Como ya sabrás el festival se celebrará los días 18 y 19 de julio en el Parc del Fórum de Barcelona y en Boadilla del Monte (Madrid). Un festival que empezó bastante flojo, con sus primeros nombres anunciados, y al día de hoy se hace casi imprescindible. Estas son las nuevas incorporaciones:

• Grinderman
• Primal Sream
• Kaiser Chiefs
• The Kooks
• Mogwai performing “Young Team”
• Los Planetas
• Hidrogenesse
• Edwyn Collins
• 2 Many DJs

Buena esta tanda, ¿no? Ahora supongo que le tocará atacar al Fib con nuevos nombres, pues este año ambos festivales coinciden en fechas y tendrán que repartirse gran parte de su público que gustasamente estaría en los dos.

Si tú ya te has decidido por este, aún tienes hasta el 15 de abril para comprar tu abono por 95 euros, en Tick Tack Ticket y otros puntos de venta habituales.

Sitio Oficial | Summercase

Si tuvierais que quedaros con alguno de los dos últimos trabajos de Nick Cave, Grinderman o Dig, Lazarus, Dig!!!, ¿por cuál optaríais? Es una pregunta difícil, lo sé. Pero por suerte no será necesario que os devanéis los sesos por darle respuesta, pues vamos a poder seguir disfrutando de las dos facetas del australiano por un tiempo.

Así lo ha confirmado en una entrevista a Pitchfork, que por cierto os recomiendo leer si tenéis un rato. A la pregunta de si habrá más Grinderman, Cave respondió asegurando que sí, habrá otro álbum y están trabajando en ello. Naturalmente, no prefirió dar más detalles al respecto, e imagino que no los habrá en un tiempo, así que tocará tirar de paciencia.

Fuera como fuese, es una excelente noticia para quienes disfrutamos tanto el año pasado con esta banda paralela el saber que ésta seguirá dando frutos, y más ahora que Cave parece estar enchufado a un ritmo de creatividad especialmente inspirado. Por cierto, ¿tenéis ya entradas para alguna de sus actuaciones de este mes en nuestro país?

Sitio oficial | Grinderman
Vía | Pitchfork
Más en Hipersónica | Grinderman

Última parte de mi lista de esperados para el inminente año que viene. Todos ellos son posibles grandes discos o no. Depende de cómo les salgan a músicos a los que respeto, estimo o de los que, en algún momento, fui seguidor.

En esta última parte hay más miedos que esperanzas. Ójala me equivoque. Vamos allá:

Dirtbombs: Garageros de pro, tienen en circulación en sus conciertos desde hace ya tiempo varias de las canciones de su próximo disco. Se supone que lo iban a grabar para finqles de 2007, pero sigue sin haber entrado al estudio, así que su fecha de salida es aún desconocida. En cualquier caso, con la banda de Mick Collins siempre hay algo asegurado: una buen ración de rock´n´roll con estilo y personalidad.

Sun Kil Moon – April: El nuevo seudónimo de Mark Kozelek ya ha dejado de ser tan nuevo y, por tanto, habrá que empezar a sustituir a Red House Painters como aventura favorita del callado músico. Para eso, aun tiene que sacar un disco inapelable, uno que llegue a las cotas de belleza que tenían, por ejemplo, los dos discos sin titular (el de la montaña rusa y el del puente) de su anterior banda. Ya hay primeras reseñas al respecto.

Animal Collective – Water Curses EP: La maravilla que no cesa. Animal Collective llevan tocando nuevas canciones en directo desde casi el mismo día en que editaron Strawberry Jam. Para abril, Domino editará un nuevo ep, este Water Curses, del que quizás ya hayamos podido escuchar un par de canciones. Y digo quizás porque con ellos nunca se sabe. Ésa es también parte de su gracia.

