Tras la ruptura inesperada de Mus, hace ahora más de dos años, Fran Gayo nos acaba de dejar un disco de debut en el que abandona el folk tan especial que había recibido multitud de parabienes para adentrarse en terrenos de un pop acústico que envuelve letras personales, una especie de diario de supervivencia vital titulado Las próximas cosechas.

Fran Gayo lo grabó en su casa en compañía de varios músicos bregados en multitud de proyectos que han sido el complemento perfecto para un artista que aún tiene que decir muchas cosas. La semana pasada quedamos para hablar de esta nueva etapa y esto fue lo que amablemente nos contó en una distendida conversación que se demoró casi noventa minutos.

Me parece que tu disco es una huída hacia adelante, como de tierra quemada respecto a tu etapa en Mus, ¿me equivoco

Para mí el proceso fue muy interiorizado. Me llevó dos años darme cuenta si era el disco que quería hacer. La vida, el último disco de Mus, empecé a verlo hace poco y con éste tardaré. Realmente, sí hay una ruptura sobre todo en cuanto a la temática. Pero quitando Divina Lluz, que estaba todo en una dirección concreta siempre intenté que mis discos fueran muy instintivos.

La ruptura la veo en que es un disco más pop

Es así porque quería dejar a un lado el terreno del folk y americana. Quería ir más allá y dar a las canciones arreglos más mediterráneos y no caer en un rollo tipo Smog o Palace.

En la crítica decía que las letras de Las próximas cosechas parecían anotaciones personales de Moleskine, ¿es así?

Igual sí; lo que pasó es que está compuesto en un momento en que vivía en una casa con poca luz y poco acogedora; era una situación rara y convulsa y de ahí salieron las letras. Me apetecía hacer un disco más desnudo y sí no deja de ser un diario, anotaciones de Moleskine como tu dices. Responde a ese momento de soledad y recogimiento.

El disco lo has grabado en tu casa, ¿por qué?

Me planteé que quería grabarlo yo en mi casa y mezclarlo también allí. Todo lo tenía interiorizado y quería evitar salir a un estudio, que me levantara de la cama de madrugada y en calzoncillos acabar un arreglo que se me ocurriera en ese momento.

¿Y no se te ocurrió otra cosa que firmarlo con tu nombre, sin temor a quedar sobreexpuesto?

Es un disco muy de diario íntimo y me hubiera gustado que hubiera quedado menos pulido y más lo-fi. Con una temática en primera persona y tan personal no veía el firmarlo con otro nombre. No sabía que iba a quedar sobreexpuesto a tal nivel. Se trata de un disco de temática amorosa, estás exponiéndote a saco y no sabía si le iba a interesar a la gente.

¿Y cómo te ves defendiéndolo encima de un escenario?

Ahí te conviertes en una diana humana; es un cambio de registro. Las sensaciones son diferentes a las que tenía antes. Ahora acaban los conciertos y lo que más me apetece es marcharme y no hablar con nadie.

Cuando escuché el disco me pareció que Edu García-Salueña había hecho una labor brillante

Edu brilla más por la manera que tiene de ejecutar. Pero en todo el proceso todos tuvieron un papel muy importante. En la mezcla Edu despareció y Scattini pasó a jugar un papel clave. Eras y Edu tuvieron un papel importante para que yo estuviera seguro cantando.

¿Pecaste un poco de recatado a la hora de decidir no usa batería?

No me decidí a grabarlas porque no me habían gustado las baterías de El Naval. Todos los instrumentos los grabé con un micrófono y meter una batería suponía meterse en problemas, así que las programé. Además me cuesta comunicarme con los baterías y creo que este instrumento mediatiza mucho un disco.

¿Pero en directo os acompaña Miguelo Altable?

Sí, los temas en directo no tienen nada que ver, son otra cosa, como ‘Economía de guerra’ que pide un ambiente de recogimiento.

