Fugazi no tienen intención de volver a la actividad y es una pena porque podrían dar mucho juego, pero nos contentamos sabiendo que no se han olvidado de sus seguidores. Buena muestra de ello es la colección Fugazi Live Series, que pretende convertirse en un imprescindible archivo digital del cuantioso material en vivo que la banda grabó durante años.

La colección se abrirá mañana en Dischord con una tirada de 130 conciertos, siendo inéditos más de 100, e irá creciendo con el paso de los meses hasta superar las 800 grabaciones realizadas entre 1987 y 2003. Éstas incluirán añadidos a la música cuando sea posible, como fotos relacionadas, flyers promocionales u otras descargas adicionales.

La banda nos dejará elegir cuánto queremos pagar por cada descarga, aunque sugieren un precio de 5 dólares para hacer justicia al enorme trabajo de recopilar y editar todo este contenido. Sin duda, un momento tan bueno como cualquier otro para recomendar Fugazi a los presentes, una de esas bandas cuyo reconocimiento siempre quedará por debajo de lo que verdaderamente merecen.

En Hipersónica | Fugazi preparan la publicación de todas sus actuaciones en directo para otoño, Fugazi vuelven con su archivo de grabaciones en directo: recordamos cinco de sus mejores canciones

Que Fugazi estén técnicamente en estado de hiato no significa que sus miembros hayan dejado de trabajar en el grupo. De hecho ya os hablamos hace tiempo de un plan para recuperar su archivo de actuaciones en vivo, un ambicioso proyecto del que hemos tenido más detalles gracias a unas recientes declaraciones del líder de la banda, Ian MacKaye.

Por lo visto llevan ya dos años peleando con grabaciones en cassette, DAT y otros formatos arcaicos para poner al día una gigantesca base de datos con miles de actuaciones en vivo. Asegura que el trabajo de edición y adaptación está siendo enorme, pero que para el próximo otoño planean lanzar una web que incluya al menos unos cien conciertos, para luego ir ampliando el catálogo con unos veinte nuevos directos cada mes.

No ha revelado más detalles sobre la forma en que se distribuirán estos contenidos, los precios que podrían tener y demás, pero por ahora la idea se merece toda nuestra atención. Y si ya de paso hacen la gracia completa y ponen a trabajar de nuevo la maquinaria Fugazi al 100% para subirse al escenario, mejor que mejor.

Vía | Approaching Oblivion
En Hipersónica | Fugazi vuelven con su archivo de grabaciones en directo: recordamos cinco de sus mejores canciones

Fugazi son, con merecimiento, una de las bandas más reconocidas de finales de los 80 y principios de los 90. No sólo por sus disco, intensas demostraciones de hardcore más allá del hardcore, sino también por su actitud, por su sello Dischord, por su imagen y por sus directos. Llevaban tanto tiempo de parón que ya no esperábamos escuchar nada suyo, pero Guy Piccioto ha anunciado que la banda planea sacar muchas de sus grabaciones en directo.

Según Piccioto, estas grabaciones se colgarán en la página web del grupo y complementarán a las Fugazi Live Series, 30 discos en directo de diferentes épocas de la banda. Fugazi tienen rgrabadas casi todas sus actuaciones, por lo que podemos esperar todo tipo de sorpresas de estos lanzamientos, que comenzarán a finales de 2010.

Aprovechando la noticia, recuerdo cinco canciones que deberían hacer que cualquiera de vosotros se hiciese fan de Fugazi ya mismo. Si no, no sois dignos.

Fugazi – Waiting Room

Uno de sus himnos es también una de sus primeras canciones. Apareció en 1988 en un EP y dos años más tarde en la recopilación que Dischord hizo de esos primeros pasos de la banda. ‘Waiting Room‘ es de las canciones más directas de la banda, con esos gritos de acompañamiento y ese ritmo demoledor. 2 minutos y 54 segundos que son un verdadero puñetazo, con esa línea de bajo fascinante y la combinación de las distintas formas de cantar de Ian MacKaye y Guy Piccioto.

