El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.

Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.

Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Nevermind The Bollocks, de Sex Pistols.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Sólo he vendido discos por dinero, nunca por vergüenza.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Puestos a pedir, ‘Days’ de The Kinks, ‘Care Of Cell 44’ de The Zombies, ‘Noche tras noche’ de Solera, ‘Guns Of Brixton’ de The Clash, ‘Poor Old Soul’ de Orange Juice, ‘I Apologize’ de Hüsker Dü o ‘Un alud de septiembre’ de Surfin’ Bichos, pero en realidad lo que más me gustaría es escribir como lo hacían The Go-Betweens.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
‘Evil’, de Interpol. Es una canción-plantilla: tiene la típica producción, estructura y estribillo irritante pero pegadizo que se han convertido en un estándar para muchos grupos actuales de rock modernete. A veces incluso soy incapaz de distinguirlos.

¿Un guilty pleasure antiguo?
El primer disco de Genesis, pero no me siento culpable por ello: es un disco de psicodelia muy chulo, como el primero de Status Quo. Hay muchos grupos horrendos con debuts deslumbrantes.

¿Y uno reciente?
El reggaetón. Sí, me gusta la gasolina, y además Tego Calderón es un grande. También disfruto viendo quebrar a los bancos. Es muy reciente y es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Hank Williams, Ray Davies, Neil Young, Vic Godard, Robert Forster, Kevin Rowland, Ian MacKaye, Calvin Johnson… Hay muchos, sería incapaz de elegir sólo a uno. A lo sumo, hoy podría estrechar el cerco sobre dos: Vic Godard y Robert Forster. El primero siempre rehuyó el éxito y el segundo nunca lo consiguió. Es curioso, porque tienen un estatus muy similar partiendo de objetivos claramente opuestos.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
A bote pronto se me ocurren “Scum” de Napalm Death y “La Varieté” de Weekend.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?
Vinilo. Son mucho más bonitos, duran mucho más y suenan mucho mejor.

¿Una canción para salir de marcha?
“Bad Penny”, de Big Black.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Summer Wine”, de Lee Hazlewood.

¿Una canción de amor?
¿Una? “16 Lovers Lane” tiene 10.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
La mejor no lo sé, pero vuelvo con frecuencia a “Song #1” de Fugazi, una letra ideal para tomar conciencia de lo alarmantemente intrascendentes que son los debates del underground de aquí, e imagino que también del de allí. No me excluyo, por supuesto.

(N.E: La letra incluye frases como Everybody’s talking about their hometown scenes and / Hurting people’s feelings in their magazines /
You want to know what it all means? / It’s nothing o Life is what you want it to be so / Don’t get tangled up trying to be free and / Don’t worry what the other people see)

¿La peor?
No quería entrar al trapo, pero lo haré con un grupo muy reivindicado: “El imperio contraataca”, de Los Nikis. Había muchas candidatas, pero ver a una turbamulta de enloquecidos gorilas nazis cantando esta canción con el brazo alzado en cualquier bar de Majadahonda suma puntos. El grupo siempre podrá aducir que ha sido malinterpretada, pero ni con esas la letra dejaría de dar tanta grima. Espero que alguien haya sentido la curiosidad de escuchar “Song #1” y, por tanto, no me gane demasiados enemigos por culpa de esta respuesta.

Más en Hipersónica | Grande-Marlaska, Mi vida en canciones

Tres Pies es un sello español puesto en marcha por la gente de Grande-Marlaska para autoeditar el primer disco largo del grupo, El momento de hacer. Desde entonces, el sello estaba en barbecho y yo me preguntaba si no volvería a tener ninguna referencia más o si, por el contrario, se utilizaría también para dar salida a proyectos que no fueran de la gente del grupo.

El propio sello ha sido quién nos ha sacado de dudas en un reciente correo electrónico y anuncia novedades para este otoño. Entre ellas, por ejemplo, estará el álbum debut de Centella, la aventura en solitario de Padi Fuster, ex Sibyl Vane. Para lanzar este nuevo disco el 25 de octubre, Tres Pies se une a Producciones Doradas: canela fina.

Además debutarán en Tres Pies, pero en formato de single 7” los asturianos Montañas, que ahondan un poco más en el culto al sonido mínimo y esquelético que pocos han ejemplificado mejor que Calvin Johnson y sus Beat Happening.

