La 13º edición del Contempopranea se saldó con resultados muy dispares, tanto para bien como para mal. El festival es uno de los indispensables del verano, pese a que se mantiene ajeno en la guerra de festivales que están llevando a cabo el FIB y el Summercase, perjudicándose entre sí y por consiguiente, al público.

El Contempopranea se ha consolidado por ser una fecha a tener en cuenta si se quiere ver la representación española que cada vez tiene menor presencia en los anteriores festivales. Los grupos nacionales tienen en Alburquerque, localidad donde se celebra el festival, su mejor escenario para presentarse si son noveles, para ofrecer su espectáculo si están en pleno crecimiento, e incluso, para demostrar el por qué de su prestigio, si son grandes asentados.

En relación a esto último, el festival compone un cartel selecto donde mezcla grupos noveles (como son Hipo, ganadores del Contempopranea este año; Cajón de Sastre, segundos en este certamen), otros que empiezan a despuntar (Facto Delafé y Las Flores Azules), y los grandes nombres que tiene que haber en todo programa que se precie (Lagartija Nick y Germán Coppini y Maga).

Además de la representación estatal, también se podían ver tres grandes nombres a nivel internacional, quienes dieron el necesario contrapunto a nuestra escena. Los tres elegidos provenían, casualmente, de Glasgow. Teenage Fanclub, eran los dinosaurios de la edición, con casi veinte años a sus espaldas y discos tan míticos como Bandwagonesque (1991, Creation Records). Lo hicieron de manera espectacular, sonaron perfectos, cada parte de su sonido en su sitio y a la vez tan frescos como el primer día. Por ellos no pasa la edad, está claro.

La segunda representación internacional venía dada por Camera Obscura, quienes parecen hacer uso de su nombre últimamente, derivando a un pop barroco, a la vez que se alejan de las similitudes con la obra de Belle & Sebastian que les precedió en sus inicios. Otro gran concierto, de los principales de la edición. Delicado, un pop muy maduro, ofreciendo una lección de cómo conseguir de este género algo único.

Y la tercera pieza del puzzle, se dejó para Emma Pollock, ex The Delgados, subió al escenario en una hora temprana, el primer día, con todo el mundo entrando aún y aún así, los asistentes pudimos disfrutar del toque tranquilo de la escocesa, quien defendió muy bien su sonido.

En la parte nacional, destacaron algunos grupos sobre otros, tanto, que parecían de otra liga. El primer puesto del festival se lo llevaron Lagartija Nick. La banda de Antonio Arias sonaron en directo como una bomba, explotando a un público que pedía a gritos un cambio entre tanto pop y en un día (el segundo) que había empezado por los suelos. ’20 Versiones’ o ‘El Signo de los Tiempos’, cualquier canción que tocaron brilló sola. Cada vez coge más cuerpo El Shock de Leia (2007, Recordings From The Other Side), gran trabajo.

El segundo puesto a nivel nacional, lo obtuvieron Germán Coppini quien se juntó con Maga para revisionar el legado de Golpes Bajos, grupo homenajeado de la 13º edición del Contempopranea. Venían justo después del concierto de La Casa Azul, el cual había sido un espectáculo desastroso, con una voz de Guille Milkyway casi sin escucharse, muy matemático, sin dejar pie a improvisaciones, como nunca hace en sus conciertos, y unas bases demasiado marcadas y monótonas. Así que estaba en manos de Coppini y compañía subir ese nivel. Y lo hicieron. Sus hits sonaron como si se hubiesen grabado hoy mismo, ‘Malos Tiempos Para la Lírica’ o ‘No Mires a los Ojos de la Gente’, los dos más destacados.

El tercer puesto quedó a cargo de Lori Meyers, quienes cada vez están más sueltos en el escenario, tanto a nivel musical, como en la voz y las canciones. Van mejorando poco a poco y prometen ser uno de los grupos españoles en hacer cierta historia, ya que su público va en aumento cada día más, y las canciones por ahora les acompañan. Esperemos que sigan en esta línea, y que vuelvan a firmar ‘Mujer Esponja’, el tema que más destacó.