Tampoco hay guitarras eléctricas

Quería que el ambiente de las canciones surgiera por sí mismo. La guitarra eléctrica te lleva a meter pedales y te remite a otras notas. La acústica y la clásica son diferentes en eso pero son también complicadas de grabar.

¿Por qué el primer single fue ‘Economía de guerra’?

Lo eligió el sello discográfico. Yo quería que fuera ‘El invierno será bueno (o no será)’, incluso teníamos medio vídeo ya grabado. No aprendí la lección de ‘Una sábana al vientu’...

‘En las copas de los árboles’ me recuerda a Amancio Prada

Es el mejor elogio que me pueden decir. Es un grande, esta fuera de todas las modas y me parece subyugante todo lo suyo, especialmente el Cántico Espiritual. La primera versión de ‘Per tierres baxes’ de La vida la grabé yo con guitarra y voz y era un homenaje. ‘Pela xenra blanca’ también tenía algo de él. A Amancio Prada lo recuperé cuando estaba en Cambaral.

¿Por qué has vuelto a Acuarela?

Por lo mismo que recuperas viejas amistades. Le hablé a Jesús que estaba haciendo canciones y me pidió que se las enviase. Él fue el único que me propuso algo claro y después de cinco años volvemos a trabajar.

¿Te gusta cómo quedó el envoltorio del disco?

Igual hubiera preferido una portada más clara. La foto está hecha en Ginebra y me gusta mucho por el tipo de luz. Tanto ésta como la de la contraportada responden al ambiente crepuscular del disco.

Supongo que no tuviste presión alguna para grabarlo

La sensación de presión la tuve con cada disco de Mus. Con Fai fue una puta locura y éramos dos personas, una que apenas si sabía tocar y la otra que apenas sabía cantar. Para ser un primer disco me parece bueno. Sin embargo, El Naval es un disco que se apoya en dos canciones ‘Al Debalu’ y ‘Encofraos’, y sin embargo todo el mundo empezó a hacerse pajas con él. Está muy inflado. Y luego cuando Divina Lluz la peña fruncía el ceño y decía que era un peñazo.

¿Dónde sitúas a Las próximas cosechas?

Es un disco de transición entre un momento que tenía con otra persona y una nueva etapa. Dentro de unos años me daré cuenta de ello. Creo que el siguiente estará más definido.

¿Estás contento de cómo quedó tu voz?

Sí, no quería caer en la ejecución indolente; prefería caer en el exceso y puede tener un punto de vehemencia pero yo soy así. No podía interpretar estos temas tan personales como si fuera algo que no iba conmigo.

¿Qué planes tiene Fran Gayo para 2010?

Pues hemos dado seis conciertos, uno de ellos con piano y voz en Radio 3. Por la experiencia de estas actuaciones creo que donde mejor se sostiene el disco es en el formato acústico, pues no se degrada el ambiente general. Ahora me marcho a vivir un par de años a Buenos Aires pero en primavera espero volver un mes para hacer una gira.

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Fotografías | Milagros Mumenthaler

La separación abrupta de Mus, de repente, en plena promoción de La vida, comunicada con una escueta nota de prensa, a mí me dejó sobresaltado. Me quedó pendiente una entrevista con el dúo que ya tenía apalabrada, que sería una previa a su concierto en el Jardín Botánico Atlántico.

Ahora Fran Gayo aparece de nuevo con Las próximas cosechas tras dejarnos una serie de versiones para muchos desconcertantes y un anticipo, ‘Economía de guerra’, que huele claramente a ruptura con su pasado.

Del folk del terruño de Mus no queda ni un rispio, ahora el gijonés se ha pasado a un pop de tipo intimista, a veces con matices de cantautor, abandonando de un plumazo la temática social de sus letras.

No hay pues carga ideológica en estos textos urgentes, inmediatos, que parecen trozos de impresiones o sensaciones volcados en un cuaderno de notas Moleskine.

