No nos hemos olvidado de la lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI. Por culpa de un mal formateo por mi parte perdí la información y ahora toca volver a elaborarla desde el principio. De ahí que la lista esté más pausada. Llegará a su fin pero con calma.

Lo dejamos en la cuarta entrega entre sonidos raros. Hoy toca la quinta parte y la variedad sigue imperando. ¿Hip-Hop? ¿Electro? ¿World Music? Hay tantas etiquetas que es imposible citar todas.

Mejor nos quedamos con la buena música para disfrutarla.

30. DJ Hell – Teufelswerk (2009, International Deejay Gigolo)

Han sido tantos los nombres que han llegado desde Alemania que es imposible quedarse con todos. La elección de uno antes que otro dependerá de gustos pero es innegable la influencia que tuvo, y sigue teniendo, el buen Electroclash por culpa en especial de un sello: International Deejay Gigolo.

El máximo responsable es DJ Hell, artista que apostó por Miss Kittin y su pareja Hacker cuando no eran nadie y al final se convirtieron en uno de los fichajes con más éxito y representativos en su sello. Pero DJ Hell no sólo actúa de mecenas, también sabe publicar grandes referencias que le han situado en una primera liga internacional gracias al sonido Electro.

Teufelswerk (2009, International Deejay Gigolo) es su último largo, donde sigue apostando por sonidos oscuros a la par que pegadizos. La búsqueda del hit para la pista de baile. Las voces femeninas que nos inciten a movernos. Y el uso del vocoder a la par que sigue pensando en lo que en su día Kraftwerk defendían.

Una canción: ‘U Can Dance‘ (YouTube): ¿quién dijo que el Electro era malo?

29. DJ /rupture – Minesweeper Suite (2002, Tigerbeat6)

La electrónica ha sido el campo donde los géneros más se han bifurcado buscando nuevas fronteras. En el camino no ha habido estilo que no haya bebido de otro. La moda de la World Music de la multinacionales de los 80 no es nada comparada con el discurso de artistas como DJ /rupture que no tienen un único género.

Jace Clayton es quien se esconde tras este alquimista sonoro sin límites. Minesweeper Suite (2002, Tigerbeat6) es uno de esos álbumes en forma de mixes que no tienen pegas, la mezcla de canciones y de estilos contagia el ritmo desde el primer segundo al último, más de una hora y 20 minutos después.

En total hablamos de 23 cortes que unen la tradición jamaicana en todo su significado (Reggae, Dub o Ragga, entre otros estilos) con el Breakbeat y el Turntabilism que vendría después. Cada mezcla es digna de ser diseminada para aprender los trucos de este estadounidense con un sentido del ritmo espectacular.

Una canción: ‘Untitled A1 {From Nubus}/Ruff Enuff Will Turn [Mega Mix]‘: ésta es la selva, chaval.

28. Broadcast and the Focus Group – Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age (2009, Warp Records)

Un mundo ideal es lo que cantaba Aladdín a Jazmín mientras le enseñaba lo que había fuera de palacio y le prometía “un horizonte a descubrir”. Si tuviese que elegir a un grupo que pusiese banda sonora a ese mundo ideal el personaje de Disney no sería más que una pequeño animal frente a Broadcast y su imaginería sonora.

Los de Birmingham, compañeros de ciudad y por lo tanto vecinos de Pram, con quienes comparten dosis de estilo y hasta compañeros (Steve Perkins), han ido recreando un mundo ideal durante toda una década en la que no han tenido prisa para publicar sus álbumes, todos ellos con un gran éxito entre la crítica y el público (Haha Sound hasta alcanzó puestos altos en las listas estadounidenses especializadas).

En 2009 los tranquilos Trish Keenan y James Cargill decidieron unirse a otro artista marciano como ellos llamado The Focus Group (proyecto particular de Julian House). El resultado fue Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age (2009, Warp). El Ambient gana terreno, el concepto de banda sonora también, las melodías te hacen flotar y recrear en tu mente ese mundo soñado. Una obra impecable.

Una canción: ‘Libra, The Mirror’s Minor Self‘ (YouTube): “llévame a donde sueñes tú”.

27. Fuck Buttons – Street Horrrsing (2008, ATP Recordings)

Si Broadcast ponen banda sonora a un mundo perfecto. Fuck Buttons ponen música a la guerra. Se aíslan en la cueva, oscuridad plena, volumen al máximo, distorsión sin miedo, asimilación de los ritmos tribales como propios y después ya, las canciones.

Unos sabios aprendices de gente como Aphex Twin, de quien dicen ser fans, en 2008 publicaban un álbum digno de todo tipo de elogios. Street Horrrsing (ATP Recordings) es a la misma medida Drone que Trance, sensación que mantienen durante todo el rato. Andrew Hung y Benjamin John Power mantienen en directo la misma dosis guerrera, la que consigue romper tímpanos si el volumen fuese mayor.

