En la segunda parte de nuestra lista de los mejores debuts del siglo XXI tenemos aún más variedad que en la primera: desde electrónica para todos los públicos hasta metal progresivo, pasando por math-rock, discos con jitazos que por sí sólos podrían sostenerlos enteros y hasta una pareja snob y acostumbrada a las delicadezas.

¿Sobrevivirán todos ellos juntos en nuestra lista? ¿Seguro que todos ellos se merecían estar en ese puesto? ¿Se cogerá Scarlett Johansson un buen berrinche? Ah, tranquila, puedes llorar en mi hombro.

43. The Avalanches – Since I Left You (2000)

¿Os suena algo de lo que he escrito? Claro, esa frase está redactada con trozos de otras que mis compañeros han usado en estos dos primeros artículos de la serie de los mejores debuts del siglo XXI. Justo como las canciones de The Avalanches, sólo que ellos hicieron del expolio y el corta-pega un arte para el que yo no estoy preparado. Since I Left You cuando el sampleado toma forma en un disco inagotable. (probertoj)

Una canción: ‘Frontier Psychiatrist‘ (youtube): el Salvaje Oeste convertido en comedia musical (y en un vídeo fantástico)

42. Battles – Mirrored (2007)

Warp Records no suele equivocarse en sus fichajes y cuando en 2006 puso el ojo en la banda estadounidense Battles uno podía imaginarse que vendría algo grande al cabo de un tiempo. Ese debut fue Mirrored, una joya del llamado Math Rock que tuvo en los 90 su explosión y que en la década siguiente encontró en este álbum la joya del género.

Canciones instrumentales donde las guitarras juegan entre sí en busca de riffs marcianos, ritmos que a la vez poseen un estilo tribal y moderno, y voces marcianas usadas como un instrumento más. Todo sin someterse a la fórmula tan estirada del género, construyendo la suya propia. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Atlas’ (youtube): los pitufos math-rockeros.

41. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Un hit como ‘Crazy‘ justifica la entrada en lista de St. Elsewhere. Para mi gusto, de los diez mejores de la década por su sabia manera de compaginar todo lo aprendido desde el Funk y la electrónica dirigida al gran público.

La escuela Motown y las clases de P-Funk impartidas por el maestro George Clinton están muy presentes en las bases del marciano Danger Mouse, que consigue dejar la pista libre para que Cee-Lo aporte un hilo de voz a la altura de James Brown o Al Green. Después llegarían ‘Gone Daddy Gone‘ con el gusto por el riff del Rock y ‘Smiley Faces‘ en la estela del primero. Adicción negra que despierta al más estático. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Crazy‘ (youtube): recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza (por una canción)

40. Justice – † (2007)

Daft Punk lo hicieron en 1997 y Justice 11 años más tarde. Con un álbum de debut apenas promocionado y con poco renombre antes de su publicación, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay (los responsables de Justice) ponían a Francia de nuevo en la escena electrónica mundial. † fue el desencadenante de una explosión necesaria dentro de la electrónica mainstream.

Sólo hizo falta un single, ‘D.A.N.C.E.‘, para que la revolución de los enfants terribles de Ed Banger (discográfica que publicó el álbum) comenzase. Claro que en la recámara quedaban ‘DVNO‘, ‘Let There Be Light‘ y sobre todo, la dureza de ‘Stress‘. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘D.A.N.C.E.‘ (youtube): One.. More… Time, todo el mundo a la pista de baile, con Daft Punk y los Jackson 5 en comandita.

39. OSI – Office of Strategic Influence (2003)

Durante su etapa en Dream Theater, y después en solitario, Kevin Moore ya había mostrado por qué merecía ser considerado como uno de los nombres más significativos del metal progresivo. Que decidiera unirse a otro grande como Jim Matheos, y encima fichar a Mike Portnoy para que tocara la batería en un nuevo proyecto musical, sólo podía acabar de la mejor forma posible, en un debut como Office of Strategic Influence.

Es éste un disco extremadamente ambicioso, donde lo clásico y lo vanguardista se dan de la mano de forma sobresaliente.(Gallego)

Una canción: ‘The New Math‘ (youtube)

38 Mando Diao – Bring’ em In (2002)

37. CocoRosie – La Maison de mon rêve (2004)

El nombre de CocoRosie sale de los apodos que de pequeñas tenían las hermanas Casady, Sierra y Bianca, que ya de mayores, y tras años separadas, formaron este proyecto en pequeña casa parisina. Su debut fue La maison de mon rêve, un disco totalmente lo-fi, grabado y mezclado en su hogar.

CocoRosie patentaron ahí ese sonido frágil, como de cajita de música freak, forjado a base de instrumentos acústicos y un pelín de electrónica, además de toques naïf como ruidos de cafeteras, cacerolas, sirenas, máquinas de escribir o la lluvia de la calle. Ese universo lo cimentan gracias a unas voces de procedencia blues la de una y de diva jazz la de la otra. El conjunto es tremendamente bello y personal, dejándonos temas arrebatadores como “Candyland”, en el que la economía de medios es increíble: arpa, voz y ruido de muñecos. (Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Terrible Angels‘ (youtube), el ruido de la realidad casera hecho música.