También ha cambiado la lengua de expresión; del asturiano empleado como arma de combate y para evidenciar que es una lengua en peligro de extinción ha pasado al castellano, más que nada como el propio artista ha dicho porque no tenía que ser porque sí.

Las primeras escuchas de Las próximas cosechas me dejaron un tanto desubicado. La voz de Fran Gayo se me hacía demasiado mística, demasiado monótona, en definitiva, no había muchos resquicios para que resultara atractiva, aunque eso no es un demérito para el conjunto, al contrario.

Una vez familiarizado con el disco no queda más que aplaudir la decisión del gijonés de salir al ruedo con su nombres y sobreexponerse con el peligro de recibir severísimas críticas o la ignorancia más absoluta.

Gayo vuelve a Acuarela, el sello en el que Mus creció y se hizo con un nombre en el circuito indie estatal, acompañado de una banda que vale un potosí, mención especial para Edu García Salueña (Senogul, Cuac!, Edwin Moses), que aporta unos pianos y teclados que envuelven a un cancionero que de principio es difícil hincarle el diente.

No me sé de memoria los títulos pero lo que sí tengo claro es que el corte es el que más me ha llegado, ‘En las copas de los árboles’ (GoEar), que a mí me ha parecido tremendo tanto en cuanto a la letra como a la sutil instrumentación.

Curiosamente al escucharlo me vino a la cabeza Amancio Prada, sí, el cantautor leonés, un nombre a priori alejado del sustrato en el que siempre se ha movido Fran Gayo. Ésta es una de las dos referencias claramente “cantautoriles” de un disco de largo recorrido con canciones que nunca sonarán en ninguna radiofórmula. Y aquí es donde mejor canta Fran Gayo.

La otra es ‘Te irás al campo’ (GoEar), donde nos encontramos al Fran Gayo más místico, más enigmático si cabe este adjetivo. El segundo single podría ser ‘El invierno será bueno (o no será)’ (GoEar), el reverso de Economía de guerra. Muy luminoso, es un corte con más ritmo que los anteriores y el piano de Edu omnipresente dando un plus de calidad.

Hablaba antes de Edu García Salueña, que deja claro su maestría acompañando en plan piano-bar a Gayo en varios temas. Son éstos En ‘20 minutos me voy’ (GoEar), que es un corte frágil y severo a la vez. Más narrativa es ‘En la siesta clara’ (GoEar), también más luminosa y épica.

Y, finalmente, ‘El primer salmo de la mañana’ (GoEar), con el artista más introspectivo, deje lánguido y el pianista tocando un piano Rhodes que vale su peso en oro.

El single, Economía de guerra, ha dejado descolocado a los apasianados de Mus; es cierto que es un tema pop cien por cien, y que en directo, con la participación del batería Miguelo Altable, seguro que tiene mucho más punch que en esta versión. Quizás en el tema de las percusiones Fran Gayo pecó un poco de prudente, optanto por las programaciones que dan un barniz aún más íntimo a las canciones.

Otro tema que me ha dejado enganchado es ‘La romanza’ (GoEar), quizás por la guitarra clásica de Erasmo Sánchez que, con el piano de Edu, dan al tema un aire aún más oscuro. Casi new age son los arreglos de ‘Las naranjas (no son la única fruta)’ (GoEar); ese piano con el que arranca es evidente, pero ese teclado planeador lo transforma lo redimensiona en un tema de pop pluscuamperfecto.

El comienzo envolvente de ‘Querídisimos amigos’ (GoEar), un tema perfecto para empezar un recital, produce una placidez difícil de describir, y esa frase enigmática, “...miradme pues, miradme bien al caer”, que conforma la letra deja al libre albedrío la interpretación. ‘Lo mejor, el final’ (GoEar) tiene un inicio, a lo mejor estoy equivocado, muy Le Mans, aunque el tema sigue por otros derroteros. La melódica de Fran le da un toque especial, distinto, a un tema que carece de estribillos.