El mismo día en que se publique el single de Montañas saldrá ala venta también el ep de Le Mot, éste sí un seudopodo de Grande-Marlaska, puesto que es Malela Durán, componente del grupo y ex de Nosoträsh, quien muestra su lado acústico:

Una buena forma de acabar el año para el sello y también de dar sus primeros pasos más allá de los discos de la banda madre, que tendrá su próxima cita en directo en el Festival Única Vez.

Sitio oficial | Tres Pies
Myspace | Centella, Montañas, Le Mot

No todos los festivales independientes tienen que ser iguales. Es más, algunos necesitan una renovación urgente, porque, personalmente, ya me estoy cansando de ver siempre a los mismos grupos españoles actuando en todos los conciertos de este país. Por ejemplo, si vas a más de tres festivales veraniegos, ¿cuántas veces te encontrarás a Deluxe? ¿O a Facto Delafé? ¿El 100%? Pues sí, es bastante probable que así sea.

El indie español necesita una renovación de sus cabezas visibles y eso empieza porque a los grupos ás nuevos se les empiece a hacer caso. Un poco con esa idea nace en Logroño el festival Única Vez, con unos principios férreos y un objetivo claro: conseguir que bandas como Joe Crepúsculo, Lidia Damunt, los Thelematicos o Grande Marlaska tengan posibilidad de actuar en una ciudad tan pequeña e impermeable a la novedad como es Logroño.

La filosofía la marcan ellos mismos:

Única vez es un pequeño festival autogestionado que solamente ocurrirá una vez. Tenemos un aforo limitado a 200 entradas y queremos que veas en un contexto decente a los que son, a nuestro juicio, algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional. La recaudación íntegra de las entradas estará destinada a las bandas, y la idea es que toquen en unas condiciones mínimamente aceptables. Es por eso que aquí nadie cobra, ni hay invitaciones para prensa, familiares o amigos. Si estás interesado, puedes contribuir con tu asistencia.

El festival se celebrará el día 1 de noviembre, sábado, en la sala Biribay de Logroño. El cartel completo es el siguiente:

-Lidia Damunt, componente de Hello Cuca y de quien ya os hemos contado lo magnífico de su debut, En la isla de las bufandas
-Joe Crepúsculo, uno de nuestros favoritos, que precisamente ese día 1 de noviembre estrena su segundo álbum, Supercrepus.
-The Rebel Orthodontics, dúo padre-hija que se han estrenado hace nada en el sello Birra y Perdiz.
-Thelematicos, otros representantes del sello Producciones Doradas, capaces de canciones tan inquietantes como La casita.
-Grande-Marlaska, una de las sensaciones del año pasado, aún rodando los temas de El Momento de Hacer.
-Nueva Vulcano, rock intenso surgido de las cenizas de Aina.

Todos ellos nombres que se prodigan poco en los festivales grandes, pero que son la más clara sucesión a algunos nombres ya demasiado gastados. Con iniciativas así debería hacerse una escena underground sólida. Yo no me lo perderé. Además, como su nombre indica, sólo se hará una “única vez”.

Vía | Fotolog
Myspace | Única Vez

A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

The Sonics:

Pues tengo un poco la misma sensación que Koala en Bilbao. Lo suyo es menos sangrante que lo de otros grupos que vuelven, pero no evitan que el sabor amargo también esté presente. Los disfrutas a ratos y siempre que no lo pienses demasiado. Porque estos Sonics no son lo Sonics, sino ellos mismos incapaces de sentirse tan jóvenes como lo fueron en su momento. Son la orquesta del club de jubilados de mi pueblo si en vez de escuchar de jóvenes a Julio Iglesias hubieran tenido a Chuck Berry. Pero la orquesta de jubilados de mi pueblo es buena, no es como la del de al lado, que son más tipo Buzzcocks.

En resumen, no estuvo mal, pero no estuvo bien. Hay cosas que deberían quedarse sólo en disco. Si por lo menos tuviera cosas feas que llamarles, pues aún, pero lo único malo que puedo decir de ellos es que el tiempo ya no está de su lado. Y eso, en su garage frenético, se nota. Eso sí, después de haber visto a New Order en Barcelona, se agradece que al menos los Sonics no se conformen con pisotear su leyenda. Simplemente, no puede igualarla. Ley de vida.