36. Fischerspooner – ‘#1’ (2001)

Los mejores debuts del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

Las fotos promocionales que se hacen los grupos son una estupenda forma de expresión más allá de la música, pero no todos saben aprovechar todo el potencial que éstas tienen. De hecho, la inmensa mayoría de bandas recurre a fotografías clónicas basadas en los estereotipos que identifican el género musical al cual pertenecen.

Todos estamos acostumbrados a la clásica fotografía promocional del grupo pop donde vemos a cada miembro mirando para un lado distinto, como pensando en lo suyo, o las que se hacen los grupos de metal, todos de brazos cruzados y con cara de mala leche (aunque eventualmente, alguno sale haciendo los cuernos y gritando). Hay grupos cuyo estilo musical podrías adivinarlo simplemente viendo las instantáneas con las que se presentan.

Pero entre toda esta colección de poses repetitivas, encontramos a algunos músicos que sí ponen bastante interés en las fotografías que les identifican, buscando ofrecer con ellas algo de frescura y originalidad. Como es algo que me atrae bastante, se me ha ocurrido recopilar en un artículo a los grupos que en mi opinión mejor lo hacen con sus fotos promocionales, aunque espero que vosotros aportéis más en los comentarios. Vamos con ello.

Rammstein

Estos alemanes siempre se han preocupado por no dejar indiferente a nadie con su música, con las portadas de sus discos, con sus actuaciones en directo, y por supuesto, también con sus instantáneas. En honor a la verdad, hay que decir que las que se hacían en sus primeros tiempos eran bastante sosas, pero con el paso de los años han ido ganando en originalidad, e incluso en provocación.

Ya sea vestidos como soldadas rusas de primera mitad de siglo, o convertidos en ejecutivos que huyen de un toro en el ruedo, las fotos de Rammstein pueden ser las más divertidas o las más impactantes. Es de esperar que con la llegada de su nuevo disco nos llegue una nueva hornada, aunque cualquiera se pone a imaginar con qué temática.

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The Who

Convirtieron la bandera del Reino Unido en un símbolo que llegó más allá de las fronteras nacionales, e hicieron de ella un icono del rock poniéndosela por manta. The Who tienen sus fotos de pose normales y corrientes, pero también tienen una buena colección de lo más simpáticas, y es por ello que no he podido resistirme a ponerlos aquí.

La banda ha pasado por muy diferentes etapas, y esto queda reflejado también en sus fotografías promocionales, pero yo me quedo con las que les representan en su faceta más desenfadada.

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Gnarls Barkley

Imposible no reírse con las estrafalarias pintas que gasta la extraña pareja cuando dicen de ponerse delante de una cámara, demostrando que andan sobrados de sentido del humor. La Naranja Mecánica, Tron, Superman o Pulp Fiction son sólo algunas de las muchas hilarantes transformaciones que nos han ofrecido. Lo que sea con tal de salirse de lo convencional.

El elenco de disfraces de Danger Mouse y Cee-Lo Green también sale a relucir en sus conciertos, añadiendo así un punto más de diversión a una música que ya es bastante amena de por sí. Una forma tan válida como otra de dar que hablar.

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Sun O)))

Si alguna vez vas paseando por un frondoso bosque, y ves aparecer entre la niebla a un par de monjes con guitarras eléctricas a cuestas, no te sorprendas: son Sun O))). Eternamente encapuchados, han conseguido convertirse en una formación bastante popular dentro de un género tan poco digerible por las grandes masas como es el drone metal, y saber jugar con su imagen también ha influido en ello.

Ese aura de misterio que envuelve al dúo, se hace totalmente palpable en sus inconfundibles y espectaculares fotografías de presentación, que van mucho más allá del clásico grupo de metal de tintes oscuros.

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Eagles of Death Metal

Como su música, las fotografías de este proyecto musical dirigido por Josh Homme y Jesse Hughes son irreverentes, frescas y divertidas, tomándose a sí mismos tan poco en serio como nos tienen acostumbrados. Ese mismo tono que hizo que alguien con mucho menos humor como Axl Rose los definiera como “the Pigeons of Shit Metal”, pero que a mí personalmente me encanta.

Ya sea fingiendo que han sido sorprendidos en su camerino con una groupie algo pasada de rosca, o luciendo de los más señoriales con tronos dorados y búhos disecados, la pareja siempre buscará arrancarnos una sonrisa al ponerse frente al objetivo de la cámara.

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Joy Division

Es una debilidad personal, supongo, y por eso no puedo dejarlos fuera de esta lista. A simple vista, las fotos de Joy Division no son mucho más especiales que las de cualquier otro grupo de la época, pero observándolas puedes percibir esa misma desolación espiritual que los hizo únicos.

Marcos en los que ellos casi parecen invitados no deseados, siempre distantes y faltos de color. Joy Division fueron irrepetibles, y el recuerdo visual que nos queda de ellos también.

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Björk

Se hace difícil imaginar una fotografía de la islandesa que no impacte, llegando a unos niveles de exceso visual que, cuando funcionan, pueden llegar a ser muy espectaculares. Pero este afán por resultar llamativa también se traduce algunas veces en fotografías de lo más horteras, las cosas como son.

