Esa mezcla entre paisajes bucólicos, experimentación a lo Radiohead, voces sacadas de discos de los Beach Boys llenos de polvo, atmósferas a lo Homogenic (Björk) y un exceso de belleza es lo que hace de Veckatimest uno de los discos más interesantes de los que se pueden escuchar en este 2009.

Y Allison Schulnik ha sabido capturar bien el espíritu de ‘Ready, Able‘ para convertir este improbable single en imágenes. Plastilina moldeable, un trasunto de La Cosa del Pantano como protagonista y una flora de lo más cantarina. Nada es lo que parece, como tampoco lo es en una de las canciones más cerebrales de Grizzly Bear en toda su carrera.

¿No se supone que estamos volviendo a la época de los sencillos que venden más que los discos? ¿Puede ser una canción así pensada para tener éxito? No lo sé, pero tengo claro que Grizzly Bear me resultan fascinantes incluso cuando les quiero poner pegas (y ‘Ready, Able’ me tienta, me tienta). Según el día veo a Veckatimest perfecto o casi. Hoy, que me ha pillado enamorado de él de nuevo, le he pasado del 9 al 10. A nadie le amarga un dulce como éste.

Vídeo | P4KTV

Grizzly Bear tiene entre sus manos un álbum que es una maravilla del Pop. Veckatimest (2009, Warp Records) tiene grandes canciones como ésta nueva, ‘While You Wait For The Others‘ aunque como decía mi compañero Roberto, le faltan algunos cabos por atar para ser ese gran trabajo que la banda publicará en breve (que lo harán).

Pero aún así, hits como éste se merecen una ovación sin dudarlo. Calmado, afrontando el Pop con un buen gusto único. Casa todo perfecto: los riffs, la voz de Daniel Rossen modulando esas pequeñas subidas y bajadas para luego llegar a un estribillo luminoso con los coros detrás.

Como no podía ser de otra manera en Grizzly Bear, al single, publicado en formato físico por Warp y lanzado el 31 de agosto, se le suma un videoclip que mejora aún más el tema. Firmado por Sean Pecknold, hermano del líder de Fleet Foxes, Robin Pecknold. Stop motion, detalles visuales para contar la historia y el mismo acierto sonoro adaptado al plano visual.

Para mí, de las mejores canciones del año en su género.

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Más en Hipersónica | Grizzly Bear – Veckatimest: pros y contras de un disco (¿bien?) encumbrado

Vaya por delante que Grizzly Bear me parecen uno de los mejores grupos de la actualidad estadounidense y que a Veckatimest lo tengo como un disco de notable alto. Pero no puedo evitar con él ciertas contradicciones cuando lo escucho. Hay veces que lo disfruto tanto como esperaba y otras donde noto el peso de mis expectativas.

Es obvio que, después de los muchos pasajes brillantes de Yellow House (2006) y del Friend EP, cualquiera que hubiese escuchado a la banda con atención estaría ya esperando su obra maestra. Tal vez haya sido demasiado pronto, porque yo creo que Veckatimest no lo es. Tiene muchísimas virtudes que lo hacen un disco muy disfrutable, pero me deja con dudas y con la sensación de que “tenía” que haber sido más que esto.

¿Cuáles son los contras de Veckatimest? A continuación enumero algunos de los que otros han ido diciendo en diversas críticas y lo que opino al respecto:

• No hay nada especialmente nuevo respecto a Yellow House. Es cierto: Grizzly Bear simplemente se reafirman en su fórmula. Por un lado, es lo lógico: Veckatimest sólo es su segundo disco. Por otro, personalmente, me hubiera gustado que se decidiesen por explotar aún más su habilidad para trenzar juegos vocales en estribillos memorables. Vale, lo admito: me gustaría que fuesen los nuevos Beach Boys.

• Se le acusa de ser “experimentalistas de salón”, de querer ir de una cosa (vanguardia pop) con la que en realidad no se atreven: me parece un problema menor y que viene desde la “élite” de la crítica musical. De momento, con sus actitudes y sus entrevistas, Grizzly Bear no quieren vestirse de vanguardia de nada: de hecho, tienden a simplificarse a sí mismos lo máximo que pueden. Creo que en este caso, el problema está más en quien acusa que en el acusado.

