‘Suck’ es el nombre de una película de vampiros cuyo argumento, al menos por lo que sabemos hasta ahora, es de lo más tarado que he leído en mucho tiempo. Y no, no estás en Blog de Cine, la razón principal por la que hablamos de ‘Suck’ aquí es su reparto. Bueno, y su guión.

Alice Cooper, Moby, Iggy Pop y Henry Rollins, entre otros, van a ser los protagonistas de lo que se presenta como una comedia bastante rocambolesca. Y si no atención al argumento: Eddie Van Helsing persigue a una banda de rockeros que a su vez buscan fama, mediante un contrato discográfico, e inmortalidad. Suena divertido y estúpido y ridículo a partes iguales.

El director es un tal Rob Stefaniuk, que hasta ahora, y perdonad mi ignorancia, no me sonaba absolutamente de nada, y no se sabe para cuándo estará lista. En cualquier caso hay que estar al tanto, porque una comedia vampírica con semejantes personajes no se rueda todos los días.

Vía | Bloody Disgusting

Black Flag ya eran un grupo influyente mucho antes de su primer disco largo. Gracias a singles como ‘Nervous Breakdown’ habían conseguido transformar el punk en algo diferente. Habían llevado la velocidad a un punto terminal y, gracias a eso, se habían convertido en uno de los mitos del hardcore.

No sólo eso: las autoridades les consideraban peligrosos y acudían a sus conciertos para cerrarlos antes de tiempo. Convertidos en el enemigo público número uno, sacados a veces a porrazos del escenario, manipuladas sus declaraciones por los medios de comunicación… Estaba claro que el caldo de cultivo era el ideal para convertir a Black Flag en un mito juvenil.

Hechos con furia y rabia y liderados por la mano firme (muchas v eces tiránica) de Greg Ginn, el grupo aún tenía que solventar el desafío de un disco largo. Y, después de muchas dudas, los de California por fin habían conseguido un cantante digno de su poderío: Henry Rollins, un seguidor de la banda de Washington DC y amigo de Ian MacKaye (Minor Threat) había demostrado sus cualidades sobre los escenarios. Era hora de grabar el primer disco largo.

Pero, ante esa situación, a Ginn le llegó una pequeña crisis de fe. Sabía que tocar lo más rápido posible era un callejón sin salida. Una vez que alcanzasen el final del camino, ¿cuál sería el siguiente paso de Black Flag? ¿Hacia dónde irían como grupo?

Ginn decidió poner las vendas antes que la herida. No le gustaba hacia dónde estaban yendo sus compañeros de generación: simplificando los ritmos, el hardcore perdía punch o, en palabras de Ginn, “swing”. Así que, a la hora de ensayar los temas que iban a formar parte de Damaged, obligó a la banda a tocar las canciones en un ritmo lento y luego, cuando ya lo tenían controlando, las fueron acelerando. Ginn quería que se mantuviesen las sensaciones sinuosas de los ritmos tranquilos incluso tocando a la velocidad de la luz.

Así fue como Black Flag se lavaron la cara y grabaron un disco inmenso. Muchas de las canciones de Damaged mantenían la brutal descarga, rapidísima, de los grupos hardcore. Otras, como ‘Damaged I’ (imeem), eran fruto de ese nuevo planteamiento y, desde luego, muy poco fieles a los ideales del estilo.

Damaged I era ruidosa, potente, brutal, pero no rápida. Era una descarga eléctrica sostenida por un lado por un riff lentísimo, torturado, y por el otro por el exhibicionismo de Henry Rollins, que narraba abusos psicológicos como si los estuviera sufriendo en el momento de cantar.

Como otras canciones del disco, ‘Damaged I’ era violenta. Pero, además, en este caso el oyente puede sentir físicamente la tortura emocional de un grupo inmenso.

