Lo ha confirmado la propia Activision: el dinero que está ganando Aerosmith con la cesión de los derechos de sus canciones para el Guitar Hero que lleva su nombre ya ha superado el que el grupo gana actualmente con la venta de sus discos.

Estaría bien conocer cuánta es la diferencia económica entre el dinero generado por los royalties de Guitar Hero y el que Aerosmith recogen de sus discos. La tendencia, no obstante, está clara, pero cuidado, porque con el auge de la industria del videojuego también se contagian algunos males de otras: por ejemplo, el autobombo. Porque lo que Activision no aclara en su nota promocional es que su nueva licencia de Guitar Hero para la banda genera más dinero que los discos de Aerosmith por separado.

Malinterpretada (o copiada literalmente), como se está haciendo por ahí, la noticia sería aún más bestia, porque implicaría que en tres meses el juego habría generado unos beneficios superiores a 30 años de carrera. Y no es eso, no es eso.

En cualquier caso, se abre una nueva vía de ingresos para las banda grandes, que pueden ver cómo, llegada su carrera a un punto, no tendrían necesidad de sacar disco nuevos muy a menudo para mantener sus beneficios en un nivel muy alto. ¿Cuántos grupos seguirán el ejemplo de Aerosmith y su unión con el Guitar Hero? ¿Se encamina la música hacia esto?

Ya comentábamos hace un tiempo que los propios Sonic Youth habían comprobado como las ventas de alguna de sus canciones aumentaban drásticamente poco después de ser incluidas en Guitar Hero 3. Es una realidad que la industria del videojuego es una de las más pujantes en lo que se refiere al ocio. Mientras la discográfica continúa lamentándose, las empresas de videojuegos han sabido adaptarse a los nuevos territorios. Posiblemente, sus productos sufren la “piratería” tanto o más que los discos, pero su mercado no ha parado de crecer.

Vía | Vida Extra
En Hipersónica | Guitar Hero: perfecto instrumento de promoción, El auge de los videojuegos musicales
En Vida Extra | Guitar Hero: Aerosmith

Por otra parte, ya se ha anunciado la lista de temas que compondrán el videojuego Guitar Hero:on Tour, disponible para la Nintendo DS, y con el cual podrás practicar con la guitarra y la portátil de Nintendo allá donde estés (ideal para llevar este verano para los viajes a los festivales).

Habrá discusiones sobre los temas escogidos para esta edición, quizá ciertamente los temas no sean conocidos por el gran público, pero estoy seguro que los riffs que tiene más de una canción escogida será carne de cañón para al menos entretenernos con el jueguito de marras. Tienes la lista de temas después del salto:

1. All The Small Things – Blink 182

2. Are You Gonna Be My Girl – Jet

3. Do What You Want – OK Go

4. Spiderwebs – No Doubt

5. We’re Not Gonna Take It – Twisted Sister

6. All Star – Smash Mouth

7. Breed – Nirvana

8. Hit Me With Your Best Shot – Pat Benatar

9. Jessie’s Girl – Rick Springfield

10. This Love – Maroon 5

11. China Grove – The Doobie Brothers

12. Heaven – Los Lonely Boys

13. Helicopter – Bloc Party

14. Rock and Roll All Nite – KISS

15. What I Want – Daughtry

16. Black Magic Woman – Carlos Santana

17. Jet Airliner – Steve Miller Band

18. La Grange – ZZ Top

19. Stray Cat Strut – Stray Cats

20. Youth Gone Wild – Skid Row

21. Anna Molly – Incubus

22. I Don’t Wanna Stop – Ozzy Osbourne

23. Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan

24. Rock the Night – Europe

Más información | NME
Más información | Vida Extra

Sus detractores los critican argumentando que, si quienes dedican su tiempo y dinero a los nuevos videojuegos musicales, orientaran sus esfuerzos hacia instrumentos auténticos, llegaría a aprender a tocar música “de verdad”. Sin embargo, esta viñeta de la sensacional tira cómica xkcd ejemplifica a la perfección el cometido de estos juegos que tan de moda se están poniendo durante estos últimos años: la diversión.

Aunque la música y los videojuegos siempre han tenido una estrecha relación, con títulos de lo más variopinto, como Dance Dance Revolution, Donkey Konga o Space Channel 5, la excepcional atención que el género está recibiendo últimamente se debe a Guitar Hero, cuya primera entrega se publicara a finales del 2005. Con sus simpáticas guitarras de plástico y su selección de temas basada en el rock y el metal, Activision no estaba ofreciendo nada que no se hubiera visto antes; pero sí que supo venderlo de tal manera, que le reportó un éxito inmediato.

