Las penas con pan son menos dice el dicho popular y en el caso de Ronnie Jame Dio ya se ha producido el primer movimiento discográfico importante para que la tristeza por su ausencia sea apaciguada tanto por los fans como por sus compañeros.

Se trata del lanzamiento del concierto que Heaven & Hell ofrecieron en el mítico festival Wacken Open Air el 30 de julio de 2009, a la postre el último recital grabado en óptimas condiciones de la banda que tuvo que cambiar su nombre por los problemas con Mr. Osbourne y su bufete de abogados.

Dice Eagle Rock, título obedece al tema ‘Neon Knights’ que Black Sabbath publicó en su álbum Heaven and Hell (Vertigo, 1980) y que era el que cerraba los primeros conciertos de su gira de reunión, que es una “gran recuerdo de una de las más legendarias voces del rock” y en efecto así es, puesto que además del recital lleva como jugoso extra comentarios de sus ex compañeros conmemorando el trigésimo aniversario de la publicación de aquel disco.

Situándonos en el tiempo, la actuación en Wacken fue en cierta manera el colofón a la gira de presentación del inmenso The Devil You Know, el único disco de Heaven & Hell y sin duda el mejor testamento sonoro de lo que era este pequeño pero enorme vocalista de origen italiano que falleció de un cáncer de estómago en mayo.

No hay excusas para hacerse con este DVD, también lo tenemos en CD, primero porque Dio estaba a sus 66 años en un estado de forma envidiable, conservando todos los matices tímbricos por lo que se le denominó la voz del metal, y la banda era una auténtico cañón, con Tony Iommi, ejerciendo de maestro del riff perfecto, y Geezer Butler y Vinny Appice dando un plus de calidad a la sección rítmica.

El DVD sale el 16 de noviembre y, sí, es otra ambrosía que nos ponen delante para hacernos los ojos chiribitas, porque la calidad de la banda ante una audiencia que los reverenció como pilares del heavy metal no tiene discusión.

El repertorio de aquella velada incluyó lo mejor del material clásico de Black Sabbath con Dio: ‘The Mob Rules’, ‘Children of The Sea’, ‘Die Young’, ‘Heaven and Hell’ o la citada Neon Knights, y ‘Time Machine’ y ‘I’ del validísimo Dehumanizer, amén de los trallazos de The Devil You Know: ‘Bible Black’ y ‘Fear’.

Listado de temas del DVD Neon Nights:

• 1. E5150
• 2. The Mob Rules
• 3. Children Of The Sea
• 4. I
• 5. Bible Black
• 6. Time Machine
• 7. Fear
• 8. Falling Off The Edge of the World
• 9. Follow The Tears

• 10. Die Young

Vía | Eagle Rock
Vídeo | YouTube

¡Ya era hora! Después de varios días soportando la envida de ver cómo la organización del Sonisphere se dedicaba a anunciar cartelazos de infarto en otros países mientras que matenía el silencio en torno a la edición española, ha llegado el momento de empezar a poner las cartas sobre la mesa. ¡Y qué cartas!

Ya lo estáis viendo, el primer y brutal grupo que se ha confirmado para la cita española es Heaven & Hell, el nombre que Tony Iommi decidió poner a este proyecto para diferenciarlo de Black Sabbath, a pesar de que todos sus miembros formaron en la mítica banda. Esta noticia nos llega poco después de se anunciara que el vocalista Ronnie James Dio fue diagnosticado de un cáncer estomacal, al cual está venciendo con todas las de la ley. ¿Qué otra cosa cabía esperar de semejante señor del Averno?

Así pues, el cartel del Sonisphere 2010 empieza a coger forma con el claro y difícil objetivo de superar a la edición del año pasado. Recordemos que para otros países ya se han anunciado nombres del calibre de Iron Maiden, Metallica, Slayer, Iggy and the Stooges o Megadeth, y seguro que alguno de ellos nos visita a nosotros también. Amantes del sonido más duro, no os busquéis plan para el próximo 10 de julio, porque esto promete.

Vía | Blabbermouth
Sitio oficial | Heaven & Hell

Ronnie James Dio tiene hoy 100.446 amigos en su página oficial de MySpace. Todos están pendientes de un hilo porque las noticias sobre su salud no son muy buenas: al pequeño gran cantante se le ha diagnosticado un cáncer de estómago que según su mánager y esposa, Wendy Dio, se encuentra en una primera fase.

