Llega el sábado. ¿Aún hay fuerzas? Pues ánimo, que queda todavía lo mejor. Para los que no hayáis podido ir a Benicassim, ya sabéis que tenéis la oportunidad del Saturday Night Fiber, ese limbo creado (¿o no?) para hacerle pupa al Summercase. Si vais por allí, nos vemos.

Pero si estáis en el FIB original o tenéis entrada de sábado, preparaos, porque hay material de sobra para pasar un día perfecto de conciertos.

The Marzipan Man
Escenario Fiberfib.com; 17:30

Coinciden con Manos de Topo, así que no hay color. Las canciones alucinógenas de The Marzipan Man, el nuevo alter ego de quien fuera cantante de Satellites vencen por KO a los lloros adolescentes de los topos, pese a que éstos tengan mejor prensa.

Bracken
Vodafone FIB Club; 19:00

Hood fueron un grupo especial, marcado por la experimentación del pop y del hip hop. Chris Adams, tras el adiós de la banda, puso en marcha de Bracken, donde continúa su línea atrevida. La conexión con Anticon, puesta en marcha en discos como el tremendo Cold House, hizo que Adams fichará por el sello. ¿Hay que decir más?

Para los que no tengan ganas de pensar demasiado, a esa hora están The Ting Tings.

José González
Vodafone FIB Club; 20:30

¿Hasta qué punto se desenvolverá bien las canciones íntimas de José González en el FIB? Es otro de los grandes misterios de un festival en el que, pese a todo, el sueco llega con el sello de calidad de sus discos y sus anteriores pasos por España. En Sevilla aún hablan maravillas de él, después de pasar por allí hace un par de meses.

My Morning Jacket
Escenario Verde; 22:30

Llegan con el que es su peor disco con diferencia, pero My Morning Jacket grabados son una cosa y en directo otra muy distinta. Uno de ésos grupos cargados de magia en vivo que siemrpe lo tienen difícil para capturarla en un estudio. Imprescindibles, pese a todo. Y mala suerte para los que también deseaban ver a Eef Barzelay (otro muy recomendable) porque empieza media hora nates.

The Raconteurs y The Kills

Ninguno de los dos son santo de mi devoción, pero tampoco hay que desecharlos sobre un escenario. Desde luego, ambos representan el tono que busca el FIB desde hace años para sus cabezas de carteles menos estelares: música tocada con aplomo y un punto de emoción,. Quizás no espectacular, pero sí con mucho oficio. Conciertos como éstos nos han alegrado ya unos cuantos FIBs mientras otros teóricos triunfadores echaban por tierra nuestras esperanzas. Nunca digas que no beberás esa agua.

Gnarls Barkley
Escenario Verde; 03:00

Sí, siguen siendo recomendados. Para toda la presión que llevaban encima, se han sacado un segundo disco que, pese a no tener los singles del primero, vence en la larga distancia: al final, dan más ganas de volverlo a escuchar. A las 3 de la mañana no se me ocurre mejor forma de levantar ánimos que encomendarse a ellos.

Hay videoclips que se recuerdan con especial cariño, entre ellos citaría el de ‘Crazy’ por seguir en la línea de la pareja actual. Gnarls Barkley han sabido dar a este formato tan importante hoy en día (los grupos son lo que aparece en YouTube en muchos casos, por desgracia), un cuidado donde otras bandas sólo parecen ver un formato para lucir nuevo corte de pelo y las prendas nuevas compradas.

Gracias a un aviso de nuestro comentarista habitual, Nmlss, nos dimos cuenta que este vídeo no es el nuevo single de la banda ni mucho menos, ya fue lanzado hace tiempo, pero entre el calor que decía Roberto, y mi ganas de ver a Bruce Springteen ayer (aunque la razón principal es: no hagas casos a compañeras de trabajo que luego resultan no tener ni idea de música, consejo de la mañana), creí que era el nuevo single de Gnarl Barkley.

‘Gone Daddy Gone’ vuelve a ser el hit de la pareja de locos (con el que versionaron a Violent Femmes), Danger Mouse y Cee Lo lanzaron uno de los singles más pegadizos de St. Elsewhere (2006, Atlantic). El primero fue Crazy, el single que toda banda quiere tener, uno de los mejores de los últimos años.

Hablando de Odd Couple, vemos que no es un disco de hit, como ya dije en su momento. La banda ha apostado por otra línea en su sonido y eso se nota en cada tema. La efectividad no va con ellos, y si lo hace el mejor soul electrificado con miras a otros álbumes. Seguro que a partir de aquí empezarán a experimentar más, pero el éxito no volverá a ser igual.

El videoclip es una genialidad de Chris Milk quien a través de la informática y la mezcla con imágenes reales, crea un videoclip gracioso y muy movido. Es una pieza a destacar entre los videoclips hechos este año.