14 millones de copias vendidas entre las cuatro entregas que hasta ahora han sido publicadas son una buena muestra de hasta dónde ha llegado el fenómeno de Guitar Hero, el cual también ha llevado consigo un importante negocio posterior, gracias a la descarga de nuevas canciones para ampliar el repertorio, mediante el sistema denominado de microtransacciones.

Pero la influencia de este título ha ido mucho más allá, hasta el punto de que se ha convertido en un instrumento de promoción para las bandas de música, pues todas aquellas que ceden algún tema logran incrementar sus ventas digitales de canciones al salir al mercado un nuevo juego.

Por todo esto, y por más, no es de extrañar que una verdadera guerra esté comenzando a desatarse entre distintas compañías, por poder lograr algún pedazo de esta suculenta tarta que tanto dinero está moviendo. Aun a pesar del más que posible riesgo de saturación que podría afectar al mercado, los aficionados a este tipo de títulos nunca habíamos gozado de un momento tan bueno como este para disfrutar del género.

Así pues, y aunque de videojuegos ya se habla largo y tendido en VidaExtra, creo que resulta de especial interés también para los amantes de la música conocer cuáles serán los títulos más interesantes que nos permitirán montar, salvando las distancias, nuestra propia banda de rock en el salón de casa:

Guitar Hero World Tour

Tras tener a la guitarra como única protagonista, la saga de Activision, actualmente bajo el desarrollo de Neversoft, ofrecerá por primera vez la posibilidad de interpretar también las partes de bajo, batería y voz de las canciones. Obviamente, este movimiento responde a la necesidad de hacer frente al descomunal empuje que ha tenido en Estados Unidos la publicación de Rock Band.

De hecho, su desarrolladora ha demostrado tener la intención de tomarse muy en serio a los nuevos instrumentos, y tanto es así que para crear la batería han fichado como asesores a tres percusionistas ampliamente conocidos: Stewart Copeland, de The Police, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y Travis Barker de Blink 182.

Una de las novedades más interesantes que incluirá el título, será la de permitirnos componer nuestras propias canciones con estos instrumentos, dando así rienda suelta a nuestra vena más creativa, incluyendo además una herramienta para la producción posterior de los temas, similar a GarageBand de Apple. Una vez terminadas, podremos compartir nuestras creaciones con todo el mundo a través de la Red.

Desde luego, son muchas las novedades atractivas que este Guitar Hero World Tour promete traer, pero sin duda lo más interesante de conocer es la selección de temas que incluirá, verdadera columna vertebral de todo juego de este tipo. Hasta el momento, se han confirmado ya cuatro bandas, aunque se desconocen los temas que prestarán: Van Halen, The Eagles, Linkin Park y Sublime. Creo que todos tenemos claro cuál será la de The Eagles.

En sendos trailers promocionales se han podido escuchar los temas Are You Gonna Go My Way de Lenny Kravitz y Dammit de Blink 182, por lo que podemos dar por hecho que ambas serán incluidas. Además, la gente de Fearless Records anunció que el temazo titulado One Armed Scissor de At The Drive-in también ha sido elegido.

Entrando ya en el terreno de la rumorología, se ha hablado de que también podremos interpretar alguna composición de Dream Theater, lo cual suena a un mismo tiempo apasionante y acongojante, pues sólo de pensar en tener que emular a Petrucci, Myung o Portnoy, los dedos se me echan a temblar. Se confirme o no, sus creadores han asegurado que este será el Guitar Hero con más canciones que se ha visto, combinando bandas de leyenda, con formaciones emergentes.

Su fecha de lanzamiento para el territornio norteamericano está marcada en otoño de este año, pero la experiencia nos dice que, muy probablemente, los europeos tendremos que esperar unos cuantos meses más.

Rock Band

Cuando Harmonix, compañía encarga del desarrollo de los dos primeros Guitar Hero, fue comprada por MTV Networks, estaba claro que lo que el gigante de la música pretendía era tener su propio videojuego alternativa a la exitosa franquicia de Activision. Así fue como, en noviembre del año pasado, llegó al mercado estadounidense Rock Band.

El título fue en primero en ofrecer la experiencia completa de banda, con los tres instrumentos y el micrófono, orientándose así mucho más hacia el multijugador que Guitar Hero. Este acierto se ha traducido en 3 millones de packs completos vendidos sólo en Estados Unidos, y un impresionante total de 10 millones de canciones descargadas a principios del actual mes de mayo.

Sin embargo, el título en Europa está siendo sinónimo de polémica: a los constantes retrasos experimentos en sus lanzamiento, se le sumó la desgradable noticia del notable incremento del precio con respecto a la versión americana. Así, mientras que al otro lado del Atlántico pueden hacerse con todo el pack por 169 dólares, el coste aquí es de casi 240 euros. Por el momento, la exclusividad temporal firmada con Microsoft hace que el juego sólo esté disponible para XBox 360 desde el pasado viernes, y así seguirá siendo hasta que el resto de versiones sean publicadas, ya entrado el verano.

