Que los fans de Blur están que arden esperando esa confirmación de que vuelven a trabajar juntos lo sabe hasta mi madre. Un día es que sí, al siguiente es que no... y la verdad, así se desespera cualquiera. Sería mejor que, si es que no, dieran una respuesta definitiva y ya, pero hoy hay un lugar a la esperanza.

Y es que hace unos días, el productor y dj (a ratos) William Orbit, a quien muchos recordaréis sobre todo por haber producido el Ray Of Light de Madonna, comentaba en un tuit:

Me he enterado de que ella ha trabajado en algunos temas con Damon A, con quien estoy trabajando en el estudio desde el miércoles

Para despejaros las incógnitas de esta ecuación, el “ella” hace referencia a Fatoumata Diawara, que ha trabajado con Damon Albarn (Damon A) en alguna ocasión, cosa que no es de extrañar con el gusto por la música africana que Albarn ha demostrado ya.

Y bueno, muchos diréis que eso no confirma más qué que Damon Albarn, culo inquieto en esto de la música, está trabajando una vez más con Orbit (recordemos aquí que 13, el álbum de Blur estaba producido por él). Si, pero no, ya que ayer, Orbit echaba más leña al fuego con este tuit que para muchos será verdaderamente incendiario:

O lo que es lo mismo para los que no se defiendan en el idioma de Shakespeare: ¡Hola Graham! Me encantan las guitarras que has añadido. ¡¡¡Sesión vocal el 3 de marzo!!!

Pero hay algunos puntos importantes en el asunto que hacen pensar que esto podría no ser lo que todos querríamos. Por un lado tenemos que Blur van a tocar en la próxima entrega de los Brits, ya que en esta edición van a recibir un premio por su contribución a la música, por lo que el trabajo de Orbit podría estar relacionado únicamente con esa actuación, y, por otra parte, tenemos que Graham Coxon tiene un álbum recién lanzado que estará presentando en vivo en una gira, por lo que podría estar demasiado ocupado como para meterse de lleno en algo nuevo de Blur. Eso, o que la cosa fuera que sí, pero a largo plazo.

Sea como sea, ojo, que aquí no hemos confirmado que Blur estén trabajando en algo nuevo tras tantos años de separación, sólo hemos dicho que lo parece. Aunque seguro que con eso ya hemos alegrado el día a más de uno.

En Hipersónica | Damon Albarn habla: Blur podrían volver | Nueva remesa de clásicos modernizados por William Orbit: Pieces In A Modern Style Vol.02
Vía | NME

El tema del regreso de Blur y la cantidad de rumores que se generan al respecto empieza a sonar un poco a cachondeo, porque al año salen mínimo dos o tres. El último de ellos es del pasado mes de enero, cuando Dave Rowntree nos recomendó que estuviéramos preparados durante este 2011, porque algo va a pasar. Ya sólo falta Fernando Arrabal proclamando la llegada del grupo como si se tratara del mineralismo.

El último granito de arena lo ha puesto el guitarrista Graham Coxon, pues hace unas horas dejó caer en twitter que estaba tomándose un café con los compañeros de Blur y que hasta podrían encender una grabadora. Parece que se arrepintió de lo dicho porque al poco el mensaje fue borrado, pero en una respuesta a otro usuario, que sigue estando publicada, confirmó una vez más la reunión informal y no descartó la posibilidad de coger una guitarra.

A este ritmo, el día que se confirme la vuelta a la actividad del grupo va a haber poca sorpresa. Si en el fondo está claro que lo están deseando, llevan demasiado tiempo tonteando con ello como para intentar negarlo; más valdría que se dejaran de secretismos y se pusieran a la acción.

Vía | OneThityBPM
En Hipersónica | Dave Rowntree sobre Blur: “algo va a pasar en 2011”

Tres años después de su primer álbum, sólo uno de su segundo, Blur iban a publicar su obra cumbre. El disco que no repetirían en lo que les quedaba de carrera hasta la salida de Graham Coxon y el disco que sería una de las cimas del Britpop. Parklife salía a la calle el 25 de abril de 1994. Antes de eso, en febrero, publicaban uno de sus singles más populares: ‘Girls & Boys’.

