Greg Dulli, líder de los desaparecidos Afghan Whighs y responsable de auténticas maravillas al frente de The Twilight Singers o, junto a Mark Lanegan, de los Gutter Twins, editará a finales de este mes el concierto que a finales de 2007 dio en el Triple Door Theater de Seattle.

En aquel concierto, Dulli vistió sus canciones casi totalemente de acústico y repasó parte de su repertorio de los últimos tiempos, incluida la versión de José González que hace nada los Gutter Twins editaron en Adorata.

Según Dulli, en principio le habían pedido que tocase sólo, pero aquello le dio vértigo y añadió a Petra Haden y a Jeff Kelin. Además, como volvía a Seattle y había un par de amigos con los que hacía años que no tocaba, les llamó también: así llegaron Shawn Smith y Barb Antonio, la guinda de una banda que el propio Dulli calífica de maravillosa:

Por primera vez en mi vida me pude oír a mí mismo en un escenario y cantando afinado la mayor parte del tiempo

Live at Triple Door se publicará el próximo 28 de octubre en la propia discográfica de Dulli: Infernal Redcordings.

Vía | Spacelab

Segunda parte de este top tan personal e intransferible como mis tarjetas de crédito (sólo que de más valor que ellas). Entre los invitados a participar de la fiesta están unos rejuvenecidos Bloc Party, pero también grupos de los que hace mucho que no sabemos nada, otros que se separaron y se han vuelto a reunir fugazmente para dar unos cuantos conciertos y unos buenos representantes de ese colectivo lleno de magia llamado Elephant 6.

Poco más hay que decir, excepto que paséis buen domingo (con música).

5. Bloc Party – Ion Square (Youtube)

Si algo tiene Intimacy, el último disco de Bloc Party, es que está muy bien secuenciado y, sobre todo, es un acierto que ‘Ion Square’ lo cierre, porque da la sensación de que el trayecto ha ido mejor de lo que en realidad ha sucedido. En esta especie de nuevo ‘This Modern Love’, Bloc Party vuelven a dar lo que llevan tiempo prometiendo pero que sólo les ha funcionado del todo en su primer disco: intensidad pop, épica rock y unos toques de electrónica para adecentar sus canciones y hacerlas parecer más de hoy en día. Creo que, hoy por hoy, es la mejor canción de todo Intimacy, con Kele cantando emocionado pero no excesivamente teatral (cosa que sí hacía en A Weekend In The City, aún a riesgo de que sus canciones sonasen más pomposa).

4. Olivia Tremor Control – Marking Time (Imeem)

Dusk at Cubist Castle es un disco especial tocado por la magia de la psicodelia sesentera. Suena como si nadie hubiese querido grabarlo, como si las canciones del grupo estuvieran flotando en el aire y alguien, con un cuatro pistas, se hubiese encargado de grabarlas. Casi como si fueran piscofonías.

‘Marking Time’, más que flotar en el aire, estaba sumergida en un vaso de ácido y de allí pasó a ese disco. Otro triunfo aparentemente nimio del grupo de Athens (¿Qué les echan en el agua allí? ¿Hay algún tipo de experimento, como el ‘patrón’ de Fringe, para convertir la ciudad en nido de artistas pop con ideas claras?).

3. Shack – John Kline (Imeem)

Infravalorado hasta el extremo, Michael Head no se contentó con ser el hombre detrás de los Pale Fountains, sino que, en cuanto acabó con estos, llamó a su hermano John y se montaron Shack. Aunque luego a finales de los 90 su suerte pareció mejorar durante 15 minutos (los que Oasis estuvieron llamándole el mejor compositor vivo de la historia), tampoco es que Shack tuviesen gran importancia en la historia de la música, al menos no para los medios especializados.

Porque para otros, entre los que me incluyo, sigue siendo uno de los mejores autores pop de los últimos años. Lo demuestra esta ‘John Kline’ y sus acordes limpios muy años 60, como una ‘Eight Miles High’ que no se atreviese a flotar en el espacio. O como unos primerizos Echo & The Bunnymen menos épicos. Clase a raudales, emoción pura y una historia de perdedores.

2. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Imeem)

A punto de sacar un segundo disco que promete romper esquemas, el de Barcelona aún tiene en su Escuela de Zebras buen material como para parar un carro. Está claro que Joe no lo pone fácil: su voz es de todo menos convencional, sus letras siempre están bordeando lo pretencioso y lo directamente ridículo y muchas de sus canciones se construyen con apenas nada.

Pero precisamente por eso su triunfo es mayor: porque sortea todos los peligros de su propuesta y es capaz de darle solemnidad a una canción sobre el más allá que alcanza su punto de ebullición cuando entra esa guitarra fantástica dispuesta a poner el punto emocionante al tono entre solemne y de broma del tema. Grande.

1. The Afghan Whighs – John The Baptist (Youtube)

Durante un tiempo fueron lo más intenso que podía ser el rock unido al soul. Liberales afganos, un nombre de coña que escondía pasión por la música y una maldición: la de que casi nadie les hiciera caso. Por ejemplo, cuando editaron 1965 en una multinacional, entregaron no sólo uno de sus mejores discos, sino uno con material suficiente para triunfar. Y se quedaron como siempre; normal que decidieran cerrar la barraca.

‘John The Baptist’ no era de las más directas de aquel disco, pero sí que vale como ejemplo del frondoso colchón de instrumentos sobre el que se apoyaron para crear sus canciones. Producidos por Daniel Lanois, se atreven a meter hasta un saxo (que, como casi todo el mundo sabe desde los 80, es el instrumento que más veces puede fastidiar una canción) en una canción que lleva el ritmo de un caballo cabalgando hacia la victoria. ¿O era el de uno en plena retirada?

Y, para rematarlo, ahí está la vox siempre sexual de Greg Dulli, ejerciendo de diablo que tienta a los demás. Tiene un poco de vino y algo de Marvin Gaye… Let´s Get It On. Básicamente, como gran parte de 1965, ‘John The Baptist’ es sexo hecho música.

Saturnalia me dejó algo frío: me faltaban piezas para que el puzle propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli al frente de los Gutter Twins estuviese a la altura de lo esperado. Para eso llega Adorata: para poner los puntos sobre las íes y transformar un disco notable, pero aún así un pelín decepcionante, en un doble álbum genial.

Porque, por más que lo intento, no puedo contemplar Adorata sin su hermano mayor. En teoría, este ep lanzado exclusivamente de manera digital, sólo sirve como homenaje a bandas que gustan a los Gutter Twins y, también, para recaudar fondos para una asociación benéfica. Eso en teoría.

En la práctica, Adorata pone los puntos de emoción que le faltaban a Saturnalia. Lo hace cogiendo cinco versiones y dándoles estilo propio y también en las perfectas canciones propias que presenta una banda arrolladora.

No, esta crítica no está mediatizada por lo que ocurrió en el Azkena, donde The Gutter Twins dieron un espectáculo de muchos quilates. Ya llevaba varios días enganchado a este ep digital. No podía ser menos: desde ese ‘Belles’ misterioso en el que Vetiver dejan de ser folkies para transformarse en fantasmas Adorata te atrapa y te mece.

Hay en él tanta variedad y rotundidad que asusta: Ese ‘Down The Line’ frenético con el que rehacen a José González; El ‘Duchess’ de Scott Walker travestido en canción de Screaming Trees o el ‘Flow Like a River’ del grupo Eleven, quizás el tema más grunge que ambos músicos (Dulli y Lanegan) hayn grabado en 15 años. El antes brutal y ahora serpenteante ‘Deep Hit Of The Moring Sun’ (Primal Scream) completa el cuarteto de versiones.

