Como casi todas las bandas, de cualquier estilo, Goldfrapp han tenido momentos mejores y momentos más flojos. Yo, en el saco de estos últimos, metería sin pensármelo dos veces su último disco, Head First, y casi sin reparos el anterior, Seventh Tree. Lo que no habían tenido aún, tras 5 discos de estudio y más de una década “en la carretera”, era un recopilatorio que reuniera los singles que los han colocado donde están hoy día… y ¡mira que eso es raro tal y como está la industria!

Pero eso está a punto de cambiar, ya que el próximo año, (que, aunque suene lejano, está ahí ya, a unos 20 días), para el 6 de febrero concretamente y a través de Mute, podremos conseguir esos singles en un sólo disco, bajo el original título de The Singles.

Ya se sabe: la mejor fórmula de captar nuevos adeptos y de que los que nunca se han decidido a comprar algún trabajo de Goldfrapp se hagan con todo lo (supuestamente) mejor del dúo de synthpop liderado por Allison Goldsfrapp.

Y claro, se quedan fuera del target de este disco los que ya poseen toda su obra, aunque para ellos está el manido recurso de incluir algún tema inédito de segunda, recién rescatado del cajón de los descartes, vaya… no sea que se escapen los clientes más fieles.

En esta ocasión, serán dos los nuevos temas a incluir; uno será ‘Mellancholy Sky’ y el otro, que parece ser el encargado de llevar el peso de la promoción del recopilatorio, ‘Yellow Halo’. Y digo esto, porque, como veis aquí mismo, ya cuenta incluso con un vídeo oficial que se ajusta perfectamente al tono melancólico de la canción y cuyas imágenes, además de venir que ni pintadas para el título por esa luz que desprenden, como nota curiosa, están íntegramente grabadas con un iPhone.

Por último os dejo el tracklist, para que podáis ir decidiendo si os merece la pena o no haceros con una copia de The Singles (el de Goldfrapp, porque hay tantos…). Y, si bien cabe decir en defensa de este disco que no faltarán los clásicos del dúo, como ‘Ooh La La’ (Youtube) o ‘Ride A White Horse’ (Youtube), tampoco habría que obviar que el listado de temas parece un poco escaso para un disco de estas características, ¿no?

Goldfrapp – The Singles, tracklist

01. Ooh La La
02. Number 1
03. Strict Machine (Single Mix)
04. Lovely Head
05. Utopia (Genetically Enriched)
06. A&E
07. Happiness (Single Version)
08. Train
09. Ride a White Horse (Single Version)
10. Rocket
11. Believer
12. Black Cherry
13. Yellow Halo
14. Melancholy Sky

En Hipersónica | Goldfrapp – Head First
Vía | Resident Advisor

A mediados de febrero os anunciaba la inminente salida a la venta de lo nuevo de Goldfrapp, Head First, y como el tiempo vuela, ya lo tenemos aquí, a través de Mute. Un álbum conciso y directo, con tan sólo nueve temas, número que tenían claro desde un primer momento, un disco como se hacían en los 80, y que no sólo se aproxima a aquella época en ese aspecto, sino que también lo hace en su sonido, como ya presagiaba y os contaba cuando os hablé del primer single, Rocket.

Un álbum, quinto en la carrera del dúo formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, compuesto y producido íntegramente por ambos, y repleto de sintetizadores y optimismo, de sonido alegre, ideal para las fechas que encaramos, y que a aquellos que seáis habituales de las formaciones de los 80 os recordará a infinidad de bandas. Por suerte para muchos, entre los que me incluyo, se han deshecho del sonido folk que eligieron para su anterior trabajo, Seventh Tree, y que les alejó bastante de las cifras de ventas de otros discos, aunque dicho álbum les reportó muy buenas críticas. Y ahora volvemos a tener a los Goldfrapp de siempre, aunque un poco más acaramelados que de costumbre.

De cualquier forma, este quizás sea uno de los discos menos originales que ha realizado el dúo. Mucho más asequible, enfocado a las listas de radio y ventas, muchos de los temas de Head First siguen la estela de los grandes éxitos de discos anteriores, como Ooh La La, Caravan Girl o Strict Machine. Aunque este hecho no baja en absoluto la calidad media del conjunto, si que se pierde esa capacidad para arriesgar que si desarrollaron sus otros discos. Dejando la experimentación únicamente para Voicething, el tema que cierra el disco.