Un debut que luego continuaron con Tarot Sport (2009, ATP), donde la parte electrónica más ensoñadora evita el sonido brutal y crudo de su primer largo.

Una canción: ‘Sweet Love For Planet Earth‘ (YouTube): preparen armas.

26. Prefuse 73 – One Word Extinguisher (2003, Warp Records)

Los ritmos quebrados han tenido en muchos nombres visiones muy interesantes dentro de la electrónica. Prefuse 73 ha sido uno de los más notables con un nivel medio muy alto en todos los álbumes que ha publicado esta década, que han sido en total cinco en ocho años.

Su debut, Vocal Studies + Uprock Narratives (2001, Warp Records) ya anunciaba que aquí iba a haber oro bruto de los que seguir el paso. El segundo paso fue para dejar sentados a quienes pensasen que era flor de un día. Con One Word Extinguisher (2003, Warp Records) las canciones cogen más cuerpo, todo se concreta más en un sonido unido que difumina el Glitch hacia el Jazz y aporta lo mejor del Hip-Hop: las bases.

Por lo tanto, Scott Herren nos evita tener que aguantar al MC de turno con los tópicos de siempre mientras que al mismo tiempo aporta una hora (se dice pronto) sin repetición, que no satura ni a la milésima escucha, en la cual se siguen apreciando matices situados al fondo de los bajos y cambios de ritmo bien logrados.

Una canción: ‘Female Demands‘: el chisporroteo de unos ricos huevos fritos.

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Si esta misma mañana conocíamos nuevos nombres que se suman al FIB 2010, ahora es el Sónar el que ha soltado de golpe prácticamente todo su cartel, aunque de momento sigue sin estar cerrado. Al menos esta vez parece que han intentado que la mayoría estén en A Coruña, además de en Barcelona, pero ya os digo que se ha quedado en un intento y que el festival gallego, al menos esta primaera edición, se quedará en un Sónar menor.

Entre las nuevas confirmaciones destacaría la de Fuck Buttons, Hot Chip, Jónsi, el nuevo proyecto del cantante de Sigur Rós que se estrenará el próximo mes de abril, Plastikman, Kid Koala, aunque no tenga nada que ver conmigo, Matthew Herbert con su experimento sonoro ‘One Club‘ y Delorean, que para entonces espero que que ya conozcamos su nuevo álbum ‘Subiza‘.

Esa es sólo una pequeña selección, pero como podéis ver a continuación aquí tenéis electrónica y nuevas tendencias para hartaros, que por algo presume de ser nuestro festival más innovador. Yo con las ganas que le he tenido siempre y aún no he estado.

Aquí teneís como está el cartel por días en este momento, tanto para Barcelona como A Coruña. Espero que no os perdáis, o sí, que al fin y al cabo en eso consiste ¿no?

SÓNAR BARCELONA

JUEVES, 17 de junio:

Sónar de Día:

The Slew featuring Kid Koala
Uffie
King Midas Sound
Bomba Estéreo
Jimi Tenor & Kabu Kabu
David M
Noaipre
Broadcast
Necro Deathmort
BCN216 + Tristan Perich
Tristan Perich’s Loud Objects
Pete Tong
Speech Debelle
Nosaj Thing Visual Show
BFlecha
Delorean
Emilio José
Zigmat
Lesley Flanigan
Phill Niblock + Carlos Casas

Sónar de Noche:

“Japó”, grupo instrumental BCN216 con la visualización sónica de Cristian Vogel, Ricard Marxer y Óscar Sol.

VIERNES, 18 de junio:

Sónar de Día:

Nosaj Thing (visual show)
BFlecha
Delorean (Mushroom Pillow/ES)
Emilio José (Foehn/ES)
Zigmat (Ultra Records/US)
Lesley Flanigan (US)
Phill Niblock + Carlos Casas (US-ES)

Sónar de Noche:

Air
LCD Soundsystem
Plastikman
Hot Chip
2manydjs
Booka Shade
Carte Blanche (Dj Mehdi + Riton)
The Sugarhill Gang
Hudson Mohawke
Aeroplane
John Talabot
Cora Novoa

Mary Anne Hobbs presents:
Flying Lotus
Joy Orbison
Roska
Mary Anne Hobbs

SÁBADO, 19 de junio:

Sónar de Día:

Jimi Tenor & Kabu Kabu
The Slew feat. Kid Koala
Uffie
King Midas Sound
Bomba Estéreo
David M
Noaipre

Sónar de Noche:

The Chemical Brothers
Dizzee Rascal
Jónsi
Matthew Herbert’s One Club
Fuck Buttons
Sandwell District
Zomby
The Pinker Tones

LuckyMe presenta:
American Men (UK)
Machine Drum (UK)
Mike Slott (UK)
The Blessings (UK)
Eclair Fifi & John Computer (back 2 back DJ set) (UK)

SÓNAR GALICIA

JUEVES, 17 de junio:

LCD Soundsystem
Uffie
John Talabot
David M
Grobas

VIERNES, 18 de junio:

Laurent Garnier
Matthew Herbert’s One Club
Broadcast
Fuck Buttons
The Slew feat. Kid Koala
DJ Ino
Fat Fish

SÁBADO, 19 de junio:

Air
Hot Chip
Flying Lotus
2manydjs
Booka Shade
Carte Blanche (Dj Mehdi + Riton)
Delorean
6pm
Fluzo
Octa Push
BFlecha Vs. MwesLee
Viktor Flores
Cora Novoa

Web Oficial | Sónar

Experimentaclub 2009 comenzó ayer con un programa que hace honor al nombre del festival, situado como un rara avis entre la escena española y madrileña. El festival apuesta por sonidos experimentales y complejos sin importar de dónde parten y cómo son las técnicas para su composición.

La Casa Encendida fue una vez más el recinto elegido para novena edición y de la que los organizadores hablan como la más experimental hasta la fecha. Edificio de referencia en Madrid para la cultura, con exposiciones periódicas, ciclos de cine y demás conciertos al margen de las habituales concepciones del público masivo.

Conferencia: Sonidos bastardos. Apuntes genealógicos sobre las músicas experimentales en España

Antes de comenzar de lleno con los conciertos, Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, investigador y entre otros proyectos, director y presentador del programa de radio Ars Sonora en Radio Clásica de RNE, habló sobre las nuevas generaciones de artistas experimentales en España, a los que considera hijos bastardos, puesto que las instituciones públicas y el público en general ha ignorado la generación que separa a John Cage, Karlheinz Stockhausen y como representación española, Juan Hidalgo y Ramón Barce, ambos en los míticos Zaj, de los nuevos nombres que presenciaríamos sobre el escenario del festival. Falta la generación entre medias pero no por no haberla, sino por el desinterés que ha habido hacia este terreno. Por suerte, esto está cambiando y cada vez hay más ensayos e investigaciones sobre este campo.

Ricardo Arias

En la misma sala audiovisual que Álvarez-Fernández expuso su conferencia, Ricardo Arias se sentó tras su inexplicable instrumento formado por globos y empezó a elaborar un discurso sonoro de 45 minutos donde no parecía haber un fin y el bucle era infinito entre distorsión, saturación del sonido y chirriantes crujidos provocados por el deslizamiento de una especie de estropajos húmedos sobre el enorme globo rojo que se apoyaba en una base.

Él la denomina la “batería global”. Para mí fue una experiencia magnífica, lo que a priori podía parecer extraño y tedioso, acabó resultando hipnotizador hasta que Arias decidió poner fin a su función eliminado las gomas elásticas, situadas estratégicamente para conseguir otro tipo de sonidos, y pinchando el gran globo rojo.

Charles Hayward

Uno de los nombres más grandes y omnipresentes de la música experimental de las últimas décadas en Europa, Charles Hayward, se subía al escenario del auditorio en solitario, con dos únicos instrumentos visibles: un piano de cola Yamaha impecable y una batería completísima que a más de un loco del metal le gustaría tener en su colección.

Hawyard, cabeza visible de Massacre, This Heat y de Camberwell Now, entre otros proyectos de gran renombre dentro del terreno del Rock experimental, es un hombre cercano a los 60 años, tranquilo, sabio en su enfrentamiento de su discurso, teatral en su fraseo y discurso y se convierte en marciano cuando se sitúa tras su batería.

Ahí es cuando empieza el verdadero espectáculo, lo de antes con el piano fue un aperitivo al estilo de Lou Reed. Los versos apenas se dejan escuchar entre tal fuerza con que afronta la batería, rápida y frenética, con bases lanzadas sobre las que Charles Hayward juega con el ritmo. Estuvo genial el inglés.

Carlos Suárez

El primer nombre español, aunque pasó gran parte de su vida en Venezuela, fue Carlos Suárez, compositor vigués con una obra magnífica a sus espaldas, además de unos proyectos innovadores con el colectivo Escoitar.org y en el netlabel Alg-a. Sentado sobre su silla y jugando a recrear sonidos procedentes de cualquier ámbito, en especial de la naturaleza, campo donde ha centrado sus estudios.

De ahí que sonidos de animales y procedentes del Amazonas se mezclasen entre su electroacústica de atmósferas densas y ambientes recargados. Carlos Suárez es un gran talento desconocido de la escena española y ayer en el patio de La Casa Encendida se marcó una gran muestra sonora.

Zombie Zombie

Pero no hay que engañarnos, los dos nombres principales del día de ayer, y que atrajeron más público, eran Zombie Zombie y Fuck Buttons. Extraterrestres camuflados en cuerpos de hombres corrientes y con un discurso sonoro más allá de barreras y de concepciones contrarias al ruido.

