Ghost es el cuarto álbum de una tetralogía que Devin Townsend escribió sobre su historia personal. Aparecido en el mercado a la vez que Deconstruction, esta obra es el disco más atípico de su carrera y en el que parece que ha vuelto a hacer lo que le ha dado la gana.

Y también el más arriesgado, difícil de defender ante sus fans, la portada no engaña: se trata de un trabajo de chill out, o mejor dicho, de new age, tal y como parece indicar esa portada que remite a momentos de relajación de la mente. A quien le guste Patrick O’Hearn o todo lo de Windmill Hill estará de enhorabuena.

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De matices acústicos, folkies, con flautas, guitarras acústicas, coros evanescentes, y momentos sumamente comerciales como los del tema que da título al disco, Ghost, aquí Devin Townsend Project han elegido ambientes para la meditación y descargar los malos rollos del espíritu.

Si entre los otros tres álbumes hay cierta relación en Ghost, el músico canadiense, al que se le encontró un trastorno bipolar, se ha ido por la tangente, dejando claro que su magisterio no tiene límite.

A quien le guste Patrick O’Hearn o todo lo de Windmill Hill estará de enhorabuena

Todo es muy etéreo, atmosférico, bonito, pacífico, combinando voz femenina y masculina, pero a mí no me acaba de entrar del todo, y eso que lo he tenido un par de tardes en modo repeat. ¿Me faltará sensibilidad?

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‘Fly’ abre el disco y parece que estamos ante un disco de Radhika Miller gracias a esa flauta omnipresente, uno de los instrumentos básicos en Ghost. Flower power, qué bonita es la naturaleza: “I Fly over the mountain, I Fly Monday Morning”. ¿Te has tomado un tripi Devin?

Y contínua con ‘Heart Baby’, guitarra acústica, vientos-metales, flautas, voz y nos sumimos en una especia de letargo, de narcosis instrumental, de la que levemente nos despertamos con ‘Feather’, más campestres, la voz de Katrina Natale y la de Devin Townsend. 11 minutos de ambientes diversos y un final relajado gracias al sonido del agua que fluye.

‘Kawaii’ podría llevar el califactivo de melifluo, un corte de factura muy bella. Después llega ‘Ghost’ y se me caen los palos del sombrajo. WTF?, diría un fan del canadiense. ¿Son The Corrs o sus primos de Saskatchewan?

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‘Blackberry’ empieza y termina con el sonido de unas ranas en un estanque. Un nuevo dueto masculino-femenino con una línea de banjo que crea la melodía. Folk de altos vuelos a cargo de DTP.

‘Monsoon’ cambia el tercio y parece que estamos ante un tema de alguno de los discos de Neuronium o de Michel Huygen en solitario. Psycotronic music en definitiva. Luego ‘Dark Matters’ no es más que una miniatura para dar un corte antes del final del álbum.

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En ‘Texada’ vuelven las dos voces y llega a aturullarnos la mezcla de instrumentos acústicos, de viento-metal y electrónicos, recoge parte de lo ofrecido en temas anteriores.

‘Seams’ no aporta nada nuevo, lo mismo que ‘Infinite Ocean’, que parece la banda sonora de un corto de exploración abisal. Cerramos este larguísimo disco con ‘As YouWere’, pura calma chicha ya en la costa con las gaviotas revoloteando y el mar meciendo un sueño incipiente.

Tracklist de Ghost, de Devin Townsend Project

• 1. Fly
• 2. Heart Baby
• 3. Feather
• 4. Kawaii
• 5. Ghost
• 6. Blackberry
• 7. Monsoon
• 8. Dark Matters
• 9. Texada
• 10. Seams
• 11. Infinite Ocean

• 12. As You Were

Sitio oficial | Devin Townsend Project
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Devin Townsend Project, la aventura del músico y productor canadiense Devin Townsend va a editar el próximo 21 de junio, vía InsideOut Music, discográfica alemana especialista en prog rock la segunda y tercera parte de una serie que comenzó con el acústico Ki y el afilado Addicted, compartido con Anneke van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering, en 2009.

