Los fabulosos Grizzly Bear (una de mis debilidades, como ya sabéis los que andáis por aquí habitualmente) acaban de estrenar una canción totalmente inédita.

While You Wait For The Others suena a viejo, que no es lo mismo que sonar vieja. De hecho, con su pinta de haber sido grabada en los estudios Sun de Memphis, abre una nueva vía para la experimentación amable de Brooklyn, que después del ep Friend (otra joyita muy cuidada) parecen decididos a no dejar que 2008 pase en balde para ellos.

La nueva canción, que se puede escuchar completa tras el salto, fue presentada en el programa Morning Becomes Eclectic, de la KCRW, cuya emisión completa podéis escuchar (y ver) desde aquí.

Escúchalo en | Imeem
Vía | Deaf Indie Elephants

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Un poco más tarde de lo habitual, y con las listas de lo mejor del año aún vivas y coleando, mi top semanal no descansa. Sigue habiendo buena música para descubrir y compartir. ¡Y acepto sugerencias, claro! Por ejemplo, el pasado sábado, pedía que el conteo fuese de atrás hacia delante. Así sea. Quienes comienzan la lista son los mismos que ponen imagen al post. Pasad y escuchad:

10. Every Artist Needs a Tragedy – No Age

Uno de los mejores comienzos de disco de todo el año. No Age incendian la hoguera de la electricidad de los ochenta. Y, de vez en cuando, se apuntan el tanto de crear el mejor noisepop posible a estas alturas. Cuando algunos ya daban por finiquitada aquella época y aquellas influencias, No Age cogen a Sebadoh, le dan una pátina aún más garagera y les salen temas como éste. Más que tragedias, lo que necesitan todos los artistas son grandes canciones. Y en Weirdo Rippers de ésas hay un buen puñado.

9. You Can´t Say No Forever – Lacrosse

¿Alguien se acuerda de los gnomos viajeros de Amelie? Pues bien, ya tenemos sustitutos: los peluches marionetas de Lacrosse. Desde que lo vi en Skatterbrain no puedo dejar de ponérmelo, al menos una vez al día. A veces hay que seguir confiando en Suecia, donde parece que casi cada adolescente tiene una banda de pop sensible (muchas veces sensiblero). Lacrosse nos lanzan un mensaje optimista en el título de su último disco: El nuevo año va a ser para ti y para mí. ¡Ójala se haga realidad!

8. November Starlings – Trembling Blue Stars

Bob siempre ha tenido el don de la conmoción. Del punzamiento emocional. De la nota que te deja clavado. De la nostalgia y la melancolía. Y con Trembling Blue Stars sigue aplicándolo sobre su ya de sobras conocido libro de estilo, uno que aún no está suficientemente bien valorado. Rest your head on me and I’ll catch you. La melodía que debería tener Twin Peaks si, en vez de un asesinato en un entorno rarísimo, narrase simplemente las aventuras adolescentes de Laura Palmer.

7. Biomusicology – Ted Leo & The Pharmacists

En principio, cuando pensé en hacer de esta lista algo smenal, quise restringirla a novedades. Pero no he podido evitarlo: la música no se mide por años, por mucho que hagamos balances para hacerlo más divertido. Y siempre estamos escuchando a nuestro pasado, a los discos que nos dejamos por el camino, a las canciones que se nos escaparon. O a las que nos encantaron y vuelven de vez en cuando a llamar a nuestra puerta. Biomusicology, la intensa canción del mejor disco de Ted Leo (The Tyranny of Distance), lleva conmigo toda la semana. O como citar a TS Elliot en una canción sin que resulte extraño. Un himno a la resistencia, necesario para mí estos días: We cannot stop singing./ We cannot start sinking. / We swim until it ends.

6. Ya no me asomo a la reja – Los Planetas

Como malo, soy más malo, más malo que el veneno. Sonidos circulares en el tiempo. Y una canción que no tarda ni medio minuto en ponerme los pelos de punta. El acercamiento de Los Planetas a sí mismos, a su tradición, no podría haber creado algo mejor. ¿De verdad no os habéis ido nunca a purificar debajo de una ventana (real o metafórica)? Para escuchar muy alto. Para dejarte sepultar por la marea de sonido. Para disfrutar. Son muy grandes.