La pareja gala formada por Etienne Jaumet y Cosmic Neman (el mismo que se encuentra en Herman Düne) se distribuyeron los instrumentos, Jaumet a los multiples teclados y sintetizadores, además del theremin, y Neman a la batería y a los pedales retro con sonidos de otro planeta.

Un concierto magnífico, de los mejores que he presenciado este año con temas como ‘Driving This Road Until Death Sets You Free’, uno de sus singles que estiran en vivo tanto que la organización les tiene que pedir que vayan poniendo fin a su directo que aún quedaba el plato fuerte. Resultaron ser sorprendentemente bailables en vivo.

Fuck Buttons

Y el plato fuerte era dejado para el final. Otra pareja en escena, esta vez formada por Andrew Hung y Benjamin John Power, más extraterrestres venidos del espacio exterior con sus diminutos instrumentos que sólo necesitan una mesa para empezar a estructurar un discurso sonoro que cada vez bebe más de aquel irlandés supremo llamado Aphex Twin, sobre todo en su inicio del concierto, donde la dureza de bajos y atmósferas fue brutal.

Después el Drone se apoderó de sus temas, entre los que no faltaron perlas como ‘Bright Tomorrow’ con un comienzo muy bruto al que luego se le fueron añadiendo sobre la marcha capas de ruido cocinadas para incluso ser bailadas, ‘Surf Solar’, del nuevo álbum, Tarot Sport (2009, ATP Recordings) con una línea más aguda entremedias que era el gancho perfecto, mientras que ‘Sweet Love For Planet Earth’ de su debut, Street Horrrsing (2008, ATP) traía la locura en las línea vocal con Benjamin John Power con el micrófono dentro de la boca.

Magia sonora en un viaje de cerca de una hora donde ‘Olympians’ puso la pieza del puzzle de su nuevo sonido. Como con Zombie Zombie, lo de ayer de Fuck Buttons fue de lo mejor de 2009 para mí, había demasiadas ganas de verlos en directo.

Galería de fotos

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Fotos | Experimentaclub (todas ellas de Miguel Fernández Flores)
Más en Hipersónica | Experimentaclub 2009

Continúo la tarea comenzada por mis compañeros de escoger seis grupos que hay que seguir en la última parte de 2009. La premisa de no intentar repetir los nombres propuestos con anterioridad, así como de olvidarme, más o menos, de mi lista de favoritos de 2009 a mediados de año, no es tarea fácil, pero se intentó.

Ahí van seis nombres que, para que mentir, hay que seguirlos la última parte de 2009, la primera y la del medio.

Más en Hipersónica | Seis grupos que hay que seguir en la última parte de 2009

Fuck Buttons publicaron el año pasado uno de los mejores álbumes de 2008, Street Horrrsing (2008, ATP Recordings). Lo suyo era ir más allá de la propuesta de Sunn O))) y experimentar con la electrónica apoyándose en el Drone infinito, en aquel bucle sin salida que envuelve a quien se introduce en él. ‘Sweet Love For Planet Earth’ era esa puerta al país de las maravillas.

No entrábamos al mundo de Alicia, ni al de Lewis Carroll. Era el mundo de Andrew Hung y Benjamin John Power, dúo de Bristol, Inglaterra, que prefería llenar la casa de distorsión antes que sentarse a tomar el té de forma tranquila y pausada. Pero eso es en pasado. Ahora Tarot Sport (2009, ATP Recordings) vuelve a abrir la puerta a otro universo desconocido pero es distinto al que presenciamos con anterioridad.

Fuck Buttons – Surf Solar (YouTube)

El fogonazo inicial ya advierte. Los primeros minutos de ‘Surf Solar’ funcionan de timbre antes de iniciar el viaje, porque con Fuck Buttons siempre se produce un desplazamiento. Lo que escuchamos no es tan solemne, la oscuridad parece desaparecer del dominio de los temas y en cambio la electrónica es la pieza que gana la partida.

El Metal cada vez está más diluido y ‘Bright Tomorrow’, del anterior LP, es la conexión más cercana de lo que este nuevo viaje promete ofrecer. El tema de apertura llega a su fin tras diez minutos extenuantes y el despegue se produce en breve, con ‘Rough Steez’, cuyo título representa ese ruido de base que bebe demasiado de cerca de los experimentos dentro de la escena del Dubstep de gente como Zomby. Beats crudos, estructuras repetitivas y cierto gusto por acabados líquidos.

No es una casualidad, la apertura es un hecho. Y se agradece. Nadie quería un Street Horrrsing segunda parte, queríamos seguir disfrutando de esa capacidad para producir atmósferas que no tiene miedo a coger referentes del pasado, como ‘The Lisbon Maru’, un híbrido entre IDM y Trip Hop; o seguir expandiendo su gusto por el Drone infinito en ‘Space Mountain’ y que el dúo logra cerrar tras llegar al pico más alto del viaje.