• Dicen que Veckatimest es una pieza de museo: más fácil de admirar que de ser algo con lo que enamorarse. Lo comparto: Grizzly Bear no han conseguido quitarse la mayor rémora de Yellow House, esa frialdad que transmiten varias de sus canciones incluso con lo cálido de los arreglos y de las voces. A veces son un punto demasiado cerebrales. Pienso, por ejemplo, en ‘Ready, Able‘ (youtube)

• Ha sacrificado la belleza de alguna de las canciones que ya se habían oído en maqueta por querer buscar los arreglos perfectos. El ejemplo que más se pone en este punto es ‘While You Wait For Others‘ (youtube). Y la verdad es que la canción ha conocido versiones mejores y puede que sí, que Veckatimest esté un poco pasado de cocción. Sólo un poco, porque eso no quita para que, las canciones grandes sigan siéndolo.

• Está mal secuenciado: No lo comparto. Vale que ‘Southern Point‘ sea un inicio poco resultón, por ejemplo, pero si hay zonas en las que el disco, aparentemente, se hace largo, quizás el problema sea el del punto anterior: que puede que se haya puesto más atención en los arreglos que en las propias canciones. En cualquier caso, un disco que sabe cerrarse a sí mismo con la fantástica ‘Foreground‘ (youtube) no puede estar mal secuenciado.

¿Y entonces qué? Pues que estoy seguro que Grizzly Bear van a darnos, como oyentes, discos mucho mejores que Veckatimest y que, entonces, los que ahora le ponen un 10 tendrán que hacer como los Spinal Top e inventarse un 11 para poder ser lo “más”. Yo, sin querer restar méritos a un disco que se merece estar en las listas de “Lo mejor de…”, me quedo esperando a que hagan su álbum definitivo. Y cuando llegue, a gozar.

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Si con los discos me costó bastante poco elegir los más destacados de mi primera mitad de año, otro cantar he tenido con las canciones. ¡Diez son demasiado pocas! Así que he tenido que pasar un corte tras otro hasta quedarme con un número aceptable y que además fueran capaces de representar lo ecléctico de estos seis primeros meses.

Algunas están extraídas directamente de los mejores discos del semestre, ya que me parecía muy complicado desligar en la mayoría de las ocasiones un buen disco de un buen single, pero vamos a dar ese repaso sin más prolegómenos.

Grizzly Bear – Two Weeks

Lo que he tenido con Grizzly Bear ha sido un flechazo instantáneo. Sus coros hipnóticos, la aparente sencillez de su melodía, apenas acompañada por una batería sincopada, todo conforma una nueva manera de entender el pop que roza la experimentalidad y que convierte el minimalismo en una enseña de cómo crear un temazo alejándose de excesos. De diez.

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U2 – Magnificent

Éste es uno de mis vicios inconfesables, a la vista de la respuesta de alguno de vosotros a mi inclusión de No Line in the Horizon en el top de discos, pero no puedo evitarlo. Veo ‘Magnificent‘ como la mejor canción del nuevo disco de U2, con una letra estremecedora y un estribillo que no te deja ni a sol ni a sombra. Bono todavía enamora con su voz y es difícil no dejarse seducir por esta muestra de su último trabajo. Una de sus mejores canciones de los últimos años.

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Mando Diao – Gloria

Mando Diao apostaron por un rock casi vintage en varios de los cortes de Give Me Fire, y yo no he podido evitar rendirme a la elegancia de ‘Gloria‘ y a su ritmo ineludible. Será que me recuerdan – salvando las distancias – a The Last Shadow Puppets, a quienes tanto echo de menos últimamente, o será que su reinterpretación de una de las edades gloriosas del rock me ha dejado atónita, pero me parecía inevitable incluirlos en el top.

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Aura – Stay the Same

Es difícil no caer en las redes de Aura si la has escuchado una vez. Posiblemente te atraerá de manera irremediable y te descubrirá un disco pop intimista que a veces renquea demasiado hacia lo comercial pero que en otras nos sorprende con canciones como ‘Stay the Same‘, en esta ocasión en acústico. En un panorama donde tener una voz diferente es casi imposible, Aura pasa con nota la diferenciación de las féminas del pop y crea un estilo alejado de grandes aspavientos y casi acogedor.

