No son pocos los que le han dado palos a Havalina durante su trayectoria, y se han llevado muchos especialmente por la publicación de su último disco que dejó un sabor agridulce a los que se vieron desencantados con el. Pero el trío madrileño sabe defenderse muy bien por su cuenta donde mejor saben: sobre el escenario. Por eso anoche tocaba defender H, y lo hicieron de maravilla.

Havalina y el eterno debate de las etiquetas

Uno de los grandes problemas a la hora de enfrentarse a un grupo como Havalina es lo difícil que es clasificarlo. Este no es sino otro ejemplo de la eterna lucha de etiquetas y de géneros a la hora de calificar un grupo de la que nunca se consigue llegar a nada en concreto. El hecho de ser una banda con una gama de influencias tan extensa como esta lo hace aun más complicado.

Muchos han denominado a esta banda como los Queens of the Stone Age de España, pero el estilo de las reinas de Homme no se ajusta al sonido del conjunto madrileño. Como mucho, podemos encontrar reminiscencias del Stoner de los míticos Kyuss, pero no es suficiente para definirlos como una banda Stoner al uso porque también encontramos entre sus influencias el Noise más rockero de Sonic Youth, toques de los Cure del Disintigration y también del Post-Rock de la escuela de Boston e incluso de Mogwai.

Podría optarse por lo fácil y acabar por meterlos en esa infernal etiqueta cajón que es el indie español. Aparte del hecho de que hablar del indie como género ya es algo de por sí incorrecto, no es justo para una banda así meterlos en el mismo saco de gente como Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Supersubmarina o Manos de Topo, ya que su sonido no se ajusta para nada al de resto de esas bandas. Esa dificultad para clasificarlos no hace sino evidenciar que estamos ante una banda única dentro de nuestras fronteras y nos obliga a hablar del “sonido Havalina”.

Rendiros todos ante Cabezalí

Podría pasarme horas y escribir párrafos para defender a esta banda, pero lo mostrado en la Sala Stereo de Murcia es una prueba irrefutable de que ellos solitos saben defenderse bien. Ya comenté en su momento lo mucho que me apetecía experimentar sus temas empapados por la magia del directo, en especial su tema ‘Norte‘ que habría su último disco, H, y fue la encargada de abrir la actuación del grupo. La hipnótica guitarra de la canción sonó de forma aun más potente y rotunda, sobre todo con los afilados solos del tema, que son un golpe directo para las filas más cercanas al escenario.

Y es que la noche entera estuvo protagonizada por el cantante y guitarrista Manuel Cabezalí. Con su arsenal de guitarras en ristre realizó un auténtico despliegue de riffs contundentes y espectaculares y electrizantes solos que fueron un auténtico deleite para los asistentes. Un arquitecto del sonido que supo manejarlo a su voluntad y aprovecharlo para su beneficio, brindando así una actuación enérgica y notable.

El resto de miembros de la banda también realizó una interpretación más que meritoria, pero el jefe de la noche fue sin duda Cabezalí. No solo realizó una actuación excelsa, sino que también supo conectar muy bien con su público, al que supo ganarse a pesar de ese apreciable carácter tímido. Pero no nos olvidemos de una de las cosas más importantes: la música. Era evidente que el grupo estaba allí para presentar su último trabajo y se notó por la presencia mayoritaria de temas pertenecientes a este disco.

Así, pudimos gozar de la interpretación de grandes temas como ‘Viernes‘, ‘Compañía Felina‘ o ‘Música Para Peces‘ (por citar alguno de los temas más reseñables de la noche). Aunque también hubo tiempo para disfrutar de varios temas de sus trabajos previos, como el hitazo ‘Objetos Personales‘, la contundente ‘Desierto‘ o ese tema que perfectamente podría sonar en cualquier emisora de pop mainstream como es ‘Tu Ciudad‘ (sin que esto suene como a un insulto).

Sin embargo, aunque hasta el momento estábamos disfrutando de una interpretación realmente extraordinaria, se reservaron los platos más fuertes para el final. En los bises nos golpearon con ese ramalazo de furia y potencia que es ‘Viaje al Sol‘, pero con mucha más garra y sonoridad (no olvidemos que estamos ante un grupo muy rockero). Aunque más brillante fue el momento de tocar ‘Incursiones‘, uno de sus temas más famosos y más queridos. Ese riff directo, esas letras de fuerte carácter sexual, y Cabezalí haciendo una auténtica exhibición con la guitarra a base de un solo magnífico y muy técnico.

