donde ahí los británicos sí sabían defenderse muy bien, pero por otro lado, la pegada que tiene algunos singles como ‘Always Loved a Film’ hace que me importe un pimiento lo anterior.

Underworld – always loved a film
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Underworld – Always Loved A Film (DailyMotion)

• Orbital – Don’t Stop Me / The Gun Is Good (2010, ACP Recordings)

Orbital llevan un buen tiempo anunciando su regreso en forma de nuevo disco de estudio pero al final sólo hay recopilatorios y directos sin apenas material inédito. Teniendo un pasado tan bueno como el de los hermanos Hartnoll no hacen falta temas nuevos, pero por si acaso en 2010 nos dejaron ‘Don’t Stop Me’ y ‘The Gun Is Good’ con las que no dicen nada, en especial la primera, para la pistola dejan las bases más potentes y ahí ganan.

Orbital – The Gun is Good (YouTube)

Sesiones:

• Desparrame – Espanish Boogie Vol. 2 (2010)

El fenómeno de los DJ Mixes, sesiones, mixtapes, podcasts o como quieran llamarse es inabarcable, a mí me agobian. En 2010 ha habido muchas referencias y muy buenas pero yo me quedo con una por encima de todas ellas, la de Desparrame con su segunda entrega de Espanish Boogie que es un auténtico trallazo directo a las caderas para rescatar temas españoles de los 80 que se podrían incluir dentro de esa escena cañí de la que tendríamos que estar orgullosos porque hay verdaderas joyas Disco a descubrir. La labor de digger de K**O en este lanzamiento es brutal.

• Shackleton – Fabric 55 (2010, Fabric (London)

Sí, para mí es mejor el anterior lanzamiento que la sesión de Shackleton para la serie Fabric que con esta entrega llega a la número 55. Eso no quita a que la del artista británico de Skull Disco me parezca perfecta. Casi una hora y cuarto en la que no hay descanso gracias a un Techno entre lo tribal y el dub, con una oscuridad envolviéndolo todo y con la dificultad de mantener la línea de bajos unida para transmitir el baile.

Shackleton – Busted Spirit (YouTube)

• James Holden – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Apparat – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Juan MacLean – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

• Kode9 – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

Este año ha sido espectacular para la serie DJ-Kicks que publica el sello alemán Studio !K7. Resulta que cumplían 15 años desde su primera referencia (en manos de C.J. Bolland) y decidieron celebrarlo como se merece, dando la oportunidad a varios artistas de primera línea entre los que destacaron James Holden con su perfecta visión del Trance, Apparat, acercándose de manera muy inteligente al Ambient y todo lo que lo rodea, Juan MacLean aportando sus conocimientos de música Disco y Kode9 como gurú actual de los ritmos rotos. Ante semejante plantilla uno desea que la serie DJ-Kicks no pare de celebrar su aniversario.

James Holden – Triangle Folds (YouTube)

Españoles por el mundo:

• John Talabot – Matilda’s Dream (2010, Permanent Vacation)

Desde las islas británicas tienen a varios artistas tapados cuyas identidades se desconocen, como es el caso de Zomby. Desde España también podemos presumir del mismo hecho con calidad de la mano de John Talabot, cofundador del sello español Hivern Discs junto a MouseUp. Este año ha seguido cosechando reconocimientos tras su primer paso por Permanent Vacation con My Old School (2009), al que le sigue el 12” Matilda’s Dream (2010) donde hay más sonidos oscuros y Dub que bien se podrían sumar a la recuperación de parte del Deep House.

John Talabot – Matilda’s Dream (YouTube)

• Delorean – Subiza (2010, Mushroom Pillow)

Nos tendríamos que alegrar muchísimo del éxito que están tenido Delorean en Estados Unidos, país difícil de conquistar para la música foránea y más para la procedente de España. Subiza (2010, Mushroom Pillow) tuvo que enfrentarse a las altísimas expectativas de Ayrton Senna EP (2009, Mushroom Pillow), en especial con ‘Seasun’ en mi caso, pero al final los de Zarautz han conseguido crecer sin miedo.

Delorean – Real Love (YouTube)

• Oriol – Night And Day (2010, Planet Mu)

Desde Planet Mu llegaba la buena noticia en verano de la publicación del debut de Oriol, con su Night And Day (2010). Un trabajo pensado precisamente para dicha época. Hedonista, bailable, fresco y muy alegre, donde el Electro y la música Disco se mezclan con el buen Downtempo.