The Breeders – Mountain Battles: Poco que esperar de las hermanas Deal, de vuelta de todo una vez más. Por lo menos, el regreso sirve para certificar que (al menos de momento) los Pixies no echarán por tierra su leyenda con un regreso discográfico. Con que sea mejor que Title TK me conformo. Parece que no es mucho pedir, pero viendo la vida y obra de las que fuera novias alternativas de los 90, es más que suficiente. Y bastante más complicado de lo que parece también.

Nick Cave and the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!: Dejan Mute para fichar por Anti, que está resultando ser el refugio dorado de viejas glorias del rock, algo impensable cuando se creó a partir de Epitaph. Y prometen seguir los pasos salvajes (o estudiadamente salvajes, que no es lo mismo) de Grinderman y dar caña y ponerlo todo a cien grados de nuevo. Pues vale: sacaremos conclusiones cuando podamos oír si las bravatas de Cave son para tanto. Pero no veo yo qué tienen de malo los últimos discos de la banda.

The Lemonheads: Sin título y con el buen sabor de boca que dejó su anterior disco homónimo, Evan Dando tiene ahora más confianza en sus canciones. Ya la tuvo hace un año, cuando regresó al nombre que le hizo famoso para poner otra pica en su minileyenda. Ahora es de esperar que sea algo más regular y entregue otro buen disco de pop hipervitaminado. El miedo es que con Dando y su cabeza loca nunca se sabe qué te puedes encontrar. Ojalá tenga alguien a su lado que le pare los pies.

Death Cab For Cutie: Se están haciendo de rogar, pero en su página web ya anuncian que mayo de 2008 es la fecha elegida para lanzar al mercado el sucesor de Plans, un disco hondo y sincero que, pese a una primera impresión no demasiado positiva, para mí resultó ser un grower de cuidado. También en su web se les puede espiar en el estudio y escuchar algunos primeros fragmentos del nuevo album. Han tenido tres años para pensarlo: esperemos que haya valido la pena.

Alice In Chains: No lo acabo de entender, porque para mí Alice In hains siempre fueron Layne Staley, su magnetismo y el mal rollo que supuraba como consecuencia de su universo de drogadicción. Pero con William Duvall como nuevo cantante, la banda ha empezado a componer nuevas canciones y anuncia su disco de regreso para finales de 2008. Lo pongo en cuarentena hasta que lo tenga entre mis manos.

Gnarls Barkley: Más que esperanza, tengo curiosidad malsana por ver cómo superan Crazy. Si su primer disco fue una botella de gaseosa publicitada con un bombazo de canción (estaba bien, pero se desinflaba a toda prisa), ahora toca esperar cuáles son los nuevos trucos del dúo que vida mediática a las descargas de Itunes e hizo que la industria las tomara más en serio.

My Bloody Valentine: Una sola palabra al respecto: MIEDO.

My Morning Jacket: Vuelve el reverb, el eco, los espacios abiertos y las praderas norteamericanas. Vuelve la magia y la épica y esperemos que esta vez no se traigan consigo el molesto aire a U2 con el que arruinaban partes concretas de su anterior disco, Z, del que también han pasado 3 años.

R.E.M.: Por favor, que sean los de siempre. Que no sean los de Around The Sun. Que vuelvan con ideas frescas. Que no parezcan unos dinosaurios. Que mantengan bien alto el listón que ellos mismo se pusieron. Que no saquen discos por inercia. Que no nos la intenten dar de nuevo. Que sea la banda es-pec-ta-cu-lar que siempre fueron, hasta que llegó su anterior disco. Por favor. Por favor. Por favor.

Mis otros discos para 2008 | Parte 1, Parte 2

Los de mis compañeros | Andrés Milleiro, Gallego, Kaoru

Ahora que los discos también se anuncian como las películas, con trailers, Nick Cave y las malas semillas se han unido a la moda para lanzar, a falta de tres meses para la edición del disco, las primeras pistas acercas de cómo puede ser el esperado retorno del australiano tras la excursión rockera de Grinderman, titulado Dig, Lazarus, Dig!!!