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Placebo – Battle for the Sun

Aun quedando a mucha distancia de ‘Special K’, ‘Nancy Boy’ o incluso ‘ The Bitter End’, ‘Battle for the Sun‘ marcó el regreso de Placebo por la puerta grande, retomando esa oscuridad inherente a su estilo que había quedado maquillada en Meds y que había sido desde el comienzo de su carrera el mascarón de proa de su música. Me ha costado mucho decidirme entre ésta y ‘Ashtray Heart‘, otra de mis preferidas del disco y que os recomiendo encarecidamente, pero finalmente me he quedado con ‘Battle for the Sun’ al ser la que nos dio un aperitivo de lo que nos esperaba con este regreso.

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Lily Allen – Not Fair

Hasta mi compañero probertoj cayó en la tentación, y es que ‘Not Fair‘ no te dejará una vez que la enganches. Es imposible no incluirla en tus listas de reproducción más pachangueras y desde luego, sobresale sobre el resto de los temas de It’s Not Me, It’s You, el segundo trabajo de Lily Allen y al que pertenece. La letra, si tienes un momento para escucharla, no tiene desperdicio, y el vídeo a lo country tiene un punto cutre irresistible.

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Lady Gaga – Paparazzi

Aunque sólo sea por la pasada de vídeo que se ha currado la Germanotta, ‘Paparazzi‘ se merece estar en este top como símbolo de todo lo que ha levantado Lady Gaga tanto en crítica como en público, y las ventas están ahí, es innegable. He de confesar que mi lado más comercial siente una especial predilección por esta muchacha y por toda la extravagancia y en ocasiones ridículo del que se rodea. Ya dije en su momento que me había encantado su disco y que ésta era mi canción predilecta; ahora toca ser consecuente.

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Antony and the Johnsons – Her Eyes Are Underneath The Ground

Es imposible escuchar a Antony Hegarty y no sentir un estremecimiento de emoción. Creo que no he escuchado una sola canción de este hombre sin sentir todo el sentimiento que pone en cada una de sus melodías, cada una más sencilla que la anterior, basadas en un piano y una cuerda perfectamente complementarias. The Crying Light es uno de los discos de cabecera de este año, y para convenceros basta con escuchar esta canción. Sencillamente perfecta.

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La Roux – In for the Kill

Creo que ésta es una de las entradas del top que menos simpatías levantarán. Y es que La Roux, por lo que he podido comprobar, encanta o levanta odios, no suele dejar un término medio. Después de estarse un año tanteando el mercado con sencillos, se decidieron a sacar un estupendo disco de música electrónica del que me quedo con esta canción. No sé si es por el ritmillo machacón, por la vocecilla de pito o por la estética que roza lo cutre salchichero, pero he sucumbido. ¡Ayuda!

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Kasabian – Underdog

Que Tom Meighan es uno de los mejores frontmen del rock a día de hoy es innegable. Cualquiera que lo haya visto en directo comprobará que verlo es todo un espectáculo y que el directo de su grupo es posiblemente uno de los mejores que han salido del Reino Unido. Poco hay que decir de Kasabian que no sepáis ya. ‘Underdog‘ no llegará a ocupar el lugar de ‘Empire’ o ‘Shoot The Runner’ en la memorabilia de sus fans, pero desde luego ha sido una carta de presentación estupenda y uno de los mejores temas de su último trabajo.

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Hoy recojo yo el testigo de mis compañeros a la hora de resumir la primera mitad de mi año musical. La verdad es que he de confesar que es uno de los años en los que menos me ha costado encontrar diez álbumes que me parecieran la crème de la crème del panorama discográfico, tanto en dentro como fuera de nuestras fronteras.

Puedo decir que estos primeros seis meses del año han resultado no sólo interesantes, sino en ocasiones hasta inesperados, y que algún que otro regreso de los que se vaticinaban me ha dejado un sabor de boca – y de oído – estupendo. Así que vamos a meternos en harina.

Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Era casi impensable que los británicos nos decepcionaran con el que ya es el cuarto disco (el tercero de estudio) de su carrera y después del épico Empire, tras el cual se tomaron 3 años antes de sacar este nuevo álbum. Rock sin concesiones, oscilando entre la indiferencia y lo agresivo a la hora de rematar cada tema, en directo se convierten en uno de los indispensables. Básica ‘Underdog‘, posiblemente uno de los mejores comienzos de álbum de esta primera mitad del 2009.

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St. Vincent – Actor

St. Vincent llegó a mi vida como un encontronazo, como un pisotón que te saca de tu indiferencia y te hace espabilar. Annie Clark tiene una de las voces femeninas más peculiares y alejadas de convencionalismos que he podido oir estos seis meses, y posiblemente en los últimos años. Actor es un mano a mano entre una cantante eterea y un arreglo instrumental delicado, cuyo resultado es un trabajo elaborado, muy cuidado y que merece ser descubierto escucha tras escucha. Otro gran comienzo de tracklist, con ‘The Strangers‘.

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Mando Diao – Give Me Fire

La primera vez que escuché a Mando Diao fue interpretando ‘Down in the Past‘, que desde entonces ha sido uno de mis temas favoritos de esta banda sueca que se ha hecho un hueco en España siguiendo una tradición de rockeros norteños que parece tener éxito muy al sur de sus fronteras. En esta ocasión, han cogido su estilo y lo han dado, no una vuelta, sino cien, convirtiéndolo en un recopilatorio de trece canciones en las que demuestran una por una su eclecticismo y su habilidad para romper en cualquier vertiente. Enamorada estoy de ‘Gloria‘.

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Starsailor – All The Plans

Mi idilio con Starsailor viene de muy atrás, de uno de esos recopilatorios indies en los que la mitad son morralla y la otra mitad son auténticas joyas esperando que las descubras. Hace casi dos años que escuché ‘Poor Misguided Fool’ y me dejó completamente anodada tanto la voz de James Walsh como la serenidad que habían sido capaces de encontrar en un estilo, el britpop, que lleva haciendo aguas desde aquella época dorada de Blur vs. Oasis. Editado en un doble CD en su edición especial, las versiones acústicas que hacen de sus propios temas son incluso mejores que las originales. Si todavía no los has escuchado, ¡no sé a qué esperas!

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Placebo – Battle for the Sun

Éste es uno de esos comebacks que millones de fans esperan devorándose ya no las uñas, sino los muñoncetes que te queden en los dedos después de tanta espera. Y vaya si mereció la pena la espera. Battle for the Sun es oscuro, como avisaron, y se aproxima más a los días de Without You I’m Nothing, cuando dejaron en estado de shock a medio planeta con una nueva interpretación del rock, que a los quizá más flojas aproximaciones al estilo de Meds. Brian Molko ha vuelto, amigos.

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Grizzly Bear – Veckatimes

Otro de esos descubrimientos afortunados que ocurren por casualidad, mientras echas un vistazo a las páginas internacionales en busca de algún grupo que llevarte a la boca en tu afán por conocer más y más del panorama musical actual. Y de repente, me encontré a Grizzly Bear, casi a la vez que mi compañero probertoj os hablaba del nuevo single, ‘Two Weeks‘. No podía haber mejor aperitivo para un disco que demuestra que no todos los artistas se duermen en la parra y que son capaces de evolucionar tanto artística como cualitativamente, respecto a su anterior trabajo, Yellow House. Pocos grupos a día de hoy tienen una sensibilidad pop tan acusada y son capaces de trabajar con melodías tan complejas como las que estos chicos usan a lo largo de todo el tracklist. Han sido, para mí, el descubrimiento del año.

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Hay pocas voces tan emocionantes en activo a día de hoy, pocas voces capaces de conjugar su belleza con la de un instrumental muchas veces apoyado en un piano que no hace más que elevar esa emoción más allá de lo que podría imaginarse. Siguiendo la estela de una carrera en la que ha creado un estilo tan propio y particular, tan inconfundible, The Crying Light se convierte en uno de los indispensables de este año. Un disco que escuchar del tirón, incapaz de encajar en ninguna concepción preestablecida, inigualable y único en su belleza como un copo de nieve. Y perdonad la pedantería, pero es que no se me ocurre un símil más apropiado.