La cima es ‘Flight Of The Feathered Serpent’, un tema electrónico, no parecen hasta cierto punto Fuck Buttons. Cuando llega a la mitad de la duración es cuando se percibe ese gusto por construir el camino a recorrer a partir de la superposición de capas mezcladas entre sí y es cuando la percusión de dicho tema vuelve a dejar entrar al Drone y acaba rompiendo en esa imagen caleidoscópica de la portada.

Tarot Sport es una bocanada más accesible respecto al álbum de debut, más hermético. Los dos se complementan entre sí y representan los viajes de Fuck Buttons, el primero sobre el mar y el segundo sobre las nubes. ‘New Crossbow’, cara B del single Surf Solar (2009, ATP) se queda flotando en el limbo y esperemos que en próximas entregas, Fuck Buttons sigan volando tan alto.

PD: ¡Gracias, Nash por el regalo de nuevo!

MySpace | Fuck Buttons
Más en Hipersónica | Fuck Buttons – Street Horrrsing

El Experimentaclub, festival que se ha posicionado tras nueve años como una de las citas indispensables en la capital española para los amantes de la música electrónica y de vanguardia, abrirá sus puertas del 2 al 4 de octubre y tendrá lugar en La Casa Encendida.

El cartel de este año tiene un gran nivel, con figuras internacionales tan destacadas como Fuck Buttons, Pan-American, Pram, Wolf Eyes y Zombie Zombie entre otros. Los nombres nacionales están representados por Sergi Jordà & reactable, Arbol, proyecto de Miguel Marín (Piano Magic) que aquí se junta con Solu, proyecto de la finlandesa Mia Makela.

Junto a estos nombres, otros también importantes como el mexicano Manuel Rocha Iturbide, quien mezcla vídeo y música electrónica en sus actuaciones; Ricardo Arias, colombiano y figura destacada de la música improvisada; Carlos Suárez gallego asentado en Venezuela gran parte de su vida y especialista en la electroacústica; y Miguel A García, artista vasco con una gran proyección en el campo de la electrónica.

Todo repartido entre tres días de jornadas que mezclarán conciertos con conferencias sobre música, vídeo arte y talleres. Se busca el arte como un todo más que limitar a la música al espectro sonoro.

Las entradas para el festival se podrán conseguir en la red de cajeros de Caja Madrid, en entradas.com y en La Casa Encendida. Ya están a la venta desde el 7 de septiembre y los precios son tan irrisorios que volarán: 3 euros para el auditorio, 3 euros los conciertos, 6 euros patio y 30 euros los talleres.

El programa completo es el siguiente:

Viernes 2 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Conferencia: “Sonidos Bastardos. Apuntes Genealógicos Sobre Las Músicas Experimentales En España“ a cargo de Miguel Álvarez-Fernández.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Ricardo Arias.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Charles Hayward.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23:30 h (concierto)

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Muestra de vídeo: presentación y proyección: “Resonancias Magnéticas“. Vídeos de Félix Fernández, Equipo Moral, Diegonante, Velasco Broca y Mia Makela; programa comisariado por
Playtime Audiovisuales.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Manuel Rocha Iturbide.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Sergio Jordà & reactable.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

Miguel A. García.

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Pram.

Pram – Beluga (YouTube)

Domingo 4 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Coloquio: “Audiotravellings: Polaroids Y Novelas Sonoras“ con Miguel Álvarez-Fernández, Pablo Sanz, Mit Borras, presentado por Javier Piñango.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Arbol + Solu presentan Kaamos.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Pan.American.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Wolf Eyes.

Wolf Eyes- Dead Hills (YouTube)

Talleres Experimentaclub’09

• Taller aula L.C.E.: La música electrónica como nueva banda sonora a cargo de Miguel Marín.

• Taller aula L.C.E.: Creación Audiovisual y Escenográfica a cargo de Jaime Munarriz.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | Experimentaclub

Fuck Buttons consiguieron con su anterior disco, Street Horrssing, poner de acuerdo a mis compañeros Natxo y Víctor, que no dudaron en señalarlo como uno de los mejores discos de 2008. Fue, además, uno de los discos destacados por muchas publicaciones el año pasado, pese a lo aparentemente extremo de su propuesta: ruidista, metal, artie.

Ahora, el vídeo de ‘Surf Solar‘ sirve para presentar Tarot Sport, nuevo disco de la banda y en el que avisaron que iban a pulir muchas de las aristas de su disco anterior. Siguen apostando por hipnotizar, pero esta vez de una manera mucho más tradicional: subordinándose al ritmo y sin dejar que el ruido lo empantane todo.

Su música puede provocar visiones caleidoscópicas como la de su propio vídeo. Y ‘Surf Solar’, en su versión corta, tiene bastante de apasionante y también la duda de si la toma larga no será demasiado larga. Con Fuck Buttons no te puedes fiar del todo, la verdad.

