Volvemos en un domingo caluroso con cinco canciones para combatir el calor, aunque casualmente, todas ellas promuevan el baile y traigan consigo ritmos tan pegadizos que nos hagan despegarnos de nuestra silla para dar unos pasos al ritmo de las melodías.

Hoy toca recuperar la trayectoria española en el terreno del funk, ya que el primer día estuvo dedicado a asentar un poco las bases con cinco grandes nombres, el segundo fue para los artistas actuales más accesibles que modifican el género y los españoles tenían que ser los terceros en aparecer. Por desgracia, el trabajo de los gtrupos españoles en el funk es más bien escaso, nombres puntuales que comentar pero que se quedan en nada si vemos todo el trabajo que hay fuera de nuestras fronteras.

Se puede decir que no ha calado mucho el género en nuestra historia musical. El primer grupo que dio un empuje a esta música fue Los Canarios, y estamos hablando de los 60s, pero luego habría más bien una ausencia de bandas que cogiesen su batuta de revisión del soul más psicodélico. Hoy en día, destaca un grupo que está ya dando que hablar. Son The Right Ons y cuando les vi en directo transmitieron esa fuerza y destello del funk más rockero, además, en una entrevista que les hice, hablaron sobre todo este mundillo en el que se sienten muy a gusto.

Los Canarios – Get On Your Knees (YouTube)

Así, el primer tema no podía ser para otra banda que no fuese Los Canarios, grupo mítico donde los haya para algunos. A la cabeza, su líder en la mejor época: Teddy Bautista, sí, el mismo que se ganó la fama de magnate sin escrúpulos al mando de la SGAE, pero todos tenemos una buena época, incluso alguien que buscó en la música la explotación mercantil que en un principio atacaba e incluso cantaba consignas al estilo hippie (‘Free Yourself’). ‘Get On Your Knees’ fue un tema mítico, de sus mejores hits, protesta, reivindicativa y con unos arreglos que por aquel entonces, España ni sabía de su existencia. De todas sus canciones, yo me quedo con ‘Child’, pero esta la dejamos para otro momento.

Aunque de todos los grupos que ha habido en España en este terreno, mis favoritos son Alcohol Jazz. La banda madrileña comenzó en 1984 y en su haber, tienen cuatro álbumes a cada cual mejor, desde Persecución implacable (2001, Subterfuge Records), hasta Beleça (2005, Subterfuge Records). La pena es que con tantos años sólo tengan estos trabajos publicados, pero es un hecho más de cómo no hay cultura de funk por estas tierras. El tema que os dejo a continuación es de Beleça, un hit gracioso, pegadizo y con una gran voz (Txaloman) poniendo cuerpo a versos que una vez que los escuchas, los recuerdas siempre que ves a un hombre calvo. Magníficos.

Ortophunk – Psicodelia Latina I (YouTube)

El tercero, es un grupo que ya tiene su trayectoria también consolidada, pero por desgracia, son casi desconocidos salvo para un determinado público. Son Ortophonk, desde el norte (donde hay un importante movimiento de esta música), más concretamente desde Vitoria, llevan ya ocho en activo intentando hacerse un hueco en esta escena tan cerrada. Los festivales de jazz ya les han acogido en varias ocasiones pero siempre falta el siguiente empujón. Su fórmula es el funk más puro, con ritmos originales, mucha alegría y movimiento y siempre experimentando para aportar avances desde la electrónica o desde la vena latina. Acaban de publicar su nuevo álbum, Massala Fims, el cual comentaremos en breve en Hipersónica, además de entrevistar al grupo.

Fundación Tony Manero – United Soul (YouTube)

Otro grupo que no se podía quedar fuera de esta lista, es la Fundación Tony Manero. Ellos han conseguido poner el funk con el disco y el soul, a un nivel más popular y conocido que el resto de sus compañeros. Consiguieron hasta tener éxitos con alguno de sus temas y siempre bajo una gran calidad, en la misma línea que Jamiroquai está trabajando ahora mismo. Canciones movidas y directas para bailar, con una estética propia de la música disco, ha sido un grupo fiel a sus principios desde que en 1995 empezasen a sonar en Barcelona. Este ‘United Soul’ es una muestra de la gran calidad de su sonido y su fórmula pegadiza.