El cantante ya se encuentra recibiendo tratamiento en la Clínica Mayo y ha cancelado, por consiguiente, toda la gira europea de Dio que le mantendría ocupado hasta el 22 de diciembre, fecha de su último concierto anunciado en Neu Isenburg.

Wendy Dio, que ya anunció la pasada semana anunciando ha comentado que una vez esté recuperado:

Después de matar a este dragón Ronnie volverá a los escenarios, haciendo lo que más le gusta, actuar para sus fans.

Cualquier plan en lo relativo a su relación con Heaven & Hell, la reencarnación de Black Sabbath sin Ozzy Osbourne, cuyo reciente y sensacional álbum publicaron en abril, deberá también de posponerse hasta la recuperación completa del cantante.

La esperanza es que le han diagnosticado este cáncer en su primer estado, un cáncer que según las estadísticas tiene una probabilidad media de cura de menos un 30% en la población adulta.

Confiamos y esperamos que volvamos a ver a Dio sobre las tablas, pues a sus casi 70 primaveras sigue poseyendo una de las mejores gargantas del rock internacional; comprobadlo escuchando una vez más las canciones de The Devil You Know. Os dejo arriba un clásico: ‘Don’t Talk To Strangers’, de su disco Holy Diver.

Vía | Blabbermouth
Sitio oficial | Ronnie James Dio
Vídeo | YouTube

Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

Más en Hipersónica | Crónica

Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

Más en Hipersónica | Crítica

Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

Más en Hipersónica | Crítica

Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

Más en Hipersónica | Crítica

The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

Más en Hipersónica | Crítica

anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

Más en Hipersónica | Crítica

Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

Más en Hipersónica | Crítica de Evisceration Plague
Vídeo | YouTube

Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

Más en Hipersónica | Crítica de Wolfgang Amadeus Phoenix
Vídeo | YouTube

Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

Más en Hipersónica | Crítica de ¡Sonido Amazónico!

Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

Más en Hipersónica | Heaven & Hell
Vídeo | MySpace

Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

Más en Hipersónica | Crítica de Sounds of the Universe

anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

Más en Hipersónica | Crítica de antiaventura

Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

Más en Hipersónica | Crítica de A nadie
Vídeo | YouTube

La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

Más en Hipersónica | Vídeo de ‘La verdad más verdadera’
Vídeo | YouTube

Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

Más en Hipersónica | Vídeo de ‘Todas las cosas’
Vídeo | YouTube

Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

Más en Hipersónica | Vídeo de ‘Erasmus borrachas’
Vídeo | YouTube

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2009 (primer semestre)

Semanas así son las que da gusto comentar en nuestro Top Hipersónico, cuando los votos lo revolucionan todo haciendo que los teóricos líderes caiga estrepitosamente, cediendo su puesto a las sorpresas. Y es que algunos dábamos por hecho que el regreso de Depeche Mode a la lista sería para triunfar, o que Grizzly Bear seguirían dando guerra en lo más alto, pero nada de eso.

En su lugar, nos encontramos con Blacanova como sorprendentes líderes con ‘El sueño americano’. Les siguen unos Kasabian que no han podido sostener dos temas simultáneos en el top, pues la llegada de ‘Underdog’ ha supuesto la salida por la puerta de atrás de ‘Vlad the Impaler’. Cierran el trío de cabeza Manic Street Preachers, quienes no han dejado de oscilar bruscamente desde que los incluimos.

Caen con fuerza también Mando Diao tras varias semanas en el cajón, así como U2, que se libran por los pelos de salir de la tabla. El movimiento generalizado y la caída de los hasta ahora líderes sólidos ha sido por tanto la tónica dominante en las votaciones de la calurosa semana pasada.

Me gustaría resaltar también la sorpresa que me produce que grupos como Sonic Youth, Dinosaur Jr. o Wilco, que se caen esta semana, estén consiguiendo tan pocos votos. ¿No os han convencido estos regresos tanto como a nosotros? Fuera como fuese, así queda la tabla para este final de junio:

Y como mandan los cánones, la variedad es la nota imperante entre los cinco temas que os traemos como novedades. Para ello, empezamos con algo del nuevo álbum de las neoyorquinas Au Revoir Simone , que según mi compañero probertoj , parece funcionar bastante bien. ¿Qué decís vosotros de ‘Shadows’? (YouTube).

Si se os hacen demasiado melosas, entonces quizás lo vuestro sea bajar un peldaño en la tabla y probar con el trallazo que rescatamos de The Devil You Know, el esperadísimo disco de Heaven & Hell, una banda con mucha más historia tras de sí de lo que podría parecer si os dijera que éste es su debut en el estudio.