Más en Hipersónica | Gnarls Barkley – Odd Couple
Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Gnarls Barkley

Tras desechar unos cuantos temas por otros que considero obligatorios, finalmente aquí van mis diez. Para grabárselos en un CD, así, en este mismo orden y no permitir que deje de dar vueltas en todo el verano.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Si buscamos los ritmos más discotequeros, los sumergimos en un baño de aire retro, añadimos unas trompetas y le damos a Anthony Hegarty una pastillita de colores para que deje de llorar ¿qué tenemos? El temazo más bailable y pegadizo del año. La canción capaz de llegar a cualquier tipo de público y ponerle directamente a bailar. El disco no cumplió las expectativas, una pena, pero muy mal tiene que estar la industria discográfica para que no tiren de ‘Blind’ este verano a la hora derretir los altavoces de todos nuestros chiringuitos. ¡Qué se dejen de triunfitos por esta vez!

Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

Directo a la yugular, Mark Lanegan y Greg Dulli se tiran a tu cuello, uno te clava sus colmillos afilados de blues hasta chuparte la última gota de sangre que es recogida por la lengua soul del otro. Tú te quedas exhausto y sólo quieres volver a experimentar esa sensación. ¡Otra vez, gemelos! y no sé cuantas llevo ya. Demoledora.

Hot Chip – Ready For The Floor (YouTube)

Otro disco que no me convenció pero que nos ha dejado un tema que no he podido dejar de bailar desde entonces. ¿Por qué será que a la hora de elegir discos nos vamos a los más serios, pero con las canciones nos tiramos de cabeza a la pista de baile? Puedes achacarlo al fin de semana, a Travolta y los Bee Gees, a esa bola que a todo el mundo le mola, a Chimo Bayo, pero no, Hot Chip son los verdaderos culpables, Are you ready?

The Cure – The Only One (YouTube)

Porque había mucho mono de The Cure y lo de que cada día 13 nos suelten un tema mola. Porque ‘The Only One’ fue el primero y suena a los The Cure de siempre, rejuvenecidos. Y dan ganas de empezar otra vez a vestir todo de negro y volver a aquellos antros oscuros en los que nunca se veía nada y sólo oíamos la voz de Robert Smith. Porque son únicos.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

No vamos a compararla con ‘Crazy’ nunca más. Vale, ‘Run’ nunca la va a igualar pero ni falta que hace. Estos tíos saben muy bien lo que se hacen. El soul y el funk siempre se han bailado, pero en pleno siglo 21 nadie lo sabe acercar a la pista de baile como esta extraña pareja, porque mira que son raros estos dos.

Gudar – Una flor en la solapa (Imeem)

Todavía no tienen disco publicado pero sí un montón de buenas canciones y desde que les decubrí en su MySpace me tienen completamente enganchado. ‘Una flor en tu solapa’ está incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta y es precisamente eso, gafapastismo en estado puro, como si a La JR o AA Tigre de repente se les hubiera ido la depresión y se mostraran un poco más contentos. He dicho un poco, estos tampoco son la alegría de la huerta pero tienen esa frescura e inocencia a la que luego ya es imposible volver.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

••••••••••••••••••••••••••••••Una línea divisoria, un separador••••••••••••••••••••••••• un marcador que delimita este 2008, un antes y un después en la carrera de Portishead y en todo aquel que escucha ‘Machine Gun’ a todo volumen por primera vez•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• La canción que a nadie puede dejar indiferente, una ametralladora sonora, inquietante más allá de que tú digas basta ••••••••••••••••••••••••• una ráfaga de disparos••••••••••••••••••• directos a tu cerebro •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ¿Masoquismo? Reconoce que sin pasarse te pone.

Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Dice una leyenda urbana que si la ves en directo te enamora. Yo no creo en dichos populares pero tengo que confesaros que llevo todo el año completamente enganchado a unos extraños cigarrillos. Debe ser ese humo que deja en el aire y ya no se va, su aroma, la sensación en la garganta que me hace sentir tan relajado. La dulce adicción del año, tan dura como los mensajes que aparecen en las cajetillas.

Weezer – Pork and Beans (YouTube)

Es sin duda el videoclip del año, la mayor frikada y un nuevo fenómeno en YouTube. Pero es que el nuevo tema de Weezer está a la altura de sus imágenes, igual de gamberro, directo y contagioso. Qué bien se lo pasan estos y nosotros con ellos.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube) – El Anillo (Imeem)

Sí, sé que son dos canciones, pero por favor no me hagáis elegir. En una invitan a tu madre a cordero a la brasa, en la otra ocupan tu sillón y se lo montan con tu mujer si les dejan los niños y encima te piden más vino. ¡Me parto!
Aveces ocurre, que te sorprendes en el metro con los auriculares puestos y descojonándote o cantando más alto de lo que debieras, al parecer por la cara desafiante con la que te miran. Este año me ha pasado con Ellos y su esperado regreso.

Las mejores canciones por | Natxo Sobrado, Kaoru, Alex C, Andrés Milleiro, Gallego, Víctor Rodríguez, Jaime Valero

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Gallego, Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Víctor Rodríguez, Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Jaime Valero

Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

Más en Hipersónica | Crítica positiva y negativa

Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

Más en Hipersónica | Crítica

Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

Más en Hipersónica | Crítica

El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

Más en Hipersónica | Crítica

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

Más en Hipersónica | Crítica

Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

Más en Hipersónica | Crítica

Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

Más en Hipersónica | Crítica

Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

Más en Hipersónica | Crítica

Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

Más en Hipersónica | Crítica

Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

Más en Hipersónica | Crítica

Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Víctor Rodríguez

Faltan sólo tres días para uno de los discos más esperados del año. Beck lanzará por fin su nuevo álbum bajo el título, Modern Guilt, como ya os comentamos en su día. También podemos ver la portada definitiva que ilustrará al LP, bastante anodina, con unas letras frías arriba y una imagen en el estudio justo debajo de éstas.