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Boat Beam – Puzzle Shapes

Comparadas con el resto de los elegidos de la lista, lo cierto es que Boat Beam no destacan si tuvieran que competir. Pero aisladas del resto y consideradas como un único ente independiente, lo cierto es que están llenas de frescura y aportan a esta lista cierta ligereza que quizá fuera necesaria. No innovan una franja del indie femenino cuya brecha ya lleva unos años abierta, pero sí son capaces de entrar en ella y aportar sus ideas de manera que no resulten una copia idéntica de otras que con más suerte entraron antes. No aburren si las escuchas más de dos o tres veces – algo que es casi imposible decir en muchos otros casos -, y sí resultan cada vez más entrañables. Un debut estupendo en una época en la que las comparaciones son, por desgracia, inevitables, y de las que salen con donosura y elegancia.

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U2 – No Line in the Horizon

No podía dejarlos de lado, por mucho que este disco no haya copado las expectativas de sus fans, y haya seguido la estela de sus últimos trabajos en lugar de la de los primeros. Pero para mí, este disco hay que entenderlo en el contexto y en la progresión de la carrera de U2, y a mi entender era imposible pedirles un nuevo The Joshua Tree. Quienes reniegan de él posiblemente lo hagan basados en unas expectativas propias que no se han visto cumplidas, pero para los que acudieron a él sin prejuicios o ilusiones, han descubierto un nuevo ejercicio de maestría de los más grandes rockeros vivos. Los que los hayáis visto en directo estos días, sabed que contáis con mi envidia eterna, mamones.

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La Roux – La Roux

Y para terminar, nos quedamos con estos chicos ingleses que se han colado casi por los pelos en la lista, habiendo sacado su disco el día 29 de junio. Aunque no hacía falta pensar mucho después de haber escuchado temazos como ‘In for the Kill‘ o ‘Bulletproof’. Con un aire ochentero mezclado con electrónica y pop, el resultado es una combinación explosiva que llenaría pistas allá donde fuera. Dentro de poco, la crítica.

‘Two Weeks‘ es una de mis canciones preferidas de lo que llevamos de año y la demostración de que Grizzly Bear, pese a que lo oculten bajos capas de experimentación amable, son un grupo profundamente pop. Ya somos muchos a los que nos ha hecho tilín este temazo, como demuestra que tres semanas después de que entrase en lista haya logrado encaramarse al primer puesto de este Top Hipersónico que elaboramos a medias entre editores y lectores del blog.

Pero lo más sorprendente de todo es lo reñida que ha estado la votación esta semana. Hasta escasos minutos antes de elaborar el top teníamos un triple empate en la cabeza, un número uno compartido por Grizzly Bear, Mando Diao y Cohete. Lo de los madrileños es otra satisfacción: su disco me parece uno de los mejores que se van a oír en el pop español durante este año y parece que su intrincada pero magnífica propuesta va calando. Si pasan en directo cerca de vuestras zonas, no los dejéis pasar.

Junto a ese triplete cuyo empate se deshizo poco antes de “cerrar las líneas” (por decirlo en modo chungo-concurso televisivo) siguen U2, que no consiguen con ‘Magnificent‘ las mismas adhesiones que sí tuvieron con ‘Get Your Boots On’ y que se alejan de la zona noble. Todo lo contrario que Blacanova, que desde Sevilla y con una propuesta muy centrada en los 90 (y que a varios en Hipersónica nos gusta muchísimo) se han metido ya en la cuarta plaza del top, muy cerca de los mejores.

Como veis, caen mucho Kasabian, pero siguen en alza Manic Street Preachers y unos Dinosaur Jr. revitalizados y acogidos muy bien en su primera semana en lista. Entre medio también andan Pearl Jam, eternos e incombustibles con ‘Brother‘.