Oriol – Night & Day (YouTube)

Podéis escucharlo en la lista Spotify con el especial de electrónica.

Lo mejor en música electrónica en 2010:

• House, Electro Funk, Witch House, Downtempo y Nu Disco
• Dubstep, Post-Dubstep, Dubstep mainstream, Drum and Bass, Grime y Juke
• Techno, IDM y Ambient
• Krautrock, cercanos al Pop, dinosaurios, sesiones y españoles internacionales

Señores, Four Tet está de nuevo entre nosotros. No tiene nuevo tema, aún queda para eso. Por ahora hay que esperar hasta el 19 de julio para disfrutar de su próximo 12”, Angel Echoes (Domino Records), pero Caribou nos quita el mono y versiona el tema que da nombre a la referencia para que la espera se nos haga más corta.

Un mano a mano entre dos grandes artistas como son Kieran Hedben y Daniel Victor Snaith no podría salir mal. Menos aún si el segundo se dedica a rescatar uno de los temas destacados que componen el último álbum de Four Tet, There Is Love (2010, Domino).

La pegada aumenta con esta versión, que es más Techno y más larga, puesto que llega casi hasta los 8 minutos. El contexto también cambia y frente a la apertura de Four Tet aquí hay oscuridad, para nuestra suerte, ofreciéndonos un nuevo tema y no un remix más del montón. Ahora sólo queda esperar a ver qué nos ofrece el otro remix a cargo de Jon Hopkins que completa el próximo 12”. Escuchando este tema las expectativas están muy altas.

Vía | Playground
Más en Hipersónica | Four Tet – There Is Love In You: electrónica para volar

En la última entrega habíamos dejado la lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI a punto de llegar al final. Faltaba el top 5, ese por el que algunos ya preguntabais cuándo saldría. Ha tardado debido a fallos no previstos pero por fin está aquí.

La lista llega a su fin (o no…). Y como no podía ser de otra manera, el top se reinventa, las propuestas son tantas que era imposible elegir y desechar el resto. Al final los puestos son lo de menos, muchos álbumes merecerían estar más arriba o más abajo. El único objetivo es que nos quedemos con algunos nombres y compartamos nuestros gustos.

Lo dicho: ¡a mí la guardia!

5. The Field – From Here We Go Sublime (2007, Kompakt)

Largos desarrollos directos para volar. Bucles que se suceden entre sí creando una sensación escapista gracias a los beats del Techno más sideral. Eso sí, el viaje implica calma. Cero turbulencias. Asiento en primera clase, butacas reclinables, una buena cerveza (a sustituir por la bebida favorita de cada uno) y a disfrutar escuchando la música sin hacer nada.

Bajo estas condiciones el debut de Axel Willner, From Here We Go Sublime (2007, Kompakt), se disfruta como debe ser. Discazo. De nuevo Minimal Techno pero con los recursos del Trance bien aprendidos en temas como ‘The Deal‘ donde el bucle entra en una repetición larga mantenida hasta que ya al final rompe arriba. 10 minutos de mantra electrónico para divagar.

Kompakt es el sello elegido para la publicación. Con referencias como ésta, la discográfica alemana se ha posicionado como una de las mejores de la pasada década. Aquí The Field añade un nuevo grano de arena sideral a la escena que en los últimos años tanto ha explotado este sonido, tanto desde el Techno como desde el Nu-Disco rejuvenecido.

Una canción: ‘The Little Heart Beats So Fast‘ (YouTube): beats cortados en pequeñas lonchas para consumir.

4. Boards of Canada – Geogaddi (2003, Warp Records)

Todos los vaticinios catastrofistas de que los artistas que dominaron la electrónica de la década de los 90 no mantuvieron la calidad en la siguiente década vuelven a verse destruidos con Boards Of Canada. Los escoceses no sólo no tuvieron miedo de su álbum de debut, esa joya llamada Music Has the Right to Children (19998, Warp), sino que incluso se atrevieron a igualarla en Geogaddi (2002, Warp).

De nuevo un dúo (Mike Sandison y Marcus Eoin) procedente de un paraje alejado, al norte de Europa, Edimburgo, Escocia, con un estilo de vida aislado dentro de lo que cabe. No creo que sea ninguna casualidad que haya varios nombres dentro de la lista con estas características ya que es el contexto ideal para según qué música.

Segundo largo, la oscuridad impregna todo, 24 cortes, más de 1 hora de duración y un tempo detenido y pausado para recrear el ambiente que Boards Of Canada han logrado firmar como marca representativa. Psicodelia bajo capas de IDM y música experimental. Las varias posibilidades de interpretación que deja el título y los temas los dejo para cada uno.