Dicho tema era el reflejo de una banda que hasta ese momento había dado unos pocos tumbos. Leisure (1991, Food) tenía el toque de la escena Baggy y de Madchester que Stephen Street pero Modern Life Is Rubbish (1993, Food) prescinde casi al completo de dicho sonido, frente a un pop británico con solera. Pero en ‘Girls & Boys’ la unión de ambas partes es perfecta. Casi cinco minutos de un himno puro, amante del synth-pop y que fue éxito en todo el mundo.

Blur – Girls And Boys (DailyMotion)

Así abría Parklife, el disco considerado, de nuevo, por Food Records como un error. Stephen Street es el único productor del trabajo, frente a la variedad de los anteriores, un hecho que quizá provoque que sea captado como un todo más unido, que el tracklist tenga sus subidas y bajadas sin de repente encontrarse con un tema menor o con un solo hit.

Al hablar de Modern Life Is Rubbish comentaba que sin él no habría habido Parklife, y es que Damon Albarn antes de terminar de grabar el primero mencionado ya estaba casi terminando de escribir éste último. El artista británico sigue con su particular retrato de la sociedad británica de la época, que va desde la apertura con ‘Girls & Boys’ a ‘This Is A Low’, el penúltimo tema (‘Lot 105’ es cierre instrumental), sobre su propio país, uno de los mejores que Blur han firmado, una balada impecable.

Blur – Parklife (DailyMotion)

Entre medias, dos colaboraciones, la primera con nada menos que con Françoise Hardy Laetitia Sadier (Stereolab) en otra balada, ‘To The End’, el único tema producido por Stephen Hague y que les lleva a mirar en parte a los duetos de la chanson (muy de lejos) y al estilo inalcanzable de Jarvis Cocker y sus Pulp. Como dice I-Chan:

Françoise Hardy no canta en ‘To The End’, sino que la que da la réplica es únicamente Laetitia. Lo que pasa es que Damon la escribió pensando en Françoise y el éxito de ‘Parklife’ les ofreció la posibilidad de regrabar el tema con la artista francesa. La nueva versión se incluyó en el single de ‘Country House’, y aunque tiene unos arreglos a lo chanson muy atractivos, personalmente creo que la letra de la nueva versión pierde bastante.

Y la segunda colaboración deja los temas amorosos para retomar el retrato de las clases medias, en una comparación a lo que The Who y The Jam hicieron en su día. Incluso se incorpora la narración de Phil Daniels, actor que interpretó a Cooper en Quadrophenia. ‘Parklife’ vuelve a ser el dardo ácido de Albarn con el que hila fino.

Blur – To The End (YouTube)

Del resto de conjunto se podrían rescatar muchas canciones, ‘Tracy Jacks’ en la misma línea anterior, la manera en que se veía el futuro con ‘End Of A Century’, vuelta a los postulados más rock de The Jam en ‘Bank Holiday’ o ‘Trouble In The Message Centre’, la vuelta a los postulados Baggy en ‘London Loves’ o el habitual recado a la sociedad estadounidense en ‘Magic America’.

Con Parklife, Blur lograban su álbum más cohesionado, la reformulación del pop británico en los 90s que buscaban la encuentran y los apuros económicos con Food Records se pasan al lograr buenas ventas (cuádruple álbum de platino en UK) y hasta el premio Brit al Mejor Álbum británico en 1995.

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Especial Blur

• Leisure (1991)

• Modern Life Is Rubbish (1993)

Damon Albarn lo tenía claro, Leisure (1991, Food) era “horrible” en sus propias palabras. El líder de Blur quería olvidarse de ese trabajo y dar a la banda un cambio, si bien no radical, sí necesario. Para ello se va a inspirar en la tradición del pop británico con grandes nombres como referentes, Paul Weller y Ray Davies, dos músicos a los que el de Colchester debe gran parte de su formación inicial, en especial al cantante de The Kinks.

De esta manera recoge el guante de las letras sociales y costumbristas de Davies y el pop de varios grupos, entre los que se encuentran The Jam, The Who, los mencionados Kinks y sobre todo, los Small Faces. Para todo esto hacía falta un productor diferente a cualquiera de los anteriores que se pasaron por la grabación de Leisure. Blur quiere trabajar con Andy Patridge de XTC y Food Records se lo consigue.