Así, en un minuto de humor extraño, Cave ejerce de medium en una sesión de espiritismo en la que no se oye ni una pizca del disco. Nada. Ni tan siquiera unos segundos. Extraña manera de promocionarse y, en el fondo, una chorrada como la copa de un pino.

En cualquier caso, prefiero ver a Cave relajado antes que seguirle en esa pose de tipo irascible con la que durante el último año ha querido resucitar la música de sus primeros tiempos. Habrá que esperar a nuevos trailers (o a que alguien lo filtre) para escuchar de qué va este nuevo disco. El single se editará el próximo 18 de febrero.

Vídeo | Youtube

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Se hace muy difícil quedarse sólo con una decena, hay muchos discos que me hubiera gustado incluir en esta lista pero por una u otra razón estos son mis diez intocables, así que sintiéndolo mucho no hay sitio para más.

10. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Quién me iba a decir la primera vez que oí La Revolución Sexual que acabaría en esta lista (¿verdad Juan?). Guille Milkyway se quita la máscara y descubre lo que todos ya sabíamos, que él es el único miembro de La Casa Azul, lo cual le otorga aún más merito. En su último disco demuestra ser uno de los mejores productores que tenemos en este país y parece tener la varita mágica para hacer canciones muy redondas, de esas que se te pegan como una lapa y ya no puedes dejar de tararear y bailar por mucho que te resistas.

9. El Shock de Leia – Lagartija Nick
No podía faltar en mi lista el último trabajo de los granadinos, una de las mejores bandas que hemos tenido en este país y que nunca han sido valorados como se merecen. Catorce temas dan vida a este Shock que, aunque pueda parecer otra cosa, hace referencia al que sufrió su perrita cuando murió. Yo no he sufrido tal shock pero puedo aseguraros que he disfrutado de cada una de estas canciones y sus elaboradas letras durante todo este año.

8. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Sin duda la revelación del año del panorama musical estatal que cada vez está más alto. Nadie habla mal de ellos, curioso como han sabido llegar a gente con gustos musicales tan diferentes. ¿La clave? sonido sucio de guitarras desgarradas, distorsiones y letras descaradas. Muy difícil lo tienen los gallegos para seguir cayendo en gracia a todos, pero siempre nos quedará este magnífico debut.

7. Untrue – Burial
Tras leer cosas como que era el mejor disco de la década, que había un antes y un después e incluso aconsejarte estar bien sentado la primera vez que lo oyes por aquello del shock que ibas a experimentar, me lancé rápidamente a él esta misma semana. Puedo aseguraros que no ha cambiado mi vida, ni me dí ningún golpe contra el suelo, pero desde entonces me siento atrapado por un disco que te transporta a espacios hasta ahora desconocidos y que seguramente de elaborar esta lista unos días más tarde hubiera escalado bastantes puestos. El artista sigue apareciendo oculto, apenas se sabe algo de él, lo cual envuelve a este Untrue en un halo de misterio que le viene como anillo al dedo. Seguramente dará mucho que hablar y yo sé que aún me queda mucho por disfrutar.

6. Smokey Rolls Down Thunder Canyon – Devendra Banhart
Samba, folk, gospel, bossa-nova, rock psicodélico… Devendra Banhart no parece tener claro por que estilo decantarse ni tiene intención de hacerlo. Simplemente se dedica a hacer las más bellas canciones con una libertad absoluta y disfrutando de esa capacidad creativa que parece no tener límites. Como resultado dieciséis piezas cargadas de sentimiento que te llegan a lo más hondo.

5. La Leyenda del Espacio – Los Planetas
Cuando uno empezaba ya a desconfiar del futuro de Los Planetas pensando aquello de fue bonito mientras duró, vuelvo a enfundarme el traje planetero ante su Leyenda del Espacio. El difícil paso a la orilla del flamenco de la que salen airosos mostrando su madurez y regalándonos un disco solemne de duende eléctrico. ¡Qué bien les sienta a algunos cumplir años!