En Rate Your Music ya ha sido opinado por 88 personas según se escribe esta noticia, y tiene una nota media de 3.60, muy alta para las exigencias y la facilidad que tienen algunos usuarios de poner bajas calificaciones. Entre ellas, destaco el 3.75 de media que dan mis conocidos en la red, de los que me fío en muchas de las votaciones por compartir gustos musicales comunes.

Yo aún no lo he escuchado, estará filtrado ya, pero no sé si podré aguantar al ritual de compra del formato físico, como siempre hago con mis artistas favoritos. Aunque por otra parte, estoy deseando poder traeros mi visión de Modern Guilt. Quizás sea mejor esperar a comprárselo, ya que Beck en los últimos trabajos ha acostumbrado a lanzar al poco tiempo una edición limitada de su álbum.

Beck – Chemtrails

La semana que viene estará en La Riviera, el miércoles 9 de julio, fecha indispensable para todo amante de la buena música. Podremos ver cómo se desenvuelve en directo Modern Guilt, a la vez que seguimos disfrutando de sus hits clásicos.

Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

Más en Hipersónica | Crítica

José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

Más en Hipersónica | Crítica

Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

Más en Hipersónica | Crítica

Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

Más en Hipersónica | Crítica

Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

Más en Hipersónica | Crítica

Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

Más en Hipersónica | Crítica

El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

Más en Hipersónica | Crítica

Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

Más en Hipersónica | Crítica

Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

Más en Hipersónica | Crítica

Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Kaoru, Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Probertoj

Como ya he explicado por aquí en otras ocasiones similares a ésta, por mi forma de entender la música, el disco es la unidad mínima y la canción una parte constituyente de ésta. Es por ello que a la hora de realizar un listado de las que, en mi opinión, son las mejores canciones que se han podido escuchar en esta primera mitad del año, inevitablemente tomo también como factor de consideración el papel que éstas juegan en el conjunto del álbum en que fueron distribuidas.

Aclarado esto, y entrando ya en materia, he de decir que no ha sido este semestre especialmente brillante para mí en lo que a canciones se refiere. Y ha habido temas muy buenos en mi opinión, que conste (a continuación me pondré con ellos); pero es cierto que estos últimos meses han traído consigo unas cuantas decepciones que, en buena medida, me inlfuyen a la hora de echar la vista atrás.

Y dejando los preámbulos, aquí os dejo con los temas que más fuerte han sonado en mis reproductores en lo que llevamos de 2008. Confío en que a vosotros os gusten tanto como a mí:

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como primer single del álbum con que comparte nombre, ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ demostró funcionar a la perfección. Adictiva y divertida, consiguió meterme las ganas de escuchar el nuevo trabajo de Nick Cave desde el primer momento. Y a día de hoy, con el álbum más que reproducido, es sin duda el corte que más me gusta del mismo, actuando como un perfecto punto de arranque.

The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Para mí, se trata de la mejor canción del mejor disco publicado en lo que llevamos de año (y así os adelanto algo de lo que pondré en mi lista de mejores discos). ‘Ilyena’ es funk rabioso, talento en desbandada, ganas de hacer buena música cristalizadas. La pieza es atípica hasta para esta banda, dividida en tres partes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, siendo obviamente la central la más relevante. Mi gran disgusto siempre será que no la tocaran durante su actuación en Madrid.

Nine Inch Nails – 10.000 (Imeem)

Durante este año, más de uno nos habremos preguntado si Trent Reznor habrá parado un solo minuto de trabajar. En seis meses le ha dado tiempo a componer y grabar dos discos que, entre ambos, suman 46 canciones, y encima de todo los ha ofrecido de manera totalmente gratuita sin el más mínimo miramiento. Pero la cuestión es, ¿suenan bien? Pues no hay más que escuchar trallazos como esta ‘10.000’ para comprobar que, sin lugar a dudas, así es. Es cierto que la esencia industrial de la banda apenas se ve ya en canciones como ésta; pero más vale disfrutar del buen rock, que estar lamentándose por la electrónica perdida.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde la primer escucha, queda claro que ‘Machine Gun’ no es el típico single al uso. No es fácil, no es accesible, resulta tosca, artificial y monolítica hasta la extenuación. Y a pesar de todo ello, consigue a la perfección lo que todos los sencillos facilones preteden, y pocos alcanzan: se te graba a fuego. Al explotar, suelta metralla sonora en todas las direcciones, y cuando ésta te alcanza es imposible desprenderte de ella.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

Por contra, ‘Run’ es todo lo contrario a ‘Machine Gun’. Pone todo sobre la mesa para que no puedas resistirte a ella, no te complica la existencia, simplemente busca que te vuelvas loco bailando cuando empieza sonar. Se trata del único intento de réplica de ‘Crazy’ que se encuentra en The Odd Couple, un álbum que suena completamente diferente a este tema en el resto de sus cortes. Pero siempre viene bien descansar de tanta experimentación para dejarse llevar por el soul a plena potencia, y esta canción juega perfectamente ese papel en el álbum.