The Go! Team:

La batidora que son se puso en marcha y dieron uno de los concierto más movidos del Primavera Sound, un festival donde la gente apenas baila. Pero con ellos repito sensación: creo que sus discos funcionan a las mil maravillas en los bares, no tan bien en casa y que en directo se quedan pelín cortos. Lo peor es la sensación de no saber qué me faltó: ellos lo dieron todo y tienen una auténtica máquina vocal. Quizás fueran las canciones, que no me llenan en vivo. Menos fiesta de la esperada, la verdad.

Grande-Marlaska:

En el momento de más calor de todo el festival, el grupo madrileño supo llenar los huecos de un escenario enorme y del poco público que se acercó a verlos. Para ello tiraron de oficio y de canciones más contagiosas de lo que parecen en disco. Otra razón más para decir que su debut engaña: en directo suenan aún mejor sus canciones de pub indie y clientela beoda, mientras que las que coquetean con la sutilidad y los arreglos de pop perfecto no funcionan también. Imperfectos, pero muy disfrutables, fueron una de las sorpresas agradables del festival. Varias de sus canciones se nos metieron en el subconsciente y horas más tardes seguíamos tarareándolas.

Sebadoh:

Un delito. Que teniendo un repertorio tan impresionante Barlow, Gaffney Y Lowenstein eligieran uno de los peores setlist de su vida sólo se puede a achacar al exceso de alcohol o a la vagancia. Como dijo un amigo, parecía que habían elegido tocar las canción que no habí aque ensayar antes del concierto. Cuanto más tiempo pasa de su concierto, peor me siento. Tanto desatino cuando estábamos a punto de disfrutar de una de las mejores bandas de rock de los 90. Convendría que las leyendas supiesen que se les puede bajar del pedestal bien rápido. Por ejemplo, unos que se caen. Muy chungo.

Cat Power:

Debo ser de los pocos a los que les gustó su concierto, pero sí, yo salí satisfecho. Totalmente balanceada a su lado más 70s, a Cat Power no se le puede acusar de haber tomado el lado más fácil. Chan no hizo tonterías, pero sí se comportó como una frontwoman de rock: la voz le aguantó y aunque a la banda, a veces, le faltó más calidez, el resultado final no es nada despreciable. Mi memoria conservará para siempre el momento en que atacaron Metal Heart, sin lugar a dudas su mejor canción y la que más validez da a su excursión por el lado setentero de la vida.

Pissed Jeans:

Sonaron de lujo. De hecho, te alejabas 300 metros y seguías estando allí. Y medio kilómetro más y aún les oías con claridad. Pero a Pissed Jean les pasa en vivo lo mismo que en disco: que sonido no es igual a canciones y que uno desearía que a veces se pusiesen a componer algo que les haga llegar a alguna parte. Lineales, monótonos y, no hay duda, muy potentes. A ver si se deciden a hacer canciones, que sus admirados Mudhoney bien que las tenían.

Felice Brothers:

Vimos poco, pero fue más que suficiente para saber que ésa hubiese sido la opción buena y no la de Pissed Jeans a las 19.30 horas del viernes. Canciones con sonrisas, rock de corazón folk, The Band y muchos buenos motivos para decir bien alto: ¡Cuánto bien ha hecho Bob Dylan!

No Age:

Bastante más caótico y menos brillante de lo esperado. Ya sabemos que sus discos nacen por intervención divina, que ellos son un par de zoquetes que en vez de barro y arcilla manejan ruido blanco y que su Eva musical aún es algo amorfo, aunque apunta maneras de tía buena. Pero estaría bien que aprendiesen a controlar el caos, que en todas las canciones consiguieran lo que en Barcelona sólo apareció en determinados momentos: ruido con mucho criterio. Falta rodaje.

El Guincho:

Primero: No fue una actuación en vivo, casi todo estaba pregrabado y El Guincho se dedicó a poco más que a aporrear percusiones.
Segundo: sus visuales son divertidos, pero su tonillo tropicalista pierde fuerza respecto al disco y queda mucho más normal, más típico, más mediocre.
Tercero: para disfrutarlo nos faltó algo en el cuerpo. Quizás fueran ganas. Quizás sobraba cansancio.
Cuarto: Definitivamente, no es Panda Bear. Ni de lejos.