Y sin parar de interpretar el tema, el grupo al completo cogió sus instrumentos, se bajó del escenario para meterse en medio del público y seguir tocando con más fuerza junto a sus fans. No negaré que me pareció un momento realmente épico. En resumen, una actuación realmente espectacular que muestra a Havalina como una de las bandas más singulares dentro de nuestra península, y esperemos que siga esta estupenda trayectoria durante mucho tiempo. Que la culpa no es suya, sino nuestra por intentar hacer de ellos algo que no son ni buscan ser.

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Havalina han empezado con ganas este año. Tras haber pasado por Segovia, Toledo y Valladolid, este sábado harán en Murcia la próxima parada de su gira de presentación de H, su último disco lanzado el pasado año, que les hará pasar también por Albacete, Valencia y Alicante. El grupo desplegará sobre esos escenarios su rock personal, potente y árido.

¿Qué tienen de especial esta agrupación madrileña para hacer que realicemos el gasto monetario y de tiempo para ir a verlos? Pues el hecho de ser una de las formaciones más particulares y con más gancho entre nuestras fronteras. Por su música se denota que son muy fans de grupos a la vista dispares como Sonic Youth, The Cure o Black Sabbath. Es muy difícil saber unir las influencias tan diferentes y que el resultado no sea un revoltijo infumable, pero el conjunto madrileño sabe desenvolverse bien en su terreno. Si aun andas con dudas para verlos, ten aquí tres de los temas que considero imprescindibles de esta banda.

Desinspiración, épicas proporciones

Es complicado elegir un solo tema de un disco lleno de jitazos como es Imperfección. Pero de entre los 10 cortes de su esfuerzo del 2009, me quedo con ‘Desinspiración‘, el más largo, donde Havalina dan rienda suelta las diferentes facetas que son capaces de mostrar. Partiendo de esa guitarra ligeramente oriental, los falsetes de Manu Cabezalí en los estribillos, y pasar por la marea de fuerza irrefenable que va creciendo a partir del cuarto minuto, donde hacen de la oscuridad y la opresión su mejor arma. Cualquiera diría que no escucha a Neurosis en esos minutos centrales. Un magnífico despliegue.

Objetos Personales, el salto para flotar en el vacio

El valiente paso que dieron al lanzar Las Hojas Secas, haciendo su fórmula menos directa y más suavizada y cuidada, es también un gran salto de calidad. Havalina siempre tuvieron mucha ambición, y con este álbum brindaron su cancionero más completo y notable. ‘Objetos Personales‘ quizá sea uno de los cortes más representativos y con más brillantez de este álbum. Ese sonido tan bien manejado, la voz de Cabezalí sonando más grande y deslizándose suavemente entre las calmadas capas de sonido. Aunque esta comparación suene bastante metida con calzador, no negaré que me produce ciertas reminiscencias a los Deftones menos revolucionados y más oníricos.

Norte, el ejercicio del buen feeling

Para empezar, H no es un trabajo sencillo de digerir. Aunque uno esté muy acostumbrado al sonido de Havalina puede verse confuso o incluso contrariado con este trabajo. Mi compañero Toni sintió que el trabajo no le sabia a nada, pero aun hay algún sector que no se rindió con este trabajo y fue haciéndose más a su sonido. Aunque sea muy fácil recurrir a ese ramalazo de furia y garra que es ‘Viaje Al Sol‘, de todo el álbum me quedo con ‘Norte‘ y, sobre todo, el maravilloso trabajo de Manuel Cabezalí con las guitarras. Ese riff circular que te atrapa, te rodea y te transporta suavemente para acabar cortándote con esos afilados solos. Este es uno de los temas que más ganas tengo de experimentar cuando los vea en directo.

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Espero que llegaran a la conclusión de que el Día de La Música es una celebración popular en la que la gracia está en llegar a un público que de otro modo jamás se acercaría a verte y que más importante que cualquiera de sus conciertos es ver a una persona regalando tanta felicidad. Él fue el auténtico protagonista de la noche y a él dedico este post porque ni una espontánea cabreada, ni un segurata, ni la lluvia fueron capaces de echarle de allí, ahora que ya ha conseguido bailar su propia guerra.

Pero hubo más protagonistas, como el diminuto escenario que parecía de juguete que habían colocado en medio de la concurrida plaza para la ocasión. Biovac N no se cortó un pelo al decir en medio de su concierto “pues imaginaros esto en un escenario de verdad“, mientras yo andaba pensando que son el grupo perfecto para cerrar cualquier gran festival.