De su disco 13 Songs.

Fugazi – Styrofoam

Repeater es uno de los discos fundamentales no ya de la carrera del grupo, sino también de los 90; por algo Gallego lo eligió también entre sus discos fundamentales del post-hardcore. ‘Styrofoam‘ es un ejemplo de por qué, en especial con esas guitarras que no buscan ningún alarde, sino tan sólo servir bien a la confrontación, al discurso de la banda.

Porque en este tema, como en tantos otros, Fugazi no se andan por las ramas: ya no nos queda nada que ganar, este mundo nos lo hemos cargado todos, gracias a nuestro pequeños granitos de arena. O como el poliesterino: no es biodegradable, sólo se rompe en trozos cada vez más pequeños que van cubriendo todo el suelo. Y cuanto más pequeño, más difícil es arreglar el mal.

Fugazi – Exit Only

Quizás no sea la mejor canción de Steady Diet or Nothing, pero tal y como está colocada en el disco, en primera posición del tracklist, adquiere más importancia, porque anuncia todo el cambio sonoro que está viviendo el grupo en esos momentos.

Esta vez, Fugazi no necesitan que todo vaya rápido y simple, sino que la tensión se busca mediante mediante canciones más lentas y cambios instrumentales: la fórmula del post-hardcore cristaliza aquí, en este disco y en esta canción, y muchos serán los que la imiten.

Fugazi – Cassavettes

In On The Kill Taker es el disco de los contrastes, uno donde conviven el punk directo de ‘Public Witness Program’ con instrumentales tan poco Fugazi, hasta dulces, de ‘Sweet and Low’. ‘Cassavettes’, colocada en la mitad del recorrido del álbum, es una joya, un ataque frontal contra el mundo del espectáculo con guitarras que parecen sirenas, mucho sentido de la urgencia y una manera de progresar única y muy característica.

Si alguien os pregunta algún día “¿A qué suenan Fugazi?”, ponedle este tema y no le quedarán dudas.

Fugazi – Do You Like Me?

Incluso en sus discos menos inspirados, Fugazi fueron capaces de sonar brillante. End Hits Red Medicine tiene tramos duros de roer y es su grabación menos rocosa, también esa en la que parecen más relajados y se permiten más licencias consigo mismos.

‘Do You Like Me?‘, que es también la canción inicial, es eso: una licencia, un tema cambiante y, por momentos, liviano, adictivo y casi rock’n‘roll. Inesperado, fantástico y, además, tan alejado de lo que plantea, por ejemplo, la canción de cierre de End Hits, ‘Long Distance Runner’, que parece de otro grupo.

Si ponéis en Google el término de búsqueda post-hardcore y vais a la sección de imágenes, os saldrán fotos de multitud de grupos adolescentes con estética emo y pose de malotes (yo lo he comprobado mientras buscaba cómo ilustrar este artículo). Pasarnos por la Wikipedia arroja conclusiones similares, pues el artículo dedicado a este género musical está enlazado a “emo” y “screamo”.

Con semejante panorama, sería entendible que más de uno diera el género por perdido antes de haberle dado una sola oportunidad. ¡Craso error, mis estimados lectores! Y es que dejando a un lado el hecho de que con el paso de los años la esencia del post-hardcore se haya diluido con pop, dando lugar a formaciones cuya calidad musical es más que dudable, hay en sus orígenes una serie de grupos excepcionales con álbumes que merece la pena descubrir.