En cualquier caso, está claro que no es el equilibrio lo que busca Björk, la cual siempre ha demostrado desmarcarse del clásico retrato del músico solista. Por las fotografías verdaderamente buenas que circulan de ella, y no por los engendros que también hay, aparece en esta lista.

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The Beatles

Podríamos decir que ellos fueron quienes enseñaron el camino a seguir en este terreno, demostrando a sus contemporáneos hasta qué punto se podía sacar provecho a su imagen. Cada una de las fotografías de The Beatles son verdaderos iconos de la cultura contemporánea, totalmente reconocibles hasta por los menos amantes de la música.

Las hay simpáticas y desenfadadas, y también las hay de pretensiones serias. Podrán gustar más unas u otras, pero la huella que el cuarteto de Liverpool dejó en este terreno es innegable.

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The White Stripes

Y me dejo para el final a unos verdaderos maestros en este terreno, The White Stripes, quienes han sabido como nadie dar una fuerte personalidad a sus retratos. Las situaciones en las que se nos han presentado son de lo más dispares e incomprensibles, pero contando siempre con un estilo particular que las hace fácilmente reconocibles.

De hecho, es fácil incluso averiguar al lanzamiento de qué disco se corresponde cualquiera de sus fotografías de un solo vistazo. Si hay un conjunto que ha puesto siempre atención a estos detalles, insignificantes para la gran mayoría, son ellos.

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La tarea de recopilar los mejores discos es muy restrictiva, porque siempre te dejas grandes trabajos fuera y porque en una lista de diez puestos, nunca puedes hablar de todos los que te gustaría hablar. Aún así, esto no es nada si lo comparamos con elegir las diez mejores canciones que ha dado 2008. Antes de nada, mejor me cubro. No me gusta nada eliminar a una canción de su contexto (el álbum en sí) y siempre olvido cuáles son mis favoritas a estas alturas del año.

Por lo que mi top 10 de canciones sólo está formado por las que más recuerdo, las que me gustaron en su momento y las que el paso de MediaMonkey a iTunes (cosas de Mac y su imposibilidad de instalar el mejor programa de música) han posibilitado. Después de tanto rollo, ahí van. ¿Faltan algunas? Mejor dicho, sólo hay unas pocas. Primero vamos con las cinco españolas y luego con las cinco internacionales.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es intocable este tema entre mis preferidos de España. El combo que formaron a principio de año Xel Pereda y Nacho Vegas afrontó muy bien la revisión de la tradición asturiana. Su álbum está también entre mis favoritos del año, y entre las razones de esta elección se encuentra esta canción. Solemne, bien hilada en los cinco minutos y medio de duración. Guarda bien las partes de la sorpresa, sin caer en una estructura sencilla y previsible.

Julio de la Rosa – El Milagro (Imeem)

El jerezano es uno de mis artistas preferidos. Cada referencia tiene una calidad inigualable y siempre busca los versos perfectos a la hora de abordar un tema. En El Espectador el amor tiene su oda en ‘La Cama‘. Guitarra, leve percusión, el acordeón de su nuevo trabajo y buenos versos. Aunque ‘El Milagro‘ me cautiva más cuando De La Rosa abre tranquilo diciendo: “Llegaste con la madrugada, olías a tierra y verdín. Traías la felicidad, los hombres decían así: ahí está viene hacía aquí, por fin.“. Cualquier canción de su trabajo hubiese entrado aquí.

Gúdar – Flor en la Solapa (Imeem)

Otro de los temas en los que no me canso de dejar puesto el repeat. El grupo catalán tira de tópicos para arremeter contra la escena musical española y su lado más homogeneo, ese que ves en ciertas salas, en ciertos conciertos y en ciertos festivales. Personas salidas de una cadena de montaje hechas a medida para que un grupo como Gúdar escriba una letra ácida, la cubra de cierta instrumentación cuidada y objetivo conseguido: otro himno para esos mismos que son criticados en la canción. Pegadiza como pocas.

Los Punsetes – Maricas (Imeem)

Es un himno perfecto. El himno que todas las bandas buscan firmar. Y eso que su estructura repite los recursos más eficaces: empezar bajo, con las guitarras tranquilas y repitiendo leves riffs, mientras que la cantante mantiene la voz hasta que ya por fin rompe el tema. La letra hace el resto, sin dejar de lado las partes instrumentales donde Los Punsetes se recrean más que nunca. Vamos, canción de cabecera de 2008 como en su día Triángulo Bizarro hicieron con las suyas.

El Guisante Mágico – Beautiful (Imeem)

He intentado varíar un poco la lista publicada de hace unos meses, pero este tema no se podía quedar fuera (los que sí lo han hecho también están incluídos aquí). Es una maravilla, una pequeña suite establecida en la frontera entre el folk y el soul más fresco. Letra que alegra el día y ritmo que cautiva a la primera escucha. Muy bien medida en los tempos y en la manera de dar el cierre entre coros e instrumentales.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Aquí sí que no reculo. Me mantengo en mis trece de repetir una y mil veces que Third es el álbum del año y que ‘Machine Gun‘ es uno de los temas necesarios para entender este fenómeno. El breakbeat duro que tiene por base rompe cualquier intento de retomar el trip-hop, y quedándose cerca del drum & bass. Beth Gibbons es la voz que siempre ha helado a quien escuchaba sus temas. Por lo que, todo unido, hacen un combo único.