Dejamos los metales pesados y volvemos al más sosegado terreno del indie con The Lodger, quienes están de vuelta este 2009 con un EP titulado ‘I Think I Need You’ (YouTube) que suena así de animoso:

Y cerramos la tabla con el nuevo single del último álbum de Bunbury, titulado ‘El porqué de tus silencios’, y con la marchosa propuesta de Madness y su ‘Dust Devil’. Como siempre os digo, no dejéis pasar la oportunidad de escucharlas y, si os convencen, de darles vuestro apoyo en forma de votos:

Con Ozzy Osbourne no sólo fuera de la banda sino incordiando, recuérdese la demanda que le acaba de poner a Tony Iommi, Black Sabbath viven un momento de letargo, una hibernación que ha aprovechado el guitarrista para activar una célula de crisis llamada Heaven & Hell.

No hay que forzar mucho para pensar que esta nueva reunión con Ronnie James Dio es tan Black Sabbath como la etapa con Ozzy. Claro está, los de Birmingham grabaron con éste los grandes éxitos de la banda, sean ‘Paranoid’, ‘War pigs’ o ‘Iron man’, por poner tres títulos a volapié, y con el diminuto vocalista firmaron tres álbumes que unos califican de sobresaliente y otros de notable.

The Devil You Know, cuya portada podéis ver arriba en un spot promo (YouTube), es el disco que todos esperábamos de Heaven & Hell, una vez que Dio, Iommi y Geezer Butler, más el batería Vinnie Appice sustituyendo al achacoso Bill Ward, volvieran a juntarse para hacer tres temas extras que añadir en 2006 al recopilatorio de los Sabbath, The Dio Years.

Los fans de Dio le tienen muchísimo cariño a los discos Heaven & Hell (1980) y Mob Rules (1981), quedando en un segundo plano la penúltima reunión que supuso Dehumanizer (1992). Entre éste y los primeros habría que situar al álbum que nos ocupa.

Dio está claramente en forma y así lo ha venido demostrando a lo largo de las últimas décadas, aunque si bien nunca tuvo ni en los noventa ni en los años que han transcurrido de este siglo XXI un álbum que le proporcionase la gloria que merecía.

Y en The Devil You Know parece que se ha encontrado con la horma de su zapato. Las oscuras melodías vocales de Ronnie casan como un guante con los riffs clásicos de Tony Iommi, el auténtico padre de los acordes fundamentales de la historia del metal.

Nadie, o muy pocos para ser más correctos, esperaban de Heaven & Hell un disco grandioso, de lo mejor que se ha publicado dentro del metal en el 2009. ‘Atom & Evil’ (YouTube), primer tema de esta entrega radiografía perfectamente el sonido del grupo, esos riffs, esa base rítmica demoledora, y esa voz oscurísima del cantante que, repito, está prendado en los diez temas.

El segundo tema, ‘Fear’, nos dice que Iommi es una máquina de elaborar riffs. Madre mía, que imaginación tiene este hombre, y que Dio es un portento, un maestro de la oscuridad, especialmente cuando canta eso de “superstition go away”.

Esta maestría se evidencia a lo largo de todo esta entrega, incluso en momentos más tranquilos, momentáneamente, como en ‘Bible back’ (YouTube) que comienza como balada y se convierte en una poderosísima y heavy pieza.

‘Double the pain’ comienza con unos acordes de bajo de Butler subrayados después por la guitarra de Iommi. Es quizás uno de los mejores cortes de este álbum, incluso se puede decir que es pegadizo, y Dio vuelve a dar su toque magistral.

Y nos plantamos en el ecuador del disco con ‘Rock and roll angel’, otro pieza galáctica, lo mismo que ‘The turn of the screw’, donde Iommi ofrece nuevamente un solo sobrehumano. Sin embargo, ‘Eating the cannibals’ nos ofrece el lago más asequible y AOR del grupo, un corte que podría ser un single perfectamente.

En ‘Follow the tears’ el lado oscuro se apodera definitivamente de Heaven & Hell, un tema con un espeluznante órgano que envuelve un canto al maligno y en él los miembros de la banda nos confirman por enésima vez que no son mancos.

‘Newerwhere’ es otra canción asequible, quizás la más Dio de todas, mientras que ‘Breaking into heaven’ (YouTube), una de mis favoritas del compacto, pues tiene todos los ingredientes de esta alineación, cierra un álbum enorme en el que no hay ni un minuto de bajón. Está claro que quien tuvo retuvo.