Una canción: ‘Music Is Math‘ (YouTube): fórmulas, matemáticas e imaginación.

3. Redshape – The Dance Paradox (2009, Delsin / Present)

The Dance Paradox (2009, Delsin / Present) es digno del primer puesto al igual que la mayoría del resto de los álbumes que aquí se encuentran. La relevancia, que apenas tenga un año de vida y por tanto, la influencia reducida que aún ha supuesto, ha conllevado a que Redshape comparta puesto con Herbert en un top duplicado como los panes y los peces.

Junto con Shackleton, Redshape firmó uno de los mejores trabajos del año pasado. Aquí el Dubstep pasa definitivamente de ser el género de moda, de ser una etiqueta llamada Wonky, a unirse con el buen Minimal Techno de esta década pasada, lo que Redshape mejor sabe hacer.

Sebastian Kramer se pone la careta propia del fantasma de la ópera y nos deleita con unos bajos dignos de Plastikman y con el Dub de Jamaica llenando todas las bases sin posibilidad de salida. Si Chicago aún está presente para el mejor House de hoy en día, Detroit y su camarilla son revisitados una y otra vez, eso sí, siempre pasando por Kingston.

Una canción: ‘Seduce Me‘ (YouTube): erotismo in crescendo.

3. Matthew Herbert – Bodily Functions (2001, Studio !K7)

Clase y elegancia. Matthew Herbert es uno de los grandes de la escena electrónica de hoy en día por su gran habilidad por tocar cualquier sonido y convertirlo en algo único. Tanto es así que tiene hasta su propio método para hacer música en el que se incluye la negativa a usar un mismo sample más de una vez. Y eso en electrónica es un condicionante importante.

Herbert tiene dos caras como toda persona: una es la destructiva, la perversa, la que firma con alias para ocultarse de la sociedad. De esta manera conocemos a Doctor Rockit, a Radio Boy y a Wishmountain, entre otros. Tres ejemplos para los amantes de los sonidos difíciles. Y la otra cara es la buena, la amable, la que transpira amor.

Bodily Functions (2001, Studio !K7) es el reflejo de esa cara. El reflejo de cómo una persona puede transformar a un amante de los ruiditos más extraños y extraídos hasta de bolsas de patatas, con teorías políticas incluidas (Country X), y llevarlo a bailar al ritmo del Jazz más suave.

Es la transformación que Dani Siciliano, cantante de Jazz y pareja del músico inglés supone en la carrera de Herbert, dando a luz un trabajo increíble. Herbert entiende bien el estilo de música de su pareja, para no variar, y al final lo lleva a su terreno. De nuevo, la joya está pulida y lista para ser incrustada en un anillo. Esta vez sin espinas, bien pulido para que cualquier oído quede embaucado con sus sonidos.

Una canción: ‘The Audience‘ (YouTube): el cambio de ritmo que cambia el color de un día.

2. Four Tet – Rounds (2003, Domino Records)

Una mente brillante y un don para conseguir de sonidos minimalistas auténticas obras de arte. Así es Kieran Hebden. También británico y también con pasión por el Jazz, del cual coge buena parte de los ritmos, en especial en su primera época, más ornamentada, a la par que experimental.

Si ahora mismo se encuentra bebiendo entre el Techno, Ringer (2008, Domino), y el House más soñador, There Is Love In You (2010, Domino), en un primer momento los pasos fueron otros. Había más experimento en cuanto a procedencia de sonidos, las canciones eran más ricas en matices de todo tipo y al final del álbum quedabas tan feliz por el viaje hecho, que el botón de repetir estaba marcado sin pensártelo dos veces.

Un mundo de fantasías, de fotografías borrosas, como en la portada de Pause (2001, Domino), donde cada uno puede soñar e imaginarse su realidad ficticia. IDM más allá de la propia etiqueta. Parajes de ensoñación para una vida que circula más deprisa que los temas de Hardcore. Rounds (2003, Domino) no tiene un sitio exacto donde desarrollarse.

Una canción: ‘Unspoken‘ (YouTube): un título así no merece ser estropeado.

2. The Knife – Silent Shout (2006, Rabid Records)

Si Fever Ray es la cara oscura negra de Suecia con su proyecto en solitario, The Knife es el asesino a sueldo de la noche cuya arma da título al dúo compuesto por Karin Dreijer Andersson (posiblemente una de las divas de la escena de la pasada década) y su hermano Olof Dreijer. La fácil metáfora asociada al nombre es muy recurrente ya que cuando se escucha Silent Shout (2006, Rabid Records) yo siento esas punzadas.