TV On The Radio – Golden Age (Imeem)

Parecido al caso anterior. TV On The Radio son un grupo que firma canción tras canción a cuál mejor. El nuevo álbum, Dear Science, es una nueva muestra de esto. Se han vuelto a superar y lo han hecho sonando aún más oscuros, con el funk impregnando las bases, con los falsetes de gente como Prince o Brown y con guitarras explosivas. Así da gusto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

No he olvidado a Erykah Badu ni a Jose James, pero si estamos con hits, me parece imprescindible contar con la pareja formada por Cee-Lo Green y Danger Mouse. Ambos han conseguido firmar un trabajo diferente a su anterior y por eso, mucha gente les ha dado de lado. ‘Run‘ es el único gancho con el que han querido contar para mantener esta trayectoria. Alegre, tirando de velocidad, con la voz más aguda y un estribillo vibrante, a la par que unos cambios estratégicos.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

No podía dejar fuera a uno de los álbumes que más esperaba este año. El músico estadounidense ha vuelto tras sus últimos álbumes más flojos y lo ha hecho con canciones como ‘Gamma Ray‘ o en este caso con ‘Chemtrail‘. Dudaba con cuál de las dos escoger, si con el lado más lento y más cercano a Seahorse, o con el lado directo del hit, donde el bajo juega un papel protagonista. Al final me decanté por éste último ya que es más pegadizo y es un single clásico.

We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque descuadre mi intención original (5 y 5), tampoco podía olvidarme de este tema. Es el mejor ejemplo de dance-punk hecho en España hasta el momento. Una unión de referencias como LCD Soundsystem, !!! y Daft Punk sin ningún fallo. Consigue la fuerza del hit, gran melodía con unas subidas hechizantes y la voz de Deu Txakartegi. Un trabajo a la altura de los grandes internacionales que en directo es explosivo.

Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

Nuestro especial sobre el 2008 sigue avanzando a muy buen ritmo, y pocos días después de haber publicado el post con mis canciones del año, hoy me toca dar salida a la otra mitad, la de los mejores álbumes.

La gran mayoría de los diez elepés que a continuación listaré se encontraban en mis quinielas allá por el mes de enero, lo cual quiere decir que no ha sido un año especialmente propicio en lo que a sorpresa se refiere, al menos para mí.

En cualquier caso, y a pesar de que he echado en falta más descubrimientos de los que te dejan con la boca abierta, el regusto que me queda tras estos doce meses de música es, en general, positivo. Dicho esto, ahí van los diez discos que yo no dejaría pasar de este 2008.

10. Gnarls Barkley – The Odd Couple

Tras un éxito del calibre de St. Elsewhere, éramos muchos los que esperábamos que la pareja de Atlanta volviera a meternos en el cuerpo las ganas de bailar al ritmo de su particular visión del soul, y The Odd Couple cumplió más que sobradamente con su cometido. Tiene sus himnos de masas, con especial mención a la irresistible ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, y tiene sus buenas dosis de experimentación y atrevimiento, conformando con ello un disco de lo más completo.

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9. Metallica – Death Magnetic

Muchos ven en él un simple pastiche de lo que fue la época más grandiosa de Metallica, cuando el thrash aún era un género que estaba de moda, y en buena medida aciertan. A pesar de ello, creo que Death Magnetic es un muy buen álbum de metal en el que se pueden encontrar temas verdaderamente sobresalientes. En cualquier caso he de decir también que su producción, sin llegar al pésimo nivel de su predecesor, ha vuelto a dejarme un sabor agridulce.

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8. Nick Cave & the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Dado que personalmente me gustan todas las facetas de Nick Cave, desde sus ya no tan violentos arranques punk hasta sus ínfulas de crooner, todo apuntaba a que viniera lo que viniera en este nuevo trabajo junto a los Bad Seeds, iba a quedar encantado con él. He de reconocer que al principio me costó pillarle el punto, aun con todo lo que me gustó el primer single lanzado, pero con las sucesivas escuchas, los cortes que lo componen fueron creciendo en mí, hasta conseguir que una vez más, quedará encantadísimo con el australiano y su trupe.

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7. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Las semanas previas al lanzamiento del nuevo disco del singular grupo islandés, cuando se dieron a conocer algunos de los temas que lo compondrían, fueron de verdadera extrañeza para mí. ¿Querían decir canciones como ‘Gobbledigook’ que Sigur Rós iban a dejar de lado su post-rock minimalista? Por suerte no fue así, pues éste siguió teniendo su importancia en el disco; pero combinado con temas más animosos de lo habitual en esta agrupación, obtenemos como resultado un disco singular dentro de su discografía.