5. He Hit Me – Grizzly Bear

Hoy está letra estaría perseguida. Me golpeó y fue como un beso. De la factoria Spector y sus muros de sonido al vacío con sensibilidad de Grizzly Bear. ¿Por qué no se marcan un disco entero de versiones de clásicos de finales de los 50 y comienzos de los 60? Después de esto, ya se pueden permitir cualquier cosa. Magnífica la distorsión y los coros. Te golpean y parece que te están besando y, cuando están a punto de desmadrarse, otra vez el silencio.

4. Foam Hands – Destroyer

Hay ciertas cosas que debes hacer; lo dice el amor verdadero. Da gusto ver a Dan Bejar ejercer de Bowie en el siglo XXI. Y la manera en la que ha decidido empezar a presentar su nuevo disco no podía ser mejor. Un crescendo hacia el infinito y más allá desde la modestia más absoluta y con unas guitarras que me rompen por la mitad. Todos los trucos que ya nos conocemos, pero contados de otra manera. Como los buenos humoristas hacen con los chistes de siempre. Y con un silbido, que eso casi nunca falla. Hermoso.

3. Your Arms Around Me – Jens Lekman

Sí, vale, tengo mis serios problemas para aceptar el último disco de Jens Lekman. Pero la culpa no es sólo mía. También es de él, porque una cosa es tratar de ser el nuevo Jonathan Richman y otra irte de cóctel y pasarte con las copas. Por ejemplo, en Your Arms Around Me no lo hace. Y gracias a ello rememora a los pulcros cantantes de los años 50 y sus caras de niños buenos. Los mismos que enamoraban a las madres, pero se acostaban con las hijas en cuanto aquellas se daban la vuelta. Y así, una canción que ya era bella en su gestación (atención a esta demo) no se pierde por el camino.

2. Wavin Flags – British Sea Power

Un puntazo. Eso es lo que se marcan British Sea Power con esta canción sobre inmigración y banderas (metafóricas) hondeantes. Electricidad como la que propulsaba las canciones de los Flaming Lips antes de que descubrieran a Fridmann y sus otras obsesiones. Sólo por una frase tan especial como la que abre la canción (You are astronomical fans of alcohol) se merecen encabezar el cartel de algún festival. ¿Quién se anima? ¿Primavera o FIB? Yo me apunto

1. La samba del río – Pescando em Copacabana

Mi favorita de la semana: bossa nova casera sobre el colchón con el que Apeiron construyeron su enigma. Pianos, percusiones, ruido electrónico y una voz acelerada que debería ser femenina para que así el trío gallego fuese de nuevo trío y repitiese la jugada. Pero son sólo dos de aquellos Apeiron los que dan vida a La samba del río, son dos los que pescan en Copacabana. En vez de peces, canciones como ésta, claro. Lo mejor de su disco. Por favor, Apeiron, ¡volved ya!

Vídeo | You Can´t Say No Forever – Lacrosse, November Starlings – Trembling Blue Stars, Ya no me asomo a la reja – Los Planetas, Wavin Flags – British Sea Power

Curioso que los propios Grizzly Bear califiquen a este nuevo disco como un ep cuando son 11 canciones y 43 minutos. Un disco normal en toda regla en el que la banda se dedica a rehacer algunas de sus canciones (tanto del espléndido Yellow House como del más discreto Horn Of Plenty) junto a versiones y remezclas de su obra por parte de otros artistas.

¿He dicho versiones? Sí, ¡y qué versiones! Sólo con escuchar el He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) habrá un fan nuevo de cada cinco oyentes. Emocionante y descorazonadora en primera instancia, y vibrante y casi fantasmal después, el hit popularizado por la factoría Spector cobra renovada vida y se convierte de inmediato en una de las obligatorias del disco.

Muy bonita queda la magia electrónica y ochentera que le inyectan CSS a Knife, que podría pasar por una canción de los Depeche Mode menos serios. No obstante, lo más jugoso es lo de Band Of Horses y Plans, con la banda rememorando a los Beach Boys del Surf´s Up.

Respecto a las reconstrucciones, Little Brother pierde algo de la sutileza con esos riffs eléctricos que la apuñalan, pero Alligator, en esa nueva Choir Version, se engrandece aún más, igual que la imprescindible Shift, que confirma en otra toma alternativa por qué Grizzly Bear van a ser una de las bandas grandes de la década.

En el apartado de lo anecdótico, lo más propio del ep, se quedan la deconstrucción de Plans y el comienzo la hermética Granny Dinner, pero no su bello final; Una nueva demostración de la capacidad de Grizzly Bear para romper con las expectativas del oyente. Cuando ya no esperas nada, ellos te dan la nana perfecta.