Para empezar, Rocket, el primer single, ya ha sido “acusado” de parecerse en exceso a Kylie Minogue. Yo no veo el parecido por ninguna parte, pero si que se lo encuentro con el Xanadu de Electric Light Orchestra y Olivia Newton-John, otra crítica a la que se está teniendo que enfrentar este tema. Ésta, en cambio, si que la encuentro una crítica bien fundada, aunque para nada negativa. Es quizás el tema más parecido a otros anteriores, y probablemente os dejará con la sensación de “esto ya lo he oído antes” que dejan muchos temas. De todas formas, si tuviera que escoger de entre los nueve cortes incluidos en el disco, es con el que me quedaría, sin duda.

Mucho más elaborada es Alive, aunque no por ello deja de lado un estribillo pegadizo. Aquí hay un poco de todo: más ELO, un poquito de Queen o de ABBA y algo de los teclados de Gary Numan. Un conjunto que en un principio parece arriesgado, pero que realmente funciona en un tema que tiene bastantes visos de llegar ser single.

Otro que también apunta maneras para single es el segundo tema del álbum, Believer. Una composición básica, casi esquemática, que parece reducida a una demo con una base Midi como única instrumentación, aunque finalmente el tema se revele más complejo.

Dreaming es un tema que cambia un poco con respecto a los anteriores. La atmósfera se vuelve un poco más oscura y aparecen más que en ningún otro tema reminiscencias de la producción de Giorgio Moroder. En algunos momentos podemos pensar incluso en Sharleen Spiteri, (la voz suena por momentos realmente similar) y en los Texas de White On Blonde, momento en que los escoceses dejaron un poco a un lado las guitarras para centrarse en los sintetizadores y sufrieron de la influencia de Moroder entre otros. Pero también podemos ver algo de Jimmy Sommerville aquí si nos esforzamos.

El tema que da titulo al álbum, Head First,realmente no destaca por nada en especial. Simplemente se ajusta al conjunto, al igual que ocurre con Hunt, otro tema de corte oscuro, en el que principalmente destaca la voz de Alison entre los arreglos musicales del tema. Un poco más de la ELO es lo que encontraremos en Shiny And Warm, quizás con demasiadas similitudes a Strict Machine del Black Cherry, pero arreglada para que suene a los 80. Para mí estos quizás sean los tres temas menos destacables del disco, aunque como podréis imaginar, esto es algo subjetivo.

I Wanna Life es una buena manera de cerrar el disco, sobre todo por que el último tema no pinta nada en esta colección. Un tema que en principio no dice mucho. ¿Conocéis el Runaway de Bon Jovi? Pues el principio de este tema es un calco del de los de New Jersey. Pero a pesar de ese inicio apático del tema, la cosa mejora mucho a medida que se desarrolla el estribillo. Creo que es uno de los temas más acertados del álbum.

Y para terminar, está ese… Voicething. Un tema sin letra pero vocal. Alison se dedica a hacer gorgoritos durante casi cinco minutos en un tema que bien podría haber sido un descarte, sobre todo porque no cuaja en el conjunto. Si el disco ya de por sí es breve y aparece un tema como este, de los que nos saltariamos si fueramos en el coche, la verdad es que nos dejan con una sensación de “¿ya está?”. Una canción que indudablemente está fuera de lugar.

En definitiva, el conjunto no es malo, aunque breve en exceso. El objetivo de este trabajo parece ser llevarnos de vuelta a los 80, y si es ese, desde luego cumple con creces. Si en lugar de 2010, en los créditos pusiera 1983, podríamos creérnoslo sin problemas. Quizás el problema esté en que aquí más que innovación lo que hay es copia, pura y dura. Esa sensación de haberlo oido ya deja muy mal sabor de boca, aunque la calidad sigue ahí. Sin duda es un disco agradable, fácil de escuchar, pero no creo que sea de esos que enamoran y que resistan bien al paso del tiempo… Pensandolo bien, los que si que resisten el paso del tiempo son los de ABBA o Electric Light Orchestra.