Devin Townsend completa la tetralogía que ha dedicado a diferentes maneras de afrontar la música. El músico trabajó el mes pasado en Fascination Street Studio en Örebro (Suecia) codo con codo con Jens Bogren en la mezcla de Deconstruction, y todo parece indicar que va a ser un disco de los que se va hablar mucho y bien.

Primero, porque viene de un genio inconformista como Devin Townsend y segundo porque junto a él aparecen como invitados una selección de all stars del metal internacional: Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Ihsahn (Emperor), Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath), Joe Duplantier Gojira), Tommy Rogers (Between The Buried And Me), Floor Jansen (After Forever, Revamp), Oderus Urungus (Gwar), Paul Masvidal (Cynic) y Fredrik Thordendal (Meshuggah); además de contar con dos baterías de lujo: Ryan Van Poederooyen (Terror Syndrome, The Devin Townsend Band) y Dirk Verbeuren (Soilwork, Scarve, Aborted).

El lista de temas de este disco, que el mismo ha definido como “brutal en muchas de sus partes” será el siguiente:

1. Praise The Lowered (6:02)
2. Stand (9:36)
3. Juula (3:46)
4. Planet Of The Apes (10:59)
5. Summera (6:37)
6. The Mighty Masturbator (16:28)
7. Pandemic (3:29)
8. Deconstruction (9:27)
9. Poltergeist (4:25)

Devin Townsend ofrecerá en noviembre en el Reino Unido dos conciertos muy especiales con vistas a la edición de un DVD en vivo que va a estar dedicado a esta tetralogía. ¡Quién pudiera estar allí para disfrutarlo!

Vía | Blabbermouth
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Esta es la semana de los EPs gratuitos, por lo visto. Ayer hablábamos del regalo que nos hacía Moby como anticipo de su nuevo disco, y hoy cambios de registro para ver qué nos ofrece The Devin Townsend Project. En su caso el EP no trae nuevos temas de sus dos próximos discos, cuyos lanzamientos están ya próximos, sino cinco versiones en directo de canciones pertenecientes a sus anteriores trabajos, como ‘Supercrush!’ o ‘By Your Command’.

El motivo de este lanzamiento gratuito es promocionar su inminente gira europea, que por cierto no tiene parada en nuestro país, así que para obtener el link de descarga habrá que acceder a esta web y pulsar en uno de los dos botones para promoción en redes sociales que aparecen. Yo creo que merece la pena hacer el pequeño “esfuerzo”, teniendo en cuenta la recompensa que hay a cambio.

De sus dos nuevos discos ya hemos hablado varias veces por aquí, y aunque supuestamente iban a estar disponibles entre marzo y abril, parece que finalmente se harán esperar hasta finales de junio. La buena noticia es que ya tenemos un adelanto de uno de ellos, Ghost, que es el más calmado y experimental de los dos. Su título es ‘DRENCH’ (Soundcloud), y tiene un sonido muy ambiental, casi más propio de una introducción que de un tema para colocar en mitad de un disco.

Vía | Metal Hammer
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Devin Townsend es una figura completamente singular dentro del terreno metal, siempre atrevido y dispuesto a transgredir las concepciones establecidas. Lo demostró ya al frente de Strapping Young Lad, y lo está haciendo especialmente ahora en solitario con The Devin Townsend Project, donde se permite dejar volar sus ideas más lejos que nunca. Para alegría nuestra, con esta última formación ya tiene nuevo material casi listo, suficiente como para ocupar dos álbumes completos.

Ki fue un interesante punto de partida para este proyecto en solitario, y Addicted sorprendió a todo el mundo acercando su sonido a terrenos relativamente comerciales, pero sin perder su seña de identidad. El cuarteto se completará próximamente con Ghost, donde se atreverá con la música New Age (como lo oís), y Deconstruction, donde volverá a dejar suelta su vena más salvaje para conseguir, según sus palabras, aquello que siempre buscó en Strapping Young Lad.