Klimt 1918 – Just an Interlude in Your Life (Imeem)

Qué grande es el nuevo disco de Klimt 1918, qué canciones tan inmensas, ricas y emotivas nos han regalado estos cuatro italianos con su tercer trabajo de estudio. Justo en el centro, no como un interludio, sino como parte fundamental del corazón del mismo, ‘Just an Interlude in your Life’ se descubre como una de las mejores canciones que han grabado, y en la cual se representan a la perfección las grandes virtudes compositivas de este atípico grupo.

Vampire Weekend – A-Punk (YouTube)

A falta de un tema aislado con la suficente pegada entre los nuevos de Los Campesinos! para incluir en la lista, el título de canción pop alegre y simpática de mi selección se lo queda ‘A-Punk’, el tema que más me ha calado de las estupendas tonadillas que dan lugar al debut de Vampire Weekend. Sin lugar a dudas, una muy grata sorpresa, que me ha venido alegrando durante todo el año, y que seguirá haciéndolo por mucho tiempo.

The Carps – Veronica Belmont (YouTube)

Tenía muchísimas ganas de escuchar el segundo EP de The Carps tras su debut The Young & Passionate Days of Carpedia, y la pareja de Scarborough no me decepcionó en absoluto. ‘Veronica Belmont’ fue el primer tema que empezó a sonar, semanas antes de su publicación, y probablemente por eso es al que más atención he prestado, aunque bien es cierto que canciones como ‘Heaven’s Gates & Hell’s Flames’ también merecerían estar aquí. Jahmal Tonge se aproxima más que nunca al R&B en las voces, pero de fondo es el rock el que sigue llevando la batuta del tema.

Alexander Tucker – Veins to the Sky (Imeem)

El nuevo de Alexander Tucker, Portal, empecé a escucharlo hace unos días, y desde entonces estoy completamente prendado de él. El inglés demuestra en este sombrío y profundo trabajo las canciones tan enormes y desbordantes que pueden llegar a construirse desde principios tan supuestamente sencillos como los del folk. Vale que ‘Veins to the Sky’ no es la canción más grande del disco (ni punto de comparación con ‘Omnibaron’ o ‘Here’), pero hay algo de mágico e indescriptible en ella que la hace fascinante. Al igual que el resto del LP, es para no perderla de vista.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez

Después de que mi compañero Roberto haya dado un repaso a sus preferidos en estos seis meses que llevamos de 2008, me ha llegado el turno a mí. He de decir que no ha resultado fácil hacer una selección que me dejara satisfecha, ya que no puedo afirmar que esté demasiado contenta con lo que ha salido hasta ahora al mercado.

Eso sí, hay algunas excepciones que hacen que valga la pena toda la morralla que han visto las listas de éxitos en las últimas semanas. Vamos a echar un vistazo a los discos que no han dejado de sonar en mi reproductor. ¿Coincidiremos en algunos?

Pastora – Circuitos de Lujo

Si hay un grupo en este país capaz de llegar al público y no dar arcadas en el estudio, esos son Pastora. Los catalanes han sabido despojarse de los aderezos electrónicos de sus anteriores trabajos y han llegado a un sonido más cercano al acústico para regalarnos uno de los mejores discos en español en lo que va de año. Más que recomendables son el estupendo single ‘Grandes Despedidas’ y la recuperación de ‘Cuánta Vida’.

Más en Hipersónica | Crítica

Russian Red – I Love Your Glasses

No salimos de España para encontrarnos con una de las mejores novedades que ha dado nuestro país en los últimos años. Eterea y a la vez con una potencia tangible, firme y fiel a su estilo folk, un alma de guitarra encarnada en metro y medio que ha parido uno de los mejores recopilatorios de canciones de estos primeros seis meses. Con un directo imprescindible, no puedes perderte ‘Timing Is Crucial’ ni la ya emblemática ‘Cigarettes’.

Más en Hipersónica | Crítica

Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends

Volamos hasta la pérfida Albión para traer un disco que, si bien no supera Parachutes, sí mejora la estela que tras él habían dejado estos ingleses. No podemos engañarnos. Parachutes no será mejorado por ninguno de los sucesivos trabajos de Coldplay; es un disco hecho sin presiones, sin pretensiones y sin la respiración de millones de fans en la nuca. Y es un disco redondo. Viva La Vida, aislado de sus predecesores y pese a la excesiva entromisión de Eno, tiene temas de peso. ‘Violet Hill’ requiere de más de una escucha, pero sé generoso. Termina enganchando.

Más en Hipersónica | Crítica

Lori Meyers – Cronolanea

¿Qué hago yo haciendo una selección de los mejores discos del 2008 y metiendo a tres grupos españoles? Todavía me lo estoy preguntando, pero es que este año han echado algo al agua que está haciendo que el producto patrio sea de lo más apetecible. Enganchada a estos granadinos con ‘Luces de Neón’ y adherida a ellos tras verlos en un directo con 80 personas y un montón de cervezas, Cronolanea es un exponente de que no todo el pop español va derechito a las radiofórmulas, pese a que hay temas que no desmerecerían frente a la audiencia multitudinaria.