Air(w)att:

Su sesión fue tremenda, de las que hay que poner siempre al final de un festival. Rock, soul y mucho criterio para un no parar agotador. Pero una queja terrible: el festival cierra demasiado pronto. A las seis de la mañana el cuerpo aún nos pedía más.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves

Dos escenarios y un montón de actividades, todas completamente gratuitas hasta completar aforo. Por un lado el Centro Cultural Miguel de Cervantes, donde se desarrollarán las actividades relacionadas con el cine y por otro, el Auditorio Municipal del Parque Paraíso, con capaciadad para más de 2000 personas, que es donde tendrán lugar las mesas redondas, audioforums y los conciertos.

Como plato fuerte (fuertísimo) el concierto de TV Personalities, el sábado 19 de abril,para clausurar los conciertos de este festival. Esta será su primera y única actuación en nuestro país, tras caerse en varias ocasiones a última hora del cartel del Primavera Sound, y esta vez el gran Dan Treacy, lider e único miembro que ha permanecido constantemente en la banda todos estos años, se animará además a participar en un Audioforum. Una conferencia en la que hablará de su larga carrera al frente de una de las bandas referente para no pocos grupos pop y en la que compartirá con la audiencia todos los temas que más le han marcado musicalmente, en un interesantísimo coloquio que se llevará a cabo unas horas antes de su actuación.

Antes, un montón de deliciosos aperitivos que puedes ver tras el salto.

Jueves, 17 de abril:
•CHUCK LAPLANTA
•CHARADES
•GRANDE MARLASKA
•LOS IMPOSIBLES

Viernes, 18 de abril:
•SMILE
•FANTA
•BOMBONES
•LA CASA AZUL

Sábado, 19 de abril:
•ORLEANS
•BISCUIT
•LA GRANJA
•TV PERSONALITIES

Te recomiendo que le eches un ojo a su extenso programa, está plagado de interesantes actividades: ciclo de cine de ciencia ficción, concurso de cortometrajes, videoclips, las mesas redondas: “series de tv y música”, “música y publicidad”, “festivales” y (esta es buena) “ser o no ser freak, esa es la cuestión”, presentación del libro “La Contracultura de los 70”, desfile de moda 60’s y customización de pantalones, muestra de fotografías lomo y pop art, exposición de comics y vehículos volkswagen… Demasiados iconos juntos como para perdérselos ¿no crees? Espero veros allí.

Más Información | Cultura Pop

El South Pop Festival 2008 presentó ayer su cartel y, al final, pese a las prisas con las que se ha ejecutado, a los organizadores les ha vuelto a quedar otro año interesante. A última hora se han subido al carro nombres tan importantes como José González, muy querido en Hipersónica, o La Casa Azul, ahora que Guille ya ha terminado su periplo eurovisivo.

Así, González se une como uno de los indiscutibles cabezas de cartel a Barry Adamson y The High Llamas, mientras que la representación nacional no será nada despreciable. Teniendo en cuenta que en la mayoría de los festivales grandes se pasa por completo de los grupos de aquí, citas más modestas como el South Pop son un buen momento para palpar si hay propuestas que merezcan la pena.

En Sevilla, por el lado nacional, estarán Grande-Marlaska, El Guincho, los cordobeses Limousine, Nisei, o Pauline en la Playa. Además, habrá tiempo para comprobar si el cambio de Souvenir ha sido para bien (que yo creo que no) o si Manos de Topo tienen algo que decir o sólo cosas que llorar.

El South Pop, que estuvo a punto de no celebrarse, se desarrollará este año en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la distribución del cartel por días es la siguiente:

1 de mayo (Jueves)
Limousine, A Hawk and a Hacksaw, Souvenir, Pauline en la Playa, Friska Viljor y José González.

2 de mayo (Viernes)
Pumuky, Nisei, Grande-Marlaska, Mobiil, Barry Adamson y El Guincho.

3 de mayo (Sábado)
Novö, Centenaire, Manos de Topo, Soy un Caballo, The High Llamas y La Casa Azul.

Los respectivos afterparty tendrán a dos únicos protagonistas, Pin&Pon DJ’s y Loop DJ’s.

Los abonos para el festival, ya disponibles, cuestan 42 euros en venta anticipada y tendrán en taquilla un precio de 48 euros. Las entradas diarias saldrán por 20 euros, en venta anticipada, y 24 euros en taquilla.