Confiamos de nuevo mucho en nuestras novedades de la semana. Por un lado tenemos a Sunday Drivers con ‘My Plan‘, primera canción destacada de su disco, desde hoy a la venta. Además, damos la alternativa en estas lides a los madrileños (al menos de adopción) Atención Tsunami! con la fábula de ciencia ficción tensa y robótica ‘Irina no sabe que es un robot’. Muy recomendable:

Para los amantes de algo más duro (sí, el top en las últimas semanas ha tomado una vertiente pop que a algunos de vosotros no os convencerá), tenemos a Mastodon. Yo soy fan, así que poco puedo decir en contra de ‘Oblivión‘ (MySpace):

Además, traemos a Kasabian, aún empeñados en ser unos Primal Scream sin la peligrosidad de los buenos tiempos de éstos. ‘Underdog‘ es nuestra candidata:

Y, por último, vuelven Depeche Mode, esta vez con ‘Peace‘. ¿Volverán a copar la lista durante el máximo de semanas permitidas? ¿O ‘Peace’ está por debajo de ‘Wrong‘?

Es la hora de votar:

‘Two Weeks‘ no es que sea una de las mejores canciones del Veckatimest de Grizzly Bear, que ya os comentamos ayer que se publicaba esta semana, sino que en mi opinión es también uno de los temas del año. Como los chicos tontos no son, ésta fue también la primera canción que escuchamos allá por noviembre de 2008, cuando el nuevo disco era todavía algo por definir.

Ahora, el grupo de Warp (eso es aún sinónimo de prestigio, ¿no?) la ha escogido muy acertadamente como single, ya que es sin duda la más inmediata de una obra donde el pop se enrarece y parece experimental, aunque no lo sea. Para ponerle imágenes ha contratado a Patrick Daughters, que se está convirtiendo en uno de los nombres más importantes de los videoclips de los últimos tiempos y que tiene en su haber, por ejemplo, el fantástico ‘Wrong’, de Depeche Mode.

La idea de Daughters, de nuevo, es mínima: poner al grupo cantando y crear un entorno tan angelical, tan puro, que al final acabe por tener un sentido completamente diferente, incluso diabólico. Grizzly Bear haciendo honor a eso de “no me calientes la cabeza”.

Vídeo | Myspace
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Grizzly Bear se convirtieron en una de mis bandas favoritas desde que editaron el maravilloso Yellow House, allá por 2006, y cada ve que me pongo aquel disco pienso que no podía ser menos con canciones como ‘Knife’ (youtube), que encabeza este post. Ahora, la banda prepara ya su nuevo disco, que saldrá a la venta en la primavera de 2009.

Ed Droste, uno de los cabecillas del grupo, asegura que el grupo ya tiene completado el 80% del disco, aunque no empezarán a grabarlos hasta comienzos de diciembre. Según Droste habrá aún más interacción entre los miembros de la banda y más voces entrelazadas aún. También más variedad y unas cuantas colaboraciones estelares, como la de Victoria Legrand, de Beach House (¿hace falta que os repita que también son un grupo que me parece delicioso?)

Entre las canciones elegidas para formar parte de ese nuevo disco, aún sin título, está esta tremenda ‘Two Weeks’ (youtube), que es precisamente la que Victoria Legrand ha elegido para poner su voz. El tema fue estrenado en el show de David Letterman.

Según Droste, el disco no tendrá a una orquesta filarmónica invitada, como se había especulado, pero los arreglos de cuerda correrán a cargo de Nico Muhly, quien ya trabajara con Björk en los arreglos de su ‘Oceania’.

Junto a él, entrarán otros temas nuevos, como ‘Fine for Now’ o ‘While You Wait For The Others’, que ya hemos podido conocer también gracias a otros programas de televisión y de radio

Vía | Drowned in Sound
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Los fabulosos Grizzly Bear (una de mis debilidades, como ya sabéis los que andáis por aquí habitualmente) acaban de estrenar una canción totalmente inédita.

While You Wait For The Others suena a viejo, que no es lo mismo que sonar vieja. De hecho, con su pinta de haber sido grabada en los estudios Sun de Memphis, abre una nueva vía para la experimentación amable de Brooklyn, que después del ep Friend (otra joyita muy cuidada) parecen decididos a no dejar que 2008 pase en balde para ellos.

La nueva canción, que se puede escuchar completa tras el salto, fue presentada en el programa Morning Becomes Eclectic, de la KCRW, cuya emisión completa podéis escuchar (y ver) desde aquí.

Escúchalo en | Imeem
Vía | Deaf Indie Elephants

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.