Más en Hipersónica | Luces de Neón

Madonna – Hard Candy

Lo nuevo de la Ciccone me ha encantado, porque lo veo como lo que es. Esta mujer se vende en cuerpo y alma en cada disco, prostituye su creatividad y las de su equipo y obtiene unos beneficios brutales. Con el cargo de princesa del pop vacante, la reina ha vuelto y lo ha hecho de la mano del rey Midas Timbaland, capaz de convertir en éxito todo lo que produce. Indispensables ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ y ‘Beat Goes On’, con el siempre oportuno Kanye West, más acertado en colaboraciones que en trabajo propio.

Más en Hipersónica | Crítica

Gnarls Barkley – The Odd Couple

‘Crazy’ me puso en la estela de seguidores de estos dos músicos de talento hasta hace poco desapercibido. Cachondos hasta la carcajada y capaces de reírse hasta de su sombra, su segundo disco necesita que desconectes de lo que hayas oído hasta entonces de ellos para centrarte en disfrutar de lo nuevo. Maestros en conseguir innovar sin perder su estilo, ‘Surprise’ te hará querer saber un poco más de ellos.

Más en Hipersónica | Crítica

M-Clan – Memorias De Un Espantapájaros

Y de nuevo nos quedamos en Murcia. Reconozco que hasta ahora, M-Clan me han aburrido soberanamente. Entre las eternas versiones y lo repetitivo que se ponían en la mayoría de los temas originales, nunca han conseguido hacerme comulgar con sus ruedas de molino. Hasta ahora, que me he encontrado con un disco capaz de mantener una tónica de estilo y a la vez no resultar tedioso. Grande el segundo single, ‘Inmigrante’.

Más en Hipersónica | Crítica

Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

Al contrario que mi compañero Álex, a mí me entusiasmó In Your Honor. ‘Best Of You’ se me ha quedado clavada en mi MP3 desde entonces. ‘The Pretender’ tiene uno de los mejores comienzos de una canción que he escuchado desde que comenzó el 2008. Vuelven a romper sin miramientos y dejan de lado cierta contención de su anterior disco.

Más en Hipersónica | Crítica

Amaral – Gato Negro, Dragón Rojo

Los zaragozanos se me han colado en el top por los pelos. De las 19 canciones de su doble CD habrían sacado un único disco jodidamente bueno en lugar de uno aceptable. ‘Kamikaze’, el single, es posiblemente el tema más redondo; quizá hayan confundido ser fieles a su estilo con producir temas en masa. Pero quitando la paja, sigue quedando un trabajo curioso.

Más en Hipersónica | Crítica

Muse – Haarp

Para el final queda el que para mí ha sido y seguramente será el lanzamiento del año. Pack de CD y DVD indispensable para todos aquellos que adoren el genio de Bellamy y más que recomendable para aquellos que desconfían de los discos de estudio del grupo. Si no has escuchado un directo de Muse, te estás perdiendo sin duda la mejor parte de su música. Sencillamente apabullante.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Probertoj

Bien sabrá la concurrencia que en su debut St. Elsewhere, los señores Danger Mouse y Cee-Lo Green se marcaron una excelente versión de Gone Daddy Gone, conocido tema de los Violent Femmes. Parece que tan contentos quedaron los de Gordon Cano con el tributo, que han anunciado su regreso a la actualidad musical (desmintiendo de paso los funestos rumores que circulaban en torno al grupo), para la publicación de un EP con una versión de Gnarls Barkley.

¿Y a que no sabéis cuál ha sido la canción elegida? Pues sí, lo habéis adivinado, es Crazy, ese tema que ha versioneado hasta el tato. Por ahora, nos han dejado escuchar un clip de un minuto de duración en este MySpace que han abierto para la ocasión, y lo cierto es que me ha gustado bastante más que la media de covers que se hacen de este éxito. Suena muy a Violent Femmes, con theremin y todo de por medio.

El tema saldrá a la venta el próximo día 24, tanto en un vinilo de edición limitada, como en formato digital vía iTunes. El vinilo sólo podrá ser comprado en esta web a un precio de 10 dólares, por lo que apunta a objeto de coleccionista desde ya. Avisados quedáis por si hay algún fanático de la banda en la sala, yo con hacerme con el MP3 me daré por satisfecho.

Vía | Stereogum
Sitio oficial | Violent and Crazy
Más en Hipersónica | Gnarls Barkley

Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con Crazy o Smiley Faces como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster) es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es Surprise la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. Going On tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como Blind Mary, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema No Time Soon, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también Who’s Gonna Save My Soul?, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y Neighbours más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

Sitio Oficial | Gnarls Barkley

Os lo avisé, pero no me hicisteis caso. El Violet Hill de Coldplay pasó el corte por muy poco en la selección de novedades de la psada semana que hicimos los editores de Hipersónica. Y, sin embargo, en una semana, ahí la habéis puesto: en lo más alto. Os va la marcha. Y también el single de Chris Martin y sus chicos. Si al final os gustará el título y todo.