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

“Llegó el día, escoged la posición, llegó la hora, despertad, es el momento de hacer. ¿Qué es lo que quieres repensar? Todo está aquí.” El inicio de El momento de hacer, primer disco largo de Grande-Marlaska (antes Garzón) es no sólo una declaración de principios, sino también una exigencia para el oyente: ya está aquí su esperado debut y ahora toca decidir si estás con ellos o contra ellos. Creo que lo que peor les podría sentar al grupo de Roberto Herreros, Malela y Pepo es que su disco no dijese nada, que fuese soso.

¿Es el mejor debut del año en España? Lo leo por allí y lo releo por acá y, bueno, me digo que estas cosas es mejor no exagerarlas. En todo caso, es un notable primer disco, que contiene realidades y, sobre todo, algunas buenas promesas de futuro, más que las que había en sus singles anteriores.

Editado con licencia Creative Commons (y descargable gratuitamente en su web; la revolución ya estaba inventada hace tiempo, radioheads), El momento de hacer resuelve además una de mis dudas fundamentales a la hora de escuchar a Grande-Marlaska: ¿son versátiles o van a piñón fijo? ¿Me los puedo creer o no?

En cierto modo, hasta ahora Garzón siempre me habían parecido un grupo pelín tramposo (quizás de manera inconsciente). Formado por personajes notables de la escena indie (un periodista-músico, un músico-periodista y una componente de Nosoträsh, grupo mimado por antonomasia en este país por la intelligentsia), antes de editar sus primeras canciones ya daban que hablar en los mismos medios que tardan horrores en asomarse a grupos interesantes del underground estatal.

Pero, bueno, eso tampoco era culpa suya. Sí lo era presentarse como un grupo político y no tener apenas canciones con mensaje. No, al menos, hasta este debut, en el que consejos, actitudes y proclamas inundan, ahora sí, sus temas. Y, gracias a Dios, salen del entuerto con nota alta. Y sí, son de izquierdas, y a mucha honra: ¿Cómo convencerte si dependes de una abstracción? El despertar está en ciernes, sólo hay un frente.

El momento de hacer es, desde su mismo título, una llamada continúa a la acción. Se acabó el impasse, que cantan ellos. o Escondida la verdad sólo queda romper el cristal. Empieza la cuenta atrás. Un disco creado para hacerte preguntar que pasaría si nunca lo intentarás. No sé hasta qué punto es coherente con las actuaciones vitales de sus creadores, pero, en el fondo, tampoco me importa: de incoherencias estamos hechos todos.

Así que, despejadas mis dudas en lo lírico, lo musical también les muestra versátiles. Y mucho. Siempre sin salirse de los límites autoimpuestos: punkpop acústico.

Pero muestran dos caras. Por un lado, la más serena, la más cercana y casera, la que marcan El momento de hacer, La quinta o la espectacular Reentré, quizás la mejor canción del disco. Por otro, esa vena tabernaria, casi indieperroflaútica (si se me permite la expresión): la que dan ganas de cantar borracho: por ejemplo, en Bloqueo, Turno de réplica y A partir de ahora.

Quizás haya menos influencia inglesa que estadounidense (más Violent Femmes y Feelies que McCarthy o Wedding Present). Quizás aún tengan ratos en los que no acierten de todo en la melodía beoda. Quizás a veces hasta se pasen de frenada. Pero cosas como De este lado enamorarán a cualquier fan de los R.E.M. circa Life´s Rich Pageant.

Lo digo otra vez: Notable. No sobresaliente. Mejor: más posibilidad de seguir creciendo.

Escucha | Caza menor
Escucha | Bloqueo
Escucha | Rentrée
Descárgalo en | Superjuez

Ya avisamos de que los cordobeses Deneuve estaban a punto de editar nuevo disco. Pues bien, durante esta semana lo han colgado en myspace para disfrute de sus fans y como medio de promoción para los que aún no conozcan sus buenas maneras de pop dramático y emocionado.

Otros que tal son los integrantes de Grande-Marlaska, el grupo anteriormente conocido como Garzón. Su debut, El momento de hacer, ha cosechado primeros halagos y críticas fervientes por gente con un gusto más que fiable. Autoeditado, el disco (si cumple lo que se cuenta de él) bien pudiera ser una de las sorpresas españolas del año. El momento de comprobarlo es aquí y ahora.