Y después, lo más, las canciones propias que la banda estrena. ‘Spanish Doors’ sigue el mismo libro de estilo de Saturnalia, mientras que ‘We Have Met Before’ le añade una pizca de solemnidad. Pero es en ‘St. James Infirmary’, versión tradicional de un blues que en sus manos quiere ser soul, donde los dos vocalistas dan lo mejor de sí, la que acaba por ponerte de rodillas.

Ahora que está tan de moda editar discos de complemento en formato digital al poco de publicar el disco “grande”, este Adorata es el Santo Grial de esa nueva moda: hay carne en todas sus canciones y nunca parece un artefacto para cumplir el expediente. Es más, añade mayor valor a la obra de estos extraños gemelos.

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Nos fue imposible asistir a los dos primeros días del Azkena Rock, pero no quisimos perdernos la oportunidad de disfrutar de una jornada de sábado que, de antemano, traía consigo muy buenas sensaciones. Nombres claves en el rock de los últimos 20 años junto a regresos inesperados y algún que otro clásico. Es lo bueno del Azkena, que siempre trae consigo una selección de artistas que sólo en el festival vitoriano parecen casar como anillo al dedo.

Llegamos a las 16.30, justo cuando estaban a punto de empezar Sex Museum. El que los haya visto con anterioridad ya sabe lo que pasó en el escenario 2 (el supuestamente pequeño del festival): una soberbia lección de rock que en este caso, además, vino acompañado de un exceso de decibelios que acabaron con varias de nuestras frecuencias auditivas. No exagero: la organización les dejó el sonido demasiado alto y los madrileños nos desbordaron. El concierto fue magnífico, pero, cuando acabó, a todos nos pitaban los oídos y aún hoy, dos días después, los tengo taponados. Fue un exceso que Sex Museum no necesitan: ya de por sí son máquinas sobre el escenario.

Tras ellos fue el turno de John Cale. Comenzó marciano, como si hubiera sido poseído por el espíritu de los Residents, pero enseguida se atemperó y se mostró más rockero, más normal. ¿Es esto bueno? ¿Malo? Pues no lo tengo muy claro, pero entre la distancia a la que vi el concierto, la hora y otros factores, el concierto fue bastante menos apasionante y más frío de lo esperado. Supongo que a John Cale hay que verlo en recinto cerrado.

Orange Goblin convencieron a los suyos y a ratos hasta a mí, bastante poco permeable a propuestas como la de los británicos. El suyo fue un concierto rocoso y que dejó poco espacio para la réplica. O entras en su historia o no, pero no hay apenas posibilidad de ponerle pegas, porque el despliegue instrumental está bien medido. No hay espacio para exhibicionismos inútiles y sí para pisar el acelerador. Ya digo que, estando muy lejos de mis coordenadas musicales, me dejaron un buena impresión.

Todo lo contrario que Duff McKagan´s Loaded. No es que lo del ex-Guns´n´Roses fuera de derribo, pero su show osciló entre lo tópico y lo aburrido. A Duff da un poco de mal rollo ver cómo se esfuerza por cantar, sobre todo en un inicio de concierto con un sonido bastante deficiente. Poco a poco entraron en calor, pero hace ya tiempo que lo que puede ofrecer McKagan al libro del Rock es más bien poquito. Dedicó una canción a John McCain y al poco decidí marcharme a pillar buen sitio para el siguiente concierto.

No en vano, era el turno de los Gutter Twins. Mark Lanegan, hierático, y Greg Dulli, contagioso, aparecían en Vitoria a defender su Saturnalia y también el reciente Adorata. Y yo, que andaba con dudas después del resultado del disco largo, tuve que rendirme a la evidencia. Los “gemelos” en vivo son una fuerza muy superior a cualquiera: despejan la frialdad de su disco con un sonido perfecto, pero que deja espacio a la emoción. Además, ni Dulli ni Lanegan tienen miedo de mirar al pasado sin ira.

Así que, a lo tonto, y pese a que el inicio no fue el mejor (con ‘The Stations’ ralentizada y ‘God´s Children’ con problemas de sonido), en tres canciones ya estaban ofreciendo el mejor concierto de lo que yo vi de festival y uno de los mejores que he contemplado en este 2008. La versión del Down The Line (José González) colocó todos los tornillos de la maquina en su sitio y de ahí al final todo fue tremendo.