Eso sí, os aviso de que no ha sido fácil contradecirnos. Coldplay se han colocado en lo más alto por sólo un voto más que My Year in Lists, la estupenda canción de Los Campesinos!, que a este paso va a convertirse en el Raymond Poulidor de nuestro top hipersónico. Primero derrotados por Portishead y después por Coldplay. En cualquier caso, me gusta que la propuesta fresca de los escoceses siga mereciendo vuestros votos (y vuestras escuchas).

Vamos con el repaso del resto de canciones y, recordad, vuestros votos influyen en el futuro de estas 20 canciones que ahora os presentamos.

Entre lo más reseñable de la semana, además del bajón de Machine Gun, que cae del primero al cuarto puesto, está la tibia entrada del Discipline de NIN. Y yo que creía que por aquí eráis mayoría los amantes de lo que hace Trent Reznor. Será que dais más guerra y os hacéis notar.

Ni Opeth ni Pete Rock, otras dos entradas del lunes pasado en el top, consiguen pasar el corte y se quedan entre los últimos cuatro puestos, que ya sabéis que eliminan canciones. Con ellas desaparecen de la lista los ruidosos Fuck Buttons y el pop de Tachenko. Aguanta por muy poco Kylie, con una canción que se merece más.

Y vamos con las novedades. Para esta semana os traemos cuatro canciones de lujo. Por un lado, la frenética Run, de Gnarls Barkley, primer single de su último disco. Por otro el Song of the Sad Asssasin, con Why? volviendo a hacer maravillas. Además, entran en los dos últimos puestos de la lista Arch Enemy y Stereolab.

Y, cómo siempre, aquí debajo os dejo la encuesta. Recordad que podéis votar a cuantas canciones queráis, hasta el 23.59 horas del próximo domingo.

La organización del FIB Heineken sigue haciendo trasvase de artistas de su cartel levantino hacia Madrid. Si el 19 de julio se va a celebrar el primer Saturday Night Fiber (un sopapo en toda regla al Summercase), que contará con Morrissey, My Bloody Valentine, Mika o Babyshambles entre otros, un día después meten otro concierto más que podría no ser el único.

Así, el domingo 20 de julio, en la sala Heineken, estarán actuando Gnarls Barkley, también tras su paso por el FIB. Cee-Lo y Danger Mouse defenderán en directo sus dos discos St. Elsewhere y el reciente The Odd Couple.

Visto lo visto, no descartéis más novedades de última hora y otro minifestival. Al final va a haber festipacks en todos lados. Y yo me sigo quedando con lo que dijo Abel Suárez, programador del Primavera Sound.

Vía | Los latidos de siempre

Este comentario empezaba de otra manera, empezaba con unas expectativas no cumplidas sobre el nuevo trabajo de Gnarls Barkley, pero lo he tenido que cambiar, es un disco que llega a un punto en el que entra y lo consigue (también me pasó con la crítica del disco, la cual se publicará en unos días). Es más complicado que el anterior, St. Elsewhere, más efectista, pero hay que darle su justo tiempo. Cee-Lo y Danger Mouse sí parecen haberse dejado la marcha colgada en algún club de baile pero, incluso, se les agradece.

Ahora se presenta su nuevo single: Going On. Este hecho ya hace sospechar que nada es como antes. Si con Crazy la gallina de los huevos de oro duró hasta caerse agotada (y aún hoy puede seguir rindiendo), Run no ha aguantado ni dos asaltos (en seguida se publicó el segundo: Who’s Gonna Save My Soul, y ahora va el tercero). El mejor tema de The Odd Couple no ha calado tan hondo, y si no lo ha hecho ése… No es un disco de ventas, eso está claro.

Going On es de los que siguen con una mínima pegada, manteniendo cierto ritmo de base con un efecto de palmas en ella dando el punto pegadizo, pero le falta un paso más para ser lo que antes eran temas como Smiley Faces, como a la mayoría de sus compañeras.

Wendy Morgan ha sido el director encargado del clip. Un vídeo que se publica antes que el del segundo single, dato curioso. Going On se basa en el baile de varios jóvenes negros con buenas dotes de bailarines, y entre medias algunos fragmentos de la canción. Todo ello, en un supuesto universo situado en otra dimensión. Un videoclip sin muchas complicaciones.

Vídeo | YouTube

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

De Run ya os hablamos hace un mes, cuando escuchamos por primera vez la canción adelanto del nuevo disco de Gnarls Barkley.

Y sí, puede que como dijera Katsura en los comentarios al dúo fantástico y colorista se les haya ido la mano con el pitch, pero la canción en sí es un buen avance. No llega a lo que fue Crazy, pero mantiene al grupo allá donde lo dejamos: haciendo temas divertidos aunque, en su mayor parte, con una esperanza de vida bastante corta.

En el vídeo (de momento, el que veis es el único que se ha colgado accesible para todo el mundo, si estáis en EEUU pinchad aquí), el grupo se ajusta a la perfección al tono de guateque sixtie que tiene toda Run, con desmadre de líenas blancas y negras al final.

Pues sí, de momento todo brilla para Gnarls Barkley, incluso ese cameo estelar de Justin Timberlake como presentador del show, al comienzo del clip. A ver si lo encontramos en mejor calidad, para disfrutarlo en todo su esplendor.