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6. Extremoduro – La ley Innata

“¿Se han vuelto Extremoduro AOR?” Recuerdo que eso fue lo primero que mi compañero Víctor Rodríguez comentó cuando por fin pudimos escuchar La Ley Innata. Más tarde, tanto él, como el resto de escépticos ante la ambiciosa propuesta del histórico grupo de rock español tuvieron que aceptar que nos encontramos ante un disco sobresaliente. Atrás quedaron los años del rock desbocado, lo que ahora encontramos son unos Extremoduro maduros, con las ideas muy claras a la hora de componer música y ningún miedo cuando toca plasmarlas. Sólo puedo aplaudir este gran regreso.

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5. AC/DC – Black Ice

Aquello de que “si algo está bien, no lo cambies” nunca tuvo tanta valía como en el caso de AC/DC, la grandísima banda que, tras décadas de álbumes a sus espaldas, sigue entendiendo una única forma de concebir el rock: la suya. Pero es lo que tiene ser los más grandes, y si alguien se atrevía a dudar de ellos, Black Ice es una nueva muestra de que los años no les hacen mella. Una nueva hornada de himnos de rock que sumar a su ya extensísima cuenta, una nueva excusa para golpear guitarras imaginarias mientras temas como ‘Rock ‘n’ Roll Train’ o ‘War Machine’ suenan en nuestros equipos.

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4. Portishead – Third

La lista de grupos que este 2008 han regresado a la actividad tras años de hiato era extensa, pero pocos se enfrentaban a una papeleta tan difícil como la de Portishead, bandera de un género musical casi extinto. Pero cuando en una banda hay talento, una coyuntura así no sólo no les detiene, sino que les sirve para coger impulso y marcarse un disco tan sublime como es Third, donde la maquinaria industrial más oscura y las melodías ligeras se entremezclan de una forma tan aparentemente sencilla como bien pensada.

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3. Steven Wilson – Insurgentes

Cuando dije que este año me había deparado pocas sorpresa, naturalmente no estaba hablando de que no hubiera tenido ninguna. Desde luego, no me esperaba que Steven Wilson, el polifacético líder de Porcupine Tree, anunciara un disco en solitario para lanzarlo a los pocos meses. El trabajo nos llegó hace unas semanas, aunque su puesta a la venta de forma masiva se hará esperar hasta principios del año que viene, y contiene todo lo que cabría esperar de un verdadero maestro del rock progresivo como es Wilson.

2. Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Adjetivos como enorme o descomunal se quedan cortos para intentar describir el primero de los dos discos publicados este año por Trent Reznor, sin duda alguna uno de los culos más inquietos del momento en el mundo de la música. El otro es The Slip, más rockero y cercano a lo que cabría esperar de Nine Inch Nails, pero del que yo quedé vedaderamente prendado es Ghosts I-IV, este apabullante álbum instrumental dividido en cuatro partes e integrado por un total de 36 temas. Escucharlo al completo, y sentir cómo la marea de su sonido sube y baja con el paso de los minutos, es una experiencia que pocos discos pueden igualar.

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1. The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Y en lo más alto de la lista, como ya avisé en mi post sobre las mejores canciones, tengo que poner a mis idolatrados The Mars Volta. La pareja creativa que pilota este proyecto se ha atrevido a dar una nueva vuelta de tuerca a su ambición compositiva y a sus inquietudes experimentales, dando como resultado el disco más barroco de la banda, lo cual es mucho decir. Naturalmente, quienes ya se mostraban reticentes a sus excentricidades habrán encontrado en este disco la excusa definitiva para darles de lado; pero para los que disfrutamos con tanto exceso, se trata de un trabajo imprescindible.

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Pero no, al fin nos libramos de ella y yo no tengo intención de recuperarla incluyéndola entre mis diez canciones del año. ¿Las mejores? Seguramente no, pero al menos a mí son las que más me han enganchado y mejores momentos me han hecho pasar junto a ellas.

Por supuesto que es complicado acordarse de todas las canciones que nos han dado estos doce meses, pero cuando piensas en ello e inmediatamente te vienen a la cabeza, no hay duda, tienen que ser estas diez.

10. Ellos – El Anillo (Imeem)

Al fin volvimos a tener noticias de Ellos. Ha sido necesario esperar cinco años pero ha merecido la pena. En su tercer disco Qué fue de Ellos, Guille Mostaza y Santi Capote regresan con más fuerza y demostrando que no han perdido ni una gota de su sentido del humor tan carácterístico. ‘El anillo’ es un buen ejemplo, otra vez el perdedor convertido en héroe, otro himno pop en el que lo importante son los pequeños detalles de su letra y del día a día.

9. Jack White y Alicia Keys – Another Way To Die (YouTube)

Finalmente no fue Amy Winehouse la chica James Bond y sí la extraña pareja formada por un Jack White, que no ha parado este año, y Alicia Keys. El resultado una canción que resume perfectamente el papel que la música ha desempeñado en la saga del agente 007, repleta de acción, muy, muy Bond. Ni soy seguidor de este personaje cinematográfico, ni de Alicia Keys pero otra vez el componente de White Stripes y The Racounters me ha vuelto a enganchar como me ocurre con casi todos sus proyectos. Sí, pienso que es una de las canciones del año.

8. Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Muchos nos preguntamos de donde venía esa voz celestial la primera vez que oímos ‘Cigarettes’. Una dulce balada interpretada por una jovencísima Lourdes acompañada de su guitarra, con una voz que no parecía de este mundo, al menos no de este país. Perfecta carta de presentación para ganarse nuestro coranzoncito. Después descubrimos I love your glasses y ya todo el mundo se enamoró de ella, la empezaron a llamar artista revelación y nos encontramos sus canciones en películas y en promos de televisión, y yo aún más enamorado. Pero la primera impresión es la que cuenta y me sigo quedando con la primera calada del primer cigarro de cada mañana, es la más intensa.

7. Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Imposible, lo he vuelto a intentar y no puedo. Es escuchar ‘Run’ e irremediablemente me tengo que poner a bailar. Gnarls Barkley saben muy bien como hacerse con todos los ingredientes para pasarlos por su particular batidora y ofrecernos un coctel explosivo. Este no ha perdido ninguna de sus propiedades, igual de fresco que el primer día.

6. Los Punsetes – Pinta de tarao (Imeem)

Si eres de los que nos sigues con asiduidad ya te habrás dado cuenta que a la mayoría de los editores de Hipersónica nos encantan Los Punsetes. No hemos parado de hablar de ellos en todo el año y es que su debut LP sí que ha sido una auténtica revelación y revolución. Son varias las canciones que podrían aparecer entre mis diez, pero me quedo con ésta por esa letra que sólo puede salir de una mente enferma y porque todos en el fondo estamos un poco taraos.

5. Hercules & Love Affair – Blind (YouTube)

Mientras esperábamos el nuevo disco de Antony Hegarty nos sorprendió participando en este otro proyecto. Su voz es siempre una garantía (éste si que no es de este mundo), pero si encima le pillamos animado, de buen humor y se nos pone setentero a bailar entre trompetas, creo que ya tenemos el hitazo rompepistas del año. Lástima que el resto del disco no esté a la altura. Claro, si no está Antony…

4. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Coincido con Gallego en que le sigo prefiriendo en Grinderman, a los que creo recordar que ambos colocamos el año pasado en lo más alto de nuestras listas, pero ‘Dig, lazarus, Dig!!!’ se le aproxima bastante. En un tono muy diferente al que nos tiene acostumbrados el gran Nick Cave, despistando, casi como si se tratara de una broma y se estuviera quedando con todos nosotros, nos suelta esta canción que se te pega como una lapa y es capaz de haber aguantado perfectamente el desgaste de todo el año para llegar intacta hasta aquí.

3. Nacho Vegas – Morir o matar (Imeem)

Lo tenía muy difícil Nacho Vegas para superar un listón que había colocado demasiado alto en todos estos años, pero mientras discutíamos si El Manifiesto Desastre lo alcanzaba o no y le dábamos al nuevo disco todas las escuchas que necesita para sacarle todos sus matices, hay una canción, justo al final, con la que yo lo he tenido muy claro desde el principio: ‘Morir o matar’ es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Oírle gritar moriré, moriré acojona.

2. Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

De un mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli no podía salir nada malo, pero es que ‘Idle Hands’ es brutal. Impresionantes guitarras, una inquietante atmosfera y el lujazo de estas dos grandes voces y tan diferentes juntas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, escucharla de una vez en directo en uno de sus conciertos. Ya falta menos.

1. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde el momento que escuché la ametralladora con la que Portishead nos talabraba el cerebro y los tímpanos para avisarnos que regresaban, supe que algo muy gordo tenía que pasar para que ‘Machine Gun’ no estaría ocupando este primer puesto en mi lista de final de año. Y por supuesto que ha pasado algo muy gordo este año, se llama Third.

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008

Visualmente, desde el principio de su vida, Gnarls Barkley han sido siempre un grupo admirable. Lo suyo podrá gustar más o menos, pero a imagen hay pocos que les puedan hacer sombra: fotos promocionales impactantes y bien cuidadas y unos vídeos no menos inspirados. ‘Mistery Man’, la última de sus canciones que ha recibido el honor de ser convertida en clip, no recibe peor trato. Además, es curioso que el grupo la elija para ello, puesto que es el único tema inédito que viene en el inminente EP que van a lanzar.

‘Mistery Man’ es una canción que les ha complicado tanto al vida a Gnarls Barkley que, al final, decidieron no incluirla en The Odd Couple, su segundo disco. En sus propias palabras:

Es una canción con la que no estábamos seguros de lo que estábamos haciendo. No teníamos ni idea de cómo podíamos acabarla, pero aún así nos gustó el punto al que habíamos llegado. Es mitad instrumental y mitad vocal.

‘Mistery Man’ está incluida en el EP Who’s Gonna Save My Soul, que incluye la canción original que le da título, una versión demo, otra instrumental y una versión en vivo. Además, en el EP también una toma en directo de ‘Neighbors’.