Los ladridos de Henry Rollins, las cuerdas llevadas al extremo, la demostración de que tocar lento puede ser tan asfixiante y brutal como ir al límite. ‘Damaged I’ es precursora en muchas cosas que pasarían en los 80 y en los 90. En ella están reflejados gente como Slint, como Fugazi o como cualquier cosa en la que haya participado Steve Albini (como músico, como no-productor ya es distinto). Parte del rock underground más perturbador de las últimas tres décadas nace de ella y de sus compañeras en un disco inmenso y de obligada escucha para los amantes de lo extremo.

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Ir a un concierto no siempre es una experiencia positiva. A veces, acaba mal, no ya porque el grupo no hay estado a la altura de lo esperado o porque el sonido de la sala era deficiente. Ni siquiera porque la cerveza era cara y de baja calidad. Hay ocasiones en las que, simplemente, a los músicos se les cruzan los cables y te acaban pegando.

Bueno, se les cruza el cable o bien se toman la justicia por su mano con espectadores bastante poco respetuoso. Seguro que habéis ido a algún concierto en el que, cerca de vosotros, había algún energúmeno que más que querer ver al grupo, estaba encantado con molestarles todo el rato.

Generalmente, los que están sobre el escenario o pasan de esa gente o simplemente ni los oyen. Pero, ¿qué ocurre cuando sí que les hacen caso, oyen todo lo que dicen esos molestos espectadores y el vaso de la paciencia, que ya estaba a rebosar, recibe una nueva gota? Aquí tenéis cinco primeros ejemplos muy gráficos de que, a veces, es mejor estarse calladitos.

10. Josh Homme se contiene lo suficiente (youtube)

Bueno, contenerse, lo que se dice contenerse… sólo en cuanto a violencia física. Porque lo que es verbalmente le suelta una retahila de insultos que le hacen digno protagonista de una película de Tarantino. Al espectador se lo tienen que llevar de allí los de seguridad, pero más vale, porque no me hubiese gustado estar en su pellejo: rodeado de fans de QOSA mientras su líder te pone a parir.

9. Axl Rose, antes de que todo el mundo se riera de él (youtube)

Supongo que ya le da igual. O, al menos, tiene que haber aprendido a encajar las críticas. Al fin y al cabo, él mismo se está riendo de su discográfica y gastándose el adelanto por Chinese Democracy (que sí, hombre, que sale este año). Pero hubo un momento en que a Axl Rose no le gustaba que nadie le dijese nada. Así que, como el equipo de seguridad no hacía caso y no echaba al maldito espectador, decidió ir él sólo en busca de la venganza. Cuidado, chicos, el stagediving no siempre es con buenas intenciones

8. Henry Rollins: lo que hay que aguantar (youtube)

Sinceramente, a mí no se me ocurriría empezar a pegarle golpecitos a Henry Rollins ni siquiera en sus tiempos con Black flag, donde aún no se había musculado como un culturista. Y no se me ocurriría porque lo normal es que te pase como a este espectador. Si es que hay algunos que se lo ponen difícil a los demás para no hacer uso de la violencia.

7. Jay Reatard: un poquito de por favor (youtube)

Dueño de uno de los sonidos más vibrantes del rock actual, Jay Reatard parece ser también un tipo con poca paciencia. O eso o no le gusta que nadie se le suba al escenario, porque en este vídeo podéis ver y oír lo que le pasa al incauto que trata de saltar al lado de su banda.

6.David Yow: poniendo la otra mejilla (youtube)

Jesus Lizard fueron uno de los mejores grupos de rock de los 90, pese a que por aquí pocos se enteraran. Su sonido era abrasivo y brutal, sin necesidad de poses ni de tonterías. Iban a lo básico y hacían daño, pero en directo, además, tenían fama de bestias salvajes, sobre todo su líder, David Yow. Este vídeo lo demuestra. Si tu público te pega hasta dejarte inconsciente, lo mejor es ponerte de nuevo de pie y empezar con lo mismo. Una barbaridad.