Vídeo | Youtube

Los autores de Crazy dejan con Run una divertida canción con swing sesentero, beat, palmas y coros deliberadamente retro. A mí me gusta, aunque con ellos prefiero dejar pasar el tiempo y ver las cosas con tiempo y perspectiva. Ya con su anterior disco, su debut, les sucedió a muchos que de primeras les pareció una pasada y luego acabó en el cajón de los olvidados.

Y es que tengo la sensación de que Gnarls Barkley son un ‘grupo gaseosa’, al que enseguida se le acaba la chispa. No ocurre con Crazy, que me sigue pareciendo una muestra buenísima del soul del siglo XXI, pero sí con la mayoría de sus canciones de su debut.

Así, aunque Run tenga una pinta bastante lustrosa, prefiero esperar. el nuevo disco de Gnarls Barkley se editará en abril (por lo que tiene que estar al caer donde ya sabéis) y hay quien ya le ha podido echar un oído a varios cortes. La Rolling Stone dice de él que nada suena tan imprescindible como Crazy, pero que los singles del disco son un éxito seguro. ¿Sera Run uno de ellos?

Escucha |Run – Gnarls Barkley

Última parte de mi lista de esperados para el inminente año que viene. Todos ellos son posibles grandes discos o no. Depende de cómo les salgan a músicos a los que respeto, estimo o de los que, en algún momento, fui seguidor.

En esta última parte hay más miedos que esperanzas. Ójala me equivoque. Vamos allá:

Dirtbombs: Garageros de pro, tienen en circulación en sus conciertos desde hace ya tiempo varias de las canciones de su próximo disco. Se supone que lo iban a grabar para finqles de 2007, pero sigue sin haber entrado al estudio, así que su fecha de salida es aún desconocida. En cualquier caso, con la banda de Mick Collins siempre hay algo asegurado: una buen ración de rock´n´roll con estilo y personalidad.

Sun Kil Moon – April: El nuevo seudónimo de Mark Kozelek ya ha dejado de ser tan nuevo y, por tanto, habrá que empezar a sustituir a Red House Painters como aventura favorita del callado músico. Para eso, aun tiene que sacar un disco inapelable, uno que llegue a las cotas de belleza que tenían, por ejemplo, los dos discos sin titular (el de la montaña rusa y el del puente) de su anterior banda. Ya hay primeras reseñas al respecto.

Animal Collective – Water Curses EP: La maravilla que no cesa. Animal Collective llevan tocando nuevas canciones en directo desde casi el mismo día en que editaron Strawberry Jam. Para abril, Domino editará un nuevo ep, este Water Curses, del que quizás ya hayamos podido escuchar un par de canciones. Y digo quizás porque con ellos nunca se sabe. Ésa es también parte de su gracia.

The Breeders – Mountain Battles: Poco que esperar de las hermanas Deal, de vuelta de todo una vez más. Por lo menos, el regreso sirve para certificar que (al menos de momento) los Pixies no echarán por tierra su leyenda con un regreso discográfico. Con que sea mejor que Title TK me conformo. Parece que no es mucho pedir, pero viendo la vida y obra de las que fuera novias alternativas de los 90, es más que suficiente. Y bastante más complicado de lo que parece también.

Nick Cave and the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!: Dejan Mute para fichar por Anti, que está resultando ser el refugio dorado de viejas glorias del rock, algo impensable cuando se creó a partir de Epitaph. Y prometen seguir los pasos salvajes (o estudiadamente salvajes, que no es lo mismo) de Grinderman y dar caña y ponerlo todo a cien grados de nuevo. Pues vale: sacaremos conclusiones cuando podamos oír si las bravatas de Cave son para tanto. Pero no veo yo qué tienen de malo los últimos discos de la banda.

The Lemonheads: Sin título y con el buen sabor de boca que dejó su anterior disco homónimo, Evan Dando tiene ahora más confianza en sus canciones. Ya la tuvo hace un año, cuando regresó al nombre que le hizo famoso para poner otra pica en su minileyenda. Ahora es de esperar que sea algo más regular y entregue otro buen disco de pop hipervitaminado. El miedo es que con Dando y su cabeza loca nunca se sabe qué te puedes encontrar. Ojalá tenga alguien a su lado que le pare los pies.

Death Cab For Cutie: Se están haciendo de rogar, pero en su página web ya anuncian que mayo de 2008 es la fecha elegida para lanzar al mercado el sucesor de Plans, un disco hondo y sincero que, pese a una primera impresión no demasiado positiva, para mí resultó ser un grower de cuidado. También en su web se les puede espiar en el estudio y escuchar algunos primeros fragmentos del nuevo album. Han tenido tres años para pensarlo: esperemos que haya valido la pena.

Alice In Chains: No lo acabo de entender, porque para mí Alice In hains siempre fueron Layne Staley, su magnetismo y el mal rollo que supuraba como consecuencia de su universo de drogadicción. Pero con William Duvall como nuevo cantante, la banda ha empezado a componer nuevas canciones y anuncia su disco de regreso para finales de 2008. Lo pongo en cuarentena hasta que lo tenga entre mis manos.