Pero vamos a rebobinar hasta las siete y media de la tarde, cuando ni siquiera llovía (aunque amenazaba con hacerlo) y por allí había más inquilinos propios de la plaza que gente que se hubiera trasladado exclusivamente para disfrutar de una tarde de buena música sin necesidad de gastarse un duro.

Havalina

Creo que Havalina son unos de los grandes olvidados del indie nacional y que yo mismo he caído en el error de no hacerles demasiado caso. Sus tres integrantes, a la guitarra, bajo y batería lo dan todo sobre el escenario con una intensidad tal que parece que aquello va a explotar de un momento a otro.

Se centraron básicamente en su último disco Imperfección publicado el pasado año y que es precisamente lo contrario a su título. Si aún no te has acercado a él te recomiendo que lo hagas, temas como ‘Sordido‘, ‘Miedo al agua‘ (que ni pintado) y el que da nombre al disco demuestran como Manuel Cabezalí es capaz de manejar su voz llevándola de una calma absoluta al grito desesperado mientras Javier e Ignacio le hacen la cama.

El mejor momento: toda la rabia que desprende ‘Incursiones‘, en directo aún más intensa y sólo superada por Corcobado. Si no lo es está muy cerca de ser la canción perfecta.

Los Reyes del K.O.

A los gallegos Marcos Coll y Adrian Costa les pone el blues clásico y la fiesta y al público bilbaíno también. Recurriendo a joyas como ‘I Feel So Good‘ o recordando al irrepetible Michael Jackson de ‘The Way You Make Me Feel‘ es imposible fallar, lo de menos es como lo hagas.

Su versión de ‘La Paloma‘ quedó de lo más verbenero, pero consiguieron poner a todo dios a bailar durante casi una hora a pesar de la fama de sosos que tenemos. Después de esto y de la que lío Eli Paperboy Reed en el pasado Azkena parece que queda claro que cualquier celebración popular debería reservar una pequeña parcela a la música negra. Por supuesto que no hay color.

Aviador Dro

Aviador Dro es mucho más que una banda o grupo de música, es una filosofía de vida, una utopía… Son treinta años creyendo y defendiendo un futuro que jamás alcanzaremos pero que podemos disfrutar diseñándolo a nuestro antojo y saltándonos todas las reglas establecidas.

Ver a a esos cinco tipos, con movimientos robotizados, uniformados con sus buzos negros y repasar junto a ellos la colección de himnos que nos han ido regalando en todo este tiempo es asistir a un momento histórico, una colección de fotogramas de tu propia vida con la que es imposible no emocionarte. Es verte vestido de marinero en la Primera Comunión, con tu traje de boda o tu mono de trabajo, con esa corbata que tanto odias pero que tantas veces te has puesto pasando por el aro.

Admiración absoluta por el gran Biovac N y su fidelidad total hacia ese proyecto que para muchos nunca ha pasado de una chaladura, mientras que para unos pocos siempre será un ejemplo de coherencia en la música y en la vida. Sólo así se consigue un público tan fiel, que el sabádo no pasaba de cuatro inmaduros emocionados a los que pocos nos importaba lo que nos lloviera encima.

Él también demostró que todavía está dispuesto a aguantar muchos chaparrones mezclándose entre el público al grito de ‘Godzilla‘ ya en los bises, tras repartir banderines rojos proclamando su anarquía científica. Antes nos anunciaron ‘Un mundo mejor‘, con la que abrieron y ‘Yo, Cyborg‘, que a pesar de ser de las últimas mantiene toda su esencia.

Llegó el esperado repaso de todos sus clásicos futuristas como ‘Programa en espiral, ‘Himno aéreo‘, ‘Telepatía‘, ‘Baila la Guerra‘ y nos dimos cuenta que siguen igual de vivos, que a ‘Selector de frecuencias‘ meterla en los mil recopilatorios de la movida que se han publicado la ha desgastado, que ‘Nuclear sí‘ y ‘La TV es nutritiva‘ fueron muy punk y que cada vez que escucho ‘Trance‘ me teletransporto no sé muy bien a donde.

Por supuesto que faltaron canciones y a todos se nos hizo muy corto, porque en el fondo lo que estábamos deseando es que aquel concierto durara los 30 años que, sin darnos cuenta, se nos han escapado.