Vídeo | P4TV
Más en Hipersónica | Fuck Buttons

Desde Hipersónica ayer empezamos la revisión de 2008 con las canciones más destacadas, y hoy toca el turno de abrir la sección de los álbumes que cada editor consideramos mejores. Aquí veréis la disparidad de criterios, ya que como equipo creemos en la pluralidad de puntos de vista y no queremos unificarlos todos en una lista que deje fuera algunos y dentro sólo unos pocos.

En mi caso, 2008 es visto como un gran año. No soy de los catastrofistas que dicen que la música acabo en los 60s (ni en siguientes décadas). Cada año, los medios están más accesibles para que todo aquel que quiera pueda hacer su particular aportación y eso conlleva a la existencia de grandes grupos en todos los países, y sobre todo, a la accesibilidad de comunicación y lanzamiento de los trabajos.

La parte negativa es la masificación de los contenidos y eso hay que sufrirlo porque cada vez hay que hacer más y más cribas. Te encuentras con un álbum perfecto entre 1000, cuando antes era menor esa proporción. Pero 2008 ha sido un buen año, y eso que yo particularmente, no he escuchado ni un 1% de lo que se ha publicado. De ahí que mi lista se construya según pasa el tiempo y no se cierre ahora. ¿Están los mejores de este año? No. Pero sí están los que hasta este momento han sido mis favoritos.

10. Lou Reed – Live at St. Ann’s Warehouse

Es el lanzamiento del año para mí. Encabezaría la lista pero el hecho de que sea un directo, que se grabase en 2006 y se revisite un contenido antiguo, me ha hecho dejarlo en un segundo plano, primando los grupos que sí que habían publicado contenido original. Lou Reed decidió recuperar su obra tras llevar 30 años sin hacerlo en directo y salió un resultado perfecto. La banda que le acompañó dio al clásico álbum una consistencia y una riqueza instrumental que sorprende.

Más en Hipersónica | Crítica (en unos días)

9. Beck – Modern Guilt

Otro de los álbumes que más esperaba este año, como ya tuve ocasión de decir varias veces antes de que se lanzase. Modern Guilt ha supuesto la vuelta del mejor Beck, olvidando sus experimentos a la producción en Guero o The Information. Aquí se ha juntado con Danger Mouse y ha decidido rienda suelta a las canciones en su concepción más clara. Había ganas de un trabajo como éste en su carrera, rock sucio, psicodelia… pero al final Beck.

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8. Animal Collective – Water Curses

Incombustibles. Así se podría definir en un adjetivo a estos chicos de Baltimore. Incombustibles porque cada año su actividad es frenética. Llevan ocho en activo y su discografía la docena ya. En 2008 lo han hecho con Water Curses, donde en formato EP han comprimido sus lecciones de psicodelia y electrónica, donde se cuelan voces al igual que sintes lo más raros posibles. Siempre especiales.

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7. Fuck Buttons – Street Horrrsing

John Cummings ha lanzado su peor trabajo con Mogwai el mismo año en que produce uno de los debuts en largo más frescos de 2008, como es el de Fuck Buttons. Street Horrrsing es una muestra de noise y de drone impecable. Extraño en todos los sentidos, desde la portada que a veces parece horrible y otras un acierto, hasta cada segundo de las seis canciones.

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6. Damon Albarn – Monkey – Journey to the World

Siempre he tenido predilección por los experimentos del británico Albarn. Lo considero una de las figuras más brillantes de la música moderna y con su nuevo trabajo estas ideas se han vuelto a confirmar. Mientras que espera juntar a Blur, que Gorillaz recupere la inspiración perdida, él sigue con sus proyectos personales. En mandarín en este caso, con un formato entre ópera y performance audiovisual, Albarn decide seguir arriesgando y ofreciendo grandes trabajos como éste.

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5. Four Tet – Ringer

En los primeros puestos, la lista sigue casi igual que hace unos meses. Las matemáticas de Kiera Hebden se mantienen en un quinto puesto con la manera particular de afrontar el IDM. Sólo un EP que es perfecto, sin necesidad de más material de relleno (algo impropio de él).

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4. Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra se mantiene en arriba. Erykah Badu con su retorno tan esperado, tras cinco años sin publicar un LP, es el primer nombre de la lista. El nuevo soul que hace la artista estadounidense hace mirar a los clásicos con el mismo respeto que a este trabajo. Nada de copias o revivals malos, sólo letras ácidas y críticas, y sobre todo, una voz como la suya para construír los temas.

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3. José James – The Dreamer

En el terreno del jazz quedan miles de referencias por escuchar, pero entre las atendidas, me quedo con el debut de José James, quien también ha sabido añadir a este sonido la esencia del soul y demostrar cómo el smooth o el urban jazz también tiene grandes nuevos valores. Toda una apuesta de futuro que con un debut en largo como éste, apunta al primer lugar.