Blur – For Tomorrow (Live) (DailyMotion)

Pero el problema viene en las sesiones de estudio, que fueron calificadas por el propio Alex James como “desastrosas”. La banda graba cuatro temas pero al final acaban por volver a llamar a Stephen Street, aunque las condiciones son claras: nada del sonido anterior, estaban buscando reformular el pop británico de ese momento. Esta maniobra no gusta nada a su discográfica, que les llega a pedir que incluyan singles más comerciales, a lo que Blur responde con ‘For Tomorrow’ mientras que a su sello estadounidense. SBK, tampoco le gusta lo escuchado y les propone volver a grabar el álbum con el productor Butch Vig (Nirvana), para seguir explotando el filón del grunge. Frente a esta locura, a la cual se niegan, les dan otro nuevo tema: ‘Chemical World’.

Modern Life Is Rubbish es publicado el 10 de mayo de 1993, precedido de un puesto 28 de ‘For Tomorrow’, y alcanzó rápidamente el puesto 15 en la lista de álbumes británicos. Lo que había sido considerado por Food como un auténtico suicidio musical resultaba ser un éxito. Los dos temas pedidos acaban siendo dos de los mejores del álbum, en especial la ironía de ‘For Tomorrow’, un auténtico himno, pero no resultan ser los únicos.

Blur – Sunday sunday (DailyMotion)

En el puesto 10 Blur evitan las melodías más pegadizas y hacen un tempo lento con ‘Miss America’, estilo que posteriormente recuperarán en su carrera. Justo el lado opuesto a ‘Sunday Sunday’, tercer single publicado, producido por Steve Lovell y de pegada magnífica (fue el que más éxito tuvo del álbum, con un puesto 26), sin descuidar la letra, de las mejores. Y ‘Star Shaped’ también logró ganarse un lugar en sus directos.

Modern Life Is Rubbish volvía a ser el álbum al que le faltaba algo para despuntar como gran obra, pero que ya tenía un compendio de ingredientes de alta calidad y que darían forma sólo un año más tarde a su tótem insuperable, Parklife (1994, Food). Sin uno no hubiese habido el otro y sin el primero el Britpop se hubiese quedado sin grandes canciones. Blur madura como grupo, Damon Albarn cada vez está más volcado en él, crece como artista y Graham Coxon se convierte en su mejor apoyo.

Especial Blur

• Leisure (1991)

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1991, Blur comenzaban su carrera como grupo en largo de la mano de la discográfica independiente Food Records en la que EMI ya había invertido un porcentaje (hasta 1994 no se hace con la totalidad de la empresa) y bajo la que publicarían casi toda su discografía.

El álbum sale a la calle el 26 de agosto de 1991, casi un año más tarde del lanzamiento de ‘She’s So High’, su primer single que no tuvo un gran éxito (puesto 48 de la lista británica) pero sí anticipaba a unos primerizos londinenses que se habían cambiado el nombre de Seymour a Blur por consejo de su discográfica, ya que el primero no era demasiado comercial.

Blur – She’s So High (DailyMotion)

Estos cuatro chicos (Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James, Dave Rowntree) se habían conocido en la Universidad de Londres y tocaban lo que en aquel tiempo estaba triunfando: shoegaze. Ese primer single se contagia de un género que abordaban pero sin llegar a lograr nada del otro mundo. ‘Sing’ era la cara B, producido por la propia banda, un tema shoegaze incorporando los teclados y la reiteración que cuadraría a la perfección en 1996 cuando Danny Boyle lo incluye en Trainspotting y el tema se convierte definitivamente en un himno de la banda en ese momento.

Blur – There’s No Other Way (DailyMotion)

Pero en la cara A estaría su primer hit, ‘She’s So High’, producido por Steve Lovell y Steve Power, de letra anodina pero pegadiza, Blur tenían los elementos preparados para convertir el shoegaze en el pop y con ello sacarse de la manga ‘There’s No Other Way’, mirando a Madchester y a la escuela de los Happy Mondays; no obstante como productor contaron con Stephen Street (The Smiths), con quien empezarían una amistad duradera.