Me pasé gran parte del concierto con los pelos de punta, pero hubo dos momentos que me rompieron por completo: ‘St. James Infirmary’, la mejor muestra de como el blues y el soul de ambos cantantes puede fundirse en canciones de puro genio; y ‘Front Street’, que cerró el concierto (aunque hubo bis) con Greg Dulli transformado en el mejor cantante negro que puede haber hoy en día. De la carne de gallina pasé a la lagrima, con eso lo digo todo.

Para culminar, Mark Lanegan cerró el bis con un fragmento de ‘Shadow of The Season’: había más fans de Screaming Trees que de Afghan Whigs entre el público. En cualquier caso, ambas abndas deben ser aupadas al pedestal que se merecen. Y la dupla Saturnalia/Adorata se merece entrar en vuestras casas: aquí hay calidad.

Era difícil superar aquello y el regreso de Mark Olson a los Jayhawks no lo consiguió. Pese a todo lo del quinteto fue para el recuerdo, con momentos tan sublimes como ‘Blue’ o ‘I´d Run Away’. Por supuesto, casi todo se centró en los primeros discos y, pega menor, quizás muchos de los que hemos crecido con sus discos bien pegados al corazón nos esperábamos algo más tremendo, más emotivo. Pero no: The Jayhawks dieron un gran concierto, aunque no acabaron de traspasar la barrera del tiempo que ha pasado. O puede que fuera yo.

A Dinosaur Jr. les he visto más veces que a muchos de mis grupos favoritos, pero con la formación original J. Mascis ha recuperado algo que durante mucho tiempo no tuvo: la herencia hardcore. Ni él ni Murph ni Lou Barlow parecen tener demasiado feeling fuera de la música, pero cuando empiezan las canciones, parece como si tuvieran 20 años menos. No obstante, tanta velocidad acabó por perjudicar alguno de sus temas y, sobre todo, redujo el impacto de sus canciones a algo más físico que emocional.

En todo caso, me alucina que Lou Barlow siga tocando su bajo como si fuese una guitarra, me gusta que, ahora, J. Mascis sea un virtuoso supeditado al ruido y no un virtuoso encantado de haberse conocido y me fascina que Murph siga manteniendo su misterio y su capacidad para aporrear la batería tanto tiempo después. Fue el suyo un concierto espídico pero no perfecto: nunca lo fueron, en todo caso. Eso sí, cuando se ponen a hacer ruido y nos meten en la turbina de un avión, es fácil comprender que el indie-rock USA de hoy en día necesita un buen chute de adrenalina.

Con el cansancio acumulado y el frío que comenzaba a echarse, Los Lobos acogieron en la carpa una propuesta mucho más cálida y, en el fondo, se agradeció. Siguen siendo un grupo único en su especie, incluso auqnue ya no publiquen discos como Kiko.

Para lo que ya no hubo fuerzas fue para la Blues Explosion comandada por Jon Spencer. Había que tomar el coche (una hora de camino de vuelta) y, en cualquier caso, la magnitud de lo presentado por The Gutter Twins ya nos había dejado de sobra satisfechos.

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Desde que al escuchamos en enero, estaba claro que Idle Hands iba a ser una de las canciones más potentes de Saturnalia, el disco conjunto que Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado como los Gutter Twins. Lo que no pensábamos es que fuera de las pocas que serían inmediatas. Porque a Saturnalia le falta algo de pegada, aunque lo compense con unos cuantos temas sobresalientes.

De esa nota, o de matrícula de honor, se pueden calificar las guitarras de Idle Hands, no sólo las que abren la canción, sino el solo final que sirve para darle carpetazo a un tema intenso como el que más. Por una vez en el disco, Greg Dulli no hace de poli bueno, sino que es Mark Lanegan quien pone la voz principal, mientras que el Afghan Whigs sólo entra para añadir una pizca más de dureza a la canción.