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2. TV On The Radio – Dear Science

La única variación en la lista con respecto a julio viene de la mano de TV On The Radio. No esperaba que pudiesen superar un trabajo tan bueno como Return To Cookie Mountain, era demasiado perfecto. Pero lo han hecho de largo. Sería el álbum del año si los de Bristol no hubiesen vuelto, y aún así, no lo es, por escasa diferencia. La fuerza que hay en las guitarras, la manera de afrontar el funk desde su estilo y el hecho de firmar hits tan grandes como ‘Halfway Home’, merecen un puesto tan alto.

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1. Portishead – Third

En abril lo resumí como “oscuro y perfecto”. Hoy sigo manteniendo esa definición para el último trabajo de Portishead. La vuelta de la banda de Bristol tras once años ha sido uno de los hechos más destacados de este 2008 en el plano musical. Tampoco nadie esperaba un álbum tan perfecto, incluso se tenía miedo de que fuese un fiasco. Nos hicieron (y siguien haciéndolo) disfrutar de un sonido que evitaba estancarse en el trip-hop de los 90s, yendo más allá. Todas las canciones que lo componen podrían ser singles.

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Una lista abierta como ya dije, porque un año es imposible de sintetizarlo así de sencillo. Faltan Sigur Ros, Fleet Foxes, Matt Elliott… Trabajos que requieren más escuchas, al igual que el de Cut Copy, otro de mis recientes favoritos, pero que necesito darle más tiempo a ver qué transmite.

El formato de Hipersónica nos permite un vez más pararnos pasado el ecuador del año y reflexionar unos minutos sobre la avalancha de lanzamientos discográficos que hemos tenido durante estos meses y decidir siempre con una mirada crítica, y sin que las modas nos hagan casarnos con nadie, cuáles han sido los discos mejores del semestre.

Este año somos más editores que el año pasado y la variedad y la riqueza de los posts ha sido mucho mayor, algo que nos ha hecho ampliar el espectro de músicas y opiniones. Como siempre y siguiendo mi línea heterodoxa y ecléctica he creído que estos discos que a continuación os paso a comentar son para mí los mejores de esta primera mitad del 2008. La lista es muy variada así que espero que al menos alguno coincida con vuestra particular quiniela. Vayamos, pues, al grano.

Solar Fake – Broken Grid

Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de synth pop tan bueno. El debut del cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, otra banda a la que tener en cuenta, es una obra maestra y no se queda únicamente ahí, en él hay electro rock, EBM e industrial. Eléctronica tintada de goticismos, en definitiva, que sirve tanto para la pista de baile como para escuchar tranquilamente en casa. En Broken Grid nos encontramos con un montón de temazos como ‘The shield’, ‘Hero & conqueror’, ‘Lies, ‘Hiding memories from the sun’, ‘Here I stand’ y ‘Sometimes’. Ya estoy impaciente por su segunda entrega.
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Qntal – Translucida

Qntal están en un terreno en el que pocos se atreven a plantar su tienda de campaña: electrónica, folk medieval, clásica y gótico. Su disco Translucida es una de esas maravillas que descubrí por casualidad y no es un debut sino su sexto larga duración. La electrónica manda aquí con la voz de Syrah, un prodigio de la naturaleza, secundada por cacharros sintéticos, cuerdas y vientos. Los ambientes que crea este trío afrontados hacia el celtismo, al electro o a la canción medieval son tan apropiados para descansar el cuerpo como la mente

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Moonspell – Night Eternal

A los portugueses siempre les he tenido cariño por su constancia y por su carrera siempre inconformista, buscando en todo momento no repetirse para encontrar vías de exploración dentro del metal. En Night Eternal, Fernando Ribeiro y sus compañeros se han superado una vez más. Memorial es historia y aquí nos sorprendieron con un single de adelanto muy gótico, ‘Scorpion flower’, con Anneke van Giersbergen (ex The Gathering, Agua de Annike) dándole réplica. El resto es metal bastante extremo con pasajes poderosísimos casi black y tenebrosos.

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Lucas 15 – Lucas 15

Aquí hago descaradamente patria con el disco debut de Lucas 15, el proyecto de Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y músico del grupo folk Llan de Cubel, al que se le sumó sin dudarlo Nacho Vegas y otros músicos asturianos. El experimento de ósmosis entre música tradicional y rock lo salda este grupo con sobresaliente a base de cantares tradicionales, algunos sin músicas como ‘El sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego que podría haber escrito el propio Vegas por su exceso. La fusión en este caso no chirría ni un momento y nos regalan una colección historias que van del bucolismo de ‘Nel campu nacen flores’ a la tristeza de ‘Teresina’.

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Dirt Music – Dirt Music

De Dirtmusic se habló un poco cuando salió a comienzos del año y nada más. Y eso que este proyecto lo firmaban nada más ni menos que Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine). El trío ataca un sólido cancionero desde el rock alternativo el blues y el folk norteamericano con una claridad que abruma a base de instrumentos acústicos tradicionales. Para mí con uno de los discos de roots rock del año.