Es Friend EP un disco con muy poca unidad y hecho con descartes. Por eso es un ep. Pero talentos como éstos, capaces de estas cosas en sus caras b o en sus divertimentos particulares, no hay que tomarlos en broma.

Escucha | Grizzly Bear – He Hit Me
Escucha | Alligator (Choir Version) – Grizzly Bear

No hace mucho que Girl Talk, magníficos francotiradores del sampleado y de la construcción de canciones con retazos de otras, hicieron una versión es-pec-ta-cu-lar de la ya de por sí buenísima Knife, de Grizzly Bear.

Pues bien, ahora un anónimo internauta ha decidido darle pátina visual al asunto y poner en imágnes los muchos sampleados con los que se construye el remix. La tarea es fructífera. Ahí está el Wamp Wamp de Clipse que vertebra ahora la canción, además del vídeo original de Knife y la versión de los Conciertos para llevar.

Por cierto, ¿lo oigo yo sólo o está también metido Armand Van Helden por ahí?

Vídeo | Youtube
Vía |I Guess I´m Floating

Ya sabéis algunos de los que nos seguís habitualmente que he confesado mi adicción a Grizzly Bear en no pocas ocasiones. Siendo sinceros, cada vez que tengo ocasión. Pues bien, la banda tiene un blog en el que no sólo se ocupan de su música, sino que además utilizan para dar a conocer sus canciones o grupos favoritos.

Vamos, que en vez de utilizarlo como elemento de promoción, lo usan como fans de la música que son. Y, personalmente, agradezco bastante sus recomendaciones, me gusten o no.

Pues bien, en una de sus últimas anotaciones en la bitácora, Ed Droste, uno de los miembros de la banda, ha decidido sumarse a la pasión por las listas para dar a conocer sus favoritos de 2007. Su lista, enlazada con nuestros comentarios sobre varios discos incluidos en ella, tras el salto:

1. Dirty Projectors – Rise Above
2. Radiohead – In Rainbows
3. Deerhunter – Florescent Grey EP/Cryptograms
4. Cass McCombs – Dropping the Writ
5. Of Montreal – Hissing Fauna, Are You the Destroyer
6. Foreign Born- On a Wing Now
7. Feist – The Reminder
8. Vampire Weekend – Blue CDR
9. Beirut – Flying Club Cup
10. Papercuts- Can’t Go Back
11. Justice – †
12. Sleeping States – There the Open Spaces
13. Róisín Murphy – Overpowered
14. PJ Harvey – White Chalk
15. Yeasayer – All Hours Cymbals

Personalmente, el de Deerhunter me sigue pareciendo un disco fallido y sobre el número uno no puedo opinar, pero tengo claro que esas lagunas que no he escuchado se merecen unos cuantos vistazos.

Vía | Grizzly Bear Blog

Habrá que estar muy atentos al nuevo disco de Gravenhurst a tenor de lo que Trust, su primer single, deja vislumbrar.

The Western Lands, que así se llama el nuevo trabajo de los británicos y que saldrá a mediados de septiembre, promete melodías etéreas, tensión de guitarras y paisajes eléctricos entre lo ensoñador y lo frenético.

Es todo un sello de confianza que una compañía de discos como Warp, con grupos electrónicos que han hecho historia (y de verdad, esto no es una frase exagerada más) como Autechre o Aphex Twin, confíe en ellos ahora, como en Grizzly Bear hace ya más de un año.

El buen gusto prevalece.

Vídeo | Trust – Gravenhurst (Youtube)
Sitio oficial | Gravenhurst

Esa canción que abre este nuevo post se llama Knife y pertenece al segundo disco de los neoyorquinos Grizzly Bear, una de las nuevas bandas del underground yanqui más imprescindibles. Con su disco de 2006 le dieron un nuevo sentido a las palabras folk, piscodelia y pop.

Es la suya una música a la par inquietante y emocionante. Experimentales, pero sin perder el norte, el cuarteto es ya algo más que una promesa. Y se atreven con todo. Leed, leed.

Para interpretar esta versión de Shift, y según cuenta La Blogotheque, en mayo de 2006 se les pidió que se encerraran en un cuarto de baño parisino y la tocaran. El resultado es realmente impresionante.

Sitio Oficial | Grizzly Bear
Vídeo | Knife – Grizzly Bear (Youtube)
Vídeo | Shift – Grizzly Bear