Ahora sí tiene su éxito buscado. ‘There’s No Other Way’ entra meses antes de publicar el LP en el Top ten británico de singles y deja todo hecho para presentar Leisure, donde repiten Stephen Street, Steve Lovell, Steve Power y se une Mike Thorne, además de la propia banda.

Blur – Bang (Live) (YouTube)

Esta suma de nombres se nota en el resultado final. Las mejores del álbum caen del lado de Street. Suyas son la ya comentada, a la que se unen ‘Bang’, donde vuelven los Happy Mondays y se ve a los Blur del Britpop, ‘Slow Down’, ‘Bad Day’, ‘High Cool’, ‘Repetition’ y ‘Come Together’, las dos más flojas de todas.

Por su parte, Mike Thorne deja las peores del álbum: ‘Fool’, ‘Birthday’ y ‘Wear Me Down’, con un corte más shoegaze que las anteriores. Todo esto daba forma a un álbum con grandes momentos y con otros temas más corrientes, que si bien dejaban preveer que estábamos ante una banda con madera para triunfar, había bastante por pulir, en especial no volver a contar con Thorne como productor; el único que no repite en Modern Life Is Rubbish (1993, Food).

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Más en Hipersónica | Blur lanzan un nuevo tema inédito: ‘Fool’s Day’. Nueva joya para coleccionistas

¡Blur han vuelto! La banda de Damon Albarn y compañía, Graham Coxon incluido, decidieron volver a la actividad en 2009 con dos conciertos en Londres y tras muchos rumores nos dijeron adiós, dejándonos con los dientes largos y la saliva estropeando el parqué mientras pensábamos en un posible nuevo disco.

No fue justo. Por mucho que disfrutase de sus dos directos en CD (¡no pude ir!) yo quería más. Mucho más. Y no hablo de Albarn buscando nuevos sonidos anodinos con Gorillaz, sino de la banda que sabía hacer buen Pop. Esa banda que ayer publicó ‘Fool’s Day‘ como nuevo tema inédito con motivo del día de las tiendas de discos y que demuestra estar tan viva como siempre. ¿Temazo? Sin duda.

Tres minutos y medio donde sigue apareciendo el sonido iniciado en los últimos discos, con Think Tank (2002, Parlophone) como referencia más cercana. Albarn cantando sin despeinarse, manteniendo el ritmo que le da Alex James y Dave Rowntree al bajo y a la batería, respectivamente. Entre medias, riffs y desarrollos de guitarras en los que Albarn y Coxon comparten protagonismo.

La mala noticia respecto a ‘Fool’s Day‘ es que se lanzó el 17 de abril en formato siete pulgadas y con una tirada limitada de 1.000 copias, por lo que el siguiente paso estaba claro: la especulación. Ahora los coleccionistas de Blur ya tenemos un nuevo ‘Don’t Bomb’ que añadir a nuestra colección desembolsando la generosa cantidad de más de 140 euros por una sola canción publicada en un formato propio de la estética de los 60.

Existen dos versiones de ‘Fool’s Day‘. La original, que dura 3:27 minutos y que se encuentra en el vinilo, y la editada de 2:25 minutos, disponible gratis en la página web oficial de Blur.

¿Qué os parecería recuperar la discografía de Blur en un especial de Hipersónica? ¿Algún voto a favor en la sala?

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Más en Hipersónica | Blur publicarán dos nuevas canciones para celebrar el día de las tiendas de discos

Graham Coxon mantiene su alto nivel de creatividad, firmando su séptimo disco de estudio en menos de 11 años, con cuatro de ellos en menos de cinco y con un período de espera entre su penúltimo, Love Travels at Illegal Speeds (2006, Parlophone) y este nuevo, The Spinning Top (2009, Transgressive Recrds) de tres años que sorprendía al contemplar el ritmo del ex guitarrista de Blur.

Entre medias, los conocidos dimes y diretes de la reunificación de la banda británica para unos conciertos en Gran Bretaña, un acercamiento a su antiguo gran amigo Damon Albarn, con quien ni se podía ver, y el gusto por seguir ahondando en las raíces musicales, puesto que a Coxon no se le ha conocido hasta el momento un sonido fijo en su carrera como solista.