Como grupo a tener en cuenta de aquí a cierto tiempo, destacó Facto Delafé y Las Flores Azules, con su mezcla entre pop y el hip-hop más accesible. En directo suenan muy bien, pese a que tienen que controlar el nivel de las bases y los graves, que no estuvieron muy acertados en el Contempopranea, pero sí que consiguieron enlazar bien sus canciones más conocidas, como ‘Enero en la Playa’. Su segundo disco es bastante flojo, pero es probable que sea la banda que más rompa en breve.

Y ya en la parte negativa, se situó Deluxe, junto con el mencionado espectáculo de la mano de La Casa Azul. Xoel López se presentó como tal divo, con aires de gran artista, tanto en la pose, como en la manera de hacer frente a su directo. Las canciones contaban con largos desarrollos instrumentales que aburrían, a él se le olvidó la letra en dos de ellas, y mantuvo todo el rato una apariencia de risa y broma más idónea con un ensayo que con un concierto. El final fue el culmen. La banda empezó a darse por la vía instrumental y Deluxe se creía un virtuoso a la guitarra, hecho que no puede ser más erróneo. Aburrió a todo el público.

Una 13º edición atractiva, donde se pudo ver a los artistas de por aquí arropados por un público que disfrutó de los festejos y de la música. Muy buen ambiente, los grupos se portaron (salvo Sidonie que tras cinco canciones decidió irse del escenario), y ahora, sólo queda esperar al próximo año.

Más en Hipersónica | Festival Contempopranea
Fotos | Natxo Sobrado

Segundo día y comienzan a llegar los grandes nombres. La jornada de apertura siempre es poco comparado con la intensidad con la que se vive, a partir del viernes, el festival de Benicassim. Entre el calor, las aglomeraciones, el cansancio (si vas a tienda de campaña es complicado dormir) y lo demás, el FIB suele pasar factura a cualquiera.

Pero el viernes es un día en el que aún se está fresco. Éstas son nuestras recomendaciones para disfrutarlo:

The Rumble Strips (youtube)
Fiberfib.com; 18:40

En el Primavera Sound gustaron mucho, pero yo llegué demasiado cansado y no acabé de meterme en su concepto de fiesta soul a lo Dexy´s Midnight Runners. A poco que lo hagan bien, el FIB podría ser el lugar de su confirmación, a pesar de que la hora no es la más conveniente. En disco, sus canciones funcionan, pero no acaban de matar del todo. Ahora, potencial de público tienen todo el que quieran.

South San Gabriel (youtube)
Fiberfib.com; 20:00

No tengo muy claro que Dual Hawks, el recién estrenado disco de Centromatic, esté a la altura de sus obras anteriores, pero tampoco puedo acabar de juzgarlo, porque me faltan escuchas. En cualquier caso, en vivo el grupo de Will Johnson promete emociones de rock norteamericano eléctrico. Ya que el FIB nunca puede traer a Neil Young, bienvenidos sean Centromatic para calmar las ansias. Atención: los que no los conocéis, pero estáis locos por Wilco, acercaos a verles.

Babyshambles (youtube)
Escenario Verde; 21:00

Pete Doherty se ha convertido en un ídolo para muchos, porque la imagen del rockero nihilista y artista, del poeta del lado salvaje, siempre ha estado de moda. Aunque prefiera sus discos con los Libertines, reconozco que tiene maña para escribir canciones pegadizas, aunque debería cocinarlas un poco más. Eso, que otros lo ven como una virtud, a mí me acaba por dejar a medias en los dos discos de sus Babyshambles. Además, luego está el factor imprevisible: ¿Cómo saldrá Pete al escenario? ¿Se traerá a su dealer?

La incógnita está asegurada, a pesar de la rotundidad de singles como ‘Delivery’.

New York Dolls (youtube)
Escenario Verde; 22:20

Imprescindibles. No sólo por clásicos, sino porque sus conciertos de retorno han demostrado estar muy por encima de lo que otras leyendas que vuelven. Es una pena que no los hayan puesto el mismo día que Morrissey, fan confeso de la banda neoyorquina. En todo caso, lo de los Dolls es toda una lección de punk-glam de la que muchos jóvenes deberían tomar nota.

Hot Chip (youtube)
Escenario Fiberfib.com; 23:00

No le acabo de encontrar el truco a Made In The Dark: me sigue divirtiendo como el primer día, pese a que muchos colegas me dicen que ya no les llena tanto y se apunta a la teoría de los fuegos artificiales, bien expuesta en Hipersónica por Koala. A mí el último disco de Hot Chip me parece una gran manera de llevar el baile y los ritmos negros al sonido indie. Sí, queda un poco artificial, pero con canciones como ‘Ready for The Floor’, ¿quién puede resisitirse?