Sitio oficial | goldfrapp.com
Myspace | Goldfrapp
Video | Youtube

Tarde pero llegó. La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI ya está en Hipersónica tras un buen tiempo que me ha llevado hacerla y elegir qué álbumes meter y cuáles dejar fuera. Las decisiones de este tipo siempre son difíciles, así que un gran número de artistas se han quedado fuera, pero los que están aparecen por méritos propios.

Criterio personal, filias y fobias y todas las justificaciones previas que ya hemos leído mil veces cuando se busca defender algo. Para mí la primera década del 2000 dio grandes discos, los géneros siguieron creciendo y dividiéndose sin fin, hasta generar tantas divisiones y propuestas que es imposible identificar.

La música electrónica sigue igual de viva que siempre. Nada de posturas negativistas o apocalípticas. Aquí va la prueba con 50 álbumes que tienen algo especial que contar y han marcado un momento concreto.

50. Goldfrapp – Felt Mountain (2001, Mute Records)

Tras el período de formación con Tricky, con quien colaboró en su mejor obra, Maxinquaye (1995, Island) y hasta con Orbital un año antes, en Snivilisation (1994, FFRR), al que le siguió The Middle Of Nowhere (1999, FFRR), Alison Goldfrapp estaba decidida a dejarse de colaboraciones y despuntar por sí misma de la misma manera que sus amigos lo estaban haciendo.

Es cuando aparece Will Gregory, que también conocía bien lo que se estaba cociendo en la escena de Bristol, de donde era originario. Portishead fue uno de los grupos con los que colaboró en ese momento. La pareja estaba formada (se dice que tras la escucha de la maqueta de ‘Human‘ por parte de este segundo, quien quedó prendado de Goldfrapp en el apartado musical).

Con tal bagaje no sorprende que Goldfrapp, con nada menos que con Mute Records de la mano, publiquen Felt Mountain (2000) bebiendo de estas influencias y del sonido que ya había triunfado a nivel mundial: el Trip-Hop. En ‘Human’ Alison recurre a la escuela (imposible) de Tina Turner, el inicio de ‘Lovely Head‘ es impecable en su manera de continuar la estela de Portishead pero con otra voz, y entre otros temas, ‘Utopia‘ aportaba algunas líneas más movidas que evitaban la monotonía del disco.

Una maniobra muy inteligente y que luego no lograría superar en su transformación al Electropop de moda. ¿Pudo ser Felt Mountain producto de la hegemonía del Trip-Hop? Es muy probable, aunque luego ha habido singles que nos siguen ofreciendo a una buena Alison Goldfrapp.

Una canción: ‘Lovely Head‘ (YouTube): el inicio que recordarás por mucho tiempo que no lo hayas escuchado.

49. Daft Punk – Discovery (2001, Virgin Records)

Cuatro años tras su obra maestra, Homework (1997, Virgin), Daft Punk parecía que tenían vértigo o se cuidaban la espalda demasiado ante una posible segunda jugada que no les conllevase las mismas alabanzas que su trabajo de debut. Es difícil ponerse en la piel de ellos, o pensar como sus robots ficticios, pero si uno elabora un álbum donde todos son hits ¿qué queda?

La respuesta podría darla Brian Wilson con sus The Beach Boys, aunque aquí también entraron en juego The Beatles con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Parlophone). El caso es que Discovery (2001, Virgin) se publica cuatro años más tarde y con la sombra del rascacielos anterior. Los franceses habían cambiado su terreno sonoro pasando del House al Disco, mucho antes de que esta moda volviese a asomar como lo hizo a finales de la década.

Yo aún recuerdo la sensación de ponerlo el primer día: ‘One More Time‘ con el bucle de inicio dando paso a lo que iba a ser un hit enorme. La letra era lo de menos, lo que importaba era ese bucle que se ocultaba entre los bajos rotundos e impecables, con aíres houseros. Llegado a la mitad la bajada propia del Trance y poco a poco subiendo al fondo. Las ganas de que rompiese eran máximas y una voz bajo los efectos del vocoder es la que mantiene la intriga. Minuto cuatro y la subida es un hecho. El álbum ya tenía su hit y yo no necesitaba más.

Tras él llegaban ‘Aerodynamic‘ con la lección de los riffs del Rock muy bien aprendidos, ‘Digital Love‘ dando paso al otro hit de la casa, ‘Harder, Better, Faster, Stronger‘. Vale que hay mucha paja (’Something About Us‘) pero la recta inicial es de tan alto nivel y se adelantaba a tanto Electro-Pop de fórmula fácil llamado MGMT o similares, que Discovery merece su reconocimiento.