El inicio lo afrontó sorprendiendo a todos a la hora de abordar el Folk antes que el Pop que había dejado por el camino cuando en 2002 decidió coger su guitarra y abandonar Blur. The Sky Is Too High (1998, Transcopic) se distanciaba de su querido Shoegaze en el sonido para abrazar el Lo-Fi y las vinculaciones con Billy Childish; aunque había ciertas ráfagas (‘That’s All I Wanna Do’ y ‘Who The Fuck’) que ya anticipaban The Golden D (2000, Transcopic), en el cual plasmaba su manera de ver el Punk desde un lado experimental.

Graham Coxon – In the Morning (YouTube)

Antes de su gran éxito más accesible con Hapiness In Magazine (2004, Parlophone), llegaría de nuevo el lado intimista en Crow Sit On Blood Tree (2001, Transcopic) y The Kiss Of Morning (2002, Transcopic). Coxon siempre ha estado jugando a su juego, con su gusto por no encorsetarse en un sonido determinado, ni en una música que tenga que convencer a todos; la prueba está en que antes de Hapiness… su éxito fue reducido a pesar de conocer la fórmula del éxito.

Ahora, con The Spinning Top vuelve a tocar mostrar el lado menos contagioso, nada de ese Rock pegadizo que tiene en su Gibson en cuanto quiere o su manera de ver el Pop moderno. Coxon se vuelve a aliar con su amigo Stephen Street, uno de los productores que lograron extraer el mejor sonido de Blur y reconocido por su trabajo con The Smiths, con quien ya lleva tres álbumes seguidos. El sonido de Love Travels at Illegal Speeds también se aparca para aventurarse dentro de la tradición folk británica.

Da la casualidad que Coxon ya no se encuentra con Parlophone y que vuelve al circuito independiente de las discográficas pero no lo hace bajo la suya propia, Transcopic, sino bajo Transgressive Records, sello londinense propiedad de Tim Dellow y Toby L, con The Shins o Foals en su catálogo actual y Battles, Regina Spektor o Rumble Strips como anteriores figuras.

Graham Coxon – Caspian Sea (YouTube)

El caso es que el británico vuelve a apostar por parapetarse tras la guitarra, sólo que esta vez sorprende al haber mejorado muchísimo en los registros vocales. Nada de voces apagadas, sin fuerza o sin gracia. Aquí los juegos de armonías vocales y hasta los falsetes son de lo mejor del trabajo.

La historia nos viene a hablar de un álbum conceptual sobre un hombre desde su nacimiento hasta su muerte y como todo trabajo centrado en un único punto, el resultado puede llegar a aburrir, como pasa en The Spinning Top.

Graham Coxon – Look into The Light (YouTube)

Respecto al plano sonoro la sorpresa nos hace escuchar a un Coxon desconocido, que parece haberse empapado de los sonidos de The Beatles, hasta en los arreglos de los pájaros y la naturaleza, de Van Morrison o de una psicodelia folk firmada por Syd Barrett sólo que sin ocultar su pasado como guitarrista de Blur.

Tanto una como otra faceta tiene sus puntos fuertes y otros que bien podían haberse prescindido de añadir. La de Blur está más que presente en ‘If You Want Me’ y ‘Humble Man’, que recuerda a ‘Coffee and TV’; la psicodelia en ‘Caspian Sea’, una de las mejores del álbum en su manera de afrontar los cambios y situar los coros; el Pop de arreglos y armonías en ‘In The Morning’ o la tranquilidad de todo crooner seguro de su discurso en ‘Look Into The Light’; y cómo no, uno de sus referentes más cercanos y a quien parece más unirse en este álbum, Paul Weller en ‘Sorrow’s Army’ o en ‘Dead Bees’.

Graham Coxon – This House (YouTube)

En el lado tedioso se encuentran ‘This House’ y su repetición poco novedosa, el Pop vitalista de ‘Feel Alright’ o ‘Perfect Love’; e ‘If You Want Me’ de arpegio en guitarra y percusión aguda, a la que vuelve al final la sombra de Blur y sus cierres instrumentales.