El álbum abre con un bajo desnudo, repetido y apostando por los graves. Desde ese instante y hasta que ‘Still Light‘ (cuanto menos irónico para su sonido) cierre el trabajo, el Electro sigue demostrando que en buenas manos no es ese género menospreciado y que tanto se ha usado como radiofórmula. The Knife podrían ser unos Kraftwerk del siglo XXI salvando muchas distancias.

Single tras single. ‘Neverland‘ es un hit directo a la pista cuya historia, como la mayoría, contradice su ritmo. El Synthpop de ‘We Share Our Mothers’ Health‘ deja paso a la ‘Na Na Na‘ y al anticipo de lo que seria Karin en solitario con ‘Marble House‘ y al final llega la definición de su estilo en el arranque de ‘From Off To On‘:

We can not wait much longer We want happiness back We want control of our bodies Everything we’ve lacked I think I even liked it If the feeling was mine A little something about my body Is it the warmth inside

Una canción: ‘Neverland‘ (YouTube): otro mundo mágico en el que vivir para siempre.

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

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Hoy es el día en que muchos aficionados a la música electrónica estarán de enhorabuena. Hoy se pone por fin a la venta el nuevo trabajo de Kieran Hebden, más conocido como Four Tet, el esperado There Is Love In You.

Han sido casi 5 años de espera, sin ver publicado ningún álbum del artista, aunque la espera se haya hecho un poco más llevadera a base de EPs y remixes para temas de otros artistas.

De todas formas ha merecido la pena este tiempo, ya que la continuación al Everything Is Ecstatic del 2005 se presenta como un álbum sólido y sin desperdicio, que sin duda colmará las expectativas que sus seguidores teníamos puestas en él.

La nueva propuesta del inglés se presenta con nueve cortes a través del sello Domino Records, como en otras ocasiones. Para esta quinta entrega de Four Tet, su sonido se hace más minimalista y menos glitch, aunque ahonda en el estilo que siempre le ha caracterizado, y que más de uno ha querido calificar como folktrónica.

Sonido mesmerizante donde los haya, el disco se recrea en ambientes un poco más house, abandonando esos toques de hip-hop que caracterizaron otros trabajos anteriores, y creando atmósferas que invitan al relax: pura electrónica más allá del beat.

El disco quizás se haga un poco corto para una espera tan larga. Tan sólo 9 temas con unos 47 minutos de duración en total pueden parecer poco a los más exigentes. Pero no hay que olvidar que los buenos perfumes siempre vienen en frascos pequeños, y esa afirmación le viene que ni pintada a este trabajo. A mí desde luego no me lo ha parecido. Siempre he pensado que estirar productos como hacen muchos artistas hoy día, no beneficia a nadie. ¿Para que queremos tres temas buenos y el resto de relleno?

Angel Echoes abre el álbum, entrando con algunos samples de voz, sílabas sueltas sin significado, que hipnotizan desde el primer momento, y que capturan a quien las escucha, que atrapan para el resto del disco.

Primer single, un tema de 9 minutos de duración, in crescendo, que ya anticipaba lo que podríamos esperar del álbum. Fue lanzado el pasado diciembre, como adelanto de lo que sería There Is Love In You y se presentó como vinilo con dos temas; el ya mencionado Love Cry, y Our Bells, que no se incluye en el álbum.

Quizás sea el tema más “animado” del disco. Expone claramente la manera que Four Tet tiene de crear, donde se siente más desenvuelto; con su base de clicks & cuts, y que en este caso evoca sonidos de otros estilos como la bossanova.

No quiero dejar de mostraros el tema con el que Kieran agradece a todos sus habituales seguidores en el Plastic People, de Londres, donde es residente. Todo un detalle, de esos en los que no todos los artistas se prodigan y que demuestra que no sólo es un gran artista, sino que además es un tipo con clase.

No sé que pensareis vosotros, pero para mi el disco cumple con creces. Si para tener trabajos de esta calidad, el precio a pagar es tener que esperar otros 5 años, por mi no hay problema. Además, siempre he pensado que es mejor esperar a tener realmente algo que decir, que publicar por el simple hecho de ganar más dinero o cumplir con las exigencias de las discográficas. No lo dudéis y haceos con una copia, por que va a ser uno de los imprescindibles del año.

Sitio Oficial | fourtet.net
Myspace | Four Tet
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