Pero no todo han sido malas noticias, pues en su versión europea, el juego ha traído 10 canciones exclusivas, entre ellas Hysteria de Muse y Rock ‘n’ Roll Star de Oasis, que vienen a sumarse a las 58 que el juego ya incluía de por sí, y a las 70 que ya están disponibles para adquirir por Internet. Mientras tanto, en Estados Unidos el total de canciones a poder adquirir en la Red asciende hasta 161 temas.

Entre esta apabullante cantidad de cortes, podemos incluso descargar álbumes enteros para tocar con nuestros instrumentos-periféricos, como el Screamin’ for Vengeance de Judas Priest o el álbum homónimo de The Cars. Para el futuro, están previstos otros elepés completos, como el Who’s Next de The Who, o el Doolittle de The Pixies.

Pero más sorprendente aún resulta que Devo grabaran una canción en exclusiva para el juego, titulada Through Being Cool, o que Disturbed hayan anunciado que junto a su próximo álbum, Indestructible, incluirán un código para permitir la descarga gratuita de dos temas jugables en Rock Band. Es más, el vicepresidente de MTV, Paul DeGooyer, se ha atrevido a segurar que Metallica publicarán en exclusiva el primer single de su esperado nuevo trabajo a través del juego. ¿Llegaremos a ver a bandas de renombre editando discos enteros sólo para un videojuego?

Rock Revolution

El último en unirse a la fiesta ha sido Rock Revolution, aunque nadie podrá acusar a su desarrolladora, Konami, de primeriza en este terreno. Y es que se hacía extraño que se mantuvieran al margen precisamente en este momento los padres de tantos y tan buenos videojuegos de temática musical, con o sin instrumentos de por medio, como Guitar Freaks, Drummania, Dance Dance Revolution o Beatmania.

Así pues, será esta dilatada experiencia en el género lo que Konami intentará aportar para hacer frente al nombre que las dos licencias antes comentadas han conseguido hacerse en tan poco tiempo. Sorprendentemente, y a diferencia de sus competidores, la japonesa ha decidido no incluir el micrófono entre los periféricos del juego, por lo que sólo podremos interpretar las partes instrumentales de las canciones.

Por los vídeos e imágenes del título que ya se han podido ver, la interfaz del juego será prácticamente similar a la de los títulos de Activision y Harmonix, y el rasgo diferenciador que la compañía pretende atribuir a su producto será el de unos instrumentos de mayor calidad, haciendo especial ahínco en la batería, donde pretende ofrecer un instrumento mucho más realista.

Lo más llamativo vendrá en la versión de Wii, donde no serán imprescindibles los periféricos para disfrutar del juego, sino que gracias a su sistema de detección de movimientos, podremos hacer air-guitar o air-drum. No es una mala idea, al menos si no quieres gastarte tanto dinero en un juego de esta clase, pero creo que en tal caso se perderá en buena medida la gracia de sentir que estás aporreando un instrumento, aunque sea de plástico.

Respecto al listado de canciones, se ha confirmado que éste se compondrá de 40 temas, aunque la pena es que todas serán versionadas, y nunca las interpretaciones originales de los autores. Obviamente, con esto la desarrolladora se ahorra un buen pico, pero en mi opinión se pierde bastante gracia con ello, por muy bien interpretadas que estén las replicas.

No obstante, la selección no está nada mal, e incluye desde imprescindibles del metal, como Am I Evil? de Metallica, Walk de Pantera o Run to the Hills de Iron Maiden, hasta las propuestas de rock más modernas, como Knights of Cydonia de Muse o Joker & the Thief de Wolfmother. ¡Ah! Y también se han atrevido con Pull Me Under, el único gran éxito de Dream Theater según sus creadores.

Esta última propuesta es la que más dudas me genera, tanto por la falta de micrófono, como por el repertorio exclusivamente basado en covers; pero aún no se ha mostrado su baza más fuerte: los instrumentos. Cuando éstos sean dados a conocer publicamente, podremos entonces valorar si está en situación de hacer frente a sus dos grandes competidores, o va a quedar en mero intento de hacerse notar.

Viñeta | xkcd
Sitios oficiales | Guitar Hero | Rock Band

La Nochevieja con mi familia política es lo que tiene. En cuanto acaba la cena, mi cuñado saca un completo arsenal de consolas y juegos de última generación con las que pasar el rato hasta las uvas y, luego, hasta altas horas de la madrugada, cuando ya cada mochuelo se va a su olivo o a seguir bebiendo aquí y allá.