¿Ansioso por escuchar ya tan dispares lanzamientos? Pues la buena noticia es que Townsend ha anunciado a través de twitter que ya ha pasado las grabaciones a fase de mezclado, lo cual quiere decir que el proceso avanza por buen camino. No obstante aún no tenemos fechas anunciadas para ninguno de estos dos trabajos, y las únicas previsiones tentativas que se dieron los situaban en abril de 2011. Pero ahí no acabará la cosa, porque tras ellos debería llegar Z^2, la continuación del desquiciado Ziltoid the Omniscient. ¿Alguien da más?

Vía | Metal Hammer

El 2008 exhala sus últimos días y es momento de hacer recuento de lo que ha dado de sí el año en términos musicales. En términos generales, ha sido un buen año para el hip-hop, sin grandes acontecimientos, pero con suficientes novedades como para seguir teniéndonos atentos y para terminar de afianzar el movimiento en nuestro país.

Con esta lista quiero repasar los discos del género que más he escuchado durante estos 12 meses. Si creéis que hay alguna ausencia imperdonable, no dudéis en decirlo en los comentarios. Quienes no seais demasiado aficionados al rap, quizá encontréis en este post un buen punto de partida para empezar a cogerle el gustillo.

Por lo demás, este año no me he encontrado con ningún disco que me haya dejado con la boca abierta, de esos que en cuanto lo escuchas ya sabes que es la joya de la corona del año en vigor. En cualquier caso, el 2008 nos ha dejado álbumes estupendos que vale la pena conservar a buen recaudo en nuestras estanterías.

10. Ghost – Seldom seen, often heard

No conocía nada de este productor británico hasta que me tocó entrevistarlo y me llegó su disco. A pesar de contar con numerosos mc’s de diferentes estilos para poner voz a sus instrumentales, el trabajo tiene su sello personal de principio a fin. Beats sugerentes construidos a partir de muestras bien escogidas y percusiones elaboradas. Las aportaciones de Biscuit, Verb T y Kashmere terminan de poner la guinda. Una hora de duración que te envuelve, que te lleva de viaje sin salir del cuarto y que bebe también de fuentes ajenas al hip-hop, lo cual agradecerán los más alejados al movimiento.

9. Cunninlynguists – Dirty Acres

Este disco enlaza con el anterior por la atmósfera que recrean sus cortes. En el caso de Dirty Acres, sus canciones tienen acento sureño, con influencias del blues, el soul y el hillbilly. Un sonido alejado del underground enérgico de anteriores álbumes. Los Cunninlynguists se han hecho mayores y ahora rapean con menos rabia pero mayor sabiduría. Un disco estupendo que los pone a la altura de grandes clásicos del sur norteamericano como los Goodie Mob.

8. Pesos Pesados – Primer Round

Al tratarse de un álbum colectivo en el que participan diversos artistas, los altibajos son inevitables, pero el resultado conjunto es lo suficientemente bueno como para tener un hueco en la lista. Guanaco encabeza esta crew ecuatoriana con su fusión de rap y ragga que deja grandes momentos, aunque el mayor descubrimiento de este primer round es Batu, una joven mc que mezcla sinceridad, crudeza y sensibilidad en cortes como ‘Sugar Blues’ e ‘Infrahumana’. Espero ansioso su debut en solitario.

7. Praxiz – Perdona, ¿tienes cambio?

Aunque de tanto usarlo este adjetivo ya haya perdido su fuerza, sólo hay una palabra que describa con justicia este álbum: fresco. El dúo compuesto por Droi y Joanarman ofrece canciones de gran calidad musical y textos llenos de positivismo y puntos de vista inéditos en el rap (véase ‘Sólo piensan en lo único’). Empezad con el tema que comparten con The Procussions y seguro que os enganchan.

6. Iván Nieto & Tony Calamonte – Fiebre

He estado dudando hasta última hora entre este Fiebre y el Terapia de Darmo. Ambos trabajos coinciden por su crudeza y mensaje. Al fin y al cabo, todos estos artistas compartieron grupo hace años con Dharmakarma. Finalmente me he decantado por Nieto y Calamonte por dos razones: primero, porque de Darmo me gusta más su Espinas & Rosas del año pasado, y segundo porque el sonido sucio y oscuro de Fiebre te pone realmente los pelos de punta. Es un disco que te lleva por callejones oscuros y te muestra la vida subterránea que transcurre en las entrañas de la gran ciudad, sin florituras, sin concesiones. Pura cortisona para el estreno en formato profesional de este dúo.