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Es curiosa la trayectoria de Fran Gayo. Si con los primeros eps de Mus hubo quien quiso compararles con Portishead, poco a poco sus discos fueron mostrando una cara más cercana al folk y una querencia absoluta por Asturias. De allí salió un disco como El Naval, de apariencia atmosférica (como en la muy notable ‘Embalses y rios‘) y letras y ambientes descorazonadores.

Y ahora que llega el momento de lanzar su primer disco en solitario, Fran Gayo abandona para su primer vídeo (dirigido por Milagros Mumenthaler) cualquier rastro de ensoñación, también el bable, y se lanza al pop en ‘Economía de Guerra‘. Pero no acaba de llegar del todo, salvo por ese parapapá que sirve de estribillo.

Le pasa algo parecido que lo que le sucede a Diego Vasallo, con quien además comparte forma de cantar: que sus canciones tienen un tono extraño que las deja a medio camino de a donde parecen querer ir, quizás de manera consciente, y puede que a veces eso mismo las haga parecer menores. Será que ha decidido amasar sus canciones pop con piedras. Yo de momento, tengo mis dudas: cosas de la economía de guerra.

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La discográfica Acuarela Discos ha filtrado la portada del esperado debut en solitario de Fran Gayo, el que fue la mitad de los recordados Mus. El disco se titulará, como ya sabéis, Las próximas cosechas, y su lanzamiento está previsto para finales de septiembre. Concretamente, el 26 de septiembre, día de su presentación en la sala NEU de Madrid, debería estar en la calle.

‘Economía de guerra’, que ya puedes escuchar en el MySpace de Fran Gayo, es el adelanto de este álbum, un tema que rompe todos los esquemas que se pudieran tener sobre su anterior proyecto. Ya no hay ecos de folk, ni electrónica ni las letras son en asturiano, se trata de pop refinado, con presencia fundamental de piano, acompañado de un texto muy descarnado.

Al lado de Fran Gayo han estado en el estudio de grabación, además de los anunciados Edu García Salueña (piano y teclados) y Erasmo Sánchez (guitarra), Manuel Scattini (bajo) y Miguelo Altable (batería). Del proyecto inicial se ha caído Dani Romero, aka .tape. Ésta será también la formación que le acompañe en las presentaciones en directo. ¿Será Fran Gayo el nuevo ‘hype’ de la temporada otoño-invierno?

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Como ya os adelantamos en mayo, Fran Gayo, una de las dos partes del dúo Mus, estaba trabajando en las canciones que irían en su álbum de debut, que se titulará Las cosechas perdidas y publicará el próximo abril el sello Acuarela.

Pues bien, tras la confirmación de la disolución de Mus, el músico gijonés ha rehecho su vida musical y no ha perdido el tiempo trabajando en la composición de una colección de canciones que por lo que parece se distancia muy mucho de lo publicado con su anterior proyecto.

Y Fran Gayo, que como muchos sabéis es el segundo de abordo en la dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón, se ha dedicado estos últimos días de vacaciones para muchos, una vez que terminaron sus obligaciones más perentorias con el certamen, grabando este nuevo disco.

La distancia, que más parece una huída hacia adelante, de Mus no la encontramos solamente en la concepción musical de los temas, muy alejadas del pop del terruño o folk indie de antaño, sino también en la orientación de sus temas, ahora de temática amorosa, diametralmente opuestas a las posiciones críticas de discos como El Naval.

Si queréis escuchar como suena lo nuevo de Fran Gayo no tenéis más que ir a su página oficial de MySpace; allí os encontraréis con dos copias de trabajo de ‘El invierno será bueno’ y ‘En 20 minutos me voy’, ésta última interpretada en clave piano bar junto a Eduardo G. Salueña (Senogul, Edwin Moses, Cuac!).

El resto de la banda con la que ha contado Gayo son viejos conocidos del indie asturiano: el guitarrista Eras Sánchez (Las Uvas de la Ira, El Joven Indiana Jones), y Dani Romero (.tape.).

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La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

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