48. A Guy Called Gerald – Proto Acid: The Berlin Sessions (2006, Laboratory Instinct)

Lejos queda el estallido del Acid a finales de los 80 con Manchester como capital europea, aprendiendo muy rápido los sonidos importados desde Chicago, no por gusto, sino por necesidad, ya que los artistas estadounidenses gozaban de más prestigio y público en la Vieja Europa que en su país natal. Casi como haciendo homenaje a los diez años desde que se publicase ‘Acid Tracks‘ de Phuture, A Guy Called Gerald retomaba el sonido con el que empezó.

La época con 808 State quedaba también lejos. Con ellos había firmado la mejor etapa del conjunto que luego no sabría reponerse tras su salida y en Proto Acid: The Berlin Sessions (2006, Laboratory Instinct) es precisamente el momento que se revive. No buscamos un nuevo ‘Voodoo Ray’ porque no lo hay, es casi imposible lograr otro corte igual con esas características. Lo que nos encontramos son pequeños temas directos, que en su mayoría no superan los dos o los tres minutos, y que podrían hallarse entre medias del Deep House y el Acid que después se cubriría con voces.

Un cóctel de casi una hora. Perfectamente articulado, donde más que cortes individuales parece una única bomba. La filosofía está clara: hacer bailar a la pista de baile con una mezcla hecha en vivo. Otra prueba de que los viejos sonidos siempre están vigentes.

Una canción: ‘Bass-o-Tran‘: años después se sigue flotando con los mismos ritmos.

47. Björk – Vespertine (2001, One Little Indian)

La menuda islandesa, de apariencia fantástica, fruto posiblemente de un cuento de Tolkien aún inédito, siempre ha ido a la vanguardia de cualquier escena y para sorpresa de muchos ha acabado triunfando comercialmente con ellas (¿siempre tiene que haber un “bicho raro” en la industria para vender?). En el 2001 Björk iba a cerrar otra época de su carrera por todo lo alto con Vespertine (2001, One Little Indian).

Tras ella tres discazos (Debut, Post y Homogenic). Otro Pop era posible. Posiblemente sea de las artistas actuales que mejor han sabido incorporar la electrónica a su discurso y no su discurso a la electrónica con bases absurdas y repetidas. En Vespertine la islandesa de apellido impronunciable volvía a confirmarse con un álbum calmado, aportando a los temas buenas bases de una IDM muy accesible, Ambient que entraba a la primera escucha y su voz tan especial, que en posteriores álbumes sería el camino a seguir.

Como si de una casa de muñecas de porcelana que se tocasen con cuidado, para evitar romperlas, Björk elegía sus singles: ‘Hidden Place‘, donde aún había rastros del Trip-Hop de la primera época; ‘Pagan Poetry‘ con la fuerza que sólo ella consigue dar a esos versos, que consigue firmar un tema magnífico, difícil de superar; y ‘Cocoon‘, la calma de una artista que no tiene prisa por presentar su propuesta. El conjunto ya te sumerge en su mundo y no sales de él, si es que no te habías adentrado en él con los álbumes anteriores.

Una canción: ‘Pagan Poetry‘ (YouTube): el trance y la intensidad se resume en un verso “I love him, I love him“.

46. Ellen Allien – Berlinette (2003, BPitch Control)

Berlín ha vuelto a ser una de las capitales de la música electrónica de la década anterior. A la larga tradición de vanguardias que ha albergado se le han sumado otras que ocupan algunos puestos en esta lista. BPitch Control ha sido uno de los sellos que merecen el reconocimiento por su catálogo en la pasada década y sobre todo por su jefa, Ellen Allien.

La berlinesa, conocida de nacimiento como Ellen Fraatz, lleva en la electrónica más de dos décadas y ha aportado a la escena sonidos que luego se han convertido en modas a nivel masivo. Aparte de jugar con el Techno y experimentar con él, Ellen Allien es uno de esos nombres que ha logrado que la etiqueta Electroclash no suene a rancia o a un pastiche que carga a la segunda escucha.