Ayer, sin poder obviar el Singstar, el protagonista fue un Guitar Hero III que recomiendo a cualquier aficionado de la música. Es el juego perfecto para creerte el mejor guitarra de la historia aunque no tengas ni idea de cómo se toca una de verdad. Hasta yo me vi poniendo posturitas con el Paranoid de Black Sabbath.

Pues bien, hoy, con la cabeza aún tronando por culpa de las cosas, me he levantado con una duda existencial de bajo calado. En el juego, entre clásicos obvios (Santana), hay elecciones afortunadísimas: por ejemplo, no tiene precio poder tocar Holiday In Cambodia, de los Dead Kennedys, ante toda la horrorizada familia (con preguntas del tipo ¿pero seguro que la canción es así? ¿No será que la estás tocando mal?). Los responsables del Guitar Hero han conseguido equilibrar las canciones entre grupos muy conocidos, otros más de moda (los Strokes y su Reptilia) y unos pocos que siemrpe han sido underground, pero que ya se han ganado merecidamente estar junto a los ‘clásicos’ populares.

Por ejemplo, Sonic Youth, encumbrados en Guitar Hero a grupo imprescindible para la historia de la guitarra gracias a su Kool Thing. Legends of Rock, se subtitula el juego y certifica lo que bastantes ya sabíamos, pero también lo que yo nunca esperaba que ocurriese a un nivel tan masivo. Y ahora, mi duda existencial: Si el juego estuviera formado por canciones españolas, ¿quiénes del indie serían nuestros Sonic Youth?

De hecho, mi duda va más allá: después de ver cómo es Singstar en sus versiones en español (donde no hay más que más y más radiofórmula), ¿un hipotético Guitar Hero español daría cabida a otros artistas o metería a los mismos de siempre? ¿Tendríamos que soportar el suplicio de jugar a la guitarra con canciones de Miguel Bosé? Seguro que sí, aquí las discográficas son capaces de eso y mucho más.

Tengo claro que en esa versión española del juego cabrían nuestros héroes jevis y varios de esos grupos del llamado rock urbano, junto a los imprescindibles Extremoduro (que ya tienen su canción en el juego). Héroes del Silencio ya están en la versión internacional del juego, así que… ¿serían ellos las únicas concesiones a la música que no suena en las principales emisoras de música de España? Porque, claro, Fito y sus fitipaldis seguro que también caían, pero lo de este hace ya mucho tiempo que para mí es pura pesadez.

Se me ocurre también que Rosendo y Loquillo seguro que caían, y me sentiría muy orgullos si 091 y Los Enemigos, dos de los mejores grupos de rock que ha dado este país, estuvieran dentro del juego. Pero ¿y del indie? ¿Alguien ejercería de Sonic Youth? ¿Los Planetas, quizás? ¿Sólo ellos? ¿No deberían estar ahí también los Surfin´Bichos, con algunas de las canciones más imaginativas que han salido de España? ¿Se os ocurre algún candidato más?

(Ya avisé que era una duda existencial de bajo calado: cosas del primer despertar del año)

A estas alturas, está claro que los videojuegos, con su inmenso mercado y su gran capacidad de atracción, se han convertido en un jugoso pastel publicitario indirecto, como demuestra el artículo de Ars Technica respecto a Guitar Hero III.

Un análisis de las ventas digitales de varias canciones indican que éstas sufrieron un notable salto en los días siguientes al lanzamiento del videojuego. Por ejemplo, Reptilia, de los Strokes, vendió un 127% más en copias digitales que lo que lo había hecho la semana anterior a la aparición de Guitar Hero III. El salto no es, además, flor de un día: se mantuvo en el tiempo en las siguientes semanas.

El estudio revela que ocurrió algo similar con Before I Forget, de Slipknot, que vendió en la semana del lanzamiento un 75% más y un ¡140%! más siete días después. Lo mismo ocurrió con las canciones incluidas en el juego de bandas menos amables para el gran público como Sonic Youth.

En cualquier caso, y como Ars Technica reconoce, la venta sólo aumentó de manera concluyente en lo referente a canciones. Por contra, la venta digital de los discos de las bandas estudiadas dio resultados dispares. No obstante, el caso demuestra una vez más la lentitud de la industria discográfica para entender ciertos fenómenos.

Cuando se lanzó el primer Guitar Hero no fue nada fácil para Activision (la empresa que lo creó) llegar a acuerdos con las compañías respecto al uso de las canciones. Ahora, como indica Ars Technica, son ellos quienes tienen la sartén por el mango. ¿Llegarán a pagar las discográficas porque Activision incluya determinados artistas en sus juegos? No me extrañaría.

Vía | Ars Technica