Decía en su día, en la crítica del disco, que en su tramo final Saturnalia se olvida de hacer canciones, cosa que no ocurre al principio del disco. Idle Hands está situada justo a la mitad y es, sin lugar a duda, el gran tema del disco conjunto, uno de los pocos que realmente dejan ver, de manera clara y sin rodeos, el potencial que tenía la unión entre dos de los mejores cantantes de los 90.

Ahora que la canción se ha ganado un vídeo explosivo como ella, ya puede convertirse en el single que el disco llevaba esperando. Quizás sirva para que los que aún no se han enterado se den una vuelta por la unión cordial entre quienes encabezaron Screaming Trees y Afghan Whigs. Pese a lo que las primeras escuchas dejan entrever, Saturnalia no es un disco totalmente decepcionante, aunque tampoco el golpe de mano que esperábamos.

“Let your hands do what they will do / Stand inside; make your maker’s move / But your old eyes don’t look the same”, cantan. Y a varios nos hubiera gustado que Lanegan y Dulli sí que se pareciesen un poco más a los antiguos. O, sin más, que hubiesen hecho en todo Saturnalia lo que hacen en Idle Hands.

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Vídeo | Youtube

Aunque Last Tour por el momento lo único que ha confirmado son las fechas (4, 5 y 6 de septiembre), son tres los grupos que ya han anunciado que estarán en el festival vitoriano de este año.

Gutter Twins, el dúo formado por Mark Lanegan y Greg Dulli, y que sospechosamente suspendieron a última hora el concierto que tenían previsto dar este mismo mes en Bilbao, han hecho público que estarán el tercer día del Azkena presentando su primer álbum juntos Saturnalia. El mismo día que los británicos Orange Goblin han asegurado que actuarán en la capital alavesa.

Otros que se pasarán por este festival, pero el día 5 de septiembre, son Truly, trío formado por el ex bajista de Soundgarden Hiro Yamamoto, desde que abandonó al grupo hace 18 años, junto a Robert Roth y Mark Pickerel. Su concierto en el Azkena sería la vuelta a los escenarios tras diez años sin actuar juntos y la primera vez que lo hacen no sólo en nuestro país, sino en Europa.

Tendremos que esperar a que la organización haga oficial sus primeros nombres, seguramente una vez que haya finalizado el Electric de Getafe, pero esto empieza a sonar muy bien.

Vía | Diario de Noticias de Alava
Web Oficial | Azkena Rock Festival

Debo admitir que mi primera impresión respecto a Saturnalia fue más bien decepcionante. Teniendo en cuenta la alta estima que tengo por Greg Dulli (Afghan Whighs) y por Mark Lanegan (Screaming Trees), dos de los hombres ‘maltratados’ por el grunge, me esperaba lo mejor. No en vano, sobre el papel, la unión del alma soul de Dulli con la más blues de Lanegan pintaba a grandes canciones. A disco redondo.

Y, hombre, eso está claro que no hay: ni en primera, ni en segunda, ni en tercera escucha. Tengo la sensación de que Lanegan y Dulli han apostado más por la atmósfera que por las canciones; una jugada arriesgada que no siempre trae resultados agradecidos.

También es cierto que, conforme pasan las escuchas, la decepción se mitiga. Es lógico pensar que de aquí no iban a salir hits, pero uno esperaba ver un buen puñado de canciones épicas. Y de las doce que forman el disco, la mitad llega a esa categoría. La otra mitad transcurre entre ráfagas y chispazos de buen hacer y algún que otro patinazo.

Quizás el problema sea que nos pusieron los dientes muy largos. Idle Hands es un temazo de padre y muy señor mío, una composición turbia y de aspecto diablesco, pero pocas se ponen a su altura. God´s Children, un subidón de grunge eclesiástico, o The Stations, con Dulli haciéndose el amo del disco nada más abrir el disco, lo hacen con muy buen tino y son serias candidatas a estar entre lo mejor del año, especialmente la primera, con ese colchón instrumental demoledor.