Gnarls Barkley: Más que esperanza, tengo curiosidad malsana por ver cómo superan Crazy. Si su primer disco fue una botella de gaseosa publicitada con un bombazo de canción (estaba bien, pero se desinflaba a toda prisa), ahora toca esperar cuáles son los nuevos trucos del dúo que vida mediática a las descargas de Itunes e hizo que la industria las tomara más en serio.

My Bloody Valentine: Una sola palabra al respecto: MIEDO.

My Morning Jacket: Vuelve el reverb, el eco, los espacios abiertos y las praderas norteamericanas. Vuelve la magia y la épica y esperemos que esta vez no se traigan consigo el molesto aire a U2 con el que arruinaban partes concretas de su anterior disco, Z, del que también han pasado 3 años.

R.E.M.: Por favor, que sean los de siempre. Que no sean los de Around The Sun. Que vuelvan con ideas frescas. Que no parezcan unos dinosaurios. Que mantengan bien alto el listón que ellos mismo se pusieron. Que no saquen discos por inercia. Que no nos la intenten dar de nuevo. Que sea la banda es-pec-ta-cu-lar que siempre fueron, hasta que llegó su anterior disco. Por favor. Por favor. Por favor.

Mis otros discos para 2008 | Parte 1, Parte 2

Los de mis compañeros | Andrés Milleiro, Gallego, Kaoru

Sí. Y tacho un poco desconfiada el “des” porque no sé hasta qué punto conseguiré que en el 2008 se terminen los aplazamientos con que muchos artistas nos han acribillado sobre todo en el segundo semestre de este año que termina. Espero (nunca mejor dicho) que las expectativas se cumplan y que muchos de los trabajos que aparecen en mi lista se repitan en lo mejor del año que viene.

Porque con lo que tardarán algunos, si encima nos encontramos con derrumbes varios, mejor ni hablar…

¡Comencemos!

· Lenny Kravitz: It Is Time for a Love Revolution

En este caso tenemos suerte, ya que la fecha está fijada, y aunque no estamos por ello exentos de posibles retrasos, será el próximo día 5 de febrero cuando el excéntrico genio del rock nos proporcione otra dosis con que seguir sus pasos a lo largo del 2008. Ya podemos escuchar en su MySpace los que serán los dos primeros singles, Bring It On y I’ll Be Waiting, y parece que sin dejar ese aire funk que impregna casi todo lo que hace, volverá al rock y dejará de lado el acústico por el momento.

· Dido

Todavía no tenemos fecha ni singles, a pesar de que la cantante lleva componiendo desde el 2005 los temas para este nuevo álbum. Lamentablemente, la muerte de su padre y demás motivos personales han ido postponiendo su lanzamiento a lo largo del 2007, pero todo apunta a que es muy posible que en enero sepamos algo de la británica. Ojalá sea así.

· Coldplay

De los ingleses tenemos ya el tracklist pero ni fechas ni sencillos. A pesar de que X&Y no me gustó tanto como sus dos trabajos anteriores, no pierdo la esperanza (por muchas versiones navideñas con que se empeñen en disgustarme) y aguardo con impaciencia que Chris Martin y su tropa vuelvan a deslumbrarnos.

· Muse

Me atraen precisamente por lo que a muchos otros les repele. El exceso de sus guitarras y el histrionismo vocal de su cantante son gloria para mis oídos. Este pasado verano Bellamy hizo pública la noticia: el grupo estaba trabajando ya en nuevo material y esperaban comenzar a grabar durante este año. Cruzaré los dedos para tener un nuevo disco de Muse antes de que acabe el 2008.

· No Doubt

Otros que se prodigan en noticias de manera bastante escasa. En todas partes los rumores apuntan a un nuevo disco, pero no hay título, informaciones fiables ni demos que escuchar. ¿Volvera Gwen a la formación? ¿No será esto nada más que un bulo?

· Martina Topley-Bird

Desde que tuve ocasión de escuchar su participación en la banda sonora del videojuego Farehnheit, me cuento entre sus seguidores más selectos. Su nuevo single, Carnies, se puede escuchar en su MySpace, que saldrá a la venta en febrero. Su disco no puede demorarse mucho más.

· Ashanti

Después de un retraso tras otro, de filtraciones de sencillos a la red y de anunciar finalmente Hey Baby (After The Club) como enseña de su último trabajo, espero que las noticias que señalan febrero como mes para el lanzamiento de The Declaration sean ciertos.

· Gnarls Barkley

El éxito de St. Elsewhere no puede ser ignorado, y mucho menos el temazo Crazy, uno de los mejores sencillos del pasado año 2006. Parece que todo sopla viento en popa en el barco de este dúo, y que el trabajo para componer un nuevo disco ya ha comenzado. ¿Fecha? Esperemos que no cambie otro año antes de poder tener algo.

· Garbage

A mediados de este año es posible que uno de mis grupos favoritos retornen a los estudios de grabación para comprobar si la química entre ellos y Shirley Manson todavía existe. Yo confío ciegamente en que así sea.

Seguramente alguno se me quede en el tintero, pero afortunadamente, tenemos un año para ir descubriéndolos.