Berlinette (2003, BPitch Control) fue su segundo largo, donde mantuvo precisamente este sonido y juega durante once temas con la barrera del Techno y el Electro que compañeros de nacionalidad como DJ Hell también abordarían, aunque con más hincapié en este último sonido. Casi una hora donde el tópico de que la electrónica no es para álbumes largos cae por sí solo. Aquí aparece la lección aprendida del Rock, del Techno anterior y del Disco y el Electro. Todo unido y dispuesto para mejorar el género con nuevos sonidos.

Una canción: ‘Sehnsucht‘ (YouTube): Disco y Techno en busca de las atmósferas que vendrían años más tarde.

Creo que es la primera vez que hablo de Christina Aguilera, pero es que no la sigo mucho que digamos. Intento escuchar de todo un poco y no cerrarme en banda a casi nada, pero hay cosas que a uno le superan. Christina Aguilera puede tener temas más o menos acertados y tampoco pasa nada si sus melodías se introducen en nuestros sistemas auditivos alguna vez sin avisar, pero tragarse un disco entero es otro tema.

Ella sigue a lo suyo, intentando dar con la fórmula con la que más a gusto se sienta. No es la primera vez que intenta renovarse y ahora parece ir a por todas, ya que ha decidido contar con las manos y las mentes tras Ladytron y Goldfrapp para su próximo álbum. Bueno, igual la decisión no ha sido de la Aguilera, pero creo que ya se me entiende.

Ladytron y Goldfrapp son dos pesos pesados dentro de la música electrónica, así que parece claro el camino sonoro que debería tomar el próximo trabajo de la neoyorquina. Sólo espero que tanto ella como su equipo no desaprovechen la ocasión.

Vía | The Tripwire
Sitio oficial | Ladytron
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La edición se compone del CD con el álbum original entero y un DVD extra. En él dispondremos de temas grabados en directo en Bexhill on Sea, en el Reino Unido, además de más cosas que agradecerán todos los fans de la banda.

Tienes más información y la lista de canciones que componen el CD y el DVD tras el salto.

Además de estos geniales temas en directo, en el DVD tendremos imágenes del backstage, además de los videoclips de A&E, Happiness y Caravan Girl, junto también a versiones en directo en TV de Clowns y Road to Somewhere.

Será una genial ocasión de tomar el pulso a Goldfrapp, una banda en plena expansión y completamente de moda ahora mismo, con un disco que los ha consagrado como banda.

El tracklist es el siguiente:
CD

• Clowns


• Little Bird


• Happiness


• Road to somewhere


• Eat yourself


• Some people


• A&E


• Cologne Cerrone Houdini


• Caravan Girl


• Monster Love

DVD

• Clowns (Instrumental) – Behind the escenes (Live at De La Warr Pavilion)


• Happiness (directo)


• You never know (directo)


• Caravan Girl (directo)


• Monster Love (directo)


• Little Bird (directo)


• Credits (directo)


• A&E


• Happiness


• Caravan Girl


• Clowns (directo en TV)


• Road to Somewhere (directo en TV)

Más en Hipersónica | Goldfrapp
Web oficial | Goldfrapp

Así a lo tonto y de puntillas, sin hacer mucho ruido, lo que parecía un festival montado para justificar la actuación veraniega de Björk, algo así como lo que se organizó en el Daydream con Radiohead, el Ola Festival se ha convertido en uno de los carteles más atractivos y divertidos de los muchos festivales que pululan por cada esquina.

Un único día (de verdad que no es necesario más si éste es muy bestia) el 15 de agosto en la Playa de Guardias Viejas en El Ejido (Almería). Desde las 17:30 horas en la que tendrá lugar la primera actuación hasta las 6 de la mañana de la última son horas para hartarse de festival. Y lo mejor, que al día siguiente podrás dormir todo lo que quieras.

Sólo por Björk ya merecería la pena, pero es que también estarán (aunque no en su mejor momento) Massive Attack y Goldfrapp. De hacerte bailar se encargarán Digitalism, Soulwax, Junior Boys y Hercules & Love Affair. Pero no se vayan todavía, aun hay más. Tras el salto tienes el horario de todos los conciertos. ¡Qué lo disfrutes!