Nacido a mediados de los 80 como evolución necesaria del hardcore punk, quienes empezaron a practicarlo tomaron como base la fuerza bruta de dicho sonido, aunque apostando por darle un tratamiento más complejo y sin miedo a experimentar con otros estilos musicales. Pero el movimiento se demuestra andando, así que no me entretengo más y paso a presentaros los cinco álbumes prometidos con los que os animo a descubrir (o redescubrir, según el caso) este subgénero:

At the Drive-In – Relationship of Command (2000)

Empiezo la selección con una de mis debilidades personales, el tercer y último disco de At the Drive-In. Para quienes no tengan el gusto, es importante precisar que en este grupo se inició la alianza entre Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, quienes años más tarde acabarían formando The Mars Volta. No obstante, antes de seguir los psicotrópicos caminos de las progresiones imposibles, se dedicaban a destrozar guitarras a base de bien, y este álbum en concreto supone el mejor ejemplo de cómo se las gastaban cuando ponían su talento al servicio de la potencia musical.

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Fugazi – Repeater (1990)

Es difícil e incluso un tanto injusto tener que elegir un solo disco de Fugazi, mitos del género donde los haya, pero por eso de apostar a caballo ganador me quedaré con su debut. Violento y sucio, pero también fresco y hasta divertido por momentos, representando fielmente la intención de Ian MacKaye de marcar una ruptura a toda costa en la escena hardcore de la época. Lo consiguió, y la consecuencia de ello es este discazo por el que no pasan los años.

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Helmet – Meantime (1992)

Podríamos decir que Helmet son al post-hardcore lo que Alice in Chains al grunge, en el sentido de que supieron darle una nueva dimensión al género al pasarlo por el tamiz del metal. Os podréis imaginar que la consecuencia de semejante mezcla es una verdadera apisonadora sonora, muy influenciados por el trabajo de Steve Albini en Big Black. Destaco como álbum para empezar con ellos el segundo de su carrera, el que les catapultó directamente al éxito, y posteriormente al culto.

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Refused – The Shape of Punk to Come (1998)

Imprescindible citar en esta selección el nombre del sueco Dennis Lyxzén y su primer proyecto de gran envergadura, Refused. Traigo a esta lista su disco más celebrado, el último que editaron antes de su ruptura, y también el más ambicioso en el plano técnico y temático, con letras donde Lyxzén dio rienda suelta a su activismo político, faceta de la que daría aún más cuenta en su siguiente y mucho más suave proyecto, The (International) Noise Conspiracy.

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Nation of Ulysses – 13-Point Program to Destroy America (1991)

Y termino el artículo con una banda cuyo poco recorrido temporal no les impidió convertirse en una gran influencia, llegando a grabar dos discos y medio. Irreverentes y ruidosos, representan a la perfección un género donde la fuerza y la amplitud de miras creativas se dan la mano con todas las consecuencias. De ellos me quedo con su primer álbum, aunque para darse el gusto de descubrirlos resulta igual de válido que su continuación.

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El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.

Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.

Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Nevermind The Bollocks, de Sex Pistols.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Sólo he vendido discos por dinero, nunca por vergüenza.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Puestos a pedir, ‘Days’ de The Kinks, ‘Care Of Cell 44’ de The Zombies, ‘Noche tras noche’ de Solera, ‘Guns Of Brixton’ de The Clash, ‘Poor Old Soul’ de Orange Juice, ‘I Apologize’ de Hüsker Dü o ‘Un alud de septiembre’ de Surfin’ Bichos, pero en realidad lo que más me gustaría es escribir como lo hacían The Go-Betweens.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
‘Evil’, de Interpol. Es una canción-plantilla: tiene la típica producción, estructura y estribillo irritante pero pegadizo que se han convertido en un estándar para muchos grupos actuales de rock modernete. A veces incluso soy incapaz de distinguirlos.

¿Un guilty pleasure antiguo?
El primer disco de Genesis, pero no me siento culpable por ello: es un disco de psicodelia muy chulo, como el primero de Status Quo. Hay muchos grupos horrendos con debuts deslumbrantes.