The Spinning Top resulta ser otra de las montañas rusas de un gran músico que sigue variando según publica nuevos trabajos. A veces con más acierto que otras y como es en este caso, con momentos lúcidos que se esparcen entre una sensación de que Graham Coxon tiene talento suficiente para hacerlo mejor. Aún así, a mí me es imposible no engancharme con algunos temas por mi gusto por su obra previa y los referentes que comparte.

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Más en Hipersónica | Graham Coxon

Blur han vuelto. Siete años más tarde de que Graham Coxon cogiese sus cosas y abandonase el grupo británico y seis años más tarde de que publicasen Think Tank (2003, Parlophone), un álbum vapuleado por muchos pero que fue una última maniobra magnífica por parte de Damon Albarn y compañía (Alex James y Dave Rowntree), tenemos un nuevo recopilatorio de Blur en las tiendas: Midlife: A Beginner’s Guide to Blur (2009, EMI).

El culebrón se inició en 2004, cuando había planes de que Coxon volviese para grabar un EP, y finalmente se cerró con un final feliz en noviembre de 2008, cuando la banda confirmó que se reuniría este 2009 para dar algunos conciertos.

Junto a estos directos ha vuelto el rumor de un nuevo material en estudio de Blur, algo que es probable que se lleve a cabo si en los conciertos se sienten cómodos, según los propios miembros; pero hasta ese momento, la multinacional EMI decide hacer caja con los británicos y sacar este recopilatorio doble, titulado de forma tal que dan ganas de tirarlo por la ventana.

Blur – Girls and Boys (YouTube)

El hecho de que se publique nueve años más tarde del primer recopilatorio de Blur (The Best Of, 2000) y sin casi material nuevo entre medias, ya es un síntoma del interés de EMI por hacer caja, pero intentar ocultar eso con un doble álbum (la edición limitada del anterior también tenía dos CDs, uno de ellos en directo), un título tan absurdo como guía para principiantes sobre Blur, y encima no incluir temas como ‘Country House’, ‘Charmless Man’, ‘To The End’ o su primer éxito en las listas, ‘There’s No Other Way’, es una vergüenza.

Blur – She’s So High (YouTube)

Al margen de esto, Midlife… intenta condensar doce años en los que Blur pasaron de ser los primeros de la clase de la generación Brit-pop (Pulp eran de otra liga), con peleas con Oasis, canciones únicas como ‘She’s So High’ o ‘Sing’, en un momento que aún no eran tan mediáticos; a la última época con ‘Out Of Time’, en la que Albarn ya había experimentado por su cuenta cuanto había querido y Blur dejaban de lado su primer pop efectista y con pegada.

Blur – Popscene (YouTube)

Entre medias su mejor álbum, Parklife (1994, Food), el cual se resume en temas como ‘Girls and Boys’ (aquí en su versión 7” mix), ‘Parklife’ o ‘This Is a Low’; singles de la talla de ‘Stereotypes’ o ‘Popscene’; y el homónimo naranja que se deja la popular ‘Song 2’, ‘Beetlebum’, una de sus mejores canciones, y ‘Death Of A Party’.

Blur – Death of a Party (YouTube)

Midlife… es un doble recopilatorio para matar el gusanillo de Blur, recordar a una de las bandas más importantes de los 90s y sobre todo, una justificación para echar mano a toda su discografía desde el inicio con Leisure (1991, Food) a Think Tank (2003, Parlophone), al margen de lanzamientos como éste para hacer caja por parte de la industria.

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Vuelve el face de los 70s por excelencia, vuelve quien capitanease a uno de los grupos míticos dentro del pop británico, como fueron The Jam, vuelve el mismo que dijo a sus anteriores compañeros que no contasen con él para la nueva reunión del grupo. Paul Weller vuelve a publicar un álbum tras tres años sin lanzar un álbum de estudio. 50 años a sus espaldas y parece que tiene 20, es incombustible.

La reunión con sus ex compañeros fue una oportunidad para volver a ver un grupo que en directo sonaban como una bomba, pero Weller dijo no y ellos tuvieron que reorganizarse bajo el pseudónimo From The Jam para salir al escenario sin incumplir derechos de autor. El grupo giró por varias partes del mundo, y en todas ellas levantó los elogios de crítica y público. Así que, de haber contado con su cantante original, el espectáculo podría haber sido redondo.