4. In Rainbows – Radiohead
In Rainbows ha sido el disco del que más hemos hablado este año al ser su lanzamiento la campaña de marketing perfecta. Tras ella nos dejaban su disco más accesible que funciona mejor como una gran obra en su conjunto que como piezas individuales y, sin duda, el momento más mágico del año aquel 10 del 10 cuando miles (seguramente millones) de personas lo descubríamos a la vez.

3. Icky Thump – The White Stripes
A estas alturas nadie puede negar que Jack White es un músico de primera. Lo demostró el pasado año con su proyecto paralelo The Racounters y este año tocaba volver junto a Meg. 6 de 6, seis dardos directos al centro de la diana, menudo carrerón. Con Icky Thump han desplegado su abanico abriéndose a nuevos estilos en los que demuestran desenvolverse igual de bien. Mucho me temo que tenemos White Stripes para rato.

2. Grinderman – Grinderman
Que un disco publicado los primeros meses del año y del que tampoco se ha hablado demasiado haya conseguido llegar hasta aquí sin haber caído en el olvido ya es bastante significativo. Pero una vez que lo has escuchado ya es imposible olvidarte de él. El disco con más furia y mala hostia que he oído en mucho tiempo. Imprescindible para descargar adrenalina.

1. Neon Bible – The Arcade Fire
Parecía imposible superar su excelente Funeral y han vuelto para mejorarlo rozando la perfección. A lo grande, grabando su nuevo álbum en el interior de una iglésia, órgano de tubos incluido, con todo tipo de excesos, como la gran orquesta de música celestial que son. Tenía que estar en este primer lugar el disco que más me ha hecho levitar todo el año, que no estar en las nubes.

Los mejores discos según | Kaoru, Víctor Rodríguez, Gallego
Las mejores canciones según | Gallego, Koala, Probertoj, Andrés Milleiro, Víctor Rodríguez

Hace unos días expuse mi lista de canciones que más había disfrutado durante este año, y ahora vuelvo para hacer lo propio con lo discos, enmarcados ambos en el especial que estamos dedicando en Hipersónica a este final de año. Y es que, si hay algo claro, es que los gustos de los editores que formamos este blog son de lo más diverso, lo cual justifica tanta lista.

A título personal, me quedo musicalmente bastante contento con este 2007, pues muchos de los grupos por los que siento predilección han editado trabajo, habiéndome dejado algunos más satisfecho que otros, y la verdad es que me ha sido complicado quedarme sólo con diez, dejando fuera otros álbumes que también me han gustado mucho, como los de Elvis Perkins, Machine Head o Rush. Lamentaciones a un lado, estos son mis diez discos del año:

10. The Stage Names – Okkervil River
El talento de Will Sheff vuelve para entregarnos otra colección de canciones de desgarradora sinceridad, superando el alto listón impuesto por sus anteriores trabajos y alcanzando unas cotas de calidad que han provacado que se haya hablado mucho y muy bueno de este grupo a lo largo del 2007, cosa que bien merecen.

9. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
No se puede decir que han sido el descubrimiento del año, pues ya éramos conocedores de las bondades de esta banda gallega desde que comenzara a circular su primera maqueta en el 2006; pero desde luego que la publicación de este debut oficial ha servido para convencer hasta el más pintado de lo prometedores que son estos chicos. Pop ruidoso y sin contemplaciones, recuperando las sensaciones del mejor shoegazing de la segunda mitad de los ochenta, en un trabajo que cuenta sus canciones por himnos.

8. Neon Bible – The Arcade Fire
No me enganché a este disco hasta finales de año, a pesar de que fuera publicado allá por Marzo, pero qué bien que hice en darle una oportunidad a última hora, pues me ha descubierto una álbum descomunal y minimalista a un mismo tiempo, cuyo sonido es tan inmenso y profundo que te envuelve por completo con cada escucha. Una increíble muestra de madurez de una banda que a penas acaba de empezar en esto, pero que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

7. Systematic Chaos – Dream Theater
Como buen disco de Dream Theater, la primera vez que oí este Systematic Chaos me dejó algo frío, e incluso a la segunda y la tercera; pero sin embargo, no podía dejar de ponérmelo. Luego vino la cuarta escucha, la quinta… Y al final, cuando ya me había empezado a hacer con sus millares de recovecos y vueltas de tuerca, me ví completamente atrapado por él. Porque estos tíos no fallan; llevan demasiados años en la cima, haciendo exactamente lo que quieren con su música, y ésta no iba a ser la excepción. Toma lo mejor de sus últimos discos y lo une para dar como resultado una nueva joya que añadir a su interminable colección.