Sobre Who´s Gonna Save My Soul, hay varios motivos por los que el grupo quiere tanto a esa canción como para editarla hasta en cuatro versiones distintas: fue la primera que grabaron para el nuevo disco, la que les demostró que seguían en forma y, además, tiene un punto especial porque es un tema sobre James Brown, escrito desde la perspectiva de un admirador, la poco tiempo de que el padrino del soul falleciese.

Para Cee-Lo, Brown fue una inspiración a la hora de cantar todo el disco y en especial Who’s Gonna Save My Soul.

Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | The Odd Couple

A estas alturas de año, ya nadie niega que The Odd Couple ha sido uno de los grandes lanzamientos del 2008, y a pesar de que, según tengo entendido, en directo se hacen algo aburridos, este álbum da para muchas y muy buenas horas de escucha. Y sus videoclips no tienen desperdicio, todo hay que decirlo.

El último que nos llega es el del irresistible blues ‘Who’s Gonna Save My Soul?’, está dirigido por Chris Milk y cuenta con un protagonista que no dejará indiferente a nadie: un corazón que, recién salido del pecho de un joven al que su novia decide abandonar, comienza a emular al gran Cee-Lo por la barra de un bar. Eso sí, vaya desde aquí la advertencia de que el sangriento clip podría herir a los más sensibles.

Tras ‘Run (I’m a Natural Dissaster)’ y ‘Going On’, este es ya el tercer single que nos llegará del último álbum de la extraña pareja, aunque algo me dice que no será el último que le extraigan. Lo que por ahora no tenemos, es una fecha anunciada para su distribución.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Gnarls Barkley
Más en Hipersónica | The Odd Couple

Tenía ganas de este concierto, apuntado en rojo estaba entre mis preferencias. Había dejado pasar la oportunidad de cubrir el FIBER debido al agotamiento de una semana de trabajo duro y el concierto del jueves de Bruce Springteen, así que las expectativas con que se iba a ver a la pareja de locos, eran muy altas.

Ya al principio empezó a torcerse el asunto. Las puertas se abrían a las 21:00 según la organización, eran las 21:15 y aún seguíamos fuera los de prensa porque en un gesto de estrategia y orden, habían vuelto a estructurar las colas que se forman en la Heineken, hecho que siempre ocurre en la antigua sala Arena, pero que nunca parecen aprender de él. Por tanto, el retraso estaba asegurado.

Los teloneros iban a ser Clint, el grupo español que se está haciendo poco a poco un sitio con su música instrumental y delicada. Su último disco, Los Tipos Duros También Bailan (2008, Siesta Records), es uno de los aciertos de la temporada. Pero allí no apareció nadie, ni siquiera parecía el escenario montado para ellos, hecho que ya extrañó cuando se consiguió entrar tarde al concierto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

En vez de eso, a las 22:00 (¿nadie impedirá estas tomaduras de pelo en los retrasos?) saltaron Gnarls Barkley al pequeño escenario de la Heineken. Pequeño, porque Cee-Lo ya se hacía con buena parte del espacio, mientras que los teclados de Danger Mouse ocupaban su otra mitad. Así que la guitarra tenía que estar en un espacio reducido, la bajista también estaba escorada en un lateral y al fondo, más teclados y dos baterías.

Comenzaron con ‘Charity Case’, poniendo las bases de lo que parecía ser un concierto prometedor, vestidos de forma elegante, con chaquetas de lentejuelas y pajaritas (que también llevaban el resto de la banda), las cuales le duraron poco a Cee-Lo el tiempo justo que necesitó para entonarse. Según avanzaba el concierto, el cantante, prescindiría directamente de cualquier atuendo, incluso nos enseñó su horonda barriga a todos los asistentes. Mientras, su compañero de reparto, siguió con su look hasta el final.

Gnarls – Barkley – Gone Daddy Gone (YouTube)

La bomba inicial surgió efecto, el público parecía dispuesto a una gran noche, pero los siguientes temas no cuajaron igual, Gnarls Barkley se fue deshinchando paulatinamente avanzaba el concierto. Pese a que ‘Surprise’, ‘Gone Daddy Gone’ también tuvo su pegada y ‘Run’ aceleró a todos; el resto parecía otro grupo en escena.

El sonido fue desastroso, ningún instrumento se oía como se tenía que oír, todos bajos, las guitarras ausentes, y Danger Mouse sin encontrarse en el piano. La parte electrónica ayer estuvo ausente, como si nunca la hubiesen tocado. Por suerte, la gran voz de Cee-Lo consiguió salvar los muebles. Es una auténtica fiera en directo, con un chorro que recuerda a los grandes de la música negra. Llegaba a cualquier nota pero no bastaba para arreglar el estropicio de sus compañeros.

Gnarls Barkley – Smiley Faces (YouTube)

Incluso ‘Crazy’ pareció ser otro tema insulso y sin cuerpo, nada de ser el hit de hace unos años. La pararon, no tuvo gancho y eso que era una de las más esperadas por todos. Cee-Lo en otro gesto para ganarse al público (por si no lo había hecho ya), cogió y al final, con ‘Smiley Faces’ decidió bajarse entre las primeras filas, entre medias de todos los asistentes y rematar su espectacular actuación. Sorprendente.