The Right Ons – Do Your Thing Babe (YouTube)

Y el quinto y último, era difícil elegirlo, porque ha supuesto dejar fuera a alguno, en especial a Tokio Sex Destruction, quienes fueron otro de los primeros grupos que surgieron en España mezclando rock y funk con tanta calidad. Debido a esto, a la gran trayectoria de los catalanes, los prefiero dejar para otro artículo con figuras internacionales. Ahora mejor hablar de la próxima promesa en la escena española. The Right Ons tienen el gancho exacto de la música negra, y aunque en concierto vayan más al rock, su punto de partida es el funk, como ellos mismos reconocen (incluso el nombre hace homenaje al género). Desde diferentes puntos de España, los cuatro componentes de la banda (dos de ellos también en Jet Lag), firmaron el año pasado uno de los mejores debuts nacionales bajo 80.81 (2007, 2Fer Records). ‘Do Your Thing Babe’ fue su primer single, aunque no es la mejor canción, yo prefiero quedarme con una de sus caras B: ‘Shake Shake Shake’.

Cinco ejemplos de qué se ha hecho por aquí y que se está haciendo ahora mismo. A ver si en los próximos años hay más impulso de esta escena.

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Baby Charles vienen avalados por tres grandes singles previos: No controlling me, Back of my hand y I bet you look good on the dance floor, ¡sí, una versión de Artic Monkeys!, pero lo que es extraño, bueno, dada la poca visión de las discográfica no lo es, es que este lanzamiento no esté avalado por una multinacional.

El grupo ha fichado por el sello italiano Record Kicks que es quien publica en Europa Baby Charles, que contiene esos sencillos más un puñado de increíbles grooves como Treading water o Hard man to please. Estoy seguro que muy pronto se hablará de Baby Charles como uno de los puntales de la llamada new wave of funk junto a Sharon Jones and the Dap Kings o The New Mastersounds.

Sitio oficial | Baby Charles

Aquí sigue a su lado el batería de los Red Hot Chili Peppers, Chad Channing, quien marca el tempo de una manera brillantísima, y el hard rock de siempre, el que ha desarrollado desde que pasó por Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath o sus discos en solitario o en colaboración por ejemplo con Joe Lynn Turner, ha quedado un tanto aparcado.

El primer tema, el up-tempo Crave entronca directamente sin solución de continuidad con su anterior entrega, con Hughes tremendamente inspirado, inspiración que va a continuar en el tema titular, y en el resto del disco, con hitos como las baladas en la onda Motown, Imperfection y Satellite, el tremendo single Love communnion, con un sección de metal inmensa, y Never say never, con un pellizco de groove funk. La única pieza que desentona aquí es Too late to save the world, una bellísima balada rock que sin embargo queda muy bien resuelta.

Sitio oficial | Glenn Hughes

Ni después de muerto, uno está libre de líos monetarios, presiones sociales y demás incómodas situaciones. El mismísimo Mr. Dynamite lanzaría uno de sus famosos gritos al aíre para parar la vorágine de estos acontecimientos respecto a su herencia. El último capítulo que se va a escribir sobre esta historia, trata sobre la subasta de los objetos que rodearon a James Brown durante su vida; todo bajo líos y más líos.

Cuando murió el día 25 de diciembre de 2006, muchos tiramos de material antiguo y corrimos para volver a escuchar las canciones inmortales que nos dejó el padrino del soul. Otros, en vez de explayarse en merecidos elogios al cantante, se apremiaron en ir lo antes posible ante las escrituras para ver qué trozo del pastel les había dejado su familiar. Un gesto enternecedor por su parte.

Así empezó una historia triste que se contrapone a la ilustre obra de quien decía ser el hombre más trabajador del negocio musical (“The Hardest Working Man in Show Business”). Y que irónicamente, ha acabado siendo subastado todo lo relacionado con su vida en la famosa casa de subastas Christie’s.

Tales subastas se celebrarán a finales de julio, y tendrán como protagonistas desde objetos personales, hasta premios, instrumentos y muebles del artista, más las típicas fotos de estos eventos.

Mientras, los familiares seguirán peleándose entre sí y de fondo algunos seguiremos poniendo It’s a Man’s World a la vez que se subastan los últimos recuerdos del más grande del funk. Él puso los cimientos del espectáculo y ahora se los rifan.

Vía | 20Minutos.es