6. Year Zero – Nine Inch Nails
Otro que ansiaba con muchas fuerzas, aun a pesar de que la anterior obra de Trent Reznor no terminó de cuajarme, era esta nueva producción del genio americano que, esta vez sí, alcancanzó las altísimas cotas de calidad que todos relacionamos con Nine Inch Nails. Primera parte de una serie conceptual que se verá concluida el año próximo, Year Zero es un trabajo en el que hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado al extremo, desde la tinta del CD que oculta un mensaje oculto hasta su milimétrica producción, dando lugar a un disco imprescindible para todos sus seguidores.

5. Sky Blue Sky – Wilco
Imposible no caer rendido ante la nueva demostración de poesía folk de la banda de Jeff Tweddy. Apartándose de los tonos más eléctricos de su predecesor, A Ghost is Born, la banda estadounidense vuelve con un trabajo cargado de sentimiento y amor por el buen rock, ése que sale del corazón y no caduca nunca, porque no entiende de modas o corrientes musicales.

4. Over the Under – Down
Regreso con mayúsculas el que se ha marcado el supergrupo de Nueva Orleans, con sus cinco miembros demostrando que son verdaderos titanes del sludge, el cual sazonan con los ritmos del sur de Estados Unidos para clavar un nuevo álbum redondo, el tercero ya de la agrupación. Se les ha echado mucho de menos, pero la espera ha merecido la pena, y con un Phil Anselmo en mejor forma que nunca a los mandos del barco, se han marcado el disco de metal del año.

3. Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Porcupine Tree es una banda que no falla, eso es algo que todos aquellos que llevamos años oyéndolos bien sabemos; pero es que su LP de este año merece punto y aparte. Un punto más duro que anteriores trabajos de la banda, y comparable en calidad a sus mayores hitos, este álbum demuestra por qué Steven Wilson es un nombre de excepción entre los fanáticos del sonido progresivo. Mucho ojo también al posterior EP que lanzaron, Nil Recurring, porque tampoco tiene desperdicio.

2. Icky Thump – The White Stripes
Nunca he sido un fanático de la pareja de Detroit. Sí, discos como White Blood Cells o Elephant son, como poco, sobresalientes; pero con Icky Thump los White verdaderamente han conseguido engancharme sin remisión. Rock sin descanso desde el principio hasta el final, fuerza y ganas de gritar, mucho ruido y trajes horteras. Este disco supone una gran amalgama de virtudes que, hasta el último momento, he estado a punto de incluir en el primer peldaño de mi clasificación.

1. Grinderman – Grinderman
Sin embargo, he tenido que rendirme ante el gran Nick Cave y su versión reducida de los Bad Seeds a la hora de otorgar el título de disco del año, hasta tal punto que me vi obligado a realizar hace unos días una tardía crítica del disco en Hipersónica tras haberla dejado pasar en el momento de su publicación. Aunque me encanta el trabajo que hacen con la banda completa (de hecho el año que viene tenemos nuevo disco), no deja de apenarme el hecho de que Grinderman sea un proyecto paralelo del que, quizás, nunca más volvamos a saber, pues nada me ha gustado más en todo este 2007 que su genuina y visceral manera de hacer punk rock.

Los mejores discos según | Kaoru, Víctor Rodríguez, Andrés Milleiro
Las mejores canciones según | Gallego, Koala, Probertoj

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

Los mejores discos según | Kaoru

Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años.

El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock.

Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es, en opinión de un servidor, la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.

Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida.

No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que este 2007 nos ha dado, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.

Sitio oficial | Grinderman

A estas alturas, ya entrado noviembre, es habitual que la mayoría de las publicaciones musicales, escritas o digitales, empiecen a deliberar y organizar eso que a tantos nos encanta: las listas con los álbumes y canciones más destacados del año. Lo que ya no lo es tanto es que alguien se adelante así, dando por cerrando el ejercicio y publicándola ya. Pues eso precisamente es lo que han hecho los responsables de Stylus Magazine, que han querido ser los primeros y ya han anunciado lo que a su juicio es lo más brillante de la temporada, lo que seguramente puede tomarse como un indicador de por dónde podrían ir los tiros del resto de medios. Estos son sus elegidos:

Álbumes

1. Sound Of Silver – LCD Soundsystem
2. Crazy Ex-Girlfiend – Miranda Lambert
3. Person Pitch – Panda Bear
4. Da Drought 3 – Lil’ Wayne
5. The Boxer – The National
6. Graduation – Kanye West
7. Ga Ga Ga Ga Ga – Spoon
8. Kala – M.I.A.
9. From Here We Go Sublime – The Field
10. In Rainbows – Radiohead

Sorprendente, al menos para mí, triunfo del proyecto de James Murphy y algunas notables ausencias entre los primeros puestos, como las de Arcade Fire (se quedan en el 11), !!! (23), Of Montreal (27), Patrick Wolf (35) o PJ Harvey (50). Todos los detalles visitando la lista completa.

Canciones

1. All My Friends” – LCD Soundsystem
2. “International Players’ Anthem” – UGK featuring OutKast
3. “You! Me! Dancing!” – Los Campesinos!
4. “D.A.N.C.E.” – Justice
5. “Jimmy” – M.I.A.
6. “House Of Cards” – Radiohead
7. “Fake Empire” – The National
8. “No Pussy Blues” – Grinderman
9. “Upgrade You” – Lil`Wayne
10. “Someone Great” – LCD Soundsystem

Y Murphy arrasando también en el listado de canciones, consiguiendo situar dos de ellas en el top 10, número 1 incluido. Del resto, mucho que comentar, pero me detendré simplemente en la relativa sorpresa que supone encontrar entre ellas a Avril Lavigne (11), Rihanna (34) y Kylie Minogue (40).

Mientras, en Hipersónica, seguimos con nuestras reuniones nocturnas de deliberación. Les mantendremos informados…

Vía | Stylus Magazine | Álbumes | Canciones

Llegó mi hora. Soy otro jodido fanático de las listas y ya estoy deseando que llegue enero para repasar todos esos rankings que se publican con lo mejor del año, ver en que coincido, en que no, que se me ha escapado esta vez… pero ¿por qué esperar hasta entonces?. Estos seis meses que llevamos de 2007 bien se merecen una lista ¿no?.

Sirva por lo menos para no olvidarnos de estos primeros lanzamientos y que no nos dejemos luego llevar por el calentón de última hora. Veremos cuales de estos discos aguantan hasta el final. Aquí van mis diez:

Icky Thump – The White Stripes
Era el regreso que con más ganas esperaba, no sin cierto miedo a que la liaran y vaya si la han liado. Icky Thump es un álbum en el que no sobra ni falta nada, pasan del blues al rock deteniéndose a jugar al pasodoble, corridos mexicanos, country o folk irlandés, casi nada. Jack White nos demuestra que es uno de los grandes a la guitarra y sin abandonar en ningún momento ese sonido marca de la casa.

Neon Bible – Arcade Fire
Lo tenían realmente difícil los canadienses para superar su álbum debut Funeral. Muchos pusimos en duda su continuidad y empezamos a pensar que todo quedaría en en un hype más. Entonces surgió el milagro llamado Neon Bible y me tuve que morder la lengua mientras sonreía al comprobar que la perfección existe.