My Bloody Valentine (youtube)
Escenario Verde; 23:50

Vale, a las once y media tocan Jason Pierce con Spiritualized, pero ¿en serio vais a perderos a Kevin Shields y los suyos en un regreso que nadie se creía? Sin disco nuevo, pese a los rumores, los primeros conciertos de la gira, en Inglaterra, han mostrado a una banda en pleno estado de forma que, además, no se anda por las ramas: ejecuta con precisión sus temas más conocidos. ‘You Made Me Realise’, con más de 20 minutos de ruido blanco, los suele cerrar y demuestra por qué algunos seguimos echándoles de menos y venerándoles con fervor. Indispensable.

La Casa Azul (youtube)
Vodafone FIB Club; 01:00

Último triunfador morales de la escena indie española, Guille Milkyway ha conseguido reducir al mínimo el número de detractores de su música con La revolución sexual, su último disco. Su pop hiperarreglado, lujoso hasta la extenuación y plagado de referencias a la desorientación vital, ha logrado el aplauso mayoritario y, además, se quedó a las puertas de cumplir el sueño eurovisivo de su responsable. Como diría Aretha, R-E-S-P-E-C-T

Mika (youtube)
Escenario Verde; 03:00

Lo de Mika en el FIB es de lo más incomprensible, aunque bien pudiera ser ese invitado extraño que todo Benicassim debe tener. En principio, parece la cuota del viernes para atraer a veraneantes británicos. ¿Podrá superar los prejuicios y triunfar?

The Glimmers y Toxicosmos Dj
Escenario Fiberfib.com; 04:00
Samsung Pista Pop; 05:45

Suya es una labor complicada: mantener al público bailando después de un primer día agotador. A priori, tienen todas las papeletas para lograrlo, ya que en sus maletas cabe de todo. En las de los primeros, funk, hip hopd, electrónic y rock. En las del segundo, pop de todos los colores. Un buen final de fiesta.

Guille Milkyway al fin da la cara, tanto que a punto estuvo de representarnos en Eurovisión (ahora me alegro de que no), y es el protagonista de su nuevo vídeo, que para algo es el único componente de La Casa Azul. Sentado en un diván cantando y contando musas que cantan para él (parece un trabalenguas) y acompañado de dos patinadoras sobre hielo que no paran de girar y girar hasta terminar rallando.

Da la sensación que de un momento a otro, en uno de los numerosos giros, todo va a cambiar volviéndose más Casa Azul y sus cinco cyborgs despertarán del letargo y vendrán para acompañarle pero no, parece que a Guille esta vez se le ha ido la mano con los somníferos y sus amigos dormirán ya para siempre.

Está dirigido por su ya habitual Domingo González y merece la pena aunque sólo sea por la calidad de imagen que ofrece esta plataforma y por la escena del scalextric (ahora sí que ya no te vas a poder aguantar).

¿No debería haber llegado antes? A mí se me han hecho demasiados largos estos nueves meses, será que tengo desgastado este disco de tanto oírlo. Si total hoy en día un bebe sobrevive con menos meses de gestación, ya nos hubiéramos encargado de incubarlo.

Vídeo | MySpaceTv
Vía | La Furgoneta Azul

Chicle Cosmos apareció también en la banda sonora de ese engendro cinematográfico que fue “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” y Galletas se incluyó en un spot coreano de una marca cosmética de aquel país.

Ahora le ha tocado el turno a Els 25 un nuevo programa concurso que esta misma semana se ha estrenado en TV3 y cuyos realizadores también han recurrido a Guille Milkyway para encargarle su sintonía. El resultado, Vull saber-ho tot de tu su primera canción en catalán que ya ha está colgada en su MySpace.

Un terreno en el que Guille, todo un experto en arreglos y ruiditos de lo más pop-retro-festivos, parece desenvolverse perfectamente. Si tú también quieres estar en sintonía con ellos (con él), tras el salto tienes las fechas y lugares por los que va a andar este verano.