¿Y uno reciente?
El reggaetón. Sí, me gusta la gasolina, y además Tego Calderón es un grande. También disfruto viendo quebrar a los bancos. Es muy reciente y es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Hank Williams, Ray Davies, Neil Young, Vic Godard, Robert Forster, Kevin Rowland, Ian MacKaye, Calvin Johnson… Hay muchos, sería incapaz de elegir sólo a uno. A lo sumo, hoy podría estrechar el cerco sobre dos: Vic Godard y Robert Forster. El primero siempre rehuyó el éxito y el segundo nunca lo consiguió. Es curioso, porque tienen un estatus muy similar partiendo de objetivos claramente opuestos.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
A bote pronto se me ocurren “Scum” de Napalm Death y “La Varieté” de Weekend.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?
Vinilo. Son mucho más bonitos, duran mucho más y suenan mucho mejor.

¿Una canción para salir de marcha?
“Bad Penny”, de Big Black.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Summer Wine”, de Lee Hazlewood.

¿Una canción de amor?
¿Una? “16 Lovers Lane” tiene 10.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
La mejor no lo sé, pero vuelvo con frecuencia a “Song #1” de Fugazi, una letra ideal para tomar conciencia de lo alarmantemente intrascendentes que son los debates del underground de aquí, e imagino que también del de allí. No me excluyo, por supuesto.

(N.E: La letra incluye frases como Everybody’s talking about their hometown scenes and / Hurting people’s feelings in their magazines /
You want to know what it all means? / It’s nothing o Life is what you want it to be so / Don’t get tangled up trying to be free and / Don’t worry what the other people see)

¿La peor?
No quería entrar al trapo, pero lo haré con un grupo muy reivindicado: “El imperio contraataca”, de Los Nikis. Había muchas candidatas, pero ver a una turbamulta de enloquecidos gorilas nazis cantando esta canción con el brazo alzado en cualquier bar de Majadahonda suma puntos. El grupo siempre podrá aducir que ha sido malinterpretada, pero ni con esas la letra dejaría de dar tanta grima. Espero que alguien haya sentido la curiosidad de escuchar “Song #1” y, por tanto, no me gane demasiados enemigos por culpa de esta respuesta.

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De las primeras confirmaciones del Primavera Sound 2008, la que más me excitó fue la de Mission of Burma. Por primera vez voy a tener la posibilidad de ver en directo a una de mis bandas preferidas, uno de mis mitos sentimentales. La suya es una historia guadianesca, con un primer ep fundamental para entender el underground estadounidense de los 80 (también el rock alternativo en su primigenio significado, el único válido) y tres discos largos en la friolera de 25 años.

Si su carrera se puede ejemplificar en una sola canción (cosa harto difícil), puede que ésa sea That´s When I Reach For My Revolver. Un himno entre el nihilismo y la angustia emocional que lleva a un hombre alienado a coger su pistola como última opción vital.

“Una vez tenía héroes, tenía sueños, pero todo eso ha cambiado ahora. (...) La verdad no es tan cómoda” cantaban nada más empezar ese tema, la primera canción de Signals, Calls And Marches, un EP publicado en 1981 con el que Mission of Burma ya se ganaron su hueco en la posteridad.

Yo una vez también tenía héroes, pero eran ellos. Nada de eso ha cambiado, por suerte.

That´s When I Reach For My Revolver (Live)

En aquel primer asalto discográfico, los bostonianos Mission of Burma ya dejaron claro que lo suyo iba por la misma senda que lo que Wire hacían en Inglaterra: punk después del punk, con guitarras aceleradas y agresivas, pero con la música y las canciones más pensadas (si se me permite la expresión) que las de las hordas punkies. Había algo más que tres acordes (trataban sus canciones en el estudio con cintas y efectos varios). Y sí, se mantenía la violencia, auqneu quizás el enfrentamiento con el oyente fuese más cerebral que físico.