Escenario Movistar:
• 18:45 h.: ISLANDS
• 20:15 h.: MGMT
• 22:00 h.: BJÓRK
• 00:30 h.: DIGITALISM

Escenario Walkman Stage
• 18:45 h.: LEK MUN
• 19:30 h.: JAPE
• 21:00 h.: GOLDFRAPP
• 23:15 h.: MASSIVE ATTACK
• 01:30 h.: EDITORS
• 03:00 h.: SOULWAX

Carpa LO.LI.TA
• 17:30 h.: NIÑOMALALENGUA
• 18:45 h.: MY BRIGHTEST DIAMOND
• 20:00 h.: ST ETIENNE
• 21:30 h.: RATATAT
• 23:00 h.: KULA SHAKER
• 02:15 h.: JUNIOR BOYS
• 03:30 h.: HERCULES & LOVE AFFAIR
• 04:45 h.: CUT COPY
• 06:00 h.: GIRL TALK

Sitio oficial | Ola festival
MySpace | Ola festival

Hace ya tiempo que el Sónar dejó de ser exclusivamente ese festival de música electrónica por el que llegó a ser conocido en toda Europa. Poco a poco, sin que apenas nos diéramos cuenta, el festival barcelonés comenzó a acoger otras propuestas que sirvieron para abrir su foco y también apra dar cabida a los espectadores a los que su música, muchas veces, nos quedaba muy lejos.

Ahora, cualquiera puede ir al Sónar y encontrar actuaciones de pop, hip-hop e incluso de rock. Sí, no suena nada bien cuando se pone al lado del Sónar y, desde luego, el rock del cartel barcelonés no va a ser el del Kobetasonik, por ejemplo. Pero la variedad a la hora de programar ha hecho al festival aún más grande: sigue manteniendo la coherencia interna, pese a no dedicarse ya sólo a un estilo.

A continuación, algunas de las propuestas a mi juicio más interesantes del cartel de este año. Desde hoy y hasta la madrugada del sábado al domingo, hay en Barcelona música para todos los gustos.

Destaca este año en el cartel la presencia femenina. Ahí, por ejemplo, llegará Leila, británica de origen árabe que trae nuevo disco bajo el brazo y sigue demostrando un nivel envidiable. Desde que debutara con Like Weather en 1998 (de dónde sale ‘Feeling’; youtube) su música no ha perdido el misterio original. Una gozada.

Leila actuará a la 1 de la noche de hoy jueves.

Por contra, Alison Goldfrapp decidió cambiar el turbador paisaje de su primer disco, Felt Mountain, por el petardeo discotequero, el grupo que lleva su apellido ha ganado en audiencia lo mismo que ha perdido en singularidad. Goldfrapp llega a Barcelona con un supuesto retorno a sus raíces que deberá pasar la prueba del directo, porque en disco es más bien soso. Ahora, que con temas como Utopia (youtube) cualquiera levanta un directo.

Goldfrapp actuarán a las 23.00 horas, en el Sónar Park.

No obstante, la tarde empezará con auténticos platos fuertes, como los británicos Pram, supervivientes de los 90, preferidos por la crítica de medio mundo y poseedores de un puñado de canciones hipnóticas, como esta ‘Track of The Cat’ (Youtube), que seguramente sonorá en el concierto del Sónar Hall, a las 17.00 horas.

En el mismo espacio, pero a las 19.00 horas, convendría echar un vistazo a lo que hacen Clive One y Clive Two, dos pirados del mítico ZX Spectrum que han decidido llamar a su banda así, en homenaje a ese ordenador personal que introdujo a tantos en la informática. Hijos de lo que Clive Sinclair (creador del invento) pensó un día, la revolución de los 8-bits sigue presente en las canciones del dúo que, sí, tocan con Spectrums canciones como ‘x+x=0’ (Youtube).

Y una apuesta que siempre me da miedo. Los finlandeses Pan Sonic llevan muchos años en esto y ya han pasado, de una manera u otra, por Barcelona, pero su sonido sigue siendo crudo, como una banda sonora nunca hecha para Cabeza Borradora (David Lynch). Capaces de poner de los nervios al más pintado, Ilpo Väisänen y Mika Vainio servirán apra recordar que el Sónar aún podría mantener la etiqueta de música avanzada.

La noche se cerrará con la sesión de DJ de Ben Watt, el que fuera mitad de Everything But The girl. En cualquier caso, en este primer día hay nombres de sobra como para no aburrirse.