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Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano se lo han vuelto a hacer con Memorias atrás. Su nombre es referencia en la escena dark/electro internacional y como tal en su nueva referencia tenemos una colección de trece temas, más seis que incluye la edición especial que trae el CD The Day The World Stopped. Hocico hacen gala de un sonido potentísimo, abusando de graves, de la voces espectrales y los beats que te pueden arruinar el oído. Aquí nos encontramos con hard electro, industrial y pasajes por momentos inquietantes. ¡Atrévete a probarlos!

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Fuck Buttons – Street Horrrsing

En el Primavera Sound no fueron las estrellas pero metieron bien de tralla. Fuck Buttons, desde Bristol la capital del trip hop, un dúo formado por Benjamin John Power y John Cummings, investigan el ruido desde la electrónica sin despeinarse. Street Horrrsing es un disco muy osado, y aunque no podemos decir que hayan hecho nada original, se puede disfrutar con las orejas bien abiertas. El dúo da la impresión que quiere investigar el drone desde una atalaya distinta a la de Earth y sus resultados son aquí hartamente satisfactorios. Y no son ninguna broma.

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Diego el Cigala – Dos lágrimas

Aunque no consiga el éxito de Lágrimas negras el disco que editó en 2003 junto a Bebo Valdés, Diego el Cigala se vuelto a ganar el respeto del público que lo elevó a los altares con aquel sorprendente trabajo. Ahora, el cantaor se une a músicos cubanos y se adentra aún más en la fusión de lo jondo con la música de la isla caribeña. Aliado con el pianista Guillermo Rubalcaba, el cantante Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Trova Santiaguera, con quien canta a dúo ‘Compromiso’, y dos percusionistas de fuste como Tata Güines y Changuito, El Cigala nos emociona con coplas, cuplé, boleros, y tangos, algunos de ellos pasados por el tamiz del guaguancó y el danzón. Es un disco que nuestras madres y abuelas nos agradecerán.

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Septicflesh – Communion

No hay nada mejor que tener amigos que te recomienden discos y que den en el clavo. Con Communion, el nuevo disco de los griegos Septicflesh, así fue. El cuarteto se acompaña en él de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros con los que han grabado una auténtica maravilla de death metal sinfónico, inquietante, demoledor y sumamente deslumbrante. Quien los esperaba ya difuntos tendrá que esperar a otra ocasión porque Septic Flesh abruman de principio a fin.

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Pennywise – Reason To Believe

Siempre preferí a Pennywise sobre Bad Religion o The Offspring, aunque los de Hermosa Beach no hayan movido apenas nada el armazón de punk rock melódico que construyeron en el pasado. Reason To Believe no es la excpeción, un séptimo disco en el que cuentan a su favor un trabajo de guitarras más atrevido y poderoso, y la misma conciencia sociopolítica de siempre. Y que no cambien nunca porque será señal de que la utopía aún existe.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Os lo avisé, pero no me hicisteis caso. El Violet Hill de Coldplay pasó el corte por muy poco en la selección de novedades de la psada semana que hicimos los editores de Hipersónica. Y, sin embargo, en una semana, ahí la habéis puesto: en lo más alto. Os va la marcha. Y también el single de Chris Martin y sus chicos. Si al final os gustará el título y todo.

Eso sí, os aviso de que no ha sido fácil contradecirnos. Coldplay se han colocado en lo más alto por sólo un voto más que My Year in Lists, la estupenda canción de Los Campesinos!, que a este paso va a convertirse en el Raymond Poulidor de nuestro top hipersónico. Primero derrotados por Portishead y después por Coldplay. En cualquier caso, me gusta que la propuesta fresca de los escoceses siga mereciendo vuestros votos (y vuestras escuchas).

Vamos con el repaso del resto de canciones y, recordad, vuestros votos influyen en el futuro de estas 20 canciones que ahora os presentamos.

Entre lo más reseñable de la semana, además del bajón de Machine Gun, que cae del primero al cuarto puesto, está la tibia entrada del Discipline de NIN. Y yo que creía que por aquí eráis mayoría los amantes de lo que hace Trent Reznor. Será que dais más guerra y os hacéis notar.

Ni Opeth ni Pete Rock, otras dos entradas del lunes pasado en el top, consiguen pasar el corte y se quedan entre los últimos cuatro puestos, que ya sabéis que eliminan canciones. Con ellas desaparecen de la lista los ruidosos Fuck Buttons y el pop de Tachenko. Aguanta por muy poco Kylie, con una canción que se merece más.

Y vamos con las novedades. Para esta semana os traemos cuatro canciones de lujo. Por un lado, la frenética Run, de Gnarls Barkley, primer single de su último disco. Por otro el Song of the Sad Asssasin, con Why? volviendo a hacer maravillas. Además, entran en los dos últimos puestos de la lista Arch Enemy y Stereolab.

Y, cómo siempre, aquí debajo os dejo la encuesta. Recordad que podéis votar a cuantas canciones queráis, hasta el 23.59 horas del próximo domingo.