Incluso la unión temporal brilla en la psicodelia rugosa y arrastrada de All Misery/Flowers. Pero, a cambio, hay varias canciones muy por debajo de la media a la que ambos artistas nos han acostumbrado.

El mal definitivo de Saturnalia es que, en la parte final, el disco se olvida en exceso de las canciones y se dedica a hacer ejercicios de estilo donde importa más la percha que el traje. Y sí, a estas altura ya sabemos que ellos dos son unos cracks, pero no hubiese estado nada mal que hubieran refrendado la opinión que muchos tenemos con un disco inapelable.

Menos mal que ahí está Front Street, la primera canción que la pareja compuso y que les trae de vuelta, resucitados, con lo mejor de cada uno. Unos cuantos minutos gloriosos para devolverte la esperanza y demostrar (junto a la excelente primera mitad del disco) que, quizás, a Saturnalia le ha faltado cocción. O que le ha sobrado, porque a ratos todo parece demasiado pensado

La saturnalia era la fiesta romana en la que los esclavos tomaban el lugar de sus amos por unas horas: ración extra, tiempo libre, prebendas varias. Lanegan y Dulli parecen haber dominado a sus musas (y a los problemas que ellas les traían), pero a cambio su libertad se antoja menos golosa. Desde luego, para el oyente, la ración es más escasa que, por ejemplo, los últimos discos de Dulli con los Twilights Singers.

¿Qué tal si repiten y esta vez actúan de lo que siempre han sido: esclavos de su propia condición?

Prometo que hablaré del Saturnalia de los Gutter Twins a no mucho tardar, porque es uno de los que estoy desmenuzando a conciencia. No podía ser de otro modo, andando de por medio dos tipos con tanto talento como Greg Dulli y Mark Lanegan. En cualquier caso, agradezco a los susodichos que se hayan decidido, por fin, a lanzar vídeo con una de las canciones del disco, después de la tremenda Idle Hands, que dejaron escuchar como adelanto, pero a la que no le pusieron imágenes.

La decisión ha sido darle ese privilegio a All Misery/Flowers y me parece una apuesta arriesgada. No es, ni de lejos, el tema más impactante o inmediato del disco. Es más, ni siquiera creo que sea el que mejor define el tono del proyecto. Pero ahí es donde reside la grandeza de esta gente: aunque a Dulli se le note más a lo largo de Saturnalia, para presentarlo eligen dos muestras de que Lanegan no está de simple comparsa o poniendo voces. Primero, con Idle Hands, cercana al espíritu de Screaming Trees. Ahora con All Misery/Flowers, hipnotizante y arrastrada.

La atmósfera del vídeo, con ese tono de carnaval extraño, le viene de perlas a la canción. Habría estado bien que, con esta misma idea, hubiese sido David Lynch el director. ¿No os imagináis saliendo de entre las cortinas al enano de Twin Peaks? Yo sí. Cada vez que veo el vídeo, además.

Vídeo | Myspace
Vía | Stereogum

¡Y vaya cómo suenan! Lo admito antes de nada: que los vocalistas de Afghan Whigs y Screaming Trees se unieran para hacer un disco conjunto ha sido uno de mis sueños húmedos musicales desde que supe que eran colegas, que tenían buen feeling y que estaban pensando en ello.

Pues bien, los primeros resultados de los Gutter Twins ya están aquí y suenan a esto:

Para mí es auténtica gloria. Las guitarras cálidas y emocionadas de las canciones de Dulli, sus escaladas épicas hechas con mucho gusto y su voz soul unidas al sentimiento más blues y psicodélico de Lanegan. Idle Hands se llama la canción. Saturnalia, el disco que se editará en marzo.

Esto sí que es rock alternativo del que se merece el buen nombre y la buena fama. Dos perdedores del grunge a los que el tiempo les está debiendo ya un reconocimiento como Dios manda.