Sitio oficial | Sónar

Caravan Girl es un buen single. Suena a mainstream por los cuatro costados, es ideal para las radiofórmulas de todo tipo (excepto para Cadena Dial, aunque si estuviera cantado en español…), y seguramente deja a Goldfrapp a la altura de Texas. Pero de los Texas del Summer Son, así que yo no voy a negar que me gusta.

Me lo tomaré como un guilty pleasure, esas cosas que deberían avergonzarnos en público, pero que disfrutamos en privado. Sí, es una canción blandurria, que parece hecha para que la saquen en algún anuncio, pero, puestos a pedir, prefiero que suene esto como número uno de alguna radiofórmula antes que el dueto que se han marcado Rihanna y Bisbal.

Y, bueno, el vídeo que acaba de estrenar Alisson Goldfrapp para la canción tampoco mata: es obvio, buenrollista porque sí y, en ocasiones, hasta parece un anuncio de compresas. Pero le pega al clima de la canción y al momento en que ha sido editada, así que… Ya van dos placeres culpables seguidos. Como siga por este camino, voy a acabar enganchándome a Seventh Tree. Eso, como diría Koala, sería demasiado bonito para ser verdad. Pero en su sentido de bonito.

Vídeo | Youtube
Vía | Mutechannel
Más en Hipersónica | Goldfrapp

Un único día, el 15 de agosto y mismo emplazamiento que el Creamfields, la Playa de Guardias Viejas de El Ejido en Almería. Otro que se estrena este verano con un cartel que hará reventar la taquilla.

Y es que las primeras confirmaciones son de auténtico escándalo para un recién nacido:

• BJÖRK
• MASSIVE ATTACK
• GOLDFRAPP
• DIGITALISM live
• JUNIOR BOYS
• THE ENEMY

Aunque aún faltan un montón de bandas por confirmar, seguro que muchos de vosotros no necesitáis oír más nombres para decidiros. Las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket, su precio 40 euros, para que luego digáis que los festivales son caros. Si ya lo vaticinaron los Pogues, Almería once again.

Sitio Oficial | Ola Festival

Sí, ya sé que el título del post suena a reportaje chungo de algún medio no especializado, pero es lo que hay. Y es que este año el Sónar ha apostado fuerte por la presencia femenina en su cartel, en un giro que incluye como estrellas a Roisin Murphy, Allison Goldfrapp y MIA.

Los organizadores han presentado hoy en rueda de prensa un “adelanto” de parte del programa del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia y han hecho hincapié en ese concepto: el de traer propuestas que hayan vinculado a la mujer con la música. Así, en Barcelona actuarán la francesa Camille, la MC norteamericana Tara Long o Chloe.

Pero, además, Francia tendrá un lugar estelar en el cartel y, por si fuera poco, el Sónar acogerá el regreso de Yazoo, la banda que fundó Vince Clark junto a Allison Moyet. Cuidado con ellos porque lo suyo está metido en el subconsciente de muchos de nosotros aunque no lo sepamos.

El concierto de Goldfrapp será en solitario, fuera de abono, la noche del jueves 19, en Sonar Park, en una sesión “más acústica e intimista”, en palabra de Enric Palau.

Además, el festival acogerá a Justice, Boys Noize, Diplo o Miss Kittin. Españoles, de momento, sólo se han confirmado tres The Pinker Tones, CaboSanRoque y Asstrio.

En cuanto a la importante área expositiva del festival, este año el Sónarmática se adentrará en los orígenes de la cinematografía, con una reinterpretación por parte de algunos creadores de los artilugios primigenios de este arte linternas mágicas, zootropos o cronofotógrafos, mientras que el área del Sonorama se destinará la creación audiovisual a tiempo real.

La imagen corporativa del Sónar, como podéis ver en el vídeo que encabeza el post, es espectacular. Siete “híbridos” de animales y hombres “creados genéticamente” ha bromeado otro de los organizadores, Sergi Caballero en un “laboratorio de ingeniería genética de China”.

Las entradas para este festival, que el año pasado reunió en sus tres días a más de 83.230 personas con 360 propuestas musicales y creativas, ya se han puesto a la venta.

Sitio oficial | Sónar
Vídeo | Youtube