Sitio oficial | Heaven & Hell
Más en Hipersónica | Heaven & Hell

En el momento en que Heaven & Hell, la tercera reencarnación de Black Sabbath con Dio, están inmersos en la preparación de la gira de su reciente nuevo disco, The Devil You Know, cuya crítica podréis leer aquí en unos días, acaba de salir a la luz una polémica impulsada por Ozzy Osbourne.

El vocalista original de Black Sabbath estuvo en el seno del grupo hasta 1979, siendo sustituido por varios cantantes: Ronnie James Dio, Ian Gillan y Tony Martin hasta que Ozzy volvió en 1997 para una gira de reunión de la que salió un álbum en directo y un DVD.

Pues bien, Ozzy Osbourne reclama al guitarrista Tony Iommi la mitad de las ganancias que el grupo ganó durante sus años fuera de Black Sabbath con el fundamento de que su éxito fue debido a su peculiar manera de cantar y las letras que compuso.

Además, Ozzy ha acusado a Iommi de apropiarse con alevosía y falsedad del nombre del grupo y haberlo inscrito en la oficina de patentes y marcas de Estados Unidos. Quizás esperando esta acción del cantante, el guitarrista decidió cambiar el nombre de Black Sabbath por el de Heaven & Hell, una formación en la que milita el bajista origina Geezer Butler y el batería Vinnie Appice, en esta nueva aventura con el diminuto cantante británico.

En cierta medida, Ozzy tiene razón pues los derechos de la imagen y el nombre de los Sabbath les pertenece a todos por igual y no solamente a Tony Iommi. La marca Black Sabbath genera píngües beneficios en merchandising: camisetas, banderas, pins.., algo a lo que Osbourne no quiere renunciar. Seguiremos la pista a ver en que acaba la cosa.

Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube

Como cada año, vuelve el Metalway dispuesto a convertirse en uno de los festivales de referencia entre los amantes del rock más duro y del metal en nuestro país, y para ello han comenzado a anunciar nombres de envergadura en su cartel. Alguno de ellos son viejos conocidos del festival zaragozano, como Motörhead o Manowar.

Pero hay más formaciones dignas de mención entre las bandas que descargarán los días 20, 21, 26 y 27 de junio en tierras mañas. Apunta por ahí a Heaven & Hell, Stratovarius, Primal Fear, Amon Amarth y Dark Tranquility, entre otras agrupaciones de mayor o menor reconocimiento que también han sido contratadas.

Más adelante, se confirmarán otros nombres y se dará más información sobre la venta de abonos. Aunque son muy buenos grupos los anunciados, no estaría de más que ampliaran la oferta con formaciones que estuvieran menos vistas en nuestro país, los cual sin duda les ayudaría a formar un cartel mucho más atractivo.

Sitio oficial | Metalway

Ahora se publica un doble disco en directo, también hay un DVD, que recoge uno de los conciertos de la gira que han estado realizando juntos bajo el nombre de Heaven & Hell, ya que no podían usar el nombre de Black Sabbath.

En Live Radio City Music Hall están además de Dio, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el batería Vinny Appice. Como era de esperar la reunión funciona desde el primer minuto que la banda sale al escenario. Dio además de ser un gran cantante tiene detrás a unos músicos realmente solventes y un gran repertorio que defender, que no es el clásico de Black Sabbath con Ozzy.

Dio había venido interpretando con su grupo parte de estas canciones en las últimas décadas, unos temas que con esta formación tienen su razón de ser. Grabado en Nueva York, el doble álbum nos revela que Tony Iommi es uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock y que Dio sigue siendo uno de los grandes cantantes de hard rock y metal.

Está claro que la mayor parte del repertorio tiene un cuarto de siglo pero por él no han pasado los años, y es que Neon knights, Children of the sea, Lady evil o el tema que da nombre a la banda, The mob rules o The sign of the southern cross, resultan piezas fundamentales en la historia del hard rock.

Y además, el cuarteto rescató algunas piezas de ese disco de 1992, Dehumanizer, que ha pasado por un trabajo menor y que para nada lo es, como Computer god y After all (the dead). Y no solo eso, tocaron también dos temas nuevos como The devil cried y Shadow of the wind.

Sin duda, un documento que revela que todos los miembros de la banda están en estado de gracia a pesar de tener o rondar los sesenta y cinco años.

Sitio oficial | Heaven & Hell