06 de junio : Valladolid Festival Valladolindie [21:30, Entrada Libre con invitación]
13 de junio: Madrid Parque de la bombilla. Fiestas San Antonio de la Florida [22:30, Entrada gratuita]
14 de junio: Valencia MIMED Festival
20 de junio: Lorqui (Murcia) Festival Murcia Sound
21 de junio: Barcelona Plaza Odisea. Día de la Música [21:00, Entrada gratuita]
27 de junio: Arbúcles (Girona) Festival Pop-Arb
09 de julio: Lorca (Murcia) (Sala por confirmar)
18 de julio: Benicassim (Castellón) Festival Internacional de Benicassim
26 de julio: Alburquerque (Badajoz) Festival Contempopranea

Vía | PopMadrid
Myspace | La Casa Azul
Más en Hipersónica | La Casa Azul

Ya nos lo decía Jorge Martínez de Ilegales hace un montón de tiempo “nuevos cantantes hacen el ridículo en viejos festivales como Eurovisión” pero aquí ni Dios parece darse por aludido.

Este año en un intento de sacudirse las telarañas y disimular sus 53 años sin pasar por quirofano, han decidido aliarse con MySpace según nos comentó Víctor. Qué gracia ver los dos logos juntos, pero para gracia lo que se dice gracia la de Malena que ya es una de las candidatas.

Yo puestos a elegir prefiero que sean L-Kan los que se encarguen de hacer el ridículo que tampoco creo que se lo vayan a tomar demasiado en serio y así nos reimos todos. Una Belen muy comedida es la encargada del saludo indie intentando ganarse al jurado al grito de ¡tiembla Macedonia! y Bailan su propuesta para salvar un festival que ya no hay por donde pillarlo. Mi voto para ellos.

Pero lo que de verdad me gustaría es que nos representara Guille Milkyway, ¿nadie se ha dado cuenta que tenemos el caballo ganador? o mejor aún, que se suprimiera la parte musical y el festival pasará directamente a las votaciones, que esas si que molan.

Y tú ¿a quién enviarías?

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Eurovision 2008
MySpace | L-Kan MySpace

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

A estas alturas, después de canciones como Superguay, no voy a descubrir nada si digo que lo de Guille Milkyway sólo es apto para un sector muy específico de gente. Pero, vamos, como casi el 90 por ciento de los grupos.

Lo que pasa que, mientras que en otras aficiones (y dejo fuera los deportes) la gente trata de buscar puntos en común, en la música no paro de encontrarme con gente dispuesta a poner a caldo a cualquier cosa que no suene a lo que a ellos les gusta. Y, sobre todo, de una manera muy vehemente, casi siempre sin sentido del humor. Mala cosa cuando no le quitamos el suficiente hierro al asunto.

Sinceramente, y aún a falta de escuchar por completo el nuevo disco de La Casa Azul, me temo que voy a tener que empezar a comerme mis palabras sobre el grupo. Siempre he dicho que Guille no haría nunca jamás nada tan bueno como Cerca de Shibuya, en la versión desnuda de su primera maqueta. A mí, nada de lo que ha hecho hasta ahora me da la sensación de que haya superado aquella canción llena de optimismo y alegría de vivir. Alegría pop, por supuesto.

Sinceramente, siempre me ha echado bastante para atrás esa manía suya de sobrecargar las canciones con arreglos. Tantos años 70, tanta música para ascensor, tantas vacaciones en el mar no podían ser buenas. Pero si ni a la ELO les funcionaba siempre. Diciéndolo en plata: que sus canciones me empalagaban un rato. Con La Revolución Sexual no me pasa. Así que en breve os cuento. Igual me convierto y me desdigo. En ese caso, sólo será otra vez más que apuntar en la larga lista de cosas que pensé que no haría y, al final, resultó que sí. Gran canción.

(Un recuerdo, Juan)

Vídeo | Youtube
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Elefant ha anunciado que el nuevo disco de La Casa Azul, La revolución sexual, estará disponible en tres formatos diferentes, cada uno de ellos con fechas de salida al mercado distintas. Y el anuncio lo ha hecho siguiendo el lenguaje adoptado para la promoción del disco: futurista pero retro a la par, muy acorde a la música de Guille Milkyway.