La voz se llevó un diez, los elogios de un concierto que tuvo su sorpresa agradable cuando en los bisses decidieron versionar a Radiohead, pero que no bastó para arreglar el desbarajuste que habíamos presenciado. Se esperaba mucho más de ambos genios, y no sólo de uno. Una lástima.

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Foto | Nicop1

Llega el sábado. ¿Aún hay fuerzas? Pues ánimo, que queda todavía lo mejor. Para los que no hayáis podido ir a Benicassim, ya sabéis que tenéis la oportunidad del Saturday Night Fiber, ese limbo creado (¿o no?) para hacerle pupa al Summercase. Si vais por allí, nos vemos.

Pero si estáis en el FIB original o tenéis entrada de sábado, preparaos, porque hay material de sobra para pasar un día perfecto de conciertos.

The Marzipan Man
Escenario Fiberfib.com; 17:30

Coinciden con Manos de Topo, así que no hay color. Las canciones alucinógenas de The Marzipan Man, el nuevo alter ego de quien fuera cantante de Satellites vencen por KO a los lloros adolescentes de los topos, pese a que éstos tengan mejor prensa.

Bracken
Vodafone FIB Club; 19:00

Hood fueron un grupo especial, marcado por la experimentación del pop y del hip hop. Chris Adams, tras el adiós de la banda, puso en marcha de Bracken, donde continúa su línea atrevida. La conexión con Anticon, puesta en marcha en discos como el tremendo Cold House, hizo que Adams fichará por el sello. ¿Hay que decir más?

Para los que no tengan ganas de pensar demasiado, a esa hora están The Ting Tings.

José González
Vodafone FIB Club; 20:30

¿Hasta qué punto se desenvolverá bien las canciones íntimas de José González en el FIB? Es otro de los grandes misterios de un festival en el que, pese a todo, el sueco llega con el sello de calidad de sus discos y sus anteriores pasos por España. En Sevilla aún hablan maravillas de él, después de pasar por allí hace un par de meses.

My Morning Jacket
Escenario Verde; 22:30

Llegan con el que es su peor disco con diferencia, pero My Morning Jacket grabados son una cosa y en directo otra muy distinta. Uno de ésos grupos cargados de magia en vivo que siemrpe lo tienen difícil para capturarla en un estudio. Imprescindibles, pese a todo. Y mala suerte para los que también deseaban ver a Eef Barzelay (otro muy recomendable) porque empieza media hora nates.

The Raconteurs y The Kills

Ninguno de los dos son santo de mi devoción, pero tampoco hay que desecharlos sobre un escenario. Desde luego, ambos representan el tono que busca el FIB desde hace años para sus cabezas de carteles menos estelares: música tocada con aplomo y un punto de emoción,. Quizás no espectacular, pero sí con mucho oficio. Conciertos como éstos nos han alegrado ya unos cuantos FIBs mientras otros teóricos triunfadores echaban por tierra nuestras esperanzas. Nunca digas que no beberás esa agua.

Gnarls Barkley
Escenario Verde; 03:00

Sí, siguen siendo recomendados. Para toda la presión que llevaban encima, se han sacado un segundo disco que, pese a no tener los singles del primero, vence en la larga distancia: al final, dan más ganas de volverlo a escuchar. A las 3 de la mañana no se me ocurre mejor forma de levantar ánimos que encomendarse a ellos.

Hay videoclips que se recuerdan con especial cariño, entre ellos citaría el de ‘Crazy’ por seguir en la línea de la pareja actual. Gnarls Barkley han sabido dar a este formato tan importante hoy en día (los grupos son lo que aparece en YouTube en muchos casos, por desgracia), un cuidado donde otras bandas sólo parecen ver un formato para lucir nuevo corte de pelo y las prendas nuevas compradas.

Gracias a un aviso de nuestro comentarista habitual, Nmlss, nos dimos cuenta que este vídeo no es el nuevo single de la banda ni mucho menos, ya fue lanzado hace tiempo, pero entre el calor que decía Roberto, y mi ganas de ver a Bruce Springteen ayer (aunque la razón principal es: no hagas casos a compañeras de trabajo que luego resultan no tener ni idea de música, consejo de la mañana), creí que era el nuevo single de Gnarl Barkley.

‘Gone Daddy Gone’ vuelve a ser el hit de la pareja de locos (con el que versionaron a Violent Femmes), Danger Mouse y Cee Lo lanzaron uno de los singles más pegadizos de St. Elsewhere (2006, Atlantic). El primero fue Crazy, el single que toda banda quiere tener, uno de los mejores de los últimos años.

Hablando de Odd Couple, vemos que no es un disco de hit, como ya dije en su momento. La banda ha apostado por otra línea en su sonido y eso se nota en cada tema. La efectividad no va con ellos, y si lo hace el mejor soul electrificado con miras a otros álbumes. Seguro que a partir de aquí empezarán a experimentar más, pero el éxito no volverá a ser igual.

El videoclip es una genialidad de Chris Milk quien a través de la informática y la mezcla con imágenes reales, crea un videoclip gracioso y muy movido. Es una pieza a destacar entre los videoclips hechos este año.

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