Grinderman – Grinderman
Acabo de descubrir que aún no hemos hablado de Grinderman en hipersónica y prometo hacerlo. Puede que te guste el nuevo proyecto de Nick Cave o no, pero nunca te dejará indiferente. Como la imagen de aquella ola gigante en forma de tsunami que todos tenemos en nuestras cabezas y que iba arrastrando todo lo que encontraba a su paso, así es Grinderman. El álbum más directo y con más mala leche del año.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Una de las sorpresas del año y que sigue ganando cuanto más lo escucho. Porque mantiene esa frescura de un primer álbum que tanto me gusta, estribillos adherentes y guitarras distorsionadas. En éste coincido con mis compañeros Gallego y Juan Louzao y seguro que lo vemos en las listas de final de año. Sólo tiene un problema, este disco engancha.

La leyenda del espacio – Los Planetas
Los granadinos mirando el flamenco desde la orilla del pop y el rock, regresando a su primera etapa que ya empezábamos a añorar, perfeccionados técnicamente y con más sentimiento que nunca. Solamente puedo emocionarme en cada nueva escucha.

Animalitos – Hidrogenesse
Sí, me gusta Hidrogenesse, sé que no es para todos los públicos, esto es porno… casero y todos lo hemos visionado a escondidas. ¿Que no es serio? Y quién quiere que lo sea. Disfraz de tigre tendría que ser la canción del verano, del año. Una fiesta en la que no suene está canción no es una fiesta, hacer la prueba. Pero Animalitos es mucho más que una canción, es la libertad de hacer lo que les da la gana y yo ya soy un vo-vocoder…

Volta – Björk
Es lo que sucede si te llamas Bjork, hagas lo que hagas se te echaran todos al cuello diciendo que no superas tus composiciones anteriores, que no estás en tu mejor momento o simplemente que te has pasado de moda… Pero la islandesa sigue fiel a su espíritu creativo y experimental, rodeándose de los mejores músicos y regalándonos en Volta un buen puñado de temas marcados por el exotismo de los ritmos globales que ya estamos disfrutando todos sus fans.

Esto es Prin’ Lalá – Prin’ Lalá
Lo meto, no lo meto… lo meto, que no encontramos estas rarezas todos los días. Fernando Vacas (Flow) coge a sus tres primas pequeñas: Macarena, Isabel y Blanquita, de entre 8 y 18 años, y las convierte en la reencarnación de Vainica Doble, las pone a cantar un poema de Leopoldo María Panero y a versionear a Antonio y Carmen (sí, los de Sopa de Amor) y consigue el disco más naif, pop y diferente del año, ole tus hue… LaLás.

The Adventures of Ghosthorse and Stillborn – Cocorosie
Puede que no sea su mejor álbum pero la cacharrería y el universo de ruiditos de las hermanas Cassidy me sigue hipnotizando. Aquí disfrutamos más de su poderío vocal y del regalo que siempre es la voz de Antony. Para evadirse y salir de cuentos.

Places Like This – Architecture in Helsinki
Juntamos a Flaming Lips con The B-52´s y obtenemos Places Like This y uno de repente empieza a sentirse bien, mucho mejor y sólo quiere que ese lugar exista e irse allí para siempre. Se agradecen discos así de optimistas y divertidos.

Decepciones:

We are the night – The Chemical Brothers
Pienso en The Chemical Brothers e inmediatamente me viene a la cabeza un montón de hitazos rompepistas, de esos que da igual cuándo y dónde los oigas porque sabes que irremediablemente necesitas ponerte a bailar. Nada de esto me ocurre con su último trabajo. ¿Fin de su fórmula? Yo, por si acaso, ya he encontrado otros con más química.

Fin de un viaje infinito – DeLuxe
Para que algo te decepcione primero te ha tenido que importar. Pero llega ese momento en el que deja de hacerlo porque Xoel se equivoca de camino y decide continuar por terreno asfaltado. Venderá más que nunca y llegará a un público que hasta ahora pensaba que Deluxe era sólo un tipo de hamburguesa. ¡Que no!.

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