Así, una primera edición, llamada “espacial” se pondrá a la venta el próximo 3 de noviembre y, según la ‘corporación Elefant’, “Esta edición ha sido elaborada con los materiales mas avanzados y la técnica mas revolucionaria utilizada hasta el momento en el planeta tierra. Plástico blanco de alta luminosidad, ultraresistente y compuesto por moléculas de alto desarrollo inteligente. Este sistema de escucha es compatible con todos los sistemas de reproducción desarrollados en el sistema solar terrestre y demás sistemas conocidos del espacio exterior; incluido el recién estrenado sistema multisensorial 2300 XRT de Orbit Entertainment Ltd. Puede ser transportado fuera de la atmósfera y soporta velocidades de hasta 3.000 km por segundo sin riesgo de desintegración o corrupción de datos”. Vamos, que es un cd normal y corriente, del que se pondrán a la venta 5.000 unidades.

El segundo formato es el llamado “terrestre”. Según Elefant, “no apto para su uso fuera de la ionosfera. A partir de los 400 km de altura la temperatura asciende hasta alcanzar los 2000 ºC por el día y los 300 ºC por la noche debido a la radiación ultravioleta que ya no es retenida en gran parte por la ionosfera. El nitrógeno ionizado es abundante, esta zona es solo frecuentada por los transbordadores espaciales y satélites de órbita baja. Exponer este disco a estas condiciones ambientales causará su inmediata desintegración. Si tienes previsto viajar fuera de la ionosfera puedes volcar el contenido sonoro de esta edición standard en un soporte de alta densidad”. La diferencia con la anterior es que el cd viene acompañado por un digipak. Sí, altamente inflamable. Se pondrá a la venta el 3 de diciembre.

Finalmente, queda la edición retrospectiva, con un formato “basado en los standard de sonido creados en el sitema solar terrestre del pasado siglo XX. Es un formato solo apto dentro de los límites de la troposfera y solo es soportado por reproductores de uso domestico demominados “Tocadiscos”. Es un formato en extinción en la tierra. Aunque este formato este casi en desuso y no es capaz de reproducir todas las frecuencias del sistema auditivo humano, muchos estudios han certificado que su tecnología remota reproduce con mayor fidelidad y calidez los sonidos musicales”. O sea, en palabras llanos, un disco en vinilo blanco de 10 pulgadas, del que se editarán 1.000 unidades.

Según informa Elefant, La Casa Azul ya ha grabado su nuevo disco, que se llamará La revolución sexual. Parece ser que Guille Milkyway ha tenido tiempo de grabar nuevo disco para su grupo ficticio entre jingle y jingle viral.

Dice Elefant, y cito textualmente que “en este nuevo trabajo se desvelará uno de los secretos mejor guardados de los últimos tiempos: los chicos del grupo ¡no son humanos! ¡Son humanoides programados por Guille Milkyway para la interpretación de sus composiciones de pop tecnológico, hipervitaminado y de reminiscencias niponas de última generación!”.

El disco constará de 13 canciones, de las que ya se han desvelado títulos como La nueva Yma Sumac, No más Myolastan o Esta noche sólo cantan para mí, y el sello anuncia también un inminente videoclip del tema titular.

En fin, más madera para sus fans y, como no, también para sus detractores.

Myspace | La Casa Azul

Como ya pudimos leer hace tiempo en ¡Vaya tele!, dentro de muy poco se va a estrenar Gominolas, la nueva serie que Globomedia ha producido para Cuatro, protagonizada por Fernando Tejero, Arturo Valls y Kira Miró. La historia que cuenta, a grandes rasgos, es la de un grupo de treintañeros marcados por el gran éxito cosechado en su infancia con un grupo musical llamado, precisamente, Gominolas, algo así como un trasunto de lo que en su día fueron Parchís.

El caso es que el estilo de la canción que estos días está utilizando la cadena del grupo PRISA en su promo me resultaba muy familiar, hasta que he caído (o más bien me han hecho caer) en la cuenta de que el compositor no es otro que Guille Milkyway, artífice de uno de los grupos pop españoles indispensables, La Casa Azul, y autor también de la música de “Amo a Laura”, uno de los virales más famosos de los últimos tiempos. Aunque hay rumores que apuntan a que el lanzamiento de un nuevo álbum de La Casa Azul podría no estar demasiado lejano en el tiempo, entretengámonos mientras con las gominolas que Guille nos va dejando.

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