Pero Paul Weller parece estar en una etapa donde él sólo rinde cuentas consigo mismo, con la cartera cubierta, no necesita ninguna reunión para agenciarse con sus compañeros de fatigas, sino que prefiere tener campo libre para desarrollar su vena más arriesgada, aunque arriesgada aquí, significa ecléctica y de un pop perfecto en la mezcla de diferentes sonidos.

Paul Weller – Echoes Around The Sun (YouTube)

No vamos a encontrar al británico experimentando con las guitarras, no hay el cambio que dio en Sound Affects de The Jam. Aquí “sólo” hay una obra perfecta de pop culto, al margen de modas o etiquetas, donde se ve la larga carrera que lleva Paul Weller en activo.

Por tanto, no nos extrañamos si vemos el soul que siempre ha influido en la carrera del músico, tampoco si vemos matices de psicodelia en las guitarras, o el pop que ha ido reformulando según avanzaba en su obra. Es barroco hasta más no poder, desde el punto de vista de una perfecta producción, que ha compartido él mismo junto a Simon Dine, Steve Cradock y Charles Rees.

Además de ser ambicioso en la parte melódica, en especial en la recta final del disco, donde se deja llevar por la experimentación con ritmos más suaves y ambientales, además de por largos instrumentales; es ambicioso en el número de canciones incluidas, nada menos que 21 temas forman el LP.

Quizá pueda verse desde fuera a priori como una lección de relleno, pero en cuanto uno se hace con el largo, se queda asombrado por la capacidad que ha tenido Paul Weller de mantener un nivel muy alto en cada canción, sin bajones o apariencia de relleno. Parece un álbum que gira en torno a un único punto melódico que va variando poco a poco según avanza el metraje. Comienza más tranquilo y accesible y acaba experimentando.

Para esta aventura, Weller ha contado con grandes músicos, donde destacan el ex guitarrista de Blur, Graham Coxon, los miembros de Oasis, Noel y Liam Gallagher, el guitarrista de Ocean Colour Scene, Steve Cradock y ex guitarra de Stone Roses, Aziz Ibrahim. Se nota que tiene unos pocos admiradores.

Para desgranar cada canción haría falta otro artículo a parte, todas tienen su propia magia. Desde ‘Echoes Around The Sun’, perfecta mezcla de pop en diferentes capas luminosas; hasta ’22 Dreams’ donde confía en el formato de banda con trompetas y apuesta por irse hacia el ska que a veces ha tanteado. Son tantas, y de tan buena calidad, que destacar unas por encima de otras, es injusto. Es mejor escuchar el álbum completo y disfrutar de la grandeza de su sonido.

Paul Weller ha vuelto, por la puerta grande, con dos discos a falta de uno, con grandes músicos de su mano, y con lo más importante en la música: con grandes canciones que demuestran cómo algunos músicos tendrían que seguir tocando y componiendo hasta el fin de sus días, porque los grandes son grandes por algo, y Weller está en esa liga de indispensables.

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Sitio Oficial | Paul Weller

Ya está confirmado. Todo apunta a que Graham Coxon regresa a Blur para que la banda pueda reunirse, tras cuatro años de hiato en los que han probado caminos en solitario con diversa suerte.

La noticia ha sido dada por el bajista del grupo, Alex James, que ha asegurado que Coxon, el primero que se bajó del barco allá por 2003, se reunirá con el resto de la banda este verano para comenzar la grabación de nuevos temas. En cualquier caso, tampoco debemos echar las campanas al vuelo. En el mismo comunicado, James ha dejado claro que esta reunión no es, en ningún caso, definitiva. En agosto se meterán de nuevo al estudio, pero sólo editarán algún trabajo en caso de que sigan conectando como lo hicieron durante los años 90.

Otro grupo más que se une al ya pasmoso número de bandas que han decidido echar pelillos a la mar y retomar los caminos que hace años parecían imposibles de conciliar. ¿Creeis que se les han roto los bolsillos, o sus intenciones son algo más, digamos, honestas?

Vía | MTV.tv