Pero en Mission of Burma había algo más: un inexplicable rastro pop que llenaba de ganchos sus canciones (el mismo que más tarde se ha visto en Gang Of Four). Quizás por eso, sus gritos de angustia hechos canciones llamaron la atención de las multinacionales, que intentaron llevar a la banda a su redil. Sin embargo, el cuarteto de Boston se quedó en un sello pequeño por decisión propia, un gesto hoy devaluado, pero importante en aquella época.

Trem Two – Mission of Burma

En 1982, el grupo editó Vs y ese disco sigue sonando hoy radicalmente moderno. Abrasivo, con unos juegos de guitarras irrepetibles y un sonido rocoso como un muro, Vs, puesto a volumen alto, te deja literalmente planchado. Te golpea en el estómago y te hace sentir vivo. Como cuando el Narrador descubre a Tyler Durden en El club de la lucha. Su influencia en todo el rock independiente de los EEUU es palpable desde el mismo monento de su edición. R.E.M. les idolatraban y siempre han sido modelo de comportamiento. En el fondo, son al hardcore en los 80 lo que Fugazi en los 90.

Sin embargo, en cuanto a público, su impacto siempre ha sido relativo. Puede que las palabras de Thruston Moore (Sonic Youth) sobre ellos den la razón a quienes piensen que Mission of Burma son una “banda para músicos” (enlace de pago):

“El legado de los Burma es muy poderoso. Creo que fue más importante para los músicos. Junto a Big Boys y Butthole Surfers, Mission Of Burma fue una de las bandas más interesantes, porque nunca se estandarizaron. Salieron del punk para tocar música sofisticada, por decirlo así. En el hardcore, entonces, había cierta normalización proletaria, todo era muy igual, así que era genial escuchar bandas como Mission of Burma, que iban un paso más allá sin tener ambiciones en el mainstream”.

Tras Vs, la banda eligió retirarse por culpa de los problemas de salud relacionados con el oído de su guitarrista Roger Miller. Unas pocas recopilaciones y un disco en directo mantuvieron vivo su legado. No pocas veces, otras bandas les citaban como influencia directa, pero eran poco más que un recuerdo. Moby llegó a conseguir un minihit haciendo una versión de ese That´s When I Reach For My Revolver suavizado y con la letra cambiado (That’s when I reach for my revolver, that’s when it all gets blown away se transformó, por obra y gracia de la MTV en That’s when I realize it’s over, that’s when it all just goes away; ¡qué vivan el respeto y la indepencia!).

Sin embargo, en el momento más inesperado, 22 años después de su adiós llegó OnoffOn, el segundo disco de la banda. Y mientras otros regresos se sellaban con decepciones, Mission fo Burma firmaban un disco a la altura de la leyenda: de nuevo el bajo hipnótico y percutante, de nuevo las guitarras enmarañadas pero cristalinas, otra vez esa percusión demoledora. Su Nicotine Bomb es de las grandes del disco, pero quizás Dirt sea el gran ejemplo de que el grupo seguía vivo, coleando y haciendo grandes himnos rock.

Y, en 2006, cuando los fans aún nos recuperábamos del impacto del regreso, Mission of Burma volvieron a la actualidad discográfica con el fantástico The Obliterati, aún mejor que Onoffon. Más denso, a veces casi progresivo y, desde luego, con mucha más sangre que la de muchos grupos calificados de rock duro. La diferencia entre lo que sólo es puro teatro y lo que es visceral de verdad en esta década la puede marcar perfectamente este disco, donde hay canciones como Donna Summeria, la hipnótica 13 o esta Nancy´s Reagan Head (entre lo más suave del lote).

Por tanto, lo suyo no es el típico regreso, sino la demostración de que no hace falta ser joven físicamente para hacer música que sí lo sea. Desde su vuelta en 2004, Mission of Burma han seguido incrementando su leyenda. Que el Primavera Sound les traiga para comprobar si sus conciertos están a la altura de lo que los cronistas mantienen es el primer regalo de un festival que siempre deja perlas de este estilo.

Sitio oficial | Mission of Burma
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