5. Korazón Crudo – El club de los hombres invisibles

Quiero destacar este disco porque ha puesto el listón muy alto en cuestión de letras. Korazón Crudo no tiene un flow sorprendente ni arrollador, y hasta ahora sus textos tampoco me habían llamado demasiado la atención como para ponerlo en un puesto destacado dentro del rap nacional. Pero su visión de la sociedad, de la gente y sus actitudes, y sus reflexiones sobre sí mismo han cuajado por fin en este álbum indispensable. Con ‘Se abre el telón’, ‘Último tango en París’ y ‘Sin nada’ parte realmente la pana.

4. Nas – Untitled

Tras un Hip Hop is Dead en el que apenas brillaban un par de temas, llega este nuevo álbum con el que el de Queens recupera buena parte de su maestría de antaño. El disco destaca por el carácter crítico y combativo de las letras, a las que hay que sumar el flow de Nas, que nunca ha caído en la mediocridad, aunque cierto es que ha conocido tiempos mejores. La cuenta pendiente siguen siendo los productores, y es que aunque Dj Green Lantern y Polow Da Pon hacen bien su trabajo, los beats siguen estando a años luz de lo que se merece este artista.

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3. Tenacity – Glitches

Con Glitches (fallos en el sistema) se estrena en solitario este joven de Detroit. Para ello ha contado con la colaboración de Oznoh, un productor español que aporta ritmos con sólidas percusiones de corte minimalista. Las armas de Tenacity contra el sistema americano son sus versátiles métricas y sus afilados textos, que denuncian la cara oscura del sueño americano en cortes como ‘Predators’ y ‘Savages’. Por si fuera poco, Tenacity ha distribuido gratuitamente el álbum a través de la red.

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2. Calle 13 – Los de atrás vienen conmigo

Tercer álbum de este combo portorriqueño encabezado por René Pérez y Eduardo Cabra. Resulta imposible etiquetarlos, ya que aunque parten de ritmos propios del rap y el reggaetón, no tardan en aderezarlos con influencias del jazz, el funk y diversos estilos propios de su tierra natal. Y lo mejor es que su fusión funciona, que no desemboca en un engendro sin pies ni cabeza. Calle 13 han encontrado su propio estilo y con este álbum nos animan a bailar, a reflexionar y, por encima de todo, a disfrutar. Una delicia.

1. Elzhi – The Preface

Aunque ocupe el primer puesto, lo justo es que lo comparta con el disco de Calle 13. Lo que ocurre es que Elzhi gustará más a los amantes del rap puro y duro; el del bum bap rompecuellos, los sampleos recortados y los rapeados de pura cepa. Elzhi no sólo tiene un flow cojonudo, sino también letras con horas de curro detrás que brillan tanto en los cortes más introspectivos (‘D.E.M.O.N.S.’) como en los que son principalmente muestras de ingenio y estilo (‘Colors’). Aunque Jay Dee murió, la ciudad de Detroit sigue viva y dando caña. Y yo que me alegro.

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Masaki Batoh, secundado por Michio Kurihara, sigue al frente de un sexteto que se remozó en 2004 con la entrada de un percusionista y un nuevo bajista. Siguiendo lo trabajado en Hypnotic Underworld, los de Tokio ofrecen su lado más espiritual en In Stormy Nights.

Aunque Hemicyclic anthelion, una excesiva pieza de veintiocho minutos, se sale de lo normal por su ruidismo excesivo y la experimentación con sonidos más propios del rock industrial. Una línea que exploran igualmente Ghost con percusiones de diversa procedencia en Gareki no toshi.

El resto del álbum va del folk de bella factura: Motherly bluster y Grisaille con esas guitarras acústicas casi etéreas, al rock marcial: Water door yellow gate y al folk de banda sonora de acción: